Bảo tàng nghệ thuật Harvard – Wikipedia

Posted on by lordneo

Bảo tàng nghệ thuật ở Massachusetts, Hoa Kỳ

Bảo tàng nghệ thuật Harvard là một phần của Đại học Harvard và bao gồm ba bảo tàng: Bảo tàng Fogg (thành lập năm 1895 [1]), Bảo tàng Busch-Reisinger (được thành lập vào năm 1903 [1]) và Bảo tàng Arthur M. Sackler (thành lập năm 1985 [1]) và bốn trung tâm nghiên cứu: Khám phá khảo cổ Sardis (thành lập năm 1958 [2]), Trung tâm nghiên cứu kỹ thuật của Nghệ thuật hiện đại (thành lập năm 2002), [3] Lưu trữ Bảo tàng Nghệ thuật Harvard và Trung tâm Nghiên cứu Bảo tồn và Kỹ thuật Straus (thành lập năm 1928 [4]). Ba bảo tàng tạo thành Bảo tàng Nghệ thuật Harvard ban đầu được hợp nhất thành một tổ chức duy nhất dưới tên Bảo tàng Nghệ thuật Đại học Harvard vào năm 1983. Từ "Đại học" đã bị loại bỏ khỏi tên tổ chức vào năm 2008.

Các bộ sưu tập bao gồm khoảng 250.000 đối tượng trên tất cả các phương tiện truyền thông, từ thời cổ đại đến hiện tại và có nguồn gốc ở Châu Âu, Bắc Mỹ, Bắc Phi, Trung Đông, Nam Á, Đông Á và Đông Nam Á.

Cải tạo và mở rộng [ chỉnh sửa ]

Năm 2008, tòa nhà lịch sử của Bảo tàng Nghệ thuật Harvard tại 32 Quincy Street, Cambridge, đã bị đóng cửa cho một dự án cải tạo và mở rộng lớn. Trong giai đoạn đầu của dự án này, Bảo tàng Arthur M. Sackler tại số 485 Broadway, Cambridge, đã trưng bày các tác phẩm được chọn từ các bộ sưu tập của bảo tàng Fogg, Busch-Reisinger và Sackler từ ngày 13 tháng 9 năm 2008 đến ngày 1 tháng 6 năm 2013.

Tòa nhà được cải tạo tại số 32 đường Quincy hợp nhất ba bảo tàng trong một cơ sở hiện đại duy nhất được thiết kế bởi kiến ​​trúc sư Renzo Piano, làm tăng 40% không gian phòng trưng bày và thêm một mái nhà bằng kính, hình kim tự tháp. [5] một cái nhìn của mặt tiền phía trước, mái kính và các mở rộng khác hầu hết được che giấu, phần lớn giữ nguyên hình dáng ban đầu của tòa nhà.

Công trình cải tạo bổ sung thêm sáu cấp phòng trưng bày, lớp học, giảng đường và khu vực nghiên cứu mới cung cấp quyền truy cập vào các bộ phận của bộ sưu tập 250.000 mảnh của bảo tàng. [6] Tòa nhà mới được khai trương vào tháng 11 năm 2014. [7]

[ chỉnh sửa ]

Bảo tàng Fogg [ sửa Bảo tàng nghệ thuật

Bảo tàng Fogg, mở cửa cho công chúng vào năm 1896, là thành phần lâu đời nhất và lớn nhất của Bảo tàng Nghệ thuật Harvard.

Lịch sử [ chỉnh sửa ]

Bảo tàng ban đầu được đặt trong một tòa nhà theo phong cách Phục hưng Ý do Richard Morris Hunt thiết kế. Vào năm 1925, tòa nhà đã được thay thế bằng một cấu trúc theo phong cách Hồi sinh của Gruzia trên đường Quincy, được thiết kế bởi Coolidge, Shepley, Bulfinch và Abbott. (Hội trường Hunt ban đầu vẫn còn, không được sử dụng cho đến khi nó bị phá hủy vào năm 1974 để nhường chỗ cho các ký túc xá sinh viên năm nhất mới. [8])

Bộ sưu tập [ chỉnh sửa ]

Bảo tàng Fogg nổi tiếng với việc lưu giữ các bức tranh phương Tây, điêu khắc, nghệ thuật trang trí, ảnh, in và vẽ từ thời trung cổ cho đến hiện tại. Những thế mạnh đặc biệt bao gồm Phục hưng Ý, Pre-Raphaelite của Anh và nghệ thuật Pháp của thế kỷ 19, cũng như các bức tranh và bản vẽ của Mỹ thế kỷ 19 và 20.

Bộ sưu tập Maurice Wertheim của bảo tàng là một nhóm tác phẩm ấn tượng và hậu ấn tượng đáng chú ý có chứa nhiều kiệt tác nổi tiếng, bao gồm tranh và điêu khắc của Paul Cézanne, Edgar Degas, Édouard Manet, Henri Matisse, Pablo Picasso và Vincent van Gogh. Trung tâm của tổ chức Fogg là Bộ sưu tập Grenville L. Winthrop, với hơn 4.000 tác phẩm nghệ thuật. Đến với Harvard vào năm 1943, bộ sưu tập tiếp tục đóng một vai trò quan trọng trong việc định hình di sản của Bảo tàng Nghệ thuật Harvard, làm nền tảng cho việc giảng dạy, nghiên cứu và các chương trình đào tạo chuyên nghiệp. Nó bao gồm các bức tranh, điêu khắc và các bức vẽ quan trọng của thế kỷ 19 của William Blake, Edward Burne-Jones, Jacques-Louis David, Honoré Daumier, Winslow Homer, Jean Auguste Dominique Ingres, Alfred Barye, Pierre-Auguste Renoir, Auguste Rodin, John Singer Sargent, Henri de Toulouse-Lautrec và James Abbott McNeill Whistler.

Bảo tàng nghệ thuật có các bức tranh Ý thời trung cổ của Master of Offida, [9] Master of Camerino, [10] Bernardo Daddi, Simone Martini, Luca di Tomme, Pietro Lorenzetti, Ambrogio Lorenzetti, Master of Orcanesque Misercord, Master Thánh Cosmas và Damiançand Bartolomeo Bulgarini.

Những bức tranh thời Phục hưng của Flemish – Bậc thầy của các vị vua Công giáo, Jan Provoost, Master of Holy Blood, Aelbert Bouts, và Master of Saint Ursula.

Những bức tranh thời kỳ Phục hưng Ý – Fra Angelico, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Gherardo Starnina, Cosme Tura, Giovanni di Paolo và Lorenzo Lotto.

Những bức tranh thời kỳ Baroque của Pháp – Nicolas Muffsin, Jacques Stella, Nicolas Regnier và Philippe de Champaigne. .

Các bức tranh Mỹ – Gilbert Stuart, Charles Willson Peale, Robert Feke, Sanford Gifford, James McNeil Whistler, John Singer Sargent, Thomas Eakins, Man Ray, Ben Shahn, Jacob Lawrence, Lewis Rubenstein, Robert Sloan, Phillip , Kerry James Marshall và Clyfford Vẫn còn.

Thư viện [ chỉnh sửa ]

Bảo tàng Busch-Reisinger [ chỉnh sửa ]

Được thành lập vào năm 1901 với tư cách là Bảo tàng Germanic, Bảo tàng Busch Nott Reisinger là bảo tàng duy nhất ở Bắc Mỹ dành riêng cho nghiên cứu nghệ thuật từ Các quốc gia nói tiếng Đức ở Trung và Bắc Âu trong tất cả các phương tiện truyền thông và trong tất cả các thời kỳ. [11] William James đã nói về sự cống hiến của mình. [12] Các tổ chức của nó bao gồm các tác phẩm quan trọng của nghệ thuật ly khai Áo, chủ nghĩa biểu hiện của Đức, trừu tượng của thập niên 1920 trường thiết kế Bauhaus. Những thế mạnh khác bao gồm điêu khắc thời trung cổ và nghệ thuật thế kỷ 18. Bảo tàng cũng lưu giữ các tác phẩm nghệ thuật đương đại và hậu chiến đáng chú ý từ châu Âu nói tiếng Đức, bao gồm các tác phẩm của Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Gerhard Richter và một trong những bộ sưu tập tác phẩm toàn diện nhất thế giới của Joseph Beuys.

Bảo tàng nghệ thuật Busch-Reisinger có các bức tranh sơn dầu của các nghệ sĩ Lovis Corinth, Max Liebermann, Gustav Klimt, Edvard Munch, Paula Modersohn-Becker, Max Ernst, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc, Karl Schmidt-Rotluff Heckel, Heinrich Hoerle, Georg Baselitz, László Moholy-Nagy và Max Beckmann. Nó có tác phẩm điêu khắc của Alfred Barye, Kathe Kollwitz, George Minne và Ernst Barlach.

Từ năm 1921 đến năm 1991, Busch-Reisinger được đặt tại Adolphus Busch Hall tại 29 Kirkland Street. Hội trường tiếp tục lưu giữ bộ sưu tập các tấm thạch cao thời trung cổ của Busch-Reisinger và một cuộc triển lãm về lịch sử của Bảo tàng Reisinger Busch; nó cũng tổ chức các buổi hòa nhạc trên cơ quan ống Flentrop của nó. Năm 1991, Busch-Reisinger chuyển đến Hội trường Werner Otto mới, được thiết kế bởi Gwathmey Siegel & Associates, tại 32 Quincy Street. [11] Năm 2018, Busch-Reisinger đã giới thiệu "Nghệ thuật phát minh ở Đức, 1943. được đặt theo tên một bài thơ năm 1945 bởi Günter Eich. [13]

Curators [ chỉnh sửa ]

Bảo tàng Arthur M. Sackler [ chỉnh sửa Tòa nhà Sackler không còn được sử dụng cho các không gian triển lãm công cộng

Bảo tàng Arthur M. Sackler mở cửa năm 1985. Tòa nhà bảo tàng, được thiết kế bởi kiến ​​trúc sư người Anh James Stirling, được đặt theo tên của nhà tài trợ chính, Arthur M. Sackler, một bác sĩ tâm thần , doanh nhân và nhà từ thiện. [17] Bảo tàng cũng có các văn phòng cho khoa Lịch sử Nghệ thuật và Kiến trúc, cũng như Bộ sưu tập Hình ảnh Kỹ thuật số và Slides của Thư viện Mỹ thuật. Kể từ năm 2016 tòa nhà Bảo tàng Sackler cũ chứa Bộ Lịch sử Nghệ thuật và Kiến trúc và Thư viện Slide Media. [11]

Bộ sưu tập [ chỉnh sửa ]

Bộ sưu tập bảo tàng rất quan trọng bộ sưu tập nghệ thuật châu Á, đáng chú ý nhất là các bộ sưu tập cổ xưa của Trung Quốc (bộ sưu tập rộng nhất bên ngoài Trung Quốc) và surimono của Nhật Bản, cũng như các đồng tiền nổi bật của Trung Quốc, vũ khí nghi lễ, điêu khắc đền thờ Phật giáo, gốm sứ từ Trung Quốc và Hàn Quốc, Nhật Bản và hộp sơn mài. [18]

Bộ sưu tập Địa Trung Hải và Byzantine cổ đại bao gồm các tác phẩm quan trọng trên tất cả các phương tiện truyền thông từ Hy Lạp, Rome, Ai Cập và Cận Đông. Điểm mạnh bao gồm bình Hy Lạp, đồng nhỏ và tiền từ khắp thế giới Địa Trung Hải cổ đại.

Bảo tàng cũng lưu giữ các tác phẩm trên giấy từ các vùng đất Hồi giáo và Ấn Độ, bao gồm tranh vẽ, tranh vẽ, thư pháp và minh họa bản thảo, với sức mạnh đặc biệt trong nghệ thuật Rajput, cũng như gốm sứ Hồi giáo quan trọng từ thế kỷ 8 đến thế kỷ 19.

Architecture [ chỉnh sửa ]

Bảo tàng Sackler, ban đầu được thiết kế như một phần mở rộng cho Fogg, gợi ra sự chú ý trên toàn thế giới từ thời ủy ban Stirling của Harvard để thiết kế tòa nhà, sau một quá trình lựa chọn đã đánh giá hơn 70 kiến ​​trúc sư. [19][20] Để đo lường sự phấn khích do dự án tạo ra, Trường đã tổ chức một cuộc triển lãm các bản vẽ thiết kế sơ bộ của kiến ​​trúc sư vào năm 1981, Thiết kế của James Stirling để mở rộng Bảo tàng Fogg và ban hành một danh mục các bản vẽ của Stirling cho báo chí.

Sau khi hoàn thành, phạm vi bảo hiểm của tòa nhà thậm chí còn lớn hơn, [21] với sự thừa nhận chung về tầm quan trọng của tòa nhà như một thiết kế Stirling và một công việc của Harvard. Bên cạnh những mô tả về tổ chức và diện mạo bên ngoài của tòa nhà, có lẽ đáng chú ý nhất là cách thiết kế sáng tạo phù hợp với chương trình đa dạng của nó trên một địa điểm đầy thách thức. [19] Harvard đã xuất bản một cuốn sách dài 50 trang trên Sackler, với những bức ảnh màu rộng lớn Timothy Hursley, một cuộc phỏng vấn với Stirling của Michael Dennis, một bài ca ngợi Arthur M. Sackler, và các bài tiểu luận của Slive, Coolidge và Rosenfield. [ cần trích dẫn ]

Sự phê phán toàn cầu, một số ít đã bị chỉ trích, Martin Peretz thậm chí còn đề xuất phá hủy, mặc dù trường hợp của ông đã bị hủy hoại bởi việc trao nhầm tòa nhà cho một kiến ​​trúc sư người Anh khác, Norman Foster. [22] việc sử dụng tòa nhà trong tương lai không rõ ràng, [23] vì bộ sưu tập của nó đã được chuyển sang phần mở rộng Renzo Piano cho Fogg. Cấu trúc của Stirling vẫn còn tồn tại đến tháng 12 năm 2016 .

Xem thêm [ chỉnh sửa ]

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

  1. ^ a b c "Lịch sử". Bảo tàng nghệ thuật Harvard. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 2013-06-18 . Truy xuất 2013-07-20 .
  2. ^ "Khám phá khảo cổ học về cá mòi". Bảo tàng nghệ thuật Harvard . Truy xuất 2013-07-20 .
  3. ^ "Trung tâm nghiên cứu kỹ thuật về nghệ thuật hiện đại". Bảo tàng nghệ thuật Harvard . Truy xuất 2013-07-20 .
  4. ^ "Trung tâm bảo tồn và nghiên cứu kỹ thuật Straus". Bảo tàng nghệ thuật Harvard. 2008/02/18 . Truy cập 2013-07-20 .
  5. ^ "Sau 6 năm, Bảo tàng Nghệ thuật Harvard tái hiện". Quả cầu Boston.
  6. ^ "Renzo Piano cấu hình lại Bảo tàng Nghệ thuật Harvard xung quanh một sân lớn giữa sân". Tạp chí Dezeen . Truy cập 2014-11-19 .
  7. ^ Farago, Jason: "Renzo Piano khởi động lại bảo tàng nghệ thuật Harvard phần lớn là chiến thắng", trong The Guardian ngày 15 tháng 11 năm 2014 [19659104] ^ Văn phòng Tin tức Harvard (2002-04-04). "Công báo Harvard: Màu sắc, hình thức, hành động và giảng dạy". Tin tức.harvard.edu . Truy xuất 2013-07-18 . Bảo tàng Fogg đầu tiên, được gọi là Hội trường Hunt, được xây dựng vào năm 1893 và bị phá hủy vào năm 1974 để mở đường cho Canaday. Fogg "mới" được xây dựng vào năm 1925, nơi nhà của nhà tự nhiên học Harvard Louis Agassiz từng đứng – khu phố Agassiz ban đầu. Tòa nhà được đặt theo tên của William Hayes Fogg, một thương gia người Maine sinh năm 1817, rời trường năm 14 tuổi và trở nên giàu có trong thương mại Trung Quốc. Sau khi ông qua đời vào năm 1884, góa phụ của ông, Elizabeth, đã để lại 200.000 đô la và bộ sưu tập nghệ thuật châu Á của cặp vợ chồng này đến Harvard.
  8. ^ "Trinh nữ và trẻ em đã đăng quang; Chúa Kitô trên thập giá giữa Trinh nữ và Thánh John là nhà truyền giáo". Bảo tàng nghệ thuật Harvard . Truy cập 29 tháng 7 2016 .
  9. ^ "Trinh nữ và trẻ em lên ngôi". Bảo tàng nghệ thuật Harvard . Truy cập 29 tháng 7 2016 .
  10. ^ a b ] "Lịch sử và ba bảo tàng". Bảo tàng nghệ thuật Harvard . Truy cập 29 tháng 7 2016 .
  11. ^ Sự cống hiến của Bảo tàng Germanic của Đại học Harvard . Đại học Harvard. Bảo tàng Germanic . Báo Mỹ Đức. 1904.
  12. ^ Scharmann, Allison (ngày 12 tháng 2 năm 2018). "Nhà phát minh: Nghệ thuật bị lãng quên tái khám phá tại Bảo tàng Nghệ thuật Harvard". The Crimson Harvard . Truy cập ngày 20 tháng 2, 2018 .
  13. ^ Lenger, John. "Busch-Reisinger đánh dấu một thế kỷ". Công báo Harvard . Truy cập 4 tháng 11 2015 .
  14. ^ "Busch-Reisinger Kuhn sẽ nghỉ hưu sau 38 năm làm Trưởng ban bảo tàng". The Crimson Harvard . Ngày 26 tháng 3 năm 1968 . Truy cập 4 tháng 11 2015 .
  15. ^ "Nhân viên và liên hệ". Bảo tàng nghệ thuật Harvard . Truy cập 29 tháng 7 2016 .
  16. ^ Glameck, Grace (18 tháng 10 năm 1985). "Bảo tàng nghệ thuật Sackler mở tại Harvard". Thời báo New York . Truy cập ngày 30 tháng 7, 2016 .
  17. ^ "Bảo tàng Arthur M Sackler". Thời gian ra Bắc Mỹ . Truy cập 30 tháng 7, 2012 .
  18. ^ a b Stapen, Nancy (28 tháng 10 năm 1985). "Sackler gây sửng sốt của Harvard. Thách thức là đưa bảo tàng vào 'sở thú kiến ​​trúc' – CSMonitor.com". Csmonitor.com . Truy cập ngày 30 tháng 7, 2016 .
  19. ^ Cannon-Brookes, Peter (tháng 9 năm 1982). "Thiết kế của James Stirling để mở rộng Bảo tàng Fogg". Tạp chí quốc tế về quản lý và giám tuyển bảo tàng . 1 (3): 237 Ảo242. doi: 10.1016 / 0260-4779 (82) 90056-5 . Truy cập 31 tháng 7 2016 .
  20. ^ Jennifer A. Kingson (ngày 22 tháng 10 năm 1984). "Kho hay bảo tàng?". Thecrimson.com . Truy cập ngày 30 tháng 7, 2016 .
  21. ^ Peretz, Martin (29 tháng 6 năm 2008). "Danh sách các tòa nhà sẽ phá hủy ở Cambridge, Massachusetts". Cộng hòa mới . Truy cập 2016-12-09 .
  22. ^ MacGregor, Brianna D. (ngày 26 tháng 9 năm 2013). "Sackler Building phải đối mặt với tương lai không chắc chắn | Tin tức | The Crimson Harvard". www.thecrimson.com . Truy xuất 2016-12-09 .

Đọc thêm [ chỉnh sửa ]

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]