Mies là giám đốc của Bauhaus, một trường học chuyên về kiến ​​trúc hiện đại. ^[2] Sau khi chủ nghĩa phát xít lên nắm quyền, và với sự phản đối mạnh mẽ của chủ nghĩa hiện đại (dẫn đến việc đóng cửa Bauhaus), Mies đã đến Hoa Kỳ Hoa. Ông chấp nhận vị trí đứng đầu trường kiến ​​trúc tại Học viện Công nghệ Illinois, ở Chicago.

Mies đã tìm cách thiết lập một phong cách kiến ​​trúc mới có thể đại diện cho thời hiện đại giống như Cổ điển và Gothic đã làm cho thời đại của riêng họ. Ông đã tạo ra một phong cách kiến ​​trúc thế kỷ XX mới, được tuyên bố với sự rõ ràng và đơn giản cực kỳ. Các tòa nhà trưởng thành của ông đã sử dụng các vật liệu hiện đại như thép công nghiệp và kính tấm để xác định không gian nội thất. Anh ta tiến về phía một kiến ​​trúc với một khung trật tự cấu trúc tối thiểu được cân bằng với sự tự do ngụ ý của không gian mở tự do không bị cản trở. Ông gọi các tòa nhà của mình là kiến ​​trúc "da và xương". Ông tìm kiếm một cách tiếp cận khách quan sẽ hướng dẫn quá trình sáng tạo của thiết kế kiến ​​trúc, nhưng luôn quan tâm đến việc thể hiện tinh thần của thời kỳ hiện đại. Ông thường được liên kết với sự yêu thích của mình đối với các câu cách ngôn, "ít hơn là nhiều hơn" và "Thiên Chúa là trong các chi tiết".

Sự nghiệp ban đầu [ chỉnh sửa ]

Mies sinh ngày 27 tháng 3 năm 1886 tại Aachen, Đức. ^[3] Ông làm việc tại một cửa hàng chạm khắc đá của cha mình ^[3] và tại một số địa phương các công ty thiết kế trước khi ông chuyển đến Berlin, nơi ông gia nhập văn phòng của nhà thiết kế nội thất Bruno Paul. ^[4] Ông bắt đầu sự nghiệp kiến ​​trúc của mình tại xưởng vẽ của Peter Behlings từ năm 1908 đến 1912, ^[5] nơi ông được tiếp xúc với lý thuyết thiết kế hiện tại và văn hóa Đức tiến bộ. Ông đã làm việc cùng với Le Corbusier và Walter Gropius, người sau này cũng tham gia vào việc phát triển Bauhaus. Mies từng là giám đốc xây dựng của Đại sứ quán của Đế quốc Đức tại Saint Petersburg dưới thời BehDR. ưu tú, thêm "van der" và tên thời con gái của mẹ mình "Rohe" (từ mies có nghĩa là "tệ hại" trong tiếng Đức ^[7]) ^[8][9] và sử dụng "van der" tiếng Hà Lan, bởi vì tiếng Đức hình thức "von" là một hạt quý tộc bị giới hạn về mặt pháp lý đối với những người thuộc dòng dõi quý tộc chân chính. ^[10] Ông bắt đầu sự nghiệp chuyên nghiệp độc lập của mình để thiết kế những ngôi nhà thuộc tầng lớp thượng lưu. ^{[ trích dẫn cuộc sống cá nhân [ chỉnh sửa ]}

Năm 1913, Mies kết hôn với Adele Auguste (Ada) Bruhn (1885-1951), con gái của một nhà công nghiệp giàu có. ^[11] Hai người ly thân vào năm 1918, sau khi có ba cô con gái: Dorothea (1914-2008), một nữ diễn viên và vũ công được biết đến với cái tên Georgia, M arianne (1915-2003), và Waltraut (1917-1959), ^[12] là một học giả nghiên cứu và giám tuyển tại Viện Nghệ thuật Chicago. Trong thời gian thực hiện nghĩa vụ quân sự vào năm 1917, Mies đã sinh ra một đứa con trai ngoài giá thú. ^[13] Năm 1925, Mies bắt đầu mối quan hệ với nhà thiết kế Lilly Reich, kết thúc khi ông chuyển đến Hoa Kỳ; từ năm 1940 cho đến khi qua đời, nghệ sĩ Lora Marx (1900-1989) là bạn đồng hành chính của ông. Mies thực hiện mối quan hệ lãng mạn với nhà điêu khắc và nhà sưu tập nghệ thuật Mary Callery, người mà ông đã thiết kế một xưởng vẽ của nghệ sĩ ở Huntington, Long Island, New York. ^[14] Ông cũng được đồn là có mối quan hệ ngắn với Edith Farnsworth, người đã ủy thác công việc của ông cho Nhà Farnsworth. ^[15][16] Con trai của Marianne Dirk Lohan (sinh năm 1938) học theo, và sau đó làm việc cho Mies.

Chủ nghĩa truyền thống đối với chủ nghĩa hiện đại [ chỉnh sửa ]

Sau Thế chiến I, Mies bắt đầu, trong khi vẫn thiết kế những ngôi nhà tân cổ điển truyền thống, một nỗ lực thử nghiệm song song. Ông đã tham gia cùng các đồng nghiệp tiên phong của mình trong cuộc tìm kiếm lâu dài cho một phong cách mới phù hợp với thời đại công nghiệp hiện đại. Điểm yếu của phong cách truyền thống đã bị tấn công bởi các nhà lý thuyết tiến bộ từ giữa thế kỷ XIX, chủ yếu là do mâu thuẫn trong việc che giấu công nghệ xây dựng hiện đại với mặt tiền của phong cách truyền thống trang trí.

Sự chỉ trích gắn kết các phong cách lịch sử đã đạt được sự tín nhiệm văn hóa đáng kể sau Thế chiến I, một thảm họa được coi là một thất bại của trật tự lãnh đạo đế quốc cũ của châu Âu. Các phong cách phục hưng cổ điển quý tộc được nhiều người đặc biệt chửi rủa là biểu tượng kiến ​​trúc của một hệ thống xã hội giờ đã mất uy tín và lỗi thời. Các nhà tư tưởng tiến bộ kêu gọi một quy trình thiết kế kiến ​​trúc hoàn toàn mới được hướng dẫn bởi giải quyết vấn đề hợp lý và biểu hiện bên ngoài của vật liệu và cấu trúc hiện đại hơn là những gì họ coi là ứng dụng bề ngoài của mặt tiền cổ điển.

Trong khi tiếp tục thực hành thiết kế tân cổ điển truyền thống của mình, Mies bắt đầu phát triển các dự án có tầm nhìn, mặc dù hầu như không được triển khai, đã khiến anh nổi tiếng như một kiến ​​trúc sư có khả năng đưa ra hình thức hài hòa với tinh thần của xã hội hiện đại mới nổi. Mạnh dạn từ bỏ trang trí hoàn toàn, Mies đã ra mắt hiện đại đầy kịch tính vào năm 1921 với đề nghị cạnh tranh tuyệt đẹp của mình cho tòa nhà chọc trời Friedrichstraße toàn mặt kính, tiếp theo là một phiên bản cong cao hơn vào năm 1922 có tên là Tòa nhà chọc trời bằng kính. ^[17] 19659025] Ông tiếp tục với một loạt các dự án tiên phong, đỉnh cao là hai kiệt tác châu Âu của ông: Gian hàng Đức tạm thời cho cuộc triển lãm Barcelona (thường được gọi là Gian hàng Barcelona) vào năm 1929 ^[18] (một bản tái thiết năm 1986 hiện được xây dựng trên trang web gốc) và Villa Tugendhat thanh lịch ở Brno, Cộng hòa Séc, hoàn thành vào năm 1930.

Ông gia nhập công ty tiên phong người Đức, làm việc với tạp chí thiết kế tiến bộ G bắt đầu vào tháng 7 năm 1923. Ông phát triển nổi bật với tư cách là giám đốc kiến ​​trúc của Werkbund, tổ chức triển lãm nhà ở hiện đại nguyên mẫu có ảnh hưởng của Weissenhof . Ông cũng là một trong những người sáng lập hiệp hội kiến ​​trúc Der Ring. Ông gia nhập trường thiết kế tiên phong Bauhaus với tư cách là giám đốc kiến ​​trúc của họ, áp dụng và phát triển ứng dụng chức năng của họ về các dạng hình học đơn giản trong thiết kế các vật thể hữu ích. Ông phục vụ như là giám đốc cuối cùng của nó.

Giống như nhiều kiến ​​trúc sư tiên phong khác thời đó, Mies dựa trên sứ mệnh và nguyên tắc kiến ​​trúc của mình dựa trên sự hiểu biết và giải thích các ý tưởng được phát triển bởi các nhà lý thuyết và phê bình, những người suy nghĩ về sự liên quan ngày càng giảm của các phong cách thiết kế truyền thống. Ông đã chọn lọc thông qua các ý tưởng lý thuyết như uy tín thẩm mỹ của chủ nghĩa cấu trúc Nga với hệ tư tưởng của họ về lắp ráp điêu khắc "hiệu quả" của các vật liệu công nghiệp hiện đại. Mies tìm thấy sự hấp dẫn trong việc sử dụng các hình thức trực tuyến và phẳng đơn giản, đường nét sạch sẽ, sử dụng màu sắc thuần túy và mở rộng không gian xung quanh và vượt ra ngoài các bức tường bên trong được trình bày bởi nhóm De Stijl của Hà Lan. Cụ thể, việc phân lớp các không gian phụ chức năng trong một không gian tổng thể và sự khớp nối riêng biệt của các bộ phận như được thể hiện bởi Gerrit Rietveld đã thu hút các Mies. ^{[ cần trích dẫn ]}

các lý thuyết của Adolf Loos đã tìm thấy sự cộng hưởng với Mies, đặc biệt là các ý tưởng thay thế trang trí nghệ thuật ứng dụng phức tạp bằng cách hiển thị đơn giản các phẩm chất trực quan bẩm sinh của vật liệu và hình thức. Loos đã đề xuất rằng nghệ thuật và thủ công phải hoàn toàn độc lập với kiến ​​trúc, rằng kiến ​​trúc sư không còn kiểm soát các yếu tố văn hóa đó như các nguyên tắc của Beaux Arts đã ra lệnh. Mies cũng ngưỡng mộ những ý tưởng của ông về sự quý phái có thể được tìm thấy trong sự ẩn danh của cuộc sống hiện đại. ^{[ cần trích dẫn ]}

Công trình táo bạo của các kiến ​​trúc sư hàng đầu châu Âu được các kiến ​​trúc sư châu Âu ngưỡng mộ ^{[ cần trích dẫn ]} Giống như các kiến ​​trúc sư khác đã xem các bản vẽ trong Danh mục đầu tư Wasmuth của Frank Lloyd Wright, Mies bị mê hoặc với không gian chảy tự do của các phòng liên kết với nhau. , như được thể hiện bằng các kế hoạch mở của Phong cách Đồng cỏ Mỹ của Wright. Các cấu trúc kỹ thuật của Mỹ cũng được coi là mẫu mực của vẻ đẹp có thể có trong xây dựng chức năng, và các tòa nhà chọc trời của Mỹ rất được ngưỡng mộ. ^{[ trích dẫn cần thiết ]}

Di cư sang Hoa Kỳ [ chỉnh sửa ]

Cơ hội của Ủy ban bị thu hẹp với cuộc Đại suy thoái sau năm 1929. Bắt đầu từ năm 1930, Mies từng là giám đốc cuối cùng của Bauhaus đang chùn bước, theo yêu cầu của đồng nghiệp và đối thủ cạnh tranh Walter Gropius. Năm 1932, áp lực chính trị của Đức Quốc xã đã buộc trường học được nhà nước hỗ trợ rời khỏi khuôn viên trường ở Dessau, và Mies chuyển nó đến một nhà máy điện thoại bị bỏ hoang ở Berlin. Tuy nhiên, đến năm 1933, hoạt động liên tục của trường là không thể kiểm soát được (nó đã bị Gestapo đột kích vào tháng 4) và vào tháng 7 năm đó, Mies và các giảng viên đã bỏ phiếu để đóng Bauhaus. Ông đã xây dựng rất ít trong những năm này (một hoa hồng được xây dựng là căn hộ ở New York của Philip Johnson); Đức quốc xã đã từ chối phong cách của ông là không "Đức" trong tính cách.

Thất vọng và không hạnh phúc, ông rời khỏi quê hương vào năm 1937 một cách miễn cưỡng khi thấy cơ hội của mình cho bất kỳ khoản hoa hồng xây dựng nào trong tương lai tan biến, chấp nhận một ủy ban dân cư ở bang Utah và sau đó đề nghị làm trưởng phòng kiến ​​trúc của Viện Công nghệ Illinois mới thành lập (IIT) tại Chicago. Ở đó, ông giới thiệu một loại hình giáo dục và thái độ mới sau này được gọi là Trường phái Chicago thứ hai, trở nên rất có ảnh hưởng trong những thập kỷ tiếp theo ở Bắc Mỹ và Châu Âu.

Sự nghiệp ở Hoa Kỳ [ chỉnh sửa ]

Mies định cư ở Chicago, Illinois, nơi ông được bổ nhiệm làm trưởng khoa kiến ​​trúc tại Học viện Công nghệ Armor của Chicago (sau đổi tên thành Viện Illinois thuộc về Công nghệ). Một trong những lợi ích của việc đảm nhận vị trí này là ông sẽ được giao nhiệm vụ thiết kế các tòa nhà mới và kế hoạch tổng thể cho khuôn viên. ^[19] Tất cả các tòa nhà của ông vẫn đứng đó, bao gồm Hội trường cựu sinh viên, Nhà nguyện và kiệt tác S.R. Crown Hall, được xây dựng như ngôi nhà của Trường Kiến trúc IIT. Crown Hall được coi là tác phẩm tuyệt vời nhất của Mies, định nghĩa của kiến ​​trúc Miesian.

Năm 1944, ông trở thành công dân Mỹ, hoàn thành việc thôi việc từ nước Đức. ^[20] Ba mươi năm làm kiến ​​trúc sư người Mỹ phản ánh cách tiếp cận thuần túy, có cấu trúc hơn nhằm đạt được mục tiêu về kiến ​​trúc mới trong thế kỷ XX. Ông tập trung nỗ lực của mình vào việc bao quanh các không gian "phổ quát" có thể mở và thích nghi với các khung cấu trúc được sắp xếp rõ ràng, có hình dạng thép đúc sẵn được lấp đầy bằng các tấm kính lớn.

Các dự án đầu tiên của ông tại khuôn viên IIT, và cho nhà phát triển Herbert Greenwald, đã trình bày cho người Mỹ một phong cách dường như là sự tiến triển tự nhiên của phong cách Trường phái Chicago thế kỷ XIX gần như bị lãng quên. Kiến trúc của ông, có nguồn gốc từ Bauhaus của Đức và Phong cách quốc tế Tây Âu, đã trở thành một chế độ xây dựng được chấp nhận cho các tổ chức văn hóa và giáo dục Mỹ, các nhà phát triển, các cơ quan công cộng và các tập đoàn lớn.

Tác phẩm của Mỹ [ chỉnh sửa ]

Mies làm việc từ studio của mình ở trung tâm thành phố Chicago trong toàn bộ thời gian 31 năm ở Mỹ. Các dự án quan trọng của ông ở Hoa Kỳ bao gồm ở Chicago và khu vực: các tòa tháp dân cư 860 trừ880 Lake Shore Dr, khu phức hợp Trung tâm Liên bang Chicago, Nhà Farnsworth, Hội trường Crown và các công trình khác tại IIT; và Tòa nhà Seagram ở New York. Những tác phẩm mang tính biểu tượng này đã trở thành nguyên mẫu cho các dự án khác của ông. Ông cũng xây dựng nhà cho những khách hàng giàu có.

Khu liên hợp Chicago [ chỉnh sửa ]

Trung tâm liên bang Chicago, còn được gọi là Trung tâm liên bang Chicago, thống nhất ba tòa nhà có quy mô khác nhau: Tòa nhà Everett McKinley Dirksen, Tòa nhà John C. Kluczynski cao tầng và tòa nhà Bưu điện một tầng. Khu vực cốt truyện của khu phức hợp trải dài trên hai khối; một địa điểm một khối, giới hạn bởi các đường phố Jackson, Clark, Adams và Dearborn, chứa Tòa nhà Liên bang Kluczynski và Trạm vòng lặp Bưu điện Hoa Kỳ, trong khi một bưu kiện trên một khối liền kề ở phía đông có Tòa án Dirksen U.S. Khung cấu trúc của các tòa nhà được hình thành từ thép và bê tông cường độ cao. Các bức tường rèm bên ngoài được xác định bằng cách chiếu các thanh thép dầm chữ I được phủ bằng sơn than chì đen phẳng, đặc trưng cho thiết kế của Mies. Sự cân bằng của các bức tường rèm là các tấm kính cường lực màu đồng, được đóng khung bằng nhôm sáng bóng và được ngăn cách bởi các thanh thép, cũng được phủ bằng sơn than chì đen phẳng. ^[21][22] Toàn bộ tổ hợp được tổ chức trên một mô hình lưới 28 feet được chia thành sáu mô-đun 4 chân, 8 inch. Mô hình này kéo dài từ quảng trường lát đá granit vào các hành lang tầng trệt của hai tòa nhà với các đường lưới tiếp tục theo chiều dọc lên các tòa nhà và tích hợp từng thành phần của khu phức hợp. Các kiến ​​trúc sư liên kết đã đóng một vai trò trong lịch sử lâu dài của khu phức hợp từ năm 1959 đến 1974 bao gồm Schmidt, Garden & Erickson; C.F. Hiệp hội Murphy; và A. Epstein & Sons. ^[23]

Nhà Farnsworth [ chỉnh sửa ]

Giữa năm 1946 và 1951, Mies van der Rohe đã thiết kế và xây dựng Nhà Farnsworth, một nơi ẩn dật cuối tuần bên ngoài Chicago cho một người phụ nữ chuyên nghiệp độc lập, Tiến sĩ Edith Farnsworth. Tại đây, Mies khám phá mối quan hệ giữa con người, nơi trú ẩn và thiên nhiên. Gian hàng bằng kính được nâng cao sáu feet so với một vùng lũ bên cạnh sông Fox, được bao quanh bởi các thảo nguyên rừng và nông thôn.

Khung cấu trúc màu trắng nguyên sơ được chế tác tinh xảo và các bức tường toàn kính xác định một không gian bên trong trực tràng đơn giản, cho phép thiên nhiên và ánh sáng bao trùm không gian bên trong. Một lò sưởi được ốp gỗ (cũng là thiết bị cơ khí nhà bếp, nhà bếp và nhà vệ sinh) được đặt trong không gian mở để gợi ý không gian sống, ăn và ngủ mà không cần sử dụng tường. Không có phân vùng chạm vào bao vây toàn kính xung quanh. Không có các bức tường bên ngoài chắc chắn, các tấm màn có chiều cao đầy đủ trên đường vành đai cho phép tự do cung cấp sự riêng tư hoàn toàn hoặc một phần khi và khi muốn. Ngôi nhà đã được mô tả là tuyệt vời, một ngôi đền lơ lửng giữa trời và đất, một bài thơ, một tác phẩm nghệ thuật.

Ngôi nhà gỗ Farnsworth và khu rừng gỗ rộng 60 mẫu Anh (240.000 m ^{2 đã được mua đấu giá 7,5 triệu đô la Mỹ bởi các nhóm bảo tồn vào năm 2004 và hiện được sở hữu và vận hành bởi Ủy ban Bảo tồn Lịch sử Quốc gia như một bảo tàng công cộng Tòa nhà ảnh hưởng đến việc tạo ra hàng trăm ngôi nhà kính hiện đại, nổi bật nhất là Nhà kính của Philip Johnson, nằm gần thành phố New York và hiện cũng thuộc sở hữu của National Trust.}

Ngôi nhà là hiện thân của tầm nhìn trưởng thành của Mies về kiến ​​trúc hiện đại cho thời đại công nghệ mới: một không gian không bị che khuất trong một khung "da và xương" tối thiểu, một sự sắp xếp rõ ràng của các bộ phận kiến ​​trúc. ^[24] tuyên bố với sự rõ ràng và đơn giản, sử dụng các vật liệu được cấu hình để thể hiện tính cách cá nhân của riêng họ.

860 Ngay880 Lake Shore Drive [ chỉnh sửa ]

860 Nott880 Lake Shore Drive, Chicago, Illinois

Mies đã thiết kế một loạt bốn căn hộ cao tầng có thu nhập trung bình các tòa nhà dành cho nhà phát triển Herbert Greenwald: 860 trừ880 (được xây dựng từ năm 1949 đến 1951) và 900 tòa tháp Lake Shore Drive trên bờ hồ của Chicago. Những tòa tháp này, với mặt tiền bằng thép và kính, là những sự khởi đầu triệt để từ các tòa nhà chung cư gạch điển hình thời bấy giờ. Mies thấy kích thước đơn vị của họ quá nhỏ đối với anh ta, thay vào đó anh ta tiếp tục sống trong một căn hộ sang trọng truyền thống rộng rãi cách đó vài dãy nhà. Các tòa tháp là những hộp hình chữ nhật đơn giản với một bức tường bao quanh không phân cấp, được nâng lên trên sàn phía trên một hành lang bao quanh bằng kính.

Tiền sảnh được đặt trở lại từ các cột chu vi, được lộ ra xung quanh chu vi của tòa nhà ở trên, tạo ra một khu giải trí hiện đại không giống như các đền thờ Hy Lạp. Cấu hình này tạo ra cảm giác nhẹ nhàng, cởi mở và tự do di chuyển ở tầng trệt trở thành nguyên mẫu cho vô số tòa tháp mới được thiết kế bởi cả văn phòng của Mies và những người theo ông. Một số nhà sử học cho rằng cách tiếp cận mới này là sự thể hiện tinh thần Mỹ và không gian mở vô biên của biên cương, điều mà văn hóa Đức rất ngưỡng mộ.

Khi Mies đã thiết lập khái niệm thiết kế cơ bản cho hình thức chung và chi tiết của các tòa nhà tháp của mình, ông đã áp dụng các giải pháp đó (với sự cải tiến phát triển) cho các dự án xây dựng cao tầng sau này của mình. Kiến trúc của các tòa tháp của ông có vẻ tương tự nhau, nhưng mỗi dự án đại diện cho những ý tưởng mới về sự hình thành của không gian đô thị rất tinh vi ở tầng trệt. Ông thích thú với thành phần của nhiều tòa tháp được sắp xếp trong một mối quan hệ không phân cấp dường như bình thường với nhau.

Cũng giống như với nội thất của mình, ông đã tạo ra các không gian chảy tự do và các bề mặt phẳng thể hiện ý tưởng về một ốc đảo của sự rõ ràng không bị che giấu và bình tĩnh trong sự hỗn loạn của thành phố. Ông bao gồm thiên nhiên bằng cách để lại những khoảng trống trên vỉa hè, qua đó thực vật dường như phát triển không bị cản trở bởi quá trình đô thị hóa, giống như trong môi trường định cư trước.

Tòa nhà Seagram [ chỉnh sửa ]

Mặc dù hiện được hoan nghênh và có ảnh hưởng rộng rãi như một tính năng thiết kế đô thị, Mies đã phải thuyết phục các nhân viên ngân hàng của Bronfman rằng một tòa tháp cao hơn với không gian mở "không sử dụng" tầng trệt sẽ tăng cường sự hiện diện và uy tín của tòa nhà. Thiết kế của Mies bao gồm một bức tường rèm bằng đồng với các mảnh hình chữ H bên ngoài được phóng đại theo chiều sâu vượt ra ngoài những gì cần thiết về mặt cấu trúc. Những kẻ gièm pha chỉ trích nó là đã phạm "tội ác trang trí" của Adolf Loos. Philip Johnson có một vai trò trong các lựa chọn vật liệu nội thất, và ông đã thiết kế Nhà hàng Bốn Mùa xa hoa, đã tồn tại lâu dài không được sửa sang lại cho đến ngày nay. Tòa nhà Seagram được cho là một ví dụ ban đầu của quy trình xây dựng "theo dõi nhanh" sáng tạo, trong đó tài liệu thiết kế và xây dựng được thực hiện đồng thời.

Trong 1951-1952, Mies' thiết kế thép, thủy tinh và gạch McCormick House, nằm ở Elmhurst, Illinois (15 dặm về phía tây Chicago Loop), cho nhà phát triển bất động sản Robert Hall McCormick, Jr. Một one- câu chuyện chuyển thể từ bức tường rèm bên ngoài của tòa tháp Lake Shore Drive 860 nổi tiếng của ông, nó được dùng làm nguyên mẫu cho một loạt các ngôi nhà đầu cơ chưa được xây dựng ở Melrose Park, Illinois. Ngôi nhà đã được di chuyển và cấu hình lại như một phần của Bảo tàng Nghệ thuật Elmhurst công cộng. Ông cũng đã xây dựng một nơi cư trú cho John M. van Beuren trên một khu đất gia đình gần Morristown, New Jersey.

Bảo tàng Mỹ thuật, Houston [ chỉnh sửa ]

Tòa nhà Luật Caroline Wiess ở Houston, Texas

Mies đã thiết kế hai tòa nhà cho Bảo tàng Mỹ thuật, Houston (MFAH) cũng như bổ sung cho Tòa nhà Luật Caroline Wiess. Năm 1953, MFAH ủy quyền cho Mies van der Rohe tạo ra một kế hoạch tổng thể cho tổ chức này. Ông đã thiết kế hai phần bổ sung cho tòa nhà Sảnh Cullinan, hoàn thành vào năm 1958 và Brown Pavilion, hoàn thành vào năm 1974. Một ví dụ nổi tiếng về Phong cách quốc tế, những phần này của Tòa nhà Luật Caroline Wiess bao gồm một trong hai bảo tàng do Mies thiết kế ở thế giới. ^[25]

Hai tòa nhà ở Baltimore, MD [ chỉnh sửa ]

Trung tâm One Charles, được xây dựng vào năm 1962, là một tòa nhà bằng nhôm và kính 23 tầng được báo trước vào đầu Tòa nhà hiện đại ở trung tâm thành phố Baltimore. ^[26] Highfield House, ngay phía đông bắc của khuôn viên Johns Hopkins Homewood, được xây dựng vào năm 1964 như một tòa nhà chung cư cho thuê. ^[27][28] Tòa tháp bê tông 15 tầng trở thành tòa nhà chung cư năm 1979. Cả hai tòa nhà hiện đang trong Sổ đăng ký quốc gia về địa danh lịch sử.

Phòng trưng bày Quốc gia, Berlin [ chỉnh sửa ]

Tác phẩm cuối cùng của Mies là bảo tàng nghệ thuật Neue Nationalgalerie, Phòng trưng bày Quốc gia Mới cho Phòng trưng bày Quốc gia Berlin. Được coi là một trong những tuyên bố hoàn hảo nhất về phương pháp kiến ​​trúc của ông, gian hàng phía trên là một thành phần chính xác của các cột thép hoành tráng và một mặt phẳng mái vòm (nhô ra) với một lớp kính. Gian hàng kính vuông đơn giản là sự thể hiện mạnh mẽ ý tưởng của ông về không gian nội thất linh hoạt, được xác định bởi các bức tường trong suốt và được hỗ trợ bởi một khung cấu trúc bên ngoài. Các tác phẩm nghệ thuật sắp đặt của Ulrich Rückriem (1998) hoặc Jenny Holzer, nhiều như các triển lãm về tác phẩm của Renzo Piano hoặc Rem Koolhaas đã chứng minh khả năng đặc biệt của không gian này.

Gian hàng kính là một phần tương đối nhỏ trong toàn bộ tòa nhà, đóng vai trò là điểm vào kiến ​​trúc mang tính biểu tượng và phòng trưng bày hoành tráng cho các triển lãm tạm thời. Một tòa nhà lớn bên dưới gian hàng chứa hầu hết tổng diện tích xây dựng của bảo tàng với các không gian phòng trưng bày nghệ thuật tường trắng thông thường và các chức năng hỗ trợ. Một cửa sổ lớn chạy dọc theo tất cả mặt tiền phía Tây mở ra những không gian này đến khu vườn điêu khắc lớn là một phần của tòa nhà bục giảng.

Nội thất [ chỉnh sửa ]

Các bà mẹ, thường hợp tác với Lilly Reich, thiết kế các đồ nội thất hiện đại sử dụng các công nghệ công nghiệp mới đã trở thành kinh điển phổ biến, như ghế và bàn Barcelona, ghế Brno và ghế Tugendhat. Đồ nội thất của anh được biết đến với sự khéo léo tinh tế, sự pha trộn của các loại vải sang trọng truyền thống như da kết hợp với khung chrome hiện đại và sự tách biệt rõ rệt giữa cấu trúc hỗ trợ và các bề mặt được hỗ trợ, thường sử dụng công nghệ đúc hẫng để tăng cảm giác nhẹ nhàng được tạo ra bởi các khung cấu trúc tinh tế.

Nhà giáo dục [ chỉnh sửa ]

Mies từng là giám đốc cuối cùng của Bauhaus của Berlin, và sau đó đứng đầu bộ phận kiến ​​trúc, Viện Công nghệ Illinois tại Chicago, nơi ông phát triển Chicago thứ hai Trường học. Ông đóng một vai trò quan trọng như một nhà giáo dục, tin rằng ngôn ngữ kiến ​​trúc của mình có thể học được, sau đó áp dụng để thiết kế bất kỳ loại công trình hiện đại nào. Ông thành lập một nền giáo dục mới tại khoa kiến ​​trúc của Học viện Công nghệ Illinois ở Chicago thay thế chương trình giảng dạy Ecole des Beaux-Art truyền thống bằng giáo dục ba bước bắt đầu bằng thủ công vẽ và xây dựng dẫn đến kỹ năng lập kế hoạch và hoàn thiện bằng lý thuyết về kiến ​​trúc (so sánh Vitruvius: Firmitas, producitas, venustas). Ông đã làm việc cá nhân và chuyên sâu về các giải pháp nguyên mẫu, và sau đó cho phép sinh viên của mình, cả ở trường và văn phòng, phát triển các giải pháp phái sinh cho các dự án cụ thể dưới sự hướng dẫn của ông.

Một số chương trình giảng dạy của Mies vẫn được áp dụng trong các chương trình năm thứ nhất và năm thứ hai tại IIT, bao gồm việc phác thảo chính xác các chi tiết xây dựng bằng gạch rất phổ biến với các kiến ​​trúc sư sinh viên đầy tham vọng. Khi không ai có thể sánh được với chất lượng công việc của chính mình, anh ta đau đớn về việc phương pháp giáo dục của mình đã sai ở đâu. Tuy nhiên, những thành tựu của ông trong việc tạo ra một ngôn ngữ kiến ​​trúc có thể dạy được có thể được sử dụng để thể hiện thời đại công nghệ hiện đại còn tồn tại cho đến ngày nay.

Mies rất coi trọng việc giáo dục các kiến ​​trúc sư có thể thực hiện các nguyên tắc thiết kế của mình. Ông dành rất nhiều thời gian và công sức để dẫn dắt chương trình kiến ​​trúc tại IIT. Mies phục vụ trong Ban cố vấn ban đầu của Quỹ Graham ở Chicago. Thực tiễn của ông dựa trên sự tham gia của cá nhân chuyên sâu vào các nỗ lực thiết kế để tạo ra các giải pháp nguyên mẫu cho các loại công trình (860 Lake Shore Drive, Farnsworth House, Seagram Building, SR Crown Hall, The New National Gallery), sau đó cho phép các nhà thiết kế phòng thu của ông phát triển phái sinh các tòa nhà dưới sự giám sát của ông.

Dirk Lohan, cháu trai của Mies và hai đối tác đã lãnh đạo công ty sau khi ông qua đời năm 1969. Lohan, người đã hợp tác với Mies trên Phòng trưng bày Quốc gia Mới, tiếp tục với các dự án hiện có nhưng sớm dẫn dắt công ty trên con đường độc lập của riêng mình. Các môn đệ khác tiếp tục ngôn ngữ kiến ​​trúc của Mies trong nhiều năm, đáng chú ý là Gene Summers, David Haid, Myron Goldsmith, Y.C. Wong, Jacques Brownson và các kiến ​​trúc sư khác tại các công ty của C.F. Murphy và Skidmore, Sở hữu & Merrill.

Nhưng trong khi công việc của Mies có ảnh hưởng to lớn và sự công nhận quan trọng, cách tiếp cận của ông đã không duy trì được lực lượng sáng tạo như một phong cách sau khi ông qua đời và bị lu mờ bởi làn sóng mới của Chủ nghĩa hiện đại vào những năm 1980. Những người ủng hộ phong cách Post Modern đã tấn công Chủ nghĩa hiện đại bằng những tuyên bố thông minh như "ít hơn là một lỗ khoan" và với những hình ảnh quyến rũ như Crown Hall chìm trong hồ Michigan. Mies đã hy vọng kiến ​​trúc của mình sẽ phục vụ như một mô hình phổ quát có thể dễ dàng bắt chước, nhưng sức mạnh thẩm mỹ của các tòa nhà tốt nhất của ông đã chứng minh không thể phù hợp, thay vào đó chủ yếu dẫn đến các cấu trúc buồn tẻ và không được đánh giá cao bị công chúng từ chối. Việc những người theo ông không đạt được tiêu chuẩn cao của ông có thể đã góp phần làm sụp đổ Chủ nghĩa Hiện đại và sự trỗi dậy của các lý thuyết thiết kế cạnh tranh mới sau cái chết của ông.

Dấu ấn của Mies van der Rohe trong Nghĩa trang Graceland

Những năm sau này và cái chết [ chỉnh sửa ]

Trong hai mươi năm cuối đời, Mies đã phát triển và xây dựng tầm nhìn của mình. một kiến ​​trúc "da và xương" hoành tráng phản ánh mục tiêu của ông là cung cấp cho cá nhân một nơi để hoàn thành chính mình trong thời kỳ hiện đại. Các bà mẹ tìm cách tạo ra các không gian mở và tự do, được bao bọc trong một trật tự cấu trúc với sự hiện diện tối thiểu.

Mies van der Rohe qua đời vào ngày 17 tháng 8 năm 1969. Sau khi hỏa táng, ^{[ cần trích dẫn ]} tro cốt của ông được chôn gần các kiến ​​trúc sư nổi tiếng khác của Chicago trong Nghĩa trang Graceland của Chicago. Ngôi mộ của ông được đánh dấu bằng một phiến đá granit đen đơn giản và một cây châu chấu mật ong lớn. ^[1]

Lưu trữ [ chỉnh sửa ]

Lưu trữ Ludwig Mies van der Rohe, một bộ phận độc lập về mặt hành chính Phòng kiến ​​trúc và thiết kế của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, được thành lập vào năm 1968 bởi những người được ủy thác của bảo tàng. Nó được thành lập để đáp ứng mong muốn của kiến ​​trúc sư để tiếp tục toàn bộ công trình của mình cho bảo tàng. Kho lưu trữ bao gồm khoảng mười chín nghìn bản vẽ và bản in, một nghìn trong số đó là của nhà thiết kế và kiến ​​trúc sư Lilly Reich (1885 mật1947), cộng tác viên thân thiết của Mies van der Rohe từ 1927 đến 1937; các tài liệu bằng văn bản (chủ yếu là thư tín kinh doanh) bao gồm gần như toàn bộ sự nghiệp của kiến ​​trúc sư; hình ảnh của các tòa nhà, mô hình và đồ nội thất; và âm thanh, sách và tạp chí.

Tài liệu lưu trữ cũng được tổ chức bởi Thư viện Ryerson & Burnham tại Viện Nghệ thuật Chicago. Bộ sưu tập Ludwig Mies van der Rohe, 1929 Vang1969 (số lượng lớn 1948 sừng1960) bao gồm thư, bài báo và tài liệu liên quan đến sự liên kết của ông với Viện Công nghệ Illinois. Bộ sưu tập cấu trúc đô thị Ludwig Mies van der Rohe, 1961 191969, bao gồm các sổ lưu niệm và hình ảnh tài liệu về các dự án ở Chicago.

Các tài liệu lưu trữ khác được tổ chức tại Đại học Illinois tại Chicago (bộ sưu tập sách cá nhân), Trung tâm Kiến trúc Canada (bản vẽ và hình ảnh) ở Montreal, Thư viện Newberry ở Chicago (thư từ cá nhân) và tại Thư viện Quốc hội ở Washington DC (thư tín chuyên nghiệp).

Thư viện [ chỉnh sửa ]

Danh sách các tác phẩm [ chỉnh sửa ]

Sự nghiệp ban đầu ở Berlin (1907, 1919) Nhà Riehl – Nhà ở, Potsdam, Đức

1911 Perl House – Khu dân cư, Zehlendorf

1913 Nhà Werner – Nhà ở, Zehlendorf

1917 Nhà Urbig – Nhà ở, Potsdam

1922 Home, Charlottenburg

1922 Nhà Eichstaedt – Khu dân cư, Wannsee

1922 Nhà Feldmann – Khu dân cư, Wilmersdorf

Nhà 1923 Ryder – Nhà ở dân cư, Wiesbaden

1925 Nhà Wolf – Khu dân cư Guben Nhà Mosler – Khu dân cư, Babelsberg

1926 Revolutionsdenkmal [de] – Đài tưởng niệm dành riêng cho Karl Liebknarou và Rosa Luxemburg, Zentralfriedhof Friedrichsfelde Berlin [196591] al, Berlin, Đức

1927 Weissenhof động sản – Triển lãm nhà ở được điều phối bởi Mies và với sự đóng góp của ông, Stuttgart

1928 Haus Lange và Haus Esters – Nhà ở và một bảo tàng nghệ thuật, Krefeld

1929 Barcelona Pavilion – Gian hàng hội chợ thế giới, Barcelona, ​​Tây Ban Nha

1930 Biệt thự Tugendhat – Khu dân cư, Cộng hòa Séc, Cộng hòa Séc, được UNESCO công nhận là Di sản Thế giới vào năm 2001

Nhà máy Verseidag 1930Dyeing và HE Silk Mill Building Krefeld, Đức ^[29]

1932 Nhà Lemke – Khu dân cư, Weissensee

Các tòa nhà sau khi di cư sang Hoa Kỳ (1939 ,1960)

• 1939-1958 – Kế hoạch tổng thể của Học viện Công nghệ Illinois, Cơ sở Học thuật & Học viện Buildings, Chicago, Illinois
• 1949 The Promontory Apartments – Residential Apartment Complex, Chicago, Illinois
• 1951 Sheridan-Oakdale Apartments (2933 N Sheridan Rd ) – Residential Apartment Complex, Chicago, Ill inois
• 1951 Lake Shore Drive Apartments – Residential Apartment Towers, Chicago
• 1951 Algonquin Apartments – Residential Apartments, Chicago, Illinois
• 1951 Farnsworth House – Vacation Home, Plano, Illinois
• 1952 Arts Club of Chicago Interior Renovation – Art Gallery, demolished in 1997, Chicago, Illinois
• 1952 Robert H. McCormick House – Residential Home, relocated to the Elmhurst Art Museum, Elmhurst, Illinois
• 1954 Cullinan Hall – Museum of Fine Arts, Houston
• 1956 Crown Hall, Illinois Institute of Technology College of Architecture– Academic Building, Chicago, Illinois^[30]
• 1956 Esplanade Apartment Buildings (900-910 Lake Shore Dr) – Residential Apartment Complex, Chicago, Illinois
• 1957 Commonwealth Promenade Apartments (330- 330 W Diversey Parkway) – Residential Apartment Complex, Chicago (1957)^[31]
• 1958 Seagram Building – Office T ower, New York City, New York
• 1958 Caroline Wiess Law Building, Museum of Fine Art, Houston
• 1959 Home Federal Savings and Loan Association Building– Office Building, Des Moines, Iowa
• 1959 Lafayette Park – Residential Development, Detroit, Michigan.^[32]
• 1960 Pavilion and Colonnade Apartments– Residential complex, Newark, New Jersey

Late career Worldwide (1961–69)

• 1961 Bacardi Office Building – Office Building, Mexico City
• 1962 Tourelle-Sur-Rive – Residential apartment complex of three towers, Nuns' Island, Montreal, Quebec, Canada
• 1962 Home Federal Savings and Loan Association of Des Moines Building – Office Building, Des Moines, Iowa
• 1962 One Charles Center – Office Tower, Baltimore, Maryland
• 1963 2400 North Lakeview Apartments – Residential Apartment Complex, Chicago, Illinois
• 1963 Morris Greenwald House – Vacation Home, Weston, Connecticut[19659145]1964 Chicago Federal Center – Civic Complex, Chicago, Illinois
• 1964 Highfield House, 4000 North Charles – Originally Rental Apartments, and now Condominium Apartments, Baltimore, Maryland
• 1965 University of Chicago School of Social Service Administration – Academic Building Chicago, Illinois
• 1965 Richard King Mellon Hall – Duquesne University, Pittsburgh, PA
• 1965 Meredith Hall – School of Journalism and Mass Communication, Drake University, Des Moines, IA
• 1967 Westmount Square – Office & Residential Tower Complex, Westmount, Montreal, Quebec, Canada
• 1968 Neue Nationalgalerie – Modern Art Museum, Berlin, Germany
• 1965-68 Brown Pavilion, Museum of Fine Art, Houston
• 1967-69 Toronto-Dominion Centre – Office Tower Complex, Toronto, Ontario, Canada
• 1969 Filling station – Nuns' Island, Montreal, Quebec, Canada (closed)
• 1970 One Illinois Center – Office Tower, Chicago, Illinois (completed post-mortem)
• 1972 Martin Luther King, Jr. Memorial L ibrary – District of Columbia Public Library, Washington, D.C. (completed post-mortem)
• 1973 American Life Building – Louisville, Kentucky (completed after Mies's death by Bruno Conterato)
• 1973 IBM Plaza – Office Tower, Chicago (completed post-mortem)

Buildings on the Illinois Institute of Technology Campus (1939–1958)

See also[edit]

References[edit]

1. ^ ^{a b} "Mies van der Rohe Dies at 83; Leader of Modern Architecture". The New York Times. August 17, 1969. Retrieved 2007-07-21. Mies van der Rohe, one of the great figures of 20th-century architecture, died in Wesley Memorial Hospital here late last night. He was 83 years old.
2. ^ Dyckhoff, Tom (2002-11-30). "Mies and the Nazis". the Guardian. Retrieved 2018-06-20.
3. ^ ^{a b} Frank N. Magill (5 March 2014). The 20th Century Go-N: Dictionary of World Biography. Routledge. pp. 2520–. ISBN 978-1-317-74060-5.
4. ^ Jean-Louis Cohen (1996). Mies Van Der Rohe. Taylor & Francis. pp. 13–. ISBN 978-0-419-20330-8.
5. ^ Jean-Louis Cohen (1996). Mies Van Der Rohe. Taylor & Francis. pp. 15–. ISBN 978-0-419-20330-8.
6. ^ "German Embassy Building" . Encyclopaedia of Saint Petersburg. Retrieved 2008-08-11.
7. ^ "mies — Wiktionary". Wiktionary. Retrieved 2018-11-05.
8. ^ Haubrich, Rainer (18 July 2001). "Die Moderne ist Geschichte". Die Welt (in German). Hamburg. Retrieved 24 July 2018.
9. ^ "Ludwieg Mies van der Rohe (1886–1969)". designboom.com. Archived from the original on August 10, 2001. Retrieved March 22, 2011.
10. ^ "Do Italian last names beginning with 'de,' 'del,' or 'della' indicate nobility?" (April 6, 1990)The Straight Dope[1]
11. ^ Schulze. Mies van der Rohe: A Critical Biography, New and Revised Edition. University of Chicago Press.
12. ^ "In Memoriam". Art Institute of Chicago Quarterly. February 1960. JSTOR 4120547.
13. ^ "Mies' Children". tugendhat.eu. Retrieved October 22, 2012.
14. ^ Welch, Frank D. (2000). Philip Johnson & Texas (1st ed.). Austin: Nhà in Đại học Texas. tr. 318. ISBN 0292791348.
15. ^ Davies, Colin (2006). Key Houses of the Twentieth Century: Plans, Sections and Elevations. Nhà xuất bản Laurence King. tr. 113. ISBN 9781856694636.
16. ^ Coleman, Debra; Danze, Elizabeth; Henderson, Carol (1996). Architecture and feminism: Yale publications on architecture. Princeton Architectural Press. tr. 216. ISBN 9781568980430.
17. ^ Compare Arthur Lubow's "The Contextualizer," New York Times. April 6, 2008, p. 4; excerpt, "…a skyscraper that Nouvel (adapting a term from the artist Brâncuși) called the "tour sans fins," or endless tower. Conceived as a kind of minaret alongside the squat, monumental Grande Arche de La Défense, the endless tower has taken on some of the mystique of Mies van der Rohe's unbuilt Friedrichstrasse glass skyscraper of 1921. To obscure its lower end, the tower was designed to sit within a crater. Its facade, appearing to vanish in the sky, changed as it rose, from charcoal-colored granite to paler stone, then to aluminum and finally to glass that became increasingly reflective, all to enhance the illusion of dematerialization."
18. ^ Farnsworth House. "History" Archived 2007-02-24 at the Wayback Machine, Farnsworth HouseRetrieved on 30 January 2013.
19. ^ Serrano Avilés, Ramón; Osuna Redondo, Roberto; Valcarce Labrador, María Teresa (2016). Mies van der Rohe's Illinois Institute of Technology: Analysis and History of a Compositive Development.
20. ^ Trevor Homer (13 December 2013). Born in the USA: The American Book of Origins. Skyhorse Publishing. pp. 167–. ISBN 978-1-62636-976-4.
21. ^ "John C. Kluczynski Federal Building, Chicago, IL". Retrieved 2015-07-14.
22. ^ "Everett M. Dirksen U.S. Courthouse, Chicago, IL". Archived from the original on 2015-09-24. Retrieved 2015-07-14.
23. ^ "Chicago Federal Center Plaza". Retrieved 2015-07-14.
24. ^ Alfirevic Djordje, Simonovic-Alfirevic Sanja. Interpretations of Space Within Space Concept in Contemporary Open-Plan Architecture / Primena koncepta prostor u prostoru u savremenoj arhitekturi otvorenog plana. Arhitektura i urbanizam (Belgrade), No.42 (2016), pp. 24–40.
25. ^ "The Museum of Fine Arts, Houston Law Building". Mfah.org. Archived from the original on 2006-10-03. Retrieved 2012-03-27.
26. ^ "National Register Properties in Maryland". mht.maryland.gov. Retrieved 2018-12-16.
27. ^ "National Register Properties in Maryland". mht.maryland.gov. Retrieved 2018-12-16.
28. ^ Hallmen, Sierra; Bruder, Anne. "Highfield House – Midcentury Modernist Landmark by Mies van der Rohe". Explore Baltimore Heritage. Retrieved 2018-12-16.
29. ^ Mies In Krefeld. Projekt Mik. Retrieved on 2013-12-23.
30. ^ ^{a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v} Blaser, Werner. Mies Van der Rohe IIT Campus. Basel, Boston Berlin: Birkauser Publishers for Architecture. 2002. Print
31. ^ "Commonwealth Promenade Apartments, 1953–1956". Facebook . Retrieved 2012-03-27.
32. ^ Vitullo-Martin, Julio.The Biggest Mies Collection: His Lafayette Park residential development thrives in Detroit.The Wall Street Journal. Retrieved on April 21, 2007.

Further reading[edit]

• Blake, Peter (1976). The Master Builders. New York: W W Norton & Company, Inc. ISBN 0-393-00796-0.
• Carter, Peter (1974). Mies van der Rohe at Work. New York: Praeger. OCLC 627943.
• Daza, Ricardo (2000). Looking for Mies. Barcelona: Actar. ISBN 9788496954373.
• Puente, Moisés (2008). Conversations with Mies Van Der Rohe. New York: Princeton Architectural Press. tr. 96. ISBN 978-1-56898-753-8.
• Schulze, Franz (1985). Mies Van Der Rohe; A Critical Biography. Chicago: University of Chicago Press, Inc. ISBN 0-226-74059-5.
• Schulze, Franz; Windhorst, Edward (2012). Mies Van Der Rohe, a Critical Biography (New and Revised Edition). Chicago: Nhà in Đại học Chicago. ISBN 0-226-75600-9.
• Sharp, Dennis (1991). The Illustrated Encyclopedia of Architects and Architecture. New York: Whitney Library of Design. tr. 109. ISBN 0-8230-2539-X.
• Spaeth, David (1985). Mies Van Der Rohe. New York: Rizzoli International Publications, Inc. ISBN 0-8478-0563-8.
• Zimmerman, Claire (2015). Mies Van Der Rohe. Köln Germany: Taschen. ISBN 978-3-8365-6042-9.

External links[edit]