Ban nhạc của anh ấy và Dàn hợp xướng đường phố (còn được gọi là Dàn hợp xướng đường phố ) [1] là album phòng thu thứ tư của ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Bắc Ailen Van Morrison. Nó được phát hành vào ngày 15 tháng 11 năm 1970 bởi Warner Bros. Records. Ban đầu có tiêu đề Virgo's Fool Dàn hợp xướng đường phố đã được đổi tên bởi Warner Bros. mà không có sự đồng ý của Morrison. Ghi âm bắt đầu vào đầu năm 1970 với một phiên demo trong một nhà thờ nhỏ ở Woodstock, New York. Morrison đã đặt phòng thu A & R trên đường 46 tại thành phố New York vào quý hai năm 1970 để sản xuất hai phiên bản bài hát được phát hành vào Ban nhạc của anh và Dàn hợp xướng đường phố .
Các nhà phê bình ca ngợi âm nhạc của cả hai phiên vì âm thanh tự do, thoải mái, nhưng lời bài hát được coi là đơn giản so với những tác phẩm trước đây của ông. Morrison đã có ý định thu âm album một cappella chỉ với sự hỗ trợ bằng giọng hát của một nhóm thanh nhạc mà anh ấy gọi là hợp xướng Street, nhưng những bài hát được phát hành trong album có cả dàn hợp xướng cũng có một ban nhạc ủng hộ. Morrison không hài lòng với những giọng ca bổ sung cho nhóm nhạc gốc tạo nên dàn hợp xướng, và những thay đổi này và những thay đổi khác đã khiến anh ta quan tâm đến Dàn hợp xướng đường phố trong những năm sau đó.
Ban nhạc của anh ấy và Dàn hợp xướng đường phố cũng được đón nhận như album trước của Morrison, Moondance đạt vị trí thứ 32 trên Billboard 200 và số 18 trên Bảng xếp hạng album Anh. Nó có được thành công chủ yếu nhờ vào "Ten" đĩa đơn hàng đầu của Hoa Kỳ, được phát hành trước album và vượt qua hit 1967 của Morrison, "Brown Eyed Girl". Cho đến năm 2010, "Domino" vẫn là đĩa đơn thành công nhất trong sự nghiệp solo của Morrison. Hai đĩa đơn khác được phát hành từ album là "Blue Money" và "Call Me Up in Dreamland"; mặc dù ít thành công hơn, họ vẫn có thể đạt được [Bảngxếphạng Hot 100.
Sản xuất [ chỉnh sửa ]
Ghi âm [ chỉnh sửa ]
Ghi âm bắt đầu bằng phiên demo tại một nhà thờ nhỏ ở Woodstock, đó là không có ý định sản xuất bất kỳ bản phát hành chính thức. Trong khóa học, Morrison đã làm việc trên các tài liệu còn sót lại từ hai album trước của mình ( Astral Weekks và Moondance ), đã thu âm các bài hát mà anh chưa từng biểu diễn trong phòng thu trước đó ("Crazy Face" và " Cho tôi một nụ hôn "), cũng như hai nhạc cụ. Thiết bị ghi âm hạn chế đã được sử dụng, được vận hành bởi tay trống Dahaud Shaar, người đang có ý định mở một phòng thu tại Woodstock vào thời điểm đó. [2] Shaar nhớ: "Tôi đã tìm thấy một nhà thờ cũ và chúng tôi sẽ tải vào. Tôi đã thiết lập một đôi mike và chúng tôi sẽ chạy xuống một số bản nhạc với các cuộn băng đang chạy. Chúng trở thành một thứ hoạt động cho album. "[3]
Vì ban nhạc mới Morrison đã mang về ba nhạc sĩ từ các phiên Moondance : nghệ sĩ saxophone Jack Schroer; tay guitar John Platania và tay bass John Klingberg. Bộ ba giọng ca chính của Emily Houston, Judy Clay và Jackie Verdell cũng trở lại để hát trong "If I ever Needed someone". Nghệ sĩ đa nhạc cụ Dahaud Shaar đã tham gia Ban nhạc của ông và Dàn hợp xướng đường phố ; anh ấy là một cựu chiến binh của tour diễn Moondance mặc dù anh ấy đã không chơi trong album. [4][5][6] Bàn phím Alan Hand gia nhập ban nhạc của Morrison vào cuối tháng 4 năm 1970, thay thế Jef Labes, người đã rời nhóm và chuyển đến Israel trước khi kết thúc năm. [2] Keith Johnson đã hoàn thành dòng sản phẩm kèn và đàn organ Hammond. [4]
Giữa tháng 3 và tháng 5 năm 1970 Morrison bắt đầu làm việc với album tại A & R phòng thu âm ở thành phố New York. [7] Ông dự định tạo ra một bản thu đầy đủ capella và trong tâm trí này đã tập hợp một nhóm thanh nhạc mà ông gọi là hợp xướng Street, bao gồm những người bạn của ông là Dahaud Shaar, Larry Goldsmith , Andrew Robinson và sau đó là vợ, Janet "Planet" Rigsbee, những người sống gần Woodstock. [8] Ông muốn dàn hợp xướng chỉ có bốn ca sĩ, nhưng được thuyết phục cho phép hai thành viên khác tham gia: những người vợ của Keith Johnson và Jack Schroer (Martha Velez và Ellen Schroer). [4] Tuy nhiên, Mor Rison sau đó đã bị thuyết phục từ bỏ việc sử dụng một cappella : "Tôi có một nhóm người trong tâm trí cho Dàn hợp xướng đường phố … Tôi hỏi họ có muốn hát không … sau đó các bà già có có liên quan và nó đã phá hỏng toàn bộ. "[8] Ông không hài lòng với các bản nhạc được ghi lại với dàn hợp xướng, vì ông muốn sử dụng nhóm cho một hiệu ứng khác:" Tôi muốn những người này tạo thành một một cappella nhóm để tôi có thể cắt rất nhiều bài hát chỉ bằng một cây đàn guitar. Nhưng nó đã không thành công. "[9] Trong phiên này, Morrison đã ghi lại các bản nhạc tương tự được sử dụng cho phiên demo ở Woodstock, cũng như" Nữ hoàng giang hồ "và một nhạc cụ bổ sung, sáu trong số đó đã được sử dụng trên Dàn hợp xướng Elliot Scheiner đã được sử dụng làm kỹ sư cho phiên này, sau khi ông giúp sản xuất Moondance . Tuy nhiên, theo nhà viết tiểu sử Clinton Heylin, Scheiner và Morrison đã không đồng ý, vì vậy ông không được sử dụng cho phần còn lại của album. [10]
Morrison trở lại phòng thu A & R trong khoảng thời gian từ tháng 6 đến tháng 8 để ghi lại sáu bài hát còn lại có trong album. [7] Trong phiên thứ hai này, Dahaud Shaar đã lấp đầy Vai trò của kỹ sư, mặc dù Shaar không nhớ Morrison giao việc cho anh ta: "Elliot nghĩ rằng anh ta sẽ là người đồng sản xuất, nhưng một lần nữa tôi không bao giờ thấy anh ta gọi điện thoại hay yêu cầu mọi người thay đổi bộ phận … Tôi đã không Tôi coi mình là đồng sản xuất. Van sẽ hỏi tôi những câu hỏi và tôi sẽ cho anh ta câu trả lời, nhưng đó không bao giờ là một vai trò xác định. "[2] Morrison cảm thấy không hài lòng với một số bản thu cuối cùng, và đáng chú ý là đã làm lại bài hát" Choir Street "ngay trước khi công việc phòng thu kết thúc. [19659026] Sáng tác [ chỉnh sửa ]
Một số bài hát trong Ban nhạc của anh ấy và Dàn hợp xướng đường phố lần đầu tiên được ghi cho các album Astral Weekks và Moondance . Morrison viết lại và sắp xếp lại chúng để phát hành vào Dàn hợp xướng đường phố bởi vì các bản ghi âm cho album mới của anh ấy có sự khác biệt về nhân sự và nhạc cụ. [12] Các bài hát trong album, Nhà phê bình Jon Landau của Stone tin rằng họ có âm thanh tự do, thoải mái, mượn từ nhiều thể loại âm nhạc khác nhau; [13] lời bài hát đơn giản thiếu sự phức tạp thường được mong đợi từ tác phẩm của Morrison. [14] Theo nhà báo Stephen Thomas Erlewine, Dàn hợp xướng đường phố đã tránh khỏi Moondance ' nhạc jazz ảnh hưởng đến "linh hồn và phúc âm, sử dụng dân gian gần như là một điểm nhấn", trong khi vẫn sở hữu một "cú đá R & B nặng nề" ". [15] Người đóng góp AllMusic Jason Ankeny tin rằng, nếu không có" chủ nghĩa huyền bí "trong hai bản thu âm trước đó của ca sĩ, thì" đơn giản là valentine của Morrison theo nhịp điệu và nhạc blues đã truyền cảm hứng cho anh ta ". [16]
Bản ghi âm đầu tiên sẽ xuất hiện trong Ban nhạc của anh ấy và Dàn hợp xướng đường phố là "Tôi đã làm việc", một bản phát hành từ Astral Weekks vào năm 1968 và Moondance phiên vào năm 1969. [12] Phiên bản cuối cùng được sản xuất vào Ban nhạc của ông và Dàn hợp xướng đường phố rất lạc quan và cho thấy ảnh hưởng của James Brown. Morrison đáng chú ý hát dòng "Đàn bà, đàn bà, đàn bà, bạn làm tôi cảm thấy ổn" đồng thanh với phần sừng, mà Jon Landau mô tả là "ngoạn mục". [13] [17]
"Domino" đã được ghi lại nhiều lần trước khi phát hành. Lần đầu tiên là trong các phiên từ tháng 9 đến tháng 11 năm 1968, ngay sau khi Astral Weekks được ghi lại. [12] Morrison đã sắp xếp lại "Domino" thường xuyên từ năm 1968 đến 1970, đáng chú ý là ghi lại các phiên bản rap và hòa âm. phát hành nó được sắp xếp theo nhịp độ 4/4 vừa phải và có tiếng ghi-ta nhịp điệu. [19] Các âm bội của sừng sau đó đã được thêm vào bản ghi âm. [20] Morrison ad libs giữa phần cuối của đoạn điệp khúc và phần đầu của câu thơ, khi anh ta hét lên dòng chữ "Dig it!", cũng như gần cuối với "Và ban nhạc … thêm một lần nữa!", mà theo nhà viết tiểu sử Peter Mills, giúp đưa ra chủ đề "sự sống động" trong cả bài hát và toàn bộ album. [21] Bài hát được nhà âm nhạc Brian Hinton coi là một sự tôn vinh dành cho nghệ sĩ dương cầm và nhạc sĩ, Fats Domino. [22] Như với "Domino", Morrison lần đầu tiên thu âm "Nếu tôi cần ai đó" cuối năm 1968; [12] nó là một trong nhiều bản nhạc có ảnh hưởng blues trong album. [23]
"Những chú hề Xử Nữ" lần đầu tiên được ghi nhận vào đầu năm 1969 với tên gọi "(Ngồi xuống) Khuôn mặt hài hước". Morrison tiếp theo đã ghi lại nó trong phiên họp đầu tiên hợp xướng đường phố đổi tên thành "Khuôn mặt hài hước". Nó đã được thu âm lại trong phiên thứ hai với tựa đề hoàn toàn khác là "Những chú hề Virgo". [12][24] Ở dạng cuối cùng, Morrison và John Platania song ca trên guitar acoustic. [22] Khi bài hát tắt dần tiếng cười được trình diễn bởi Dahaud Shaar và Larry Goldsmith. [25]
"Crazy Face" phát triển từ "Đi vòng quanh với Jesse James", [20] một bài hát Morrison được ghi âm lần đầu tiên cho Astral Weekks 15 tháng 10 năm 1968. [12] Cả hai bài hát đều có liên quan đến người Mỹ ngoài vòng pháp luật Jesse James. [20] Morrison sắp xếp "Mặt điên" trong chữ ký bất thường 8/4; nhịp đập thứ nhất, thứ ba và thứ bảy của thanh được nhấn mạnh. [26] Nó bắt đầu bằng phần giới thiệu piano nhẹ nhàng, [20] và kết thúc đột ngột, theo quan điểm của Peter Mills, đại diện cho một phát súng từ súng, phù hợp với người Mỹ chủ đề ngoài vòng pháp luật. [17]
"Cho tôi một nụ hôn" và "Nữ hoàng giang hồ" là những bài hát cuối cùng được ghi lại trong buổi ghi âm đầu tiên. [12] Morrison đã viết "Cho tôi một nụ hôn" về một trong hai Planet hay cô con gái mới chào đời của anh ta Shana. [20] Đó là mười hai thanh nhạc blues theo phong cách boogie rock, [27] một thể loại âm nhạc nổi bật trong thập niên 1960, các nhà phê bình hàng đầu so sánh bài hát này với tác phẩm của The Beatles [19659057] và Elvis Presley. [20] Các nhà phê bình tin rằng bài hát "Nữ hoàng giang hồ" được lấy cảm hứng từ "Người phụ nữ giang hồ", lần đầu tiên được ghi lại bởi Curtis Mayfield và The Impressions. của 'Caravan' ", [30] một tác phẩm khác của Morrison lấy cảm hứng từ" Người phụ nữ giang hồ ", được phát hành trên al bum Moondance . [31] Morrison hát bài hát trong falsetto, [22] trong khi bàn phím Alan Hand chơi celeste, bắt chước một hộp nhạc ở cả đầu và cuối. [29] 19659004] Phiên ghi âm thứ hai mang lại tài liệu còn lại. [12] "Call Me Up in Dreamland" là một sáng tác theo phong cách phúc âm. [25] Lời bài hát nói về cuộc sống trên đường, [22] khi Morrison đang lưu diễn khi ông thu âm album. [8] Họ cũng đề cập đến cuộc sống của Morrison và Janet Planet vào thời điểm đó: "Cuối cùng, chúng tôi thực sự sống trong một vùng đất mơ mộng tin hay không, đó là thời gian kỳ diệu", Planet nhớ lại. [32]
"Tôi cũng sẽ là người yêu của bạn" được lấy cảm hứng từ cuộc hôn nhân của Morrison và Planet. [25] Bản ballad âm thanh này có nhịp độ 4/4 vừa phải, với một thanh 5/8 trước khi giọng hát vang lên [22][33] "Tiền xanh", một tài liệu tham khảo đầy tính chơi chữ về tình hình tài chính của Morrison, [34] nói về một người mẫu, có lẽ là vợ anh ta. [22] (Hành tinh làm việc trong ngành công nghiệp trước khi gặp Morrison.) [35] "Sweet Jannie" là bản blues mười hai thanh thứ hai trong album; Được viết về tình yêu tuổi trẻ, bài hát này là một bài khác mà các nhà phê bình suy đoán là về Hành tinh. [13][23] Lời bài hát, "Tôi đã yêu em bé / Kể từ khi bạn học ở trường Chủ nhật", ông Clinton Heylin tin rằng nó được viết ký ức từ thời thơ ấu của Morrison khi anh học trường chủ nhật ở Belfast; [36] Hành tinh là một người Texas lớn lên ở California. [35]
Trong album gần hơn, "Hợp xướng đường phố", Morrison lặp lại các câu hỏi, "Tại sao bạn làm tôi thất vọng / Và bây giờ mọi thứ tốt hơn / Tại sao bạn đi xung quanh". Vì những lời bài hát này, Heylin đã viết rằng "những bài hát như vậy [36] đã được sinh ra bởi sự nhận thức ngày càng tăng về việc anh ấy đã bị xé toạc như thế nào". [37] Ken Brooks đã nói rằng lời bài hát "Move On Up" là một tài liệu tham khảo khác về album cho một bài hát của Curtis Mayfield. [29] Bản nhạc nổi bật với tiếng kèn của Keith Johnson và kèn hòa âm của Morrison. Nhà văn Brian Hinton đã mô tả lời bài hát là cay đắng, [22] trong khi Jon Landau viết rằng "Hợp xướng đường phố" là một trong "hai hoặc ba bài hát hay nhất" trong sự nghiệp của Morrison vì "năng lượng âm nhạc và thơ ca" của nó. [13]
[ chỉnh sửa ]
Warner Bros. Records đã lên lịch Ban nhạc của anh ấy và Dàn hợp xướng đường phố để phát hành vội vàng để bán trong dịp Giáng sinh 1970, để lại ít thời gian lên kế hoạch đóng gói. Những điều kiện gây áp lực này đã khiến công ty nhầm lẫn các bản phát hành quảng cáo là Ban nhạc và ban nhạc đường phố của anh ấy và chuẩn bị một danh sách ca khúc được đặt hàng không chính xác. [8] Ở phần cuối của "Tôi sẽ là người yêu của bạn, quá" Cuộc trò chuyện được để lại trong bản thu âm đã hoàn thành, mà Peter Mills ghi chú là một ví dụ về các cạnh gồ ghề của album. [21] Janet Planet đã thiết kế bìa album và viết các ghi chú tay áo, nghe có vẻ "hơi tuyệt vọng", theo lời của Brian Hinton , như cô đã viết, "Đây là album mà bạn phải hát cùng, nhảy theo, bạn phải tìm một nơi cho những bài hát này ở đâu đó trong cuộc sống của bạn." [4]
David Gahr đã chụp những bức ảnh của Morrison được bao quanh bởi các nhạc sĩ của anh ta với vợ con của họ tại một bữa tiệc cho con trai của Planet, Peter, sinh ra từ mối quan hệ trước đó. Morrison đã loại bỏ những bức ảnh này là "rác rưởi". Tuy nhiên, Johnny Rogan nhận xét rằng bìa trước trông tệ hơn nhiều; nó bao gồm một hình ảnh "vui nhộn" của Morrison trong một chiếc kaftan dài. [8] Morrison cũng phàn nàn về tấm bìa trước khuôn mẫu: "mọi người nghĩ bạn là một con hà mã vì tóc dài và râu. … Tôi ' d đã mua kaftan ở Woodstock và đó là những gì mọi người đang mặc. "[8] Mills đồng ý rằng" Van Morrison không bao giờ là một con hà mã, nhưng điều này cũng gần như khi anh ta đến. "[38]
Lễ tân [ chỉnh sửa ]
Phát hành [ chỉnh sửa ]
Ban nhạc của anh ấy và Dàn hợp xướng đường phố được phát hành lần đầu tiên trên LP vào ngày 15 tháng 11 năm 1970 được sản xuất cho Warner Bros. [23][37] Nó được phát hành lại bởi công ty thu âm trên CD vào năm 1987, 1990 và 2005, và LP vào năm 2008 với Rhino Records. [39] Vào ngày 30 tháng 10 năm 2015, cùng với Astral Vài tuần album đã được phát lại và phát hành lại bởi Warner Bros. Records với năm phần thưởng phiên; ba phiên bản thay thế và hai phiên bản thay thế của "Tôi đã làm việc" và "Tôi cũng sẽ là người yêu của bạn". [40]
Ban nhạc của anh ấy và Dàn hợp xướng đường phố đạt vị trí thứ 32 trên Billboard 200, và ở vị trí thứ 18 trên Bảng xếp hạng album của Vương quốc Anh. [41][42] Album đã nhận được sự đón nhận nồng nhiệt ở Bắc Mỹ. Moondance đã thực hiện Gần như là do sự thành công của "Domino", [43] một đĩa đơn lấy mẫu đạt vị trí thứ 9 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100. [44] Đĩa đơn này vẫn là hit lớn nhất ở Mỹ của Morrison (tính đến năm 2010), khi nó leo lên một vị trí cao hơn bản hit "Brown Eyed Girl" năm 1967 của anh ấy, từ album Thổi hồn! . [43][45] "Domino" cũng là một hit ở Hà Lan, đạt vị trí 22 trên Hà Lan Top 40. [46] Jon Landau của Tạp chí Rolling Stone quy kết thành công của "Domino" cho cây đàn guitar ở đầu bản nhạc, mà ông cho là "không Chỉ là một cách tuyệt vời để bắt đầu một đĩa đơn, nhưng là một cách tốt để bắt đầu album ". [13] " Blue Money "đã ra mắt dưới dạng đĩa đơn thứ hai, chùn bước bên ngoài Top 20 ở vị trí 23 tại Hoa Kỳ [44] Đĩa đơn cuối cùng, "Call Me Up in Dreamland", chỉ quản lý được hai tuần trên Billboard Hot 100, trong khi đạt số 95; [44] nhà viết tiểu sử Ken Brooks tin rằng nó xứng đáng hơn. [19659104] John Platania kể lại rằng Morrison "đã có những thiết kế" trong việc đảm bảo phát sóng radio cho Dàn hợp xướng đường phố và sự thành công của những người độc thân đã phản ánh sự thu hút khán giả và thương mại ngày càng tăng đối với âm nhạc của anh ta. [11]
chỉnh sửa ]
Người phản biện thường ca ngợi Dàn hợp xướng đường phố . Jon Landau đã so sánh nó với tác phẩm trước đây của Morrison:
" Ban nhạc của anh ấy và Dàn hợp xướng đường phố là một album miễn phí. Nó được thu âm với phần lồng tiếng tối thiểu và rõ ràng là có ý định thể hiện mặt khác của Moondance . có một khuyết điểm là, giống như Moondance nó quá nhiều so với những gì nó đặt ra. Một vài con số nữa với trọng lực của 'Hợp xướng đường phố' sẽ khiến album này gần như hoàn hảo như bất kỳ ai có thể đứng vững. "[13]
Nhà phê bình tạp chí ZigZag John Tobler cảm thấy," ngay cả khi nó kém hơn Moondance nó vẫn tốt hơn tám mươi phần trăm hồ sơ bạn có trong bộ sưu tập của bạn . "[55] Robert Christgau đã viết trong Tiếng nói làng ," Một vài vết cắt buồn tẻ và một chút sai sót nhỏ của hương vị làm cho album này trở nên kém hấp dẫn hơn Moondance chỉ có nghĩa là nó không phải là một trong những điều tốt nhất của năm 1970. Sự cắt giảm tốt, đặc biệt là 'Domino' và 'Blue Money', là những ví dụ tuyệt vời về sự lỏng lẻo của Morrison, r & b trắng ám chỉ. "[56] Nhà viết tiểu sử Brian Hinton đã nhận xét rằng Ban nhạc của anh ấy và Dàn hợp xướng đường phố là" gợi nhớ một cách mơ hồ về ca khúc của ca sĩ El Dylan đã xác định Ban nhạc của anh ấy và Dàn hợp xướng đường phố là một trong 500 album thiết yếu của anh ấy và "Hợp xướng đường phố" là một trong những bài hát yêu thích của anh ấy. [57] Năm 2006 Johnny Rogan gọi các bài hát trong album là "sự thất vọng nặng nề khi so với các tài liệu trong hai album trước đó. "[8]
Morrison và các phản hồi của các nhạc sĩ [ chỉnh sửa ]
Van Morrison đã xem xét Dàn hợp xướng đường phố nói với người viết tiểu sử Ritchie Yorke vào năm 1973: "Ở đâu đó dọc theo dòng tôi đã mất quyền kiểm soát album đó. Tôi thà không nghĩ về album đó vì nó không có ý nghĩa nhiều về việc tôi đã ở đâu … album không bán chạy lắm và tôi rất vui. "[58] Morrison lần đầu tiên mất quyền kiểm soát album trước khi phát hành, khi nó được đổi tên từ Virgo's Fool thành Ban nhạc của anh ấy và Dàn hợp xướng đường phố :
"Một người nào khác đã kiểm soát nó và nhận được vỏ bọc và tất cả những thứ đó khi tôi ở Bờ Tây. Tôi biết những gì đang xảy ra với nó, nhưng dường như tôi không thể ngăn chặn nó. Tôi đã đưa cho tôi việc kinh doanh đối với người khác và mặc dù tôi đã có sự chấp thuận cuối cùng về mọi thứ, họ chỉ tiếp tục và làm điều sai trái. Họ nói với công ty thu âm đó là một chuyện và không phải vậy. Vì vậy, toàn bộ sự việc đã sai. "[19659119MặcdùvậytrợlýsảnxuấtvàtaytrốngDahaudShaarnhớlạirằngMorrisoncócảmxúctíchcựcvớialbumtạithờiđiểmpháthành [59]
Janet Planet giữ quan điểm rằng "Có nhiều thứ để yêu về các bài hát trong album này: 'Blue Money', 'Crazy Face', 'Call Me Up in Dreamland', 'Domino' – đây chỉ là những bài hát hay trong mọi thời đại. "[60]
Danh sách ca khúc [ chỉnh sửa ]
Tất cả các bài hát được viết bởi Van Morrison. [39]
1. "Blue Money" 3:06 2. "Virgo Clowns" 4 : 10 3. "Nữ hoàng giang hồ" 3:16 4. "Sweet Jannie" 2:11 5. "Nếu tôi cần Ai đó " 3:45 6. " Hợp xướng đường phố " 4:43
13. " Gọi tôi lên trong vùng đất mơ " (mất 10) 4:14 14. "Cho tôi một nụ hôn" (mất 3) 2:32 15. "Nữ hoàng giang hồ" (mất 3) 4:13 16. "Tôi đã làm việc" (phiên bản thay thế) 4:25 17 . "Tôi cũng sẽ là người yêu của bạn" (phiên bản thay thế) 4:10 Nhân sự [ chỉnh sửa ]
- Nhạc sĩ
- Van Morrison – guitar, hòa tấu, saxophone tenor trong "Crazy Face" và "Call Me Up in Dreamland", vocal
- Judy Clay – hát lại bài hát "If I Ever Needed someone"
- Alan Hand – piano , Cơ quan Hammond, celeste
- Emily Houston ủng hộ giọng hát trong "Nếu tôi cần ai đó"
- Keith Johnson – kèn, cơ quan Hammond
- John Klingberg – bass
- John Platania – guitar điện và acoustic, mandolin
- Jack Schroer – soprano, al baritone saxophones, piano
- Dahaud Shaar (David Shaw) – trống, bộ gõ, bass clarinet, giọng hát đệm
- Jackie Verdell – hát lại bài hát "Nếu tôi cần ai đó"
Hành tinh Janet Andrew Robinson Ellen Schroer Dahaud Shaar (David Shaw) Martha Velez d Hinton 2000, tr. 121
- Sản xuất [61] [61] 19659161] Dahaud Shaar – trợ lý sản xuất
- Elliot Scheiner – điều phối viên sản xuất, kỹ sư
- Dixon Van Winkle, Ed Anderson, Mark Harman, Richard Lubash – trợ lý kỹ sư
- David Gahr – nhiếp ảnh
Album [ chỉnh sửa ]
Singles [ chỉnh sửa ]
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]
- Chú thích [1965919] Turner 1993, tr. 107
- ^ a b c Heylin 2003, tr. 238
- ^ Heylin 2003, trang 237 Mạnh238
- ^ a b
^ Hinton 2000, trang 104 ^ Becker nd ^ a b tr. 520 ^ a b c ] e f g Rogan 2006, tr. 257 ^ Collis 1996, tr. 122 ^ Heylin 2003, trang 239, 520 ^ a b Heylin 2003, tr. 242 ^ a b c ] e f g Heylin 2003, tr. 518 Từ520 ^ a b ] d e f Landau 1971 ^ Heylin 2003, tr. 235 ^ a b Anon. (d) n.d. ^ Ankeny 2001, tr. 271 ^ a b Mills 2010, tr. 44 ^ Unterberger n.d. ^ Anon. 1999, tr. 4 ^ a b c ] e f Brooks 1999, tr. 55 ^ a b Mills 2010, tr. 43 ^ a b c ] e f g i Hinton 2000, tr 122 122123123 ^ a b ] c d DeWitt 1983, tr. 88 ^ Heylin 2003, tr. 240 ^ a b c ] Brooks 1999, tr. 56
^ Anon. 1999, tr. 18 ^ Anon. 1999, tr. 10 ^ Collis 1996, tr. 123 ^ a b c Brooks 1999, tr. 57 ^ Rogan 2006, tr. 258 ^ Bangs & Marcus 1970 ^ Mills 2010, tr. 45 ^ Anon. 1999, tr. 22 ^ Marcus 1979, tr. 20 ^ a b Heylin 2003, tr. 127 ^ Heylin 2003, tr. 9 ^ a b Heylin 2003, tr. 221 ^ Các nhà máy 2010, tr. 41 ^ a b c Ankeny nd 19659343] ^ a b Anon. (b) n.d. ^ a b Anon. (c) n.d. ^ a b Hinton 2000, tr. 120 ^ a b c ] DeWitt 1983, tr. 63 ^ Marcus 2010, tr. 5 ^ a b c Anon. (a) n.d. ^ Christgau n.d. ^ Larkin 2006, tr. 12 ^ Anon. (e) n.d. ^ Graff & Durchholz 1999, tr. 783 ^ Anon. 1993, tr. 110 ^ Stapleton 2015, tr. 101 ^ Evans 1992, tr 487-88 ^ Gill 2015, tr. 88-89 ^ Yorke 1975, tr. 88 ^ Christgau 1971 ^ Costello 2000 ^ a b 89 ^ Heylin 2003, tr. 243 ^ Heylin 2003, tr. 241 ^ Hành tinh 1970, tr. 4