Kem (ban nhạc) – Wikipedia

Posted on by lordneo

Cream là một bộ ba quyền lực nhạc rock người Anh được thành lập vào năm 1966 bao gồm tay trống Ginger Baker, tay guitar / ca sĩ Eric Clapton và ca sĩ chính / bassist Jack Bruce. Album thứ ba của nhóm, Wheels of Fire (1968), là album đôi bán bạch kim đầu tiên trên thế giới. [2][3] Ban nhạc được coi là siêu nhóm thành công đầu tiên trên thế giới. [4][5][6][7] Trong sự nghiệp, họ đã bán được hơn 15 triệu bản trên toàn thế giới. [8] Âm nhạc của họ bao gồm các bài hát dựa trên nhạc blues truyền thống như "Crossroads" và "Spoonful", và những bản blues hiện đại như "Sinh ra dưới một dấu hiệu xấu", cũng như nhiều tài liệu hiện tại như như "Strange Bia", "Tales of Brave Ulysses" và "Toad".

Các hit lớn nhất của ban nhạc là "Tôi cảm thấy tự do" (số 11 ở Anh), [3] "Ánh nắng của tình yêu của bạn" (số 5 của Hoa Kỳ), [9] "Phòng trắng" (số 6 của Hoa Kỳ), [9] "Ngã tư đường" (số 28 của Hoa Kỳ), [9] và "Huy hiệu" (số 18 của Anh). [10]

Ban nhạc đã tác động đáng kể đến âm nhạc phổ biến thời đó, và, cùng với Jimi Hendrix và các nghệ sĩ guitar và ban nhạc đáng chú ý khác, đã phổ biến việc sử dụng bàn đạp wah-wah. Họ cung cấp một chủ đề âm nhạc nặng nhưng thành thạo về mặt kỹ thuật đã báo trước và ảnh hưởng đến sự xuất hiện của các ban nhạc Anh như Led Zeppelin, Deep Purple và Black Sabbath vào cuối những năm 1960 và đầu những năm 1970. Họ cũng ảnh hưởng đến các nhóm nhạc rock miền nam nước Mỹ, ban nhạc Allman Brothers [11] và Lynyrd Skynyrd. [12] Các buổi biểu diễn trực tiếp của ban nhạc đã ảnh hưởng đến các nhóm nhạc rock tiến bộ như Rush. [13] Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll năm 1993. [14] Chúng được bao gồm trong cả Rolling Stone và danh sách của VH1 về "100 nghệ sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại", ở số 67 và 61. [15][16] cũng được xếp thứ 16 trên VH1 100 Nghệ sĩ vĩ đại nhất của Hard Rock . [17]

Sự hình thành: 1966 [ chỉnh sửa ]

Yardbirds và John Mayall & the Bluesbreakers đã mang lại cho anh danh tiếng là tay guitar blues hàng đầu ở Anh. [18] Tuy nhiên, Clapton đã tìm thấy môi trường của ban nhạc Mayall bị giam hãm và tìm cách mở rộng việc chơi trong một ban nhạc mới. Năm 1966, Clapton gặp Ginger Baker, lúc đó là lãnh đạo của Tổ chức trái phiếu Graham, tại một thời điểm có sự góp mặt của Jack Bruce trên guitar bass, hòa tấu và piano. Baker cảm thấy ngột ngạt trong Tổ chức Trái phiếu Graham và đã mệt mỏi vì nghiện ma túy và những cơn bất ổn tinh thần của Graham Bond. "Tôi đã luôn thích Ginger", Clapton giải thích. "Ginger đã đến gặp tôi chơi với The Bluesbreakers. Sau buổi biểu diễn, anh ấy chở tôi trở lại London bằng chiếc Rover của anh ấy. Tôi rất ấn tượng với chiếc xe và lái xe của anh ấy. Anh ấy nói với tôi rằng anh ấy muốn bắt đầu một ban nhạc, và tôi đã cũng đã suy nghĩ về điều đó. " [19]

Mỗi người đều ấn tượng với khả năng chơi của người kia, khiến Baker yêu cầu Clapton tham gia nhóm mới, chưa được đặt tên của mình. Clapton ngay lập tức đồng ý, với điều kiện Baker thuê Bruce làm tay bass của nhóm; [3] theo Clapton, Baker rất bất ngờ trước lời đề nghị rằng anh ta suýt đâm xe. [20] Clapton đã gặp Bruce khi người chơi bass / vocalist nói ngắn gọn. chơi với The Bluesbreakers vào tháng 11/1965; [3][21] cả hai cũng đã thu âm cùng nhau như là một phần của nhóm ad hoc được đặt tên là Powerhouse (bao gồm cả Steve Winwood và Paul Jones). Ấn tượng với giọng hát và năng lực kỹ thuật của Bruce, Clapton muốn hợp tác với anh ấy trên cơ sở liên tục.

Ngược lại, khi Bruce ở trong ban nhạc của Bond, anh ta và Baker đã nổi tiếng vì cãi nhau. [22] Mối quan hệ đầy biến động của họ bao gồm đánh nhau trên sân khấu và phá hoại các nhạc cụ của nhau. [22] Sau khi Baker sa thải Bruce ban nhạc, Bruce tiếp tục đến hợp đồng biểu diễn; Cuối cùng, Bruce đã bị đuổi khỏi ban nhạc sau khi Baker đe dọa anh ta tại knifepoint. mỗi thành viên đóng góp cho âm nhạc và lời bài hát. Ban nhạc được đặt tên là "Kem", vì Clapton, Bruce và Baker đã được coi là "kem của cây trồng" giữa các nhạc sĩ blues và jazz trong nền âm nhạc bùng nổ của Anh. Ban đầu, nhóm được gọi là "Kem", nhưng bắt đầu chính thức với bản phát hành thu âm đầu tiên, bộ ba được biết đến với cái tên "Kem". [24] Trước khi quyết định chọn "Kem", ban nhạc đã cân nhắc tự gọi mình. "Sweet 'n' Sour Rock 'n' Roll". [2] Trong bộ ba, Clapton có danh tiếng lớn nhất ở Anh; tuy nhiên, anh ta hoàn toàn không được biết đến ở Hoa Kỳ, đã rời Yardbirds trước khi "For Your Love" lọt vào Top Ten của Mỹ. [18]

Ban nhạc đã ra mắt không chính thức tại Twisted Wheel vào ngày 29 tháng 7 năm 1966. [3][25] Buổi ra mắt chính thức của nó diễn ra hai đêm sau đó tại Liên hoan nhạc Jazz & Blues hàng năm lần thứ sáu. [3][25] Là một bài hát mới và với một vài bài hát gốc, họ đã thực hiện các bài hát blues làm đông đảo khán giả và kiếm được đó là một sự đón tiếp nồng hậu Vào tháng 10, ban nhạc cũng có cơ hội gây nhiễu với Jimi Hendrix, người gần đây đã đến London. Hendrix là một người hâm mộ âm nhạc của Clapton và muốn có cơ hội chơi với anh trên sân khấu. [3]

Chính trong thời gian đầu tổ chức, họ đã quyết định Bruce sẽ là giọng ca chính của nhóm. Trong khi Clapton ngại hát, [26] thỉnh thoảng anh hòa âm với Bruce và, đúng lúc, đã hát chính trên một số ca khúc Cream bao gồm "Four Until late", "Strange Brew", "World of Pain", "Inside Woman Blues" , "Ngã tư" và "Huy hiệu".

Kem tươi : 1966 [ chỉnh sửa ]

Album đầu tay của ban nhạc, Kem tươi được thu âm và phát hành vào năm 1966. Album đạt số lượng 6 trong bảng xếp hạng của Anh và số 39 ở Hoa Kỳ. [27] Nó được chia đều giữa các bản gốc tự viết và bìa blues, bao gồm "Four Until late", "Rollin 'và Tumblin'", "Spoonful", "I 'm So Glad "[7] và" Cat squirrel. " Phần còn lại của các bài hát được viết bởi Jack Bruce hoặc Ginger Baker. ("I Feel Free", một bản hit của Anh, [3] chỉ được đưa vào phiên bản LP của Mỹ.) Bản nhạc "Toad" chứa một trong những ví dụ đầu tiên của một bản trống trong nhạc rock khi Ginger Baker mở rộng tác phẩm đầu tay của ông "Lạc đà và voi", được viết vào năm 1965 với Tổ chức trái phiếu Graham.

Bootlegs Cream sớm hiển thị một ban nhạc chặt chẽ hơn nhiều thể hiện nhiều bài hát hơn. Tất cả các bài hát đều là các phiên bản ngắn năm phút hợp lý của "N.S.U.", "Sweet Wine" và "Toad". Nhưng chỉ hai tháng sau, setlist đã rút ngắn, với các bài hát sau đó dài hơn nhiều.

Disraeli Gears : 1967 [ chỉnh sửa ]

Ban nhạc lần đầu tiên đến Hoa Kỳ vào tháng 3 năm 1967 để chơi 9 ngày tại Nhà hát Đường RKO 58 ở New York. Có rất ít tác động, vì khi đó, Murray K đã đặt chúng ở dưới cùng của một dự luật sáu hành động được thực hiện ba lần mỗi ngày, cuối cùng giảm ban nhạc xuống còn một bài hát mỗi buổi hòa nhạc. [28] Họ quay trở lại thu âm Disraeli Gears tại New York trong khoảng thời gian từ 11 tháng 5 đến 15 tháng 5 năm 1967. [29] Đây, album thứ hai của ban nhạc, được phát hành vào tháng 11 năm 1967 và lọt vào Top 5 trong bảng xếp hạng ở cả hai bờ Đại Tây Dương. [30] Được sản xuất bởi Felix Pappalardi (người sau này đồng sáng lập Núi tứ tấu chịu ảnh hưởng Kem) và kỹ sư Tom Dowd, nó đã được ghi lại tại Atlantic Studios ở New York. Disraeli Gears thường được coi là nỗ lực xác định của ban nhạc, pha trộn thành công nhạc rock ảo giác của Anh với nhạc blues Mỹ.

Ngoài "Strange Brew" và "Tales of Brave Ulysses", Disraeli Gears còn có "Ánh nắng của tình yêu của bạn", trở thành bài hát không chính thức của nhóm. [7] Bruce và Pete Brown xuất hiện. ý tưởng trong trạng thái gần như tuyệt vọng trong nửa đêm. Trong một nỗ lực cuối cùng để cứu vãn thứ gì đó từ đêm dài và không có kết quả tại căn hộ của mình, Bruce mắt lờ đờ lại rút ra âm trầm gấp đôi của mình và chơi một đoạn riff. Lúc đó, Brown nhìn ra cửa sổ và thấy mặt trời sắp mọc: "Trời sắp sáng rồi …", anh tự nhủ. Brown đặt dòng chữ lên giấy rồi nghĩ thêm: "Khi đèn nhắm mắt mệt mỏi".

Kem biểu diễn trên truyền hình Hà Lan vào năm 1968

Album ban đầu được dự kiến ​​phát hành vào mùa hè năm 1967, nhưng hãng thu âm đã chọn loại bỏ bìa theo kế hoạch và đóng gói lại bằng bìa ảo giác mới, được thiết kế bởi nghệ sĩ Martin Sharp và những thay đổi kết quả đã trì hoãn việc phát hành trong vài tháng. Album rất đáng chú ý vào thời điểm đó, với thiết kế ảo giác được tạo hình trên một bức ảnh công khai của bộ ba.

Mặc dù album được coi là một trong những nỗ lực tốt nhất của Cream, nhưng nó chưa bao giờ được thể hiện tốt trong các bộ live của ban nhạc. Mặc dù họ liên tục chơi "Tales of Brave Ulysses" và "Sunshine of Your Love", một số bài hát từ Disraeli Gears đã nhanh chóng bị loại khỏi các buổi biểu diễn vào giữa năm 1967, thiên về các bài hát ngắn hơn thay vì các bài hát pop ngắn. "Chúng tôi đang đi sai" là bài hát bổ sung duy nhất trong album mà nhóm đã biểu diễn trực tiếp. Trên thực tế, tại các cuộc hội ngộ năm 2005 của họ ở London, ban nhạc chỉ chơi ba bài hát từ Disraeli Gears : "Inside Woman Blues", "Chúng tôi đang đi sai" và "Ánh nắng của tình yêu của bạn"; tại ba buổi biểu diễn tháng 10 năm 2005 của họ ở New York, "Tales of Brave Ulysses" cũng được đưa vào danh sách sắp đặt.

Vào tháng 8 năm 1967, họ đã chơi những ngày đầu tiên ở Mỹ, chơi đầu tiên tại The Fillmore ở San Francisco và sau đó tại The Pinnacle ở Los Angeles. Các buổi hòa nhạc là một thành công lớn và đã chứng minh rất có ảnh hưởng đối với cả ban nhạc và bối cảnh hippie hưng thịnh xung quanh họ. Khi phát hiện ra một lượng khán giả nghe ngày càng tăng, ban nhạc bắt đầu trải dài trên sân khấu, kết hợp nhiều thời gian hơn trong tiết mục của họ, một số bài hát đạt đến ùn tắc trong hai mươi phút. Mứt kéo dài, rút ​​ra với số lượng như "Spoonful", "NSU", "Tôi rất vui mừng" và "Sweet Wine" đã trở thành mục yêu thích trực tiếp, trong khi các bài hát như "Ánh nắng của tình yêu của bạn", "Ngã tư đường" và " Tales of Brave Ulysses "vẫn còn khá ngắn.

Wheels of Fire : 1968 [ chỉnh sửa ]

Năm 1968, phát hành lần thứ ba của ban nhạc, Wheels of Fire đứng đầu các bảng xếp hạng của Mỹ. Vẫn là một sự mới lạ tương đối, album đôi của hai đĩa LP rất phù hợp với các bản mở rộng. Wheels of Fire bản ghi âm phòng thu cho thấy ban nhạc di chuyển hơi xa khỏi nhạc blues và hướng tới phong cách nhạc rock nửa tiến bộ được làm nổi bật bởi chữ ký thời gian kỳ lạ và các nhạc cụ khác nhau. Tuy nhiên, ban nhạc đã thu âm "Ngồi trên đỉnh thế giới" của Howlin và "King sinh ra dưới một dấu hiệu xấu" của Howlin. Theo một cuộc phỏng vấn của BBC với Clapton, công ty thu âm, cũng đang xử lý Albert King, đã yêu cầu ban nhạc trình bày "Sinh ra dưới một dấu hiệu xấu", trở thành một ca khúc nổi tiếng trong hồ sơ. Bài hát mở đầu, "White Room", đã trở thành một chủ đề radio. Một bài hát khác, "Chính trị gia", được ban nhạc viết trong khi chờ biểu diễn trực tiếp tại BBC. [19] Đĩa thứ hai của album có ba bản thu trực tiếp từ Winterland Ballroom và một từ Fillmore. Màn độc tấu thứ hai của Clapton từ "Crossroads" đã lọt vào top 20 trong nhiều danh sách "độc tấu guitar vĩ đại nhất". [31] [32]

] Wheels of Fire vào giữa năm 1968, các thành viên ban nhạc đã có đủ và muốn đi theo con đường riêng của họ. Baker đã nói trong một cuộc phỏng vấn năm 2006 với tạp chí Music Mart "Nó đã đến mức mà Eric nói với tôi: 'Tôi đã có đủ điều này rồi' và tôi đã nói như vậy tôi cũng không thể ' Không thể chịu đựng được. Năm ngoái với Cream chỉ là đau đớn. Nó đã làm hỏng thính giác của tôi vĩnh viễn, và hôm nay tôi vẫn gặp vấn đề về thính giác vì âm lượng lớn trong suốt năm qua của Cream. Nhưng nó đã không bắt đầu như thế Vào năm 1966, nó thật tuyệt. Đó thực sự là một trải nghiệm tuyệt vời về mặt âm nhạc, và nó đã đi vào cõi ngu ngốc. " Mối quan hệ dễ cháy nổ của Bruce và Baker thậm chí còn tồi tệ hơn do sự căng thẳng của ban nhạc khi không ngừng lưu diễn, buộc Clapton phải đóng vai trò là người gìn giữ hòa bình.

Clapton cũng bắt đầu thích thú với âm nhạc của nhóm ủng hộ cũ của Bob Dylan, hiện được gọi là Ban nhạc, và album đầu tay của họ, Âm nhạc từ Big Pink [3] được chứng minh là một hơi thở đáng hoan nghênh của không khí trong lành, đến Clapton, so với hương và psychedelia đã xác định Kem. Hơn nữa, anh ta đã đọc một bài phê bình về Kem trong Rolling Stone một ấn phẩm mà anh ta rất ngưỡng mộ, trong đó nhà phê bình, Jon Landau, gọi anh ta là "bậc thầy về nhạc blues sáo rỗng." [3] Sau bài báo đó, Clapton muốn kết thúc Cream và theo đuổi một hướng âm nhạc khác.

Khi bắt đầu chuyến lưu diễn tạm biệt vào ngày 4 tháng 10 năm 1968, tại Oakland, California, gần như toàn bộ tập hợp bao gồm các bài hát từ Wheels of Fire : "White Room", "Politician", "Crossroads" , "Spoonful", "Thành phố hoang vắng của trái tim" và "Vượt qua thời gian" thay thế "Con cóc" cho một màn solo. "Vượt qua thời gian" và "Thành phố hoang vắng" nhanh chóng bị xóa khỏi danh sách sắp đặt và được thay thế bằng "Ngồi trên đỉnh thế giới" và "Con cóc".

Tạm biệt và chia tay: 1968 Mạnh69 [ chỉnh sửa ]

Ginger Baker tại bộ trống

Từ khi tạo ra nó, Cream đã phải đối mặt với một số vấn đề cơ bản. sau đó sẽ dẫn đến sự giải thể vào tháng 11 năm 1968. Sự cạnh tranh giữa Bruce và Baker đã tạo ra những căng thẳng trong ban nhạc. Clapton cũng cảm thấy rằng các thành viên của ban nhạc đã không lắng nghe nhau. Thiết bị trong những năm này cũng đã được cải thiện; ngăn xếp bộ khuếch đại Marshall mới tạo ra nhiều năng lượng hơn và Jack Bruce đã đẩy mức âm lượng cao hơn, tạo ra sự căng thẳng cho Baker, người sẽ gặp khó khăn khi cạnh tranh với các dàn âm thanh gầm rú. Clapton đã nói về một buổi hòa nhạc trong đó anh ấy đã dừng chơi và cả Baker và Bruce đều không chú ý. [22] Clapton cũng đã nhận xét rằng các hợp đồng biểu diễn sau này của Cream chủ yếu bao gồm các thành viên của nó thể hiện. [33] rằng họ sẽ chia tay vào tháng 5 năm 1968 trong một chuyến lưu diễn ở Hoa Kỳ. [34] Sau đó, vào tháng 7, một thông báo chính thức được đưa ra rằng ban nhạc sẽ chia tay sau chuyến lưu diễn tại Hoa Kỳ và sau khi chơi hai buổi hòa nhạc tại London.

Kem cuối cùng đã được thuyết phục để thực hiện một album cuối cùng. Album có tựa đề thích hợp Tạm biệt được thu âm vào cuối năm 1968 và phát hành vào đầu năm 1969, sau khi ban nhạc tan rã. Nó bao gồm sáu bài hát: ba bản thu âm trực tiếp từ một buổi hòa nhạc tại Diễn đàn ở Los Angeles, California, vào ngày 19 tháng 10 và ba bản thu âm mới (bao gồm "Badge", được viết bởi Clapton và George Harrison, người cũng chơi guitar ghi-ta và được ghi là "Lengar Misterioso"). "Tôi rất vui mừng" được bao gồm trong số các bài hát trực tiếp.

"Chuyến du lịch chia tay" của Cream bao gồm 22 buổi diễn tại 19 địa điểm ở Hoa Kỳ từ ngày 4 tháng 10 đến ngày 4 tháng 11 năm 1968 và hai buổi hòa nhạc chia tay cuối cùng tại Hội trường Hoàng gia Albert vào ngày 25 và 26 tháng 11 năm 1968 được mở bởi Yes who hình thành ba tháng trước đó. Buổi biểu diễn cuối cùng của Hoa Kỳ là tại Thính phòng Rhode Island vào ngày 4 tháng 11. Ban nhạc đến muộn và do hạn chế của địa phương, chỉ có thể biểu diễn hai bài hát "Con cóc" và phiên bản "Spoonful" dài hơn 20 phút.

Hai buổi hòa nhạc của Royal Albert Hall đã được quay cho một bộ phim tài liệu của BBC và được phát hành trên video (và sau đó là DVD) dưới dạng Buổi hòa nhạc chia tay . Cả hai chương trình đã được bán hết và thu hút nhiều sự chú ý hơn bất kỳ buổi hòa nhạc Cream nào khác, nhưng màn trình diễn của họ được nhiều người coi là dưới tiêu chuẩn. Chính Baker đã nói về các buổi hòa nhạc: "Đó không phải là một buổi biểu diễn hay … Kem còn tốt hơn thế nữa … Chúng tôi biết tất cả đã kết thúc. Chúng tôi biết rằng chúng tôi đã hoàn thành nó, kết thúc nó." Bruce có ba ngăn xếp Marshall trên sân khấu cho các chương trình chia tay nhưng một người chỉ đóng vai trò phụ tùng và anh ta chỉ sử dụng một hoặc hai bài hát, tùy theo bài hát. [34] Trong một cuộc phỏng vấn từ Cream: Classic Artists ông nói thêm rằng ban nhạc đã trở nên tồi tệ hơn từng phút. [35]

Các hành động hỗ trợ của Cream là Taste (có một Rory Gallagher trẻ tuổi) và Yes mới thành lập, người đã nhận được đánh giá tốt. Ba buổi biểu diễn đầu tiên trong tour chia tay của Cream đã được Deep Purple mở ra. Deep Purple ban đầu đã đồng ý mở toàn bộ chuyến lưu diễn ở Mỹ, nhưng ban quản lý của Cream đã loại bỏ chúng chỉ sau ba chương trình, bất chấp những đánh giá có lợi và mối quan hệ tốt giữa các ban nhạc. [36]

Jack Bruce biểu diễn trên truyền hình Hà Lan vào năm 1968 [19659076] Post-Cream [ chỉnh sửa ]

Eric Clapton biểu diễn ở Barcelona sau khi rời Cream, 1986

Blind Faith, một ban nhạc bao gồm cả Clapton và Baker, được thành lập sau khi sụp đổ của Cream, sau nỗ lực của Clapton để tuyển Steve Winwood vào Cream với hy vọng rằng anh ta sẽ giúp đóng vai trò đệm giữa Bruce và Baker. [37] Được truyền cảm hứng từ những hành động dựa trên nhiều bài hát hơn, Clapton tiếp tục thực hiện nhiều khác biệt, ít hơn tài liệu ngẫu hứng với Delaney & Bonnie, Derek và Dominos, và trong sự nghiệp solo dài và đa dạng của riêng mình.

Bruce bắt đầu sự nghiệp solo đa dạng và thành công với bản phát hành năm 1969 của Bài hát dành cho thợ may trong khi Baker hình thành một bản hòa tấu nhạc jazz từ đống tro tàn của Blind Faith có tên là Không quân của Ginger Baker, đặc trưng Winwood, tay bass của Faith mù Rick Grech, Graham Bond chơi saxophone và guitar Denny Laine của nhóm nhạc Moody Blues và (sau này) Wings.

Cả ba thành viên tiếp tục khám phá những ý tưởng và quan hệ đối tác âm nhạc mới, chơi các buổi hòa nhạc và thu âm nhạc trong hơn bốn thập kỷ sau khi kết thúc Cream.

Reunions [ chỉnh sửa ]

Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll [ chỉnh sửa ]

Năm 1993, Cream được giới thiệu vào Rock Hội trường danh vọng và được tái lập để biểu diễn tại buổi lễ giới thiệu. [38] Ban đầu, bộ ba cảnh giác về việc biểu diễn, cho đến khi những lời khích lệ từ Robbie Robertson đã truyền cảm hứng cho họ để thử. ] Bộ này bao gồm "Ánh nắng của tình yêu của bạn", "Ngã tư đường" và "Sinh ra dưới một dấu hiệu xấu", một bài hát mà trước đây họ chưa từng phát trực tiếp. [ cần trích dẫn ] Clapton đã đề cập trong bài phát biểu nhận giải của mình rằng buổi diễn tập của họ vào ngày trước buổi lễ đã đánh dấu lần đầu tiên họ chơi với nhau sau 25 năm. [3] Buổi biểu diễn này đã làm dấy lên tin đồn về một chuyến du lịch đoàn tụ. cần thiết ] Bruce và Baker đã nói trong các cuộc phỏng vấn sau đó rằng họ thực sự quan tâm đến việc lưu diễn như Kem. [ cần trích dẫn ] Một cuộc hội ngộ chính thức đã không diễn ra ngay lập tức, vì Clapton, Bruce và Baker tiếp tục theo đuổi các dự án solo, mặc dù hai người sau đó đã làm việc cùng nhau vào giữa những năm 1990 như hai -thứ ba của bộ ba quyền lực BBM với tay guitar rock blues người Ireland Gary Moore.

Các buổi hòa nhạc Royal Albert Hall và Madison Square Garden năm 2005 [ chỉnh sửa ]

Theo yêu cầu của Clapton, Cream đã tái hợp trong một loạt bốn chương trình, vào các ngày 2, 3, 5 và 6 tháng 5 2005 tại Hội trường Hoàng gia Albert ở Luân Đôn, nơi tổ chức các buổi hòa nhạc cuối cùng của họ vào năm 1968. [39] Mặc dù ba nhạc sĩ đã chọn không nói công khai về các buổi biểu diễn, Clapton sau đó sẽ nói rằng ông đã trở nên "hào phóng" hơn đối với ông quá khứ và sức khỏe thể chất của Bruce và Baker là một yếu tố chính: [39] Bruce gần đây đã trải qua một ca ghép gan cho bệnh ung thư gan vào năm 2003, và gần như mất mạng, trong khi Baker bị viêm khớp nặng.

Vé cho cả bốn chương trình được bán hết trong vòng một giờ. Các buổi biểu diễn đã được ghi lại cho một đĩa CD và DVD trực tiếp. Trong số những người tham dự có Bill Wyman, Steve Winwood, [40] Paul McCartney, Ringo Starr, Roger Waters, Brian May, Jimmy Page và Mick Taylor. [41] Cuộc hội ngộ đánh dấu lần đầu tiên ban nhạc chơi "Badge" và "Pressed Rat and Warthog" live. [39]

Lấy cảm hứng từ sự thành công của cuộc hội ngộ, ban nhạc đã đồng ý cho một bộ ba chương trình bổ sung tại Madison Square Garden ở New York, từ 24 Ngày 26 tháng 10 năm 2005. [42] Theo Clapton, những buổi hòa nhạc này không phù hợp với các buổi biểu diễn của Royal Albert Hall, trong số những lý do khác, thiếu sự diễn tập và sự hồi sinh của mối hận thù cũ giữa các thành viên ban nhạc. [43]

2006 2014 [ chỉnh sửa ]

Vào tháng 2 năm 2006, Cream đã nhận được giải thưởng Thành tựu trọn đời Grammy để ghi nhận sự đóng góp của họ và ảnh hưởng đến âm nhạc hiện đại. [44][45] Cùng tháng đó, một " Album cổ điển "DVD đã được phát hành chi tiết câu chuyện đằng sau việc tạo và ghi lại Bánh răng Disraeli . Vào ngày trước lễ trao giải Grammy, Bruce đã tuyên bố công khai rằng nhiều buổi biểu diễn Kem một lần đã được lên kế hoạch: nhiều ngày ở một vài thành phố, tương tự như các buổi biểu diễn của Royal Albert Hall và Madison Square Garden.

Tuy nhiên, câu chuyện này đã được cả Clapton và Baker bác bỏ, đầu tiên bởi Clapton trong một bài báo Times từ tháng 4 năm 2006. Bài báo nói rằng khi được hỏi về Cream, Clapton nói: "Không. Chúng tôi đã làm điều đó và nó rất vui. Nhưng cuộc sống quá ngắn ngủi. Tôi có rất nhiều việc khác tôi muốn làm, bao gồm cả việc ở nhà với con tôi. Điều đó là về ban nhạc đó là tất cả để làm với nó giới hạn … đó là một thử nghiệm. " Trong một cuộc phỏng vấn trên tạp chí Vương quốc Anh Music Mart về việc phát hành DVD về buổi hòa nhạc Blind Faith ở Hyde Park 1969, Baker nhận xét về việc ông không muốn tiếp tục cuộc hội ngộ Cream. Những bình luận này cụ thể và bùng nổ hơn nhiều so với Clapton, vì chúng tập trung vào mối quan hệ của anh với Jack Bruce. Ginger nói: "Khi anh ấy là bác sĩ Jekyll, anh ấy vẫn ổn … Đó là khi anh ấy là anh Hyde mà anh ấy không phải. Và tôi sợ anh ấy vẫn như vậy. Tôi nói với bạn điều này – sẽ không bao giờ có thêm hợp đồng Kem nữa , bởi vì ông đã làm ông Hyde ở New York năm ngoái. " [46]

Khi được yêu cầu giải thích, Baker trả lời:

Ồ, anh ấy hét vào mặt tôi trên sân khấu, anh ấy bật bass quá to đến nỗi anh ấy bị điếc tôi trong buổi biểu diễn đầu tiên. Những gì anh ấy làm là anh ấy xin lỗi và xin lỗi, nhưng tôi sợ, để làm điều đó trong buổi biểu diễn đoàn tụ Cream, đó là kết thúc. Anh ta đã giết ma thuật, và New York giống như năm 1968 … Đó chỉ là một cuộc vượt cạn, nhận được thỏa thuận về tiền bạc. Tôi hoàn toàn ngạc nhiên. Ý tôi là, anh ta đã chứng minh tại sao anh ta bị sa thải từ Graham Bond và tại sao Cream không tồn tại rất lâu trên sân khấu ở New York. Tôi đã không muốn làm điều đó ngay từ đầu chỉ vì Jack là như thế nào. Tôi đã làm việc với anh ấy nhiều lần kể từ Kem, và tôi tự hứa với mình rằng tôi sẽ không bao giờ làm việc với anh ấy nữa. Khi Eric lần đầu tiên đưa ra ý tưởng, tôi đã nói không, và sau đó anh ấy gọi điện cho tôi và cuối cùng đã thuyết phục tôi thực hiện nó. Tôi đã cư xử tốt nhất và tôi đã làm mọi thứ có thể để mọi thứ diễn ra suôn sẻ nhất có thể, và tôi thực sự rất dễ chịu với Jack. [46]

Baker và Bruce sẽ tái hợp trên sân khấu ở London khi Baker được trao giải thành tựu trọn đời bởi Zildjian.

Bruce nói với đài phát thanh WCSX của Detroit vào tháng 5 năm 2007 rằng có kế hoạch cho một cuộc hội ngộ Kem vào cuối năm nay. Sau đó được tiết lộ rằng buổi biểu diễn tiềm năng là vào tháng 11 năm 2007 tại Luân Đôn như một sự tôn vinh dành cho Ahmet Ertegün. Ban nhạc đã quyết định chống lại nó và điều này đã được Bruce xác nhận trong một lá thư gửi cho biên tập viên của fan hâm mộ Jack Bruce, Cuicoland Express ngày 26 tháng 9 năm 2007:

Marc thân mến,
Chúng tôi sẽ thực hiện buổi hòa nhạc tưởng nhớ này cho Ahmet khi nó ở Hội trường Hoàng gia Albert nhưng đã quyết định vượt qua khi nó được chuyển đến Đấu trường O2 và dường như trở nên quá thương mại.

Hành động quảng cáo rầm rộ cho O2 Arena Ahmet Ertegün Tribute Concert (hoãn đến tháng 12 năm 2007) hóa ra là một vở nhạc kịch rock cứng khác của Anh, Led Zeppelin. Trong một cuộc phỏng vấn với BBC 6 Music vào tháng 4 năm 2010, Bruce đã xác nhận rằng sẽ không còn chương trình Cream nào nữa. Ông nói: "Kem đã hết." [47]

Vào ngày 25 tháng 10 năm 2014, Bruce chết vì bệnh gan ở Suffolk, Anh ở tuổi 71, chấm dứt mọi khả năng của một cuộc hội ngộ khác .

Thành viên [ chỉnh sửa ]

Discography [ chỉnh sửa ]

Xem thêm [ 19659018] Portal-puzzle.svg &quot;src =&quot; http://upload.wik hè.org/wikipedia/en/thumb/f/fd/Portal-puheads.svg/32px-Portal-pu Muff.svg.png &quot; decoding = &quot;async&quot; width = &quot;32&quot; height = &quot;28&quot; class = &quot;noviewer&quot; srcset = &quot;// upload.wik hè.org/wikipedia/en/thumb/f/fd/Portal-pu Muff.svg/48px-Portal -puheads.svg.png 1.5x, //upload.wikidia.org/wikipedia/en/thumb/f/fd/Portal-pu Muff.svg/64px-Portal-pu Muff.svg.png 2x &quot;data-file-width = Cổng thông tin &quot;32&quot; data-file-height = &quot;28&quot; /&gt; Cream (band) </p> <h2><span class= Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

  1. ^ a b &quot;Kem – Băng&quot;. BBC. 20 tháng 9 năm 2000 . Truy cập 30 tháng 6 2008 .
  2. ^ a b ] d e f h i j ] k Kem: Nghệ sĩ cổ điển (DVD). Giải trí hình ảnh. Năm 2007
  3. ^ &quot;18 siêu nhóm lớn nhất thế giới&quot;. Musicradar.com. 15 tháng 4 năm 2009 . Truy xuất 2 tháng 10 2011 .
  4. ^ &quot;Kem siêu nhóm tăng trở lại&quot;. CNN.com. 20 tháng 12 năm 1999 . Truy cập 2 tháng 10 2011 .
  5. ^ Whereseric.com Lưu trữ ngày 16 tháng 5 năm 2008 tại Máy Wayback
  6. ^ 19659130] b c Gilliland, John (1969). &quot;Hiển thị 53 – String Man .: Thư viện số UNT&quot; (âm thanh) . Biên niên nhạc Pop . Thư viện của Đại học Bắc Texas.
  7. ^ &quot;Thời gian, bài viết về kem&quot;. Thời gian.com. Ngày 9 tháng 3 năm 2009 . Truy cập 2 tháng 10 2011 .
  8. ^ a b ] &quot;Kem: Tiểu sử: Đá lăn&quot;. Đá lăn . Truy xuất 8 tháng 7 2008 .
  9. ^ &quot;Huy hiệu&quot; kết quả tìm kiếm. &quot;Bản sao lưu trữ&quot;. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 18 tháng 7 năm 2007 . Truy xuất 2007-04-18 . CS1 duy trì: Bản sao lưu trữ dưới dạng tiêu đề (liên kết) . Truy cập ngày 2 tháng 1 năm 2010
  10. ^ Mark Kemp, Dixie Lullaby Simon and Schuster, 2007, p.21
  11. ^ Brock Helander, Schirmer / Mosel Verlag GmbH, 1982, p.349
  12. ^ &quot;allmusic (((Rush&gt; Tổng quan)))&quot;. Allmusic . Truy cập 8 tháng 11 2008 .
  13. ^ &quot;Kem: được giới thiệu vào năm 1993&quot;. Bảo tàng và Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll. Truy cập ngày 25 tháng 4 năm 2012
  14. ^ &quot;Những nghệ sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại&quot;. VH1 / Stereogum. Truy cập ngày 25 tháng 4 năm 2012.
  15. ^ Waters Roger. &quot;Kem: 100 nghệ sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại&quot;. Đá lăn. Truy cập ngày 25 tháng 4 năm 2012
  16. ^ &quot;100 nghệ sĩ vĩ đại nhất của đá cứng VH1 (20 Lời1)&quot;. VH1. 2000 . Truy cập 26 tháng 6 2008 .
  17. ^ a b Unterberger, Richie. &quot;Kem: Tiểu sử&quot;. Allmusic . Truy xuất 30 tháng 6 2008 .
  18. ^ a b McDermott, John (tháng 11 năm 1997) &quot;Bia lạ&quot;. Tạp chí Guitar World .
  19. ^ Clapton, Eric (2007). Clapton: Cuốn tự truyện . New York, Hoa Kỳ: Sách Broadway. trang g. 74. ISBN 976-0-385-51851-2.
  20. ^ Hjort, Christopher (2007). Bia kỳ lạ: Eric Clapton và sự bùng nổ Blues của Anh, năm 1969191970 . London, UK: Jawbone Press. trang g. 29. ISBN 976-1-906002-00-8.
  21. ^ a b c [196591TrắngDave&quot;Kem&quot;vềcom. Truy xuất 27 tháng 6 2008 .
  22. ^ Tobler, John và Frame, Pete: Jack Bruce phỏng vấn, Zigzag # 22, mùa thu 1971
  23. ^ , Christopher (2007). Bia kỳ lạ: Eric Clapton và sự bùng nổ Blues của Anh, năm 1969191970 . London, UK: Jawbone Press. trang g. 54. ISBN 976-1-906002-00-8.
  24. ^ a b Clapton, Eric (2007). Clapton: Cuốn tự truyện . Hoa Kỳ: Sách Broadway. trang g. 77. ISBN 976-0-385-51851-2.
  25. ^ Ertegün, Ahmet (2006). Album cổ điển: Kem – Bánh răng Disraeli (DVD). Eagle Rock Entertainment.
  26. ^ Pattingale, Graeme (17 tháng 1 năm 1999). &quot;Kem tươi&quot;. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 21 tháng 7 năm 2008 . Truy cập 30 tháng 6 2008 .
  27. ^ Alan Bershaw (12 tháng 11 năm 2013). &quot;ghi chú lót, ngày 10 tháng 3 năm 1968 – EarlyShow&quot;. Vault của Wolfgang tại ConcertVault.com . Truy cập ngày 12 tháng 11 2013 .
  28. ^ GP Flashback: Cream, tháng 6 năm 1967 Lưu trữ ngày 17 tháng 4 năm 2010 tại Máy Wayback – Bài viết về người chơi ghi-ta Pattingale, Graeme (19 tháng 11 năm 1998). &quot;Bánh răng Disraeli&quot;. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 21 tháng 7 năm 2008 . Truy cập 30 tháng 6 2008 .
  29. ^ &quot;25 Solos Guitar tuyệt vời nhất&quot;. Đá lăn . Ngày 6 tháng 8 năm 2007 . Retrieved 19 August 2008.
  30. ^ &quot;The 100 Greatest Guitar Solos&quot;. Guitar World Magazine. Retrieved 19 August 2008.
  31. ^ Clapton, Eric (8 October 2007). &quot;Eric Clapton Chronicles Music, Addiction and Romance in New Book&quot;. Clapton: The Autobiography. spinner.com. Retrieved 8 November 2008.
  32. ^ a b Welch, Chris (4 August 2005). &quot;The Farewell&quot;. Archived from the original on 16 May 2008. Retrieved 28 June 2008.
  33. ^ Pattingale, Graeme (2002). &quot;A Guide to the Bootlegs&quot;. Archived from the original on 7 January 2002. Retrieved 30 June 2008.
  34. ^ Thompson, Dave (2004). Smoke on the Water: The Deep Purple Story. Toronto: ECW Press. pp. 54–55. ISBN 978-1-55022-618-8. Retrieved 18 May 2014.
  35. ^ Clapton, Eric. Clapton: The Autobiography. Broadway Books. ISBN 978-0767925365.
  36. ^ &quot;Cream&quot;. Rock and Roll Hall of Fame. Retrieved 26 June 2008.
  37. ^ a b c Bruce, Jack; Baker, Ginger; Clapton, Eric (2005). &quot;Interview&quot;, Royal Albert Hall London May 2-3-5-6, 2005 special feature (DVD). Rhino Entertainment.
  38. ^ &quot;Blu-ray review of Cream&#39;s &#39;Royal Albert Hall, London&#39;&quot;. Goldmine. Retrieved 6 January 2017.
  39. ^ Griffin, Matt. &quot;Eric Clapton&#39;s most memorable Royal Albert Hall moments&quot;. Royal Albert Hall. Retrieved 6 January 2017.
  40. ^ Eisner, Peter. &quot;Cream, Rising to the Occasion at Madison Square Garden&quot;. The Washington Post. Retrieved 6 January 2017.
  41. ^ Greene, Andy. &quot;Flashback: Cream Put Aside Their Differences for Reunion Shows&quot;. Rolling Stone. Retrieved 6 January 2017.
  42. ^ Cream: Biography. Rolling Stone. Retrieved 25 April 2012
  43. ^ Grammys To Salute Bowie, Cream, Haggard, Pryor. Billboard. Retrieved 25 April 2012
  44. ^ a b &quot;Ginger Baker Interview&quot;. Slowhand. Retrieved 12 August 2009.
  45. ^ &quot;6Music News – Jack Bruce&#39;s Cream&quot;. BBC. Retrieved 2 October 2011.

External links[edit]

Bibliography[edit]