Mamas & the Papas là một nhóm nhạc rock dân gian người Mỹ đã thu âm và biểu diễn từ năm 1965 đến năm 1968. Nhóm này là một lực lượng xác định trong bối cảnh âm nhạc của phản văn hóa những năm 1960. Nhóm này bao gồm John Phillips, Denny Doherty, Cass Elliot và Michelle Phillips née Gilliam. Âm thanh của họ dựa trên những bản hòa âm giọng hát được sắp xếp bởi John Phillips, ^[2] nhạc sĩ, nhạc sĩ, và trưởng nhóm của nhóm đã điều chỉnh dân gian theo phong cách beat mới của những năm sáu mươi.

Mamas & the Papas đã phát hành tổng cộng năm album phòng thu và mười bảy đĩa đơn trong khoảng thời gian bốn năm, sáu trong số đó đã lọt vào top 10 của Billboard và đã bán được gần 40 triệu bản trên toàn thế giới. ^[3] Được giới thiệu vào Đại sảnh vinh danh Rock and Roll năm 1998 vì những đóng góp của họ cho ngành công nghiệp âm nhạc. ^[1] Ban nhạc đã tái hợp trong một thời gian ngắn để thu âm album People Like Us vào năm 1971, nhưng đã ngừng lưu diễn và biểu diễn bởi điều đó thời gian.

Bối cảnh và sự hình thành [ chỉnh sửa ]

Nhóm được thành lập bởi vợ chồng John và Michelle Phillips, trước đây của New Journeymen, và Denny Doherty, trước đây của Mugwumps. Cả hai hành vi trước đó là các nhóm dân gian hoạt động từ năm 1964 đến năm65. Thành viên cuối cùng tham gia là Cass Elliot, bạn cùng nhóm của Doherty trong Mugwumps, người đã vượt qua mối quan tâm của John Phillips rằng giọng nói của cô quá thấp so với sự sắp xếp của anh, rằng thể chất của cô ngoại hình sẽ là một trở ngại cho thành công của ban nhạc và tính khí của cô ấy không phù hợp với anh ấy. Nhóm đã tự gọi mình là Magic Cyrcle trước khi chuyển sang Mamas & Papas, được truyền cảm hứng từ Thiên thần địa ngục, có cộng sự nữ được gọi là "mama".

Bộ tứ đã trải qua giai đoạn từ đầu mùa xuân đến giữa năm 1969 ở Quần đảo Virgin "để diễn tập và chỉ cần đặt mọi thứ lại với nhau", như John Phillips sau đó nhớ lại. Phillips thừa nhận rằng anh không muốn từ bỏ âm nhạc dân gian. Những người khác, bao gồm Doherty và guitarist Eric Hord, đã nói rằng anh ấy thích nó "như cái chết". Quan điểm đo lường hơn của McGerinn là "[i] John rất khó thoát ra khỏi âm nhạc dân gian, bởi vì tôi nghĩ rằng anh ấy là có thật giỏi về nó, bảo thủ và thành công nữa. " Phillips cũng thừa nhận rằng chính Doherty và Elliot đã đánh thức anh ta về tiềm năng của nhạc pop đương đại, như bản tóm tắt của The Beatles. Trước đây, New Journeymen đã chơi nhạc dân gian với banjo và Mugwumps chơi một thứ gì đó gần gũi hơn với nhạc rock dân gian, với bass và trống. Buổi tập của họ ở Quần đảo Virgin là "lần đầu tiên chúng tôi thử chơi điện".

Ban nhạc sau đó đi từ New York đến Los Angeles để thử giọng với Lou Adler, đồng sở hữu của Dunhill Records. Buổi thử giọng được sắp xếp bởi Barry McGuire, người đã kết bạn với Cass Elliot và John Phillips một cách độc lập trong hai năm trước, và gần đây đã ký hợp đồng với Dunhill. Nó dẫn đến "một thỏa thuận trong đó họ sẽ thu âm hai album một năm trong năm năm tới", với tiền bản quyền là 5% trên 90% doanh số bán lẻ. Dunhill cũng gắn kết ban nhạc với các thỏa thuận quản lý và xuất bản, thường được gọi là mối quan hệ "ba mũ". Tư cách thành viên của Cass Elliot đã không được chính thức hóa cho đến khi giấy tờ được ký kết, với Adler, Michelle Phillips, và Doherty chế ngự John Phillips.

1965: Bắt đầu và ra mắt [ chỉnh sửa ]

Papas đã thu âm giọng hát ủng hộ đầu tiên trong album của McGuire Thời gian quý giá này mặc dù họ đã phát hành một đĩa đơn của riêng mình vào thời điểm album xuất hiện vào tháng 12 năm 1965. ^[22] You Wanna Go ", được phát hành giới hạn vào tháng 11, đã thất bại trong bảng xếp hạng. ^[23] Chỉ có một vài bản sao của đĩa đơn này vẫn còn tồn tại. Phần tiếp theo, "California Dreamin '", có cùng mặt B, cho thấy "Go Where You Wanna Go" đã bị rút lại. "California Dreamin '" đã được phát hành vào tháng 12, được quảng cáo bởi một quảng cáo toàn trang trong Billboard vào ngày 18 tháng 12 ^[26] Nó đạt vị trí thứ tư tại Hoa Kỳ và số hai mươi -three ở Vương quốc Anh. "Go Where You Wanna Go" sau đó được bao phủ bởi Kích thước thứ 5 trong album của họ Up, Up and Away và nó đã trở thành một hit 20 pop hàng đầu cho họ.

Album đầu tay của bộ tứ, Nếu bạn có thể tin vào mắt và tai của mình tiếp theo vào tháng 2 năm 1966 và trở thành số một duy nhất trên Billboard 200. Đĩa đơn thứ ba và cuối cùng từ album, "Thứ Hai, Thứ Hai", ^[2] được phát hành vào tháng 3 năm 1966. Nó trở thành hit số một duy nhất của ban nhạc ở Mỹ, đạt vị trí thứ ba ở Anh và là số một đầu tiên về Los mới của Tây Ban Nha 40 nguyên tắc. "Thứ hai, thứ hai" đã giành giải Grammy cho Trình diễn nhạc pop hay nhất của Bộ đôi hoặc Nhóm có Giọng hát vào năm 1967. Nó cũng được đề cử cho Trình diễn xuất sắc nhất bởi Nhóm Vocal, Bài hát đương đại hay nhất và Bản thu âm của năm.

1966: Mama & the Papas [ chỉnh sửa ]

Album thứ hai của họ, Mama & the Papas đôi khi được đề cập đến Cass, John, Michelle, Dennie có tên xuất hiện phía trên tên của ban nhạc trên trang bìa, bao gồm cả lỗi chính tả không thể giải thích được của tên Doherty. Ghi âm bị gián đoạn khi Michelle Phillips trở nên bừa bãi về mối quan hệ của cô với Gene Clark của Byrds. Một liên lạc vào năm trước giữa Michelle Phillips và Denny Doherty đã được chồng John Phillips tha thứ; Doherty và John Phillips đã hòa giải và viết "I Saw Her Again" về tập phim. Sau đó, họ không đồng ý về việc Doherty đã đóng góp bao nhiêu cho bài hát này. ^[31] Sau khi Michelle ngoại tình với Clark, John Phillips đã quyết tâm sa thải cô. Sau khi tham khảo luật sư và hãng thu âm của họ, John, Elliot và Doherty đã phục vụ Michelle Phillips với một lá thư trục xuất cô khỏi nhóm vào ngày 28 tháng 6 năm 1966.

Jill Gibson được thuê để thay thế Michelle. Gibson là một nghệ sĩ thị giác và ca sĩ-nhạc sĩ đã thu âm với Jan và Dean. Sau khi được nhà sản xuất của nó, Lou Adler giới thiệu vào ban nhạc, cô đã sớm tham gia vào các buổi hòa nhạc (tại Forest Hills, New York, Xuất hiện trên truyền hình Denver, Colorado và Phoenix, Arizona) ( Hollywood Palace trên ABC) và các buổi ghi hình Trong khi Gibson là một nghiên cứu nhanh và được đánh giá cao, ba thành viên ban đầu kết luận rằng cô thiếu "sân khấu của người tiền nhiệm" sức thu hút và sắc sảo hơn ", và Michelle Phillips đã được phục hồi vào ngày 23 tháng 8 năm 1966. ^[38] " Jill Gibson, gần như là một Mama toàn thời gian, đã rời đi và được trả một khoản tiền từ quỹ của nhóm. "

] Mama & the Papas đạt vị trí thứ tư tại Hoa Kỳ, tiếp tục thành công của ban nhạc, nhưng chỉ đứng thứ hai mươi bốn ở Anh. "I Saw Her Again" được phát hành dưới dạng đĩa đơn vào tháng 6 năm 1966 và đạt vị trí thứ năm tại Hoa Kỳ và số mười một ở Anh. Có một sự khởi đầu sai cho đoạn điệp khúc cuối cùng của bài hát lúc 2 giờ 42 phút. Trong khi trộn bản thu âm, Bones Howe đã vô tình đấm vào giọng hát coda quá sớm. Sau đó, anh ấy cuộn lại băng và chèn giọng hát vào đúng vị trí của mình. , vẫn có thể nghe thấy tiếng nhập sớm, khiến nó nghe như thể Doherty lặp lại ba từ đầu tiên, hát "Tôi đã thấy cô ấy … Tôi đã gặp lại cô ấy đêm qua". Lou Adler thích hiệu ứng này và bảo Howe rời khỏi nó trong bản phối cuối cùng. ^[40] "Đó phải là một sai lầm: không ai thông minh cả", Paul McCartney nói với nhóm. ^[41] Thiết bị được bắt chước bởi John Sebastian trong bài hát Chiếc thìa của Lovin, "Darlin 'Hãy về nhà sớm "(1966), và bởi Kenny Loggins trong bài hát" Tôi ổn "(1980)." Words of Love "là đĩa đơn thứ hai trong album, xuất hiện vào tháng 11 năm 1966. Ở Mỹ, nó được phát hành dưới dạng A đôi – bên cạnh "Dancing in the Street" và đạt vị trí thứ năm ("Dancing in the Street", đã thành công hai năm trước đối với Martha và Va ndellas, đấu tranh đến số bảy mươi ba). Ở Anh, nó được hỗ trợ với "Tôi không thể chờ đợi" và đạt vị trí thứ bốn mươi bảy.

Với Michelle Phillips được phục hồi, nhóm bắt đầu một tour du lịch nhỏ ở bờ biển phía Đông để quảng bá cho kỷ lục vào mùa thu năm 1966, chơi một loạt các chương trình kỳ quái và được cho là kỳ quái. Tại một buổi hòa nhạc vào tháng 9 năm 1966 tại Đại học Fordham ở thành phố New York, ban nhạc đã được ghi nhận bởi Gus Duffy và Jim Mason của ban nhạc đồng sáng lập của họ, Webster's New Word, rõ ràng là "cao, say rượu hoặc vấp ngã. Khi họ lên sân khấu , rõ ràng là những người này không nên ở trên sân khấu … Họ ngã lăn lộn trên sân khấu, lảng vảng xung quanh và không đi đến đâu.

1967: Mama & the Papas Delivery [ chỉnh sửa ]

Sau khi hoàn thành chuyến lưu diễn ngắn ở bờ Đông, nhóm bắt đầu làm việc ngay trong album thứ ba của mình, The Mamas & The Papas Delivery được thu âm vào mùa thu năm 1966. Đĩa đơn đầu tiên trong album, "Look Through My Window", được phát hành vào tháng 9 năm 1966 (trước đĩa đơn cuối cùng từ The Mamas & the Papas ). Nó đạt vị trí thứ hai mươi bốn ở Mỹ, nhưng không xếp hạng ở Anh. Đĩa đơn thứ hai, "Dành riêng đạt được một người tôi yêu "(tháng 2 năm 1967), đã làm tốt hơn nhiều, vươn lên vị trí thứ hai ở cả Hoa Kỳ và Vương quốc Anh. Thành công đó đã giúp album, cũng được phát hành vào tháng 2 năm 1967, đạt vị trí thứ hai ở Mỹ và số bốn ở Anh. Đĩa đơn thứ ba, "Creeque Alley" (tháng 4 năm 1967), ghi lại lịch sử ban đầu của ban nhạc. Nó đạt vị trí thứ năm ở Mỹ và số chín ở Anh.

Sự căng thẳng đối với nhóm là rõ ràng khi họ biểu diễn một cách thờ ơ tại Liên hoan nhạc pop quốc tế đầu tiên vào tháng 6 năm 1967, có thể được nghe vào Các buổi biểu diễn lịch sử được ghi lại tại Liên hoan nhạc pop quốc tế Monterey (1970). Ban nhạc đã được tập dượt kém – một phần vì John và Michelle Phillips và Lou Adler bận tâm đến việc tổ chức lễ hội, một phần vì Doherty đến vào phút cuối từ một nơi khác ở Quần đảo Virgin, ^[43] và một phần vì anh ta bị cho là uống rượu. rất nhiều sau hậu quả của mối quan hệ của anh ấy với Michelle Phillips. ^[46] Họ đã biểu tình trước màn trình diễn của họ trước 18.000 người tại Hollywood Bowl vào tháng 8 (với Jimi Hendrix là người mở đầu), mà cả John và Michelle Phillips đều nhớ là đỉnh cao của sự nghiệp của ban nhạc: "Sẽ không bao giờ có bất cứ điều gì giống như vậy một lần nữa."

Delivery được tiếp nối vào tháng 10 năm 1967 bởi đĩa đơn không phải album "Glad to Be Unhappy", đạt số thứ hai mươi sáu trong Mỹ. "Dancing Bear" từ album thứ hai của nhóm được phát hành dưới dạng đĩa đơn vào tháng 11. Nó đạt đỉnh ở vị trí thứ năm mươi mốt ở Mỹ. Cả hai đĩa đơn này đều được xếp hạng ở Anh.

1968: Papas & the Mamas [ chỉnh sửa ]

The Mamas & the Papas đã cắt ba album đầu tiên của họ tại United Western Recorders ở Hollywood, trong khi Các bản phát hành tiếp theo của nhóm đã được ghi lại tại phòng thu tám ca khúc John và Michelle Phillips được xây dựng tại nhà của họ ở Bel Air (tại thời điểm ghi âm bốn bản nhạc vẫn là tiêu chuẩn). John Phillips nói: "Tôi có ý tưởng biến gác mái thành phòng thu âm của riêng mình, vì vậy tôi có thể ở mọi lúc và không bao giờ phải lo lắng về thời gian ở phòng thu. Tôi bắt đầu lắp ráp các thiết bị hiện đại và chạy chi phí lên tới khoảng một trăm ngàn. "

Trong khi điều này mang lại cho anh ta quyền tự chủ mà anh ta khao khát, nó cũng loại bỏ kỷ luật bên ngoài có thể có lợi cho một người đàn ông tự nhận mình là" người cầu toàn ám ảnh ". Doherty, Elliot và Adler đều tìm thấy sự sắp xếp không thông thường, sau đó Elliot phàn nàn với Rolling Stone (26/10/1968): "Chúng tôi dành cả tháng cho một bài hát, chỉ là giọng hát cho 'The Love of Ivy 'mất một tháng. Tôi đã thực hiện album [debut solo] trong ba tuần, tổng cộng mười ngày trong phòng thu. Sống với ban nhạc, không phải các bài hát được ghi sẵn ở đó với tai nghe. "^[53] Các buổi ghi âm cho lần thứ tư album cuối cùng bị đình trệ hoàn toàn, và vào tháng 9 năm 1967 John Phillips đã gọi một cuộc họp báo để thông báo rằng The Mamas & the Papas đang nghỉ ngơi, họ đã xác nhận vào The Ed Sullivan Show được phát sóng ngày 24 tháng 9 ^[56]

Kế hoạch là tổ chức các buổi hòa nhạc tại Hội trường Hoàng gia Albert ở London và Olympia ở Paris, trước khi dành thời gian cho Majorca để "đưa nàng thơ trở lại", như John Phillips đã nói. Khi nhóm cập cảng tại Southampton vào ngày 5 tháng 10, Elliot đã bị bắt vì tội ăn cắp hai chiếc chăn và chìa khóa khách sạn trị giá mười guineas (28 đô la Mỹ) khi ở Anh vào tháng Hai trước. Elliot đã được chuyển đến London, tìm kiếm thoát y và bị giam giữ một đêm, trước khi vụ kiện được bác bỏ tại Tòa án sơ thẩm Tây London vào ngày hôm sau. ^[59] Khách sạn thực sự ít quan tâm đến chăn hơn là một hóa đơn chưa thanh toán ; thật tuyệt vời khi Elliot đã ủy thác tiền cho người bạn đồng hành của mình, Harris Pickens "Pic" Dawson III (1943 Ném1986), ^[60] người đã bỏ bê việc giải quyết tài khoản. Đến lượt cảnh sát, ít quan tâm đến chăn hay hóa đơn hơn ở Dawson, người bị nghi ngờ buôn bán ma túy quốc tế và là "đối tượng duy nhất" của câu hỏi của họ.

Sau đó, tại một bữa tiệc do ban nhạc tổ chức mừng cho sự tha bổng của Elliot, John Phillips đã ngắt lời Elliot khi cô đang nói với Mick Jagger về vụ bắt giữ và xét xử của cô và nói, "Mick, cô ấy đã hiểu sai, đó không phải là tất cả." Elliot "hét lên" với Phillips "trước khi xông ra khỏi phòng". Elliot đã sẵn sàng để rời khỏi, Royal Albert Hall và Olympia date đã bị hủy bỏ, và bốn người đi theo con đường riêng của họ; John và Michelle Phillips đến Morocco, Doherty trở lại Hoa Kỳ và Elliot trở lại Hoa Kỳ (theo John Phillips) hoặc đến một điểm hẹn ở Paris với Pic Dawson (theo Michelle Phillips). Trong một cuộc phỏng vấn với Melody Maker Elliot đã đơn phương tuyên bố rằng The Mamas & the Papas đã tan rã: "Chúng tôi nghĩ chuyến đi này sẽ mang lại cho nhóm một sự kích thích, nhưng thực tế không phải vậy."

, Phillips và Elliot đã vá đủ thứ để hoàn thành Papas & The Mamas được phát hành vào tháng 5 năm 1968. Nó tương đối thành công ở cả Vương quốc Anh và Hoa Kỳ, mặc dù đây là lần đầu tiên họ không đi vàng hoặc lọt vào top 10 ở Mỹ. "12:30 (Những cô gái trẻ đang đến hẻm núi)" đã được phát hành dưới dạng đĩa đơn vào tháng 8 năm 1967; ^[2] nó đạt vị trí thứ hai tại Hoa Kỳ, nhưng không thể xếp hạng ở Anh. Sau đĩa đơn thứ hai, "Safe in My Garden" (tháng 5 năm 1968), chỉ còn ở số năm mươi ba, Dunhill đã phát hành tính năng solo của Elliot từ album, bản làm lại của "Dream a Little Dream of Me", như một bản ghi có đến "Mama Cass with the Mamas and the Papas" vào tháng 6 năm 1968 – chống lại mong muốn của John Phillips. Nó đạt vị trí thứ 12 tại Mỹ và trở thành đĩa đơn đầu tiên của ban nhạc ở Anh sau năm lần thất bại, đạt vị trí thứ mười một. Đó là đĩa đơn Mamas và Papas duy nhất có biểu đồ cao hơn ở Anh so với ở Mỹ. Đĩa đơn thứ tư và cuối cùng từ Papas & The Mamas là "For the Love of Ivy" (tháng 7 năm 1968), đạt vị trí thứ tám mươi mốt tại Hoa Kỳ và không xếp hạng ở Anh. Lần thứ hai, Dunhill trở lại với công việc trước đó của họ cho một lần duy nhất. Trong trường hợp này, đó là "Do You Wanna Dance" từ album đầu tay, được phát hành dưới dạng đĩa đơn vào tháng 10 năm 1968. Nó đã thất bại trong bảng xếp hạng ở Anh và đạt vị trí thứ bảy mươi ở Mỹ. ^[69]

1968 191919: Break- và Những người như chúng tôi [ chỉnh sửa ]

Thành công của "Mơ một giấc mơ nhỏ của tôi" đã khẳng định mong muốn của Elliot bắt đầu sự nghiệp solo và bởi cuối năm 1968 có vẻ như nhóm đã tách ra. Hiệu suất biểu đồ của nó đã trở nên ngày càng thất thường, với ba trong số bốn đĩa đơn cuối cùng của nó thất bại ở cả hai bờ Đại Tây Dương. Như John Phillips nhớ lại, "Thời đại đã thay đổi. The Beatles đã chỉ ra con đường. Bản thân âm nhạc đang hướng đến một sự phức tạp về công nghệ và sáng tác sẽ khiến nhiều người trong chúng ta bị bỏ lại phía sau. Thật khó khăn để theo kịp." Nhóm "biến nó thành chính thức" vào đầu năm 1969: "Dunhill đã giải phóng chúng tôi khỏi các hợp đồng của chúng tôi và chúng tôi đã là lịch sử, mặc dù chúng tôi vẫn còn nợ nhãn một album khác." Elliot (được coi là Mama Cass) đã phát hành tác phẩm đầu tay solo Dream a Little Dream vào năm 1968, Phillips đã phát hành John Phillips (John, Vua sói của LA) vào năm 1970 và Denny Doherty tiếp theo với Watcha Gonna Do? năm 1971.

Duoping duy trì động lực bằng cách phát hành The Best of the Mamas and the Papas: Vĩnh biệt Kỷ nguyên vàng đầu tiên vào năm 1967, Kỷ nguyên vàng. 2 vào năm 1968, 16 trong số những bản hit hay nhất của họ vào năm 1969, và album trực tiếp của Monterey vào năm 1970. Dunhill đã quyết tâm lấy LP cuối cùng theo nghĩa vụ của ban nhạc, mà nó đã cho ban nhạc mở rộng cho đến tháng 9 năm 1971. Nhãn cảnh báo mỗi thành viên của nhóm sẽ bị kiện 250.000 đô la nếu ban nhạc không giao album (khoảng 1,6 triệu đô la mỗi năm trong các giá trị năm 2010). ^[74] Một vụ kiện và vụ kiện giữa ban nhạc và nhãn hiệu đã được giải quyết của tòa án, và đã được báo cáo rằng ban nhạc sẽ thu âm dưới nhãn hiệu riêng của John Phillips, Warlock Records, được phân phối bởi Dunhill. ^[75] Phillips đã viết một bộ sưu tập các bài hát khác, được sắp xếp, luyện tập và thu âm phù hợp và bắt đầu về năm, tùy thuộc vào sự sẵn có của các thành viên khác trong nhóm: "Thật hiếm khi chúng ta kết hợp với nhau. Hầu hết các bài hát đều được lồng tiếng, một giọng hát tại một thời điểm."

Album cuối cùng của Mamas và Papas, Những người như chúng tôi đã được phát hành vào tháng 11 năm 1971. Đĩa đơn duy nhất, "Bước ra" (tháng 1 năm 1972), đạt số tám mươi mốt ở Hoa Kỳ. Album đạt vị trí thứ tám mươi trên Billboard 200, khiến nó trở thành Mama và Papas LP duy nhất không lọt vào top 20 ở Mỹ. Cả đĩa đơn và album đều không được xếp hạng ở Anh. Hoàn thành nghĩa vụ hợp đồng, sự chia tách của ban nhạc đã là cuối cùng.

Hậu quả [ chỉnh sửa ]

Cass Elliot [ chỉnh sửa ]

Cass Elliot có một sự nghiệp solo thành công, lưu diễn ở Mỹ và châu Âu; xuất hiện thường xuyên trên truyền hình, bao gồm hai chương trình đặc biệt ( Chương trình truyền hình Mama Cass trên ABC vào tháng 1 năm 1969 và Đừng gọi tôi là Mama Anymore trên CBS vào tháng 9 năm 1973); và tạo ra các bản hit như "Tạo ra loại âm nhạc của riêng bạn" và "Nó trở nên tốt hơn". Tuy nhiên, cô chưa bao giờ vượt qua hai album Dunhill của mình, Dream a Little Dream (1968) và Bubblegum, Lemonade, và … Something for Mama (1969). Không có album nào trong số ba album mà cô ấy đã thu âm cho RCA – Cass Elliot (1972), Con đường không phải là nơi dành cho phụ nữ (1972) và Đừng gọi tôi là mẹ Anymore (1973) – đã tạo ra một biểu đồ đơn.

Elliot chết vì suy tim ở London vào ngày 29 tháng 7 năm 1974, sau khi hoàn thành một cuộc đính hôn kéo dài hai tuần tại Palladi. Các chương trình chủ yếu được bán hết và thúc đẩy sự hoan nghênh. Bạn cùng nhóm cũ của cô và Lou Adler đã tham dự đám tang của cô ở Los Angeles. Elliot đã sống sót bởi đứa con duy nhất của cô, Owen Vanessa Elliot (sinh năm 1967).

John Phillips [ chỉnh sửa ]

Album solo chịu ảnh hưởng quốc gia của John Phillips, John Phillips (John, Vua Sói của LA) không phải là một thành công về mặt thương mại, mặc dù có "Mississippi" duy nhất, đạt số ba mươi hai ở Mỹ. Tuy nhiên, nó tiếp tục được hưởng ưu đãi quan trọng. Rolling Stone đã cho nó bốn ngôi sao khi nó được phát hành lại vào năm 2006, gọi đó là "kho báu bị mất chính hãng". ^[77] Denny Doherty nói rằng nếu Mamas & Papas đã ghi lại album, thì đó có thể là album. tốt nhất của họ. ^[78] Phillips đã viết các bài hát cho nhạc nền cho Brewster McCloud (Robert Altman, 1970) ^[79] và nhạc gốc cho các bản nhạc cho Myra Breckinridge (Michael Sarne, 1970 ) ^[80] và Người đàn ông đã xuống Trái đất (Nicolas Roeg, 1976). ^[81] Ông cũng đã viết nhạc kịch sân khấu xấu số Người đàn ông trên Mặt trăng (1975) và các bài hát với và cho các nghệ sĩ khác, bao gồm hầu hết các bài hát trong album Romance Is on the Rise (1974) của người vợ lúc đó là Geneviève Waïte, người mà anh cũng sản xuất; và anh ấy đã đồng sáng tác "Kokomo" (1988), đây là một hit số một cho Beach Boys.

Phillips đã bị nghiện heroin trong suốt những năm 1970, giai đoạn mà đỉnh điểm là bị bắt giữ và kết án vào năm 1980 với tội danh âm mưu phân phối ma túy, mà anh ta đã phải ngồi tù một tháng vào năm 1981. ^[83][84] những năm sau đó, anh biểu diễn với New Mamas and the Papas (xem bên dưới) và xuất hiện trong các chương trình hồi sinh và chương trình truyền hình đặc biệt. Ông đã kể về khía cạnh của mình về câu chuyện của Mama và Papas trong cuốn hồi ký Papa John (1986), ^[85] và trong bộ phim tài liệu truyền hình PBS, Bắn súng thẳng: Câu chuyện có thật của John Phillips và Mamas and the Papas (1988). ^[86] John Phillips chết vì suy tim ở Los Angeles vào ngày 18 tháng 3 năm 2001. ^[87]

Hai album được phát hành ngay sau khi ông qua đời: Gói trả tiền và theo dõi (tháng 4 năm 2001), bao gồm các tài liệu được ghi ở Luân Đôn và New York với các thành viên của nhóm nhạc Stones Stones năm 1976 và 1977; ^[88] và Phillips 66 (tháng 8 năm 2001 ), một album gồm các tài liệu mới và các bản làm lại "lấy tiêu đề của nó từ thời Phillips sẽ có khi album ban đầu được dự kiến ​​phát hành". ^[90] Một loạt lưu trữ sau đó về Varèse Sarabande bao gồm việc phát hành lại John Phillips (John, Vua Sói của LA) với các bài hát bổ sung (2006); các phiên mà ông đã ghi lại cho Columbia với Thập tự quân vào năm 1972 và 1973, được phát hành dưới dạng Jack of Diamonds (2007); ^[91] hỗn hợp ưa thích của ông về các phiên họp của Stones Stones, được phát hành với các tài liệu khác là Pussycat (2008); ^[92] và bản demo của ông cho Người đàn ông trên Mặt trăng được phát hành dưới dạng Andy Warhol Trình bày Người đàn ông trên Mặt trăng: Nhạc kịch Không gian John Phillips (2009). ^[93]

Phillips có năm người con:

Năm 2009, Mackenzie Phillips đã viết trong hồi ký của mình, High on Destination rằng cô đã có mối quan hệ tình dục lâu dài với người cha quá cố của mình. ^[95]

Denny Doherty [ chỉnh sửa ]

Sự nghiệp solo của Denny Doherty chùn bước sau sự xuất hiện của Whatcha Gonna Do? vào năm 1971. Tiếp theo, Chờ đợi một bài hát (1974), đã không được phát hành ở Mỹ, mặc dù bản phát hành lại năm 2001 của Varèse Sarabande đã được phân phối rộng hơn và album hiện có sẵn dưới dạng bản tải xuống kỹ thuật số. Phim có sự góp mặt của Michelle Phillips và Cass Elliot với vai trò là giọng ca chính, phần sau trong những gì được chứng minh là buổi biểu diễn cuối cùng của cô. Một đĩa đơn trong album, "Bạn sẽ không bao giờ biết", đã tạo ra các bảng xếp hạng đương đại dành cho người lớn. Doherty sau đó quay lại sân khấu, tạo ra một khởi đầu thảm hại trong [Phillips9005] Man on the Moon (1975) của John Phillips. Năm 1977, ông trở về nơi sinh của mình, Halifax, Nova Scotia và bắt đầu đóng những vai hợp pháp, bao gồm Shakespeare, tại Nhà hát Hải Vương dưới sự dạy dỗ của John Neville. ^[96][97] Điều này dẫn đến công việc truyền hình, bắt đầu bằng một chương trình khác nhau, Denny's Sho * chạy một mùa vào năm 1978. Ông tiếp tục dẫn chương trình và lồng tiếng cho chương trình thiếu nhi, Theodore Tugboat và diễn xuất trong nhiều loạt khác nhau, bao gồm hai mươi hai Các tập của bộ phim Pit Pony . ^[98] Doherty cũng được thực hiện với New Mamas và Papas (xem bên dưới). Một người nghiện rượu trong suốt những năm 1960 và 1970, Doherty đã hồi phục vào đầu những năm 1980 và tỉnh táo trong phần còn lại của cuộc đời. Năm 1996, anh được giới thiệu vào Đại sảnh vinh danh âm nhạc Canada. ^[96] Doherty đã trả lời phim tài liệu PBS của John Phillips với vở nhạc kịch sân khấu tự truyện Mơ một giấc mơ nhỏ (Câu chuyện gần như thật về những bà mẹ và Papas) mà ông đã viết với Paul Ledoux và biểu diễn một cách rời rạc, bắt đầu từ Halifax năm 1997 , ^[101] và cuối cùng đến Nhà hát ngoài khơi Broadway ở New York năm 2003. ^[102] Bản ghi âm ban đầu – có Doherty và ban nhạc hỗ trợ – được phát hành bởi Lewlacow vào năm 1999. ^[103] [19659003] Doherty chết vì phình động mạch chủ bụng tại nhà của anh ta ở Mississippi, Ontario, vào ngày 19 tháng 1 năm 2007 ^[104] Anh ta đã sống sót nhờ ba đứa con của mình, Jessica Woods, Emberly Doherty và John Doherty. Một bộ phim tài liệu của Paul Ledoux, Ở đây tôi là: Denny Doherty and the Mamas and the Papas được công chiếu tại Liên hoan phim Đại Tây Dương của Halifax vào tháng 9 năm 2009 và được chiếu trên mạng cáp Bravo như một phần của loạt tiểu sử Canada Tháng 2 năm 2010 ^[105][106]

Michelle Phillips [ chỉnh sửa ]

Trong khi album solo duy nhất của Michelle Phillips, Victim of Romance (1977), ít gây ảnh hưởng, cô ấy đã đi trên để xây dựng một sự nghiệp thành công như một nữ diễn viên. Các khoản tín dụng phim của cô bao gồm Bộ phim cuối cùng (1971), Dillinger (1973), Valentino (1977), Bloodline (1979), Người đàn ông có khuôn mặt của Bogart (1980), Quốc ca Mỹ (1986), Let It Ride (1989), và Joshua Tree ( 1993). Các khoản tín dụng truyền hình của cô bao gồm Khách sạn, Knots Landing, Beverly Hills, 90210, và nhiều người khác. ^[107]

Phillips đã xuất bản một cuốn hồi ký California Dreamin ', năm 1986, ^[108] cùng năm John Phillips xuất bản. Theo một nhà phê bình, đọc hai cuốn sách này, "giống như đọc bảng điểm trong một phiên tòa ly hôn." ^[109] Là đồng tác giả và chủ sở hữu bản quyền của California Dreamin ', Phillips là một người đóng góp quan trọng cho bộ phim tài liệu truyền hình PBS năm 2005 California Dreamin ': The Song of the Mamas and the Papas. ^[110]

The New Mamas and the Papas [ chỉnh sửa ]

Mamas và Papas là sản phẩm phụ của John Phillips muốn "làm tròn bức tranh cải cách" khi anh ta chờ tuyên án về tội ma túy vào năm 1980. Anh ta mời các con của mình là Jeffrey và Mackenzie, cả hai sống ở Los Angeles và Denny Doherty , người đang sống ở Canada, để tham gia cùng anh tại Bệnh viện Fair Oaks ở Hội nghị thượng đỉnh, New Jersey, nơi anh đang được phục hồi chức năng. Trẻ em đến Lễ Tạ ơn và Doherty vào dịp Giáng sinh. Ý tưởng hồi sinh nhóm được sinh ra vào thời điểm này, với Phillips và Doherty trong vai trò ban đầu của họ, Mackenzie Phillips đảm nhận phần của Michelle Phillips và Elaine "Climby" McFarlane của Climby và Gang của chúng ta đảm nhận vai Cass Elliot. Một chút tiến bộ đã được thực hiện cho đến khi Phillips bị kết án và ngồi tù. Bộ tứ bắt đầu tập dượt một cách nghiêm túc và thu âm các bản demo vào mùa hè năm 1981. Buổi biểu diễn đầu tiên của họ là vào tháng 3 năm 1982, khi họ được ca ngợi về "tinh thần và chuyên môn", "độ chính xác ấn tượng" của các bản hòa âm và "cảm giác .. . của lễ kỷ niệm đích thực "trên sân khấu. ^[113]

Nhóm đã đi thăm Hoa Kỳ, bao gồm cả cư trú tại Las Vegas và Thành phố Atlantic, nhưng mất 150.000 đô la trong mười tám tháng đầu tiên. Phillips đã tạm dừng vào tháng 8 năm 1983 và New Mama và Papas đã không biểu diễn lại cho đến tháng 2 năm 1985. Sau đó, họ tiếp tục chuyến lưu diễn, với các buổi hòa nhạc ở Châu Âu, Đông Á và Nam Mỹ, cũng như ở Canada và Hoa Kỳ; ở độ cao của họ, họ đã chơi tới 280 đêm một năm. John Phillips tránh xa heroin, nhưng vẫn nghiện rượu, cocaine và thuốc, cũng như con gái ông. Điều này ảnh hưởng đến hoạt động của nhóm, vì đôi khi họ bị la ó khỏi sân khấu.

Doherty bỏ việc năm 1987 và được thay thế bởi Scott McKenzie (1939 Lỗi2012). Năm 1991, Mackenzie Phillips được thay thế bởi Laurie Beebe Lewis, ^[117] một cựu ca sĩ với Buckinghams trước đó (1986 ,1987) đã tạm thời tham gia ban nhạc khi Mackenzie Phillips mang thai. John Phillips đã bỏ học sau ca ghép gan vào năm 1992 và Doherty trở lại. Lewis và McFarlane rời đi vào năm 1993, được thay thế bởi Lisa Brescia và Deb Lyons. Ban nhạc tiếp tục biểu diễn với nhiều đội hình khác nhau, bao gồm Barry McGuire (1997 Hóa1998) và Phillips hồi phục, cho đến năm 1998, theo thời gian, theo một nhà phê bình, "các ca sĩ hát leng keng đã hát những bài hát tuyệt vời đó là Cass, Michelle, John, và các bộ phận của Denny là một phim hoạt hình âm thanh ". Năm 1998, đội hình là Phillips, Scott McKenzie, Chrissy Faith, David Baker và Janelle Sadler. Sau khi Phillips và McKenzie nghỉ hưu vĩnh viễn khỏi chuyến lưu diễn, một ca sĩ khác, Mark Williamson, đã được đưa vào.

Phillips muốn New Mama và Papas tạo ra một album, "nhưng tôi không thể tự mình cam kết với nó" .Varèse Sarabande đã phát hành bản demo 1981 với các tài liệu khác là Nhiều Mama, Nhiều Papas vào năm 2010. Ngoài ra, ban nhạc chỉ được ghi nhận bằng các album trực tiếp có nguồn gốc không chắc chắn, bao gồm The Mamas và Papas Reunion Live (1987) có dòng Phillips-Doherty-Phillips-McFarlane- được phát hành và phát hành bởi Teichiku tại Nhật Bản; ^[103] và Dreamin 'Live (2005) trên nhãn có tên Legacy (không phải là nhà xuất bản Columbia-Sony), có John và Mackenzie Phillips, Climby McFarlane, và ( có lẽ) Scott McKenzie. ^[121]

Thành viên [ chỉnh sửa ]

Công nhận sau này [ chỉnh sửa ]

Năm 1986, John và Michelle Phillips được đặc trưng trong video âm nhạc cho bản thu âm thứ hai của Beach Boys "California Dreamin '", xuất hiện trên t album của anh ấy Made in U.S.A. Denny Doherty không có sẵn. Phiên bản riêng của Mamas và Papas "California Dreamin '" đã được phát hành lại ở Anh và đạt vị trí thứ chín vào năm 1997. Bài hát đã nhận được giải thưởng Grammy Hall of Fame năm 2001.

The Mamas and the Papas were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1998, the Vocal Group Hall of Fame in 2000, and the Hit Parade Hall of Fame in 2009. Cass Elliot and Michelle Phillips, as "the Mamas", were ranked number twenty-one on the VH1 network's list of the 100 Greatest Women of Rock.

In a review by Matthew Greenwald, he stated, "One of the best anthologies of the Mamas & the Papas, A Gathering of Flowers was put together immediately after the group's demise, and gives the listener an excellent overview of one of the most revolutionary and appealing groups to emerge from the folk-rock era. Although it may seem slim at first, with only 20 tracks spread out over two LPs, there is much more to be found. In between most cuts there are not only rehearsals and outtakes, but also interview snippets from John Phillips and Cass Elliot. These interviews create an aural documentary of the group in between great cuts such as "California Dreamin'", "Monday, Monday", "I Saw Her Again", and others. Excellent liner notes by Andy Wickham and a generous collection of rare photos top this collection off in grand style." This anthology was never produced on CD but was available on vinyl and cassette tape for many years. Some companies are offering a CDR ripped version of this engaging look into the history of the Mamas & the Papas, normally including the source material to preserve copyrights.

The band finally received a box set when the four-CD Complete Anthology was released in the UK in September 2004 and in the US in January 2005. It contains the five studio albums, the live album from Monterey, selections from their solo work, and rarities including their first sessions with Barry McGuire, all in "uniformly excellent" sound.^[122] A blogger on BBC Music called it "a treasure chest of pop gold".^[123]

In addition to the three documentaries (Straight ShooterCalifornia Dreamin' and Here I Am), Doherty's musical, and the memoirs by John, Michelle, and Mackenzie Phillips, the group is the subject of Doug Hall's The Mamas and the Papas: California Dreamin' (2000)^[124] and Matthew Greenwald's Go Where You Wanna Go: The Oral History of the Mamas and the Papas (2002).^[125] Cass Elliot is the subject of Jon Johnson's Make Your Own Kind of Music: A Career Retrospective of Cass Elliot (1987)^[126] and Eddi Fiegel's Dream a Little Dream of Me: The Life of Mama Cass Elliot (2005).^[127] John Phillips' estate has authorized Chris Campion to write a biography of the group's leader, provisionally called Wolfking.^{[128][129][130]}

Fox acquired the rights to make a film about the Mamas and the Papas in 2000.^[131] It was reported in 2007 that "The right script is in the process of being written."^[132] Peter Fitzpatrick's stage musical, Flowerchildren: The Mamas and Papas Storywas produced by Magnormos in Melbourne, Australia, in 2011 and revived in 2013.^[133][134]

Discography[edit]

Studio albums

See also[edit]

References[edit]

Sources:

• Hall, Doug (2000). The Mamas and the Papas: California DreamIn'. Kingston, Ontario: Quarry Music Books. ISBN 1-88052-216-0.
• Greenwald, Matthew (2002). Go Where You Wanna Go: The Oral History of the Mamas & the Papas. Cooper Square Press. ISBN 978-0-815-41204-5.
• Johnson, Jon (1987). Make Your Own Kind of Music: A Career Retrospective of Cass Elliot. Hollywood, C.A.: Archives Press. ISBN 0-94084-901-1.
• Fiegel, Eddie (2005). Dream a Little Dream of Me: The Life of Mama Cass Elliot. London: Sidgwick & Jackson. ISBN 0-283-07331-4.
• Blazek, Matthias (2014). The Mamas and The Papas: Flower-Power-Ikonen, Psychedelika und sexuelle Revolution. Stuttgart: ibidem-Verlag. ISBN 978-3-8382-0577-9.
• Phillips, Mackenzie; Liftin, Hilary (2009). High on Arrival: A Memoir. Simon & Schuster. ISBN 978-1-439-15385-7.
• Phillips, Michelle (1986). California Dreamin': The True Story of the Mamas and the Papas. New York, NY: Warner Books. ISBN 0-44634-430-3.
• Phillips, John (1986). Papa John – An Autobiography. Garden City, NY: Doubleday & Co. ISBN 0-44016-783-3.

External links[edit]