Nhà viết kịch và diễn viên người Pháp thế kỷ 17
|
Molière |
|
|---|---|
 |
|
| Sinh ra | Jean-Baptiste Poquelin ) 15 tháng 1 năm 1622 Paris, Vương quốc Pháp |
| Chết | 17 tháng 2 năm 1673 (ở tuổi 51) Paris |
| Bút danh | Molière |
| Nghề nghiệp | Nhà viết kịch, diễn viên |
| Quốc tịch | Tiếng Pháp |
| Giáo dục | Đại học Mitchéans |
| Thể loại | Hài kịch |
| Tác phẩm đáng chú ý | Tartuffe ; Misanthrope ; Phụ nữ có học ; Trường học dành cho những người vợ ; Lvare |
| Người phối ngẫu | Armande Béjart |
| Đối tác | Madeleine Béjart |
| Trẻ em | Louis (1664. ] (1665 Ném1723) Pierre (1672 Mạnh1672) |
Jean-Baptiste Poquelin được biết đến với nghệ danh Molière (; : [mɔ.ljɛːʁ]; 15 tháng 1 năm 1622 – 17 tháng 2 năm 1673), là một nhà viết kịch, diễn viên và nhà thơ người Pháp, được coi là một trong những nhà văn vĩ đại nhất trong ngôn ngữ Pháp và văn học phổ quát. Các tác phẩm còn lại của ông bao gồm hài kịch, trò hề, bi kịch, comédie-ballets và nhiều hơn nữa. Các vở kịch của ông đã được dịch sang mọi ngôn ngữ sống chính và được trình diễn tại Comédie-Française thường xuyên hơn bất kỳ nhà viết kịch nào khác hiện nay. [2] Ảnh hưởng của ông là ngôn ngữ Pháp thường được gọi là "ngôn ngữ của Molière ". [3][4]
Sinh ra trong một gia đình thịnh vượng và từng theo học tại Collège de Clermont (nay là Lycée Louis-le-Grand), Molière rất phù hợp để bắt đầu cuộc sống trong nhà hát. Mười ba năm làm diễn viên lưu động đã giúp anh đánh bóng khả năng truyện tranh của mình khi anh bắt đầu viết, kết hợp các yếu tố Commedia dell'arte với bộ phim hài Pháp tinh tế hơn. [5]
Thông qua sự bảo trợ của các quý tộc bao gồm Philippe I, Công tước xứ Mitchéans là anh trai của Louis XIV xông Molière đã thực hiện một màn trình diễn chỉ huy trước Nhà vua tại Louvre. Thể hiện một vở kịch kinh điển của Pierre Corneille và một trò hề của chính mình, Bác sĩ trong tình yêu Molière đã được cấp quyền sử dụng salle du Petit-Bourbon gần Louvre, một căn phòng rộng rãi được chỉ định cho các buổi biểu diễn sân khấu. Sau đó, anh được cấp quyền sử dụng nhà hát ở Palais-Royal. Ở cả hai địa điểm, Molière đã tìm thấy thành công giữa những người Paris với các vở kịch như Những người phụ nữ bị ảnh hưởng Trường dành cho những người chồng và Trường dành cho những người vợ . Sự ưu ái của hoàng gia này đã mang lại một khoản trợ cấp hoàng gia cho đoàn kịch của ông và danh hiệu Đoàn kịch Roi ("Đoàn kịch của nhà vua"). Molière tiếp tục với tư cách là tác giả chính thức của các trò giải trí tại tòa án. [6]
Bất chấp sự suy đoán của tòa án và người Paris, những lời châm biếm của Molière đã thu hút những lời chỉ trích từ các nhà thờ. Vì Sự bất kính của Tartuffe Giáo hội Công giáo đã tố cáo nghiên cứu về đạo đức giả này theo lệnh cấm của Nghị viện, trong khi Don Juan đã bị rút lại và không bao giờ được Molière rút lại. [1] Công việc khó khăn của anh ấy trong rất nhiều năng lực sân khấu đã ảnh hưởng đến sức khỏe của anh ấy và đến năm 1667, anh ấy đã buộc phải nghỉ ngơi trên sân khấu. Năm 1673, trong quá trình sản xuất vở kịch cuối cùng của mình, The Imaginary Unlimited Molière, người mắc bệnh lao phổi, đã bị bắt giữ bởi một cơn ho và xuất huyết khi chơi Argan hypochondriac. Ông đã hoàn thành buổi biểu diễn nhưng sụp đổ một lần nữa và chết vài giờ sau đó. [6]
Cuộc sống
Molière được sinh ra ở Paris, con trai của Jean Poquelin và Marie Cressé, con gái của một gia đình tư sản thịnh vượng. [7] Lần đầu tiên, một người giúp việc thốt lên, "Le nez!", ám chỉ đến chiếc mũi lớn của trẻ sơ sinh. Molière được gia đình gọi là "Le Nez" từ thời điểm đó. [8] Ông mất mẹ khi lên mười và dường như ông không đặc biệt thân thiết với cha mình. Sau cái chết của mẹ mình, ông sống với cha mình trên Pavillon des Singes trên đường Saint Saint Honoré, một khu vực giàu có của Paris. Có khả năng giáo dục của anh bắt đầu bằng việc học tại một trường tiểu học ở Paris; [ cần trích dẫn ] sau đó là đăng ký vào Jesuit Collège de Clermont, nơi anh hoàn thành việc học ở môi trường học thuật nghiêm ngặt và có hương vị đầu tiên của cuộc sống trên sân khấu. [9]
Năm 1631, Jean Poquelin mua từ tòa án của Louis XIII các bài đăng của " valet de chambre ordinaire et tapissier du Roi " (" người hầu phòng của nhà vua và người giữ thảm và bọc ghế "). Con trai ông đảm nhận các bài viết tương tự vào năm 1641. [10] Tiêu đề chỉ cần ba tháng làm việc và chi phí ban đầu là 1.200 livres; tiêu đề đã trả 300 livres một năm và cung cấp một số hợp đồng sinh lợi. Poquelin cũng từng học luật sư tỉnh vào khoảng năm 1642, có lẽ là ở Orleans, nhưng không có tài liệu nào cho thấy anh ta đủ điều kiện. Cho đến nay anh ta đã làm theo kế hoạch của cha mình, người đã phục vụ anh ta tốt; ông đã hòa nhập với sự quý phái tại Collège de Clermont và dường như định sẵn cho sự nghiệp tại văn phòng.
Vào tháng 6 năm 1643, khi Molière 21 tuổi, ông quyết định từ bỏ tầng lớp xã hội và theo đuổi sự nghiệp trên sân khấu. Từ bỏ cha mình, anh gia nhập nữ diễn viên Madeleine Béjart, người mà anh đã đi qua con đường trước đó, và thành lập Illustre Théâtre với 630 livres. Sau đó họ được anh trai và chị gái của Madeleine tham gia.
Đoàn kịch mới bị phá sản vào năm 1645. Molière đã trở thành người đứng đầu đoàn kịch, một phần, có lẽ, do năng lực diễn xuất và đào tạo pháp lý của ông. Tuy nhiên, đoàn kịch đã có được các khoản nợ lớn, chủ yếu là tiền thuê nhà hát (một tòa án cho jeu de paume), mà họ đã nợ 2000 livres. Các nhà sử học khác nhau về việc cha của anh ta hay người yêu của một thành viên trong đoàn kịch của anh ta đã trả nợ; Dù sao đi nữa, sau 24 giờ ngồi tù, anh ta trở lại mạch diễn xuất. Vào thời gian này, ông bắt đầu sử dụng bút danh Molière có thể được truyền cảm hứng từ một ngôi làng nhỏ cùng tên ở Midi gần Le Vigan. Cũng có khả năng ông đã đổi tên để tha cho cha mình sự xấu hổ khi có một diễn viên trong gia đình (các diễn viên, mặc dù không còn bị nhà nước dưới thời Louis XIV làm phiền, vẫn không được phép chôn cất ở vùng đất thiêng liêng).
Sau khi bị giam cầm, ông và Madeleine bắt đầu một mạch sân khấu của các tỉnh với một đoàn kịch mới; cuộc đời này kéo dài khoảng mười hai năm, trong thời gian đầu anh chơi trong công ty của Charles Dufresne, và sau đó đã tạo ra một công ty của riêng mình, có đủ thành công và có được sự bảo trợ của Philippe I, Công tước xứ Orleans. Rất ít vở kịch tồn tại từ thời kỳ này. Đáng chú ý nhất là L'Étourdi ou les contretemps (The Bungler) và Le Docteur Amoureux (Bác sĩ trong tình yêu) ; với hai vở kịch này, Molière đã tránh xa ảnh hưởng nặng nề của Commedia ngẫu hứng của Ý dell'arte, và thể hiện tài năng của mình cho sự nhạo báng. Trong quá trình du hành, anh đã gặp Armand, Hoàng tử Conti, thống đốc của Languedoc, người trở thành người bảo trợ của anh, và đặt tên công ty của anh theo anh. Tình bạn này sau đó đã kết thúc khi Armand, mắc bệnh giang mai từ một triều thần, quay sang tôn giáo và gia nhập kẻ thù của Molière trong Parti des Dévots và Compagnie de Saint Sacrement .
Tại Lyon, Mademoiselle Du Parc, được biết đến với tên Marquise đã gia nhập công ty. Marquise được tán tỉnh, vô ích, bởi Pierre Corneille và sau đó trở thành người yêu của Jean Racine. Racine đưa ra cho Molière bi kịch của mình Théagène et Chariclée (một trong những tác phẩm đầu tiên ông viết sau khi ông từ bỏ nghiên cứu thần học), nhưng Molière sẽ không thực hiện nó, mặc dù ông khuyến khích Racine theo đuổi sự nghiệp nghệ thuật của mình. Người ta nói rằng ngay sau đó Molière đã nổi giận với Racine khi anh ta được thông báo rằng anh ta đã bí mật trình bày bi kịch của mình cho công ty của Hôtel de Bourgogne.
Quay trở lại Paris
Molière bị buộc phải đến Paris theo từng giai đoạn, ở bên ngoài một vài tuần để quảng bá bản thân với các quý ông xã hội và cho phép danh tiếng của anh ta đến Paris. Molière đến Paris năm 1658 và biểu diễn trước Nhà vua tại Louvre (khi đó được cho thuê làm nhà hát) trong bi kịch của Corneille Nicomède và trong trò hề Le Docteur Amoureux với một số thành công. Ông đã được trao danh hiệu Troupe de Monsieur (Đức Bà là người được kính trọng dành cho anh trai của nhà vua Philippe I, Công tước xứ Orleans). Với sự giúp đỡ của Monsieur, công ty của ông đã được phép chia sẻ nhà hát trong hội trường lớn của Petit-Bourbon với công ty Tiberio Fiorillo nổi tiếng của Ý, Tiberio Fiorillo, nổi tiếng với nhân vật Scaramouche. (Hai công ty đã biểu diễn tại nhà hát vào các đêm khác nhau.) Buổi ra mắt của Molière Les Précieuses Ridicules ( The Ladies Affected ) đã diễn ra tại Petit-Bourbon vào ngày 18 tháng 11 năm 1659.
Les Précieuses Ridicules là lần đầu tiên trong số nhiều nỗ lực của Molière nhằm châm biếm một số phong cách xã hội và ảnh hưởng phổ biến ở Pháp. Người ta chấp nhận rộng rãi rằng cốt truyện dựa trên Samuel Chappuzeau Le Cercle des Femmes năm 1656. Ông chủ yếu chế giễu Académie Française, một nhóm được Richelieu tạo ra theo một bằng sáng chế của hoàng gia để thiết lập các quy tắc của nhà hát Pháp. . Académie đã thuyết giảng sự thống nhất về thời gian, hành động và phong cách của câu thơ. Molière thường được liên kết với tuyên bố rằng hài kịch castigat Ridendo mores hoặc "chỉ trích phong tục thông qua sự hài hước" (một cụm từ trong thực tế được đặt ra bởi Jean de Santeuil đương thời của ông và đôi khi bị nhầm lẫn với một câu tục ngữ Latin cổ điển). Chiều cao của sự nổi tiếng
Mặc dù sở thích bi kịch của riêng mình, điều mà anh đã cố gắng tiếp tục với Illustre Théâtre, Molière trở nên nổi tiếng với những trò hề của mình, thường là trong một hành động và được thực hiện sau thảm kịch. Một số trong những trò hề này chỉ được viết một phần, và được chơi theo phong cách của Commedia dell'arte với sự ngẫu hứng trên một canovaccio (một phác thảo cốt truyện mơ hồ). Ông cũng đã viết hai vở hài kịch trong câu thơ, nhưng những điều này ít thành công hơn và thường được coi là ít quan trọng hơn. Sau này, Molière tập trung vào việc viết các vở hài kịch âm nhạc, trong đó bộ phim bị gián đoạn bởi các bài hát và / hoặc điệu nhảy.
Les Précieuses Ridicules đã giành được sự chú ý của Molière và sự chỉ trích của nhiều người, nhưng nó không phải là một thành công phổ biến. Sau đó, anh ta yêu cầu Fiorillo dạy cho anh ta các kỹ thuật của Commedia dell'arte. Vở kịch năm 1660 của ông Sganarelle, ou Le Cocu fantinaire ( The Cinaryold ) dường như là một cống nạp cho cả Commedia dell'arte và giáo viên của ông. Chủ đề về các mối quan hệ hôn nhân của nó kịch tính hóa quan điểm bi quan của Molière về sự giả dối vốn có trong các mối quan hệ của con người. Quan điểm này cũng được thể hiện rõ trong các tác phẩm sau này của ông và là nguồn cảm hứng cho nhiều tác giả sau này, bao gồm (trong một lĩnh vực khác và với hiệu ứng khác nhau) Luigi Pirandello. Nó mô tả một loại vũ điệu tròn trong đó hai cặp vợ chồng tin rằng mỗi đối tác của họ đã bị người kia phản bội và là người đầu tiên trong "Ghen ghen" của Molière, bao gồm Dom Garcie de Navarre L 'École des maris và L'École des femmes .
Năm 1660, Petit-Bourbon bị phá hủy để mở đường cho việc mở rộng phía đông của Louvre, nhưng công ty của Molière được phép di chuyển vào nhà hát bỏ hoang ở cánh phía đông của Palais-Royal. Sau một thời gian tân trang, họ đã mở ở đó vào ngày 20 tháng 1 năm 1661. Để làm hài lòng người bảo trợ của ông, Đức Ông, người say mê giải trí và nghệ thuật đến nỗi ông sớm bị loại khỏi các vấn đề nhà nước, Molière đã viết và chơi Dom Garcie de Navarre ou Le Prince jaloux ( Hoàng tử ghen ngày 4 tháng 2 năm 1661), một bộ phim hài anh hùng bắt nguồn từ một tác phẩm của Cicognini. Hai bộ phim hài khác cùng năm là thành công L'École des maris ( Trường dành cho những người chồng ) và Les Fâcheux phụ đề les redirecttissements du Roi (một bộ phim hài cho các trò giải trí của nhà vua) bởi vì nó được thực hiện trong một loạt các bữa tiệc mà Nicolas Fouquet đưa ra để vinh danh chủ quyền. Những trò giải trí này đã khiến Jean-Baptiste Colbert yêu cầu bắt giữ Fouquet vì lãng phí tiền công, và anh ta bị kết án tù chung thân.
Vào ngày 20 tháng 2 năm 1662 Molière kết hôn với Armande Béjart, người mà ông tin là em gái của Madeleine. (Thay vào đó, cô có thể là con gái ngoài giá thú của mình với Công tước Modena.) Cùng năm anh ra mắt L'École des femmes ( The School for Wives ), sau đó được coi là một kiệt tác . Nó chọc vào nền giáo dục hạn chế được trao cho con gái của những gia đình giàu có và phản ánh cuộc hôn nhân của chính Molière. Cả công việc này và cuộc hôn nhân của anh đều thu hút nhiều lời chỉ trích. Vở kịch đã châm ngòi cho cuộc biểu tình mang tên "Cuộc cãi vã của L'École des femmes". Về mặt nghệ thuật, ông đã trả lời bằng hai tác phẩm ít được biết đến: La Critique de "L'École des femmes" trong đó ông tưởng tượng ra những khán giả của tác phẩm trước đây của mình tham dự. Tác phẩm chế giễu những người đã chỉ trích L'École des femmes bằng cách cho họ xem bữa tối sau khi xem vở kịch; nó giải quyết tất cả những lời chỉ trích về tác phẩm bằng cách trình bày lập luận của các nhà phê bình và sau đó bác bỏ chúng. Đây được gọi là Guerre comique ( War of Comedy ), trong đó phía đối diện được thực hiện bởi các nhà văn như Donneau de Visé, Edmé Boursault, và Montfleury.
Nhưng sự chống đối nghiêm trọng hơn đang diễn ra, tập trung vào chính trị của Molière và đời sống cá nhân của ông. Cái gọi là parti des Dévots đã nảy sinh trong xã hội cao cấp của Pháp, người đã phản đối "chủ nghĩa hiện thực" quá mức và sự bất kính của Molière, điều này gây ra một sự bối rối. Những người này đã buộc tội Molière đã kết hôn với con gái mình. Hoàng tử Conti, từng là bạn của Molière, đã tham gia cùng họ. Molière cũng có những kẻ thù khác, trong số đó có Jansenists và một số tác giả truyền thống. Tuy nhiên, nhà vua bày tỏ sự ủng hộ đối với tác giả, cho anh ta tiền trợ cấp và đồng ý làm cha đỡ đầu của con trai đầu của Molière. Boileau cũng ủng hộ anh ta thông qua những tuyên bố mà anh ta đưa vào Art poétique .
Tình bạn của Molière với Jean-Baptiste Lully đã ảnh hưởng đến anh ta trong việc viết Le Mariage forcé và La Princesse d'Élide (phụ đề là Comédie galante entrées de ballet ), được viết cho hoàng gia " phân kỳ " tại Cung điện Versailles.
Tartuffe, ou L'Imposteur cũng được trình diễn tại Versailles, năm 1664 và tạo ra vụ bê bối lớn nhất trong sự nghiệp nghệ thuật của Molière. Miêu tả của nó về sự giả hình của các giai cấp thống trị được coi là một sự phẫn nộ và tranh cãi dữ dội. Nó cũng làm dấy lên cơn thịnh nộ của người Jansen và vở kịch bị cấm.
Molière luôn cẩn thận không tấn công thể chế quân chủ. Anh ta đã giành được một vị trí là một trong những mục yêu thích của nhà vua và được bảo vệ khỏi các cuộc tấn công của tòa án. Nhà vua bị cáo buộc đề nghị Molière đình chỉ các buổi biểu diễn của Tartuffe và tác giả đã nhanh chóng viết Dom Juan ou le Festin de Pierre để thay thế nó. Đó là một tác phẩm kỳ lạ, bắt nguồn từ một tác phẩm của Tirso de Molina và được thể hiện trong một văn xuôi vẫn có vẻ hiện đại ngày nay. Nó mô tả câu chuyện về một người vô thần trở thành một kẻ đạo đức giả tôn giáo và vì điều này bị Chúa trừng phạt. Công việc này cũng nhanh chóng bị đình chỉ. Nhà vua, thể hiện sự bảo vệ của mình một lần nữa, trở thành nhà tài trợ chính thức mới cho đoàn kịch của Molière.
Với âm nhạc của Lully, Molière đã trình bày L'mour médecin ( Bác sĩ tình yêu hoặc Tình yêu y tế ). Phụ đề trong dịp này báo cáo rằng tác phẩm đã được trao "par ordre du Roi" (theo lệnh của nhà vua) và tác phẩm này đã được đón nhận nồng nhiệt hơn nhiều so với những người tiền nhiệm.
Năm 1666, Le Misanthrope được sản xuất. Hiện nay nó được coi là kiệt tác tinh tế nhất của Molière, tác phẩm có nội dung đạo đức cao nhất, nhưng nó ít được đánh giá cao vào thời điểm đó. Nó gây ra sự "chuyển đổi" của Donneau de Visé, người trở nên yêu thích nhà hát của ông. Nhưng đó là một thất bại thương mại, buộc Molière phải viết ngay Le médecin malgré lui ( Bác sĩ bất chấp chính mình ), một sự châm biếm chống lại khoa học chính thức. Đây là một thành công mặc dù một chuyên luận đạo đức của Hoàng tử Conti, chỉ trích nhà hát nói chung và Molière nói riêng. Trong một số vở kịch của mình, Molière đã mô tả các bác sĩ thời ấy là những người hào hoa nói tiếng Latin (nghèo) để gây ấn tượng với người khác bằng sự uyên bác sai lầm, và chỉ biết những lời nói dối và chảy máu là phương thuốc (không hiệu quả).
Sau Mélicerte và Pastorale comique ông đã cố gắng thực hiện lại một bản sửa đổi Tartuffe vào năm 1667, lần này với tên của hoặc L'Imposteur . Ngay khi Quốc vương rời Paris để tham quan, Lamoignon và tổng giám mục đã cấm vở kịch. Nhà vua cuối cùng đã áp đặt sự tôn trọng đối với Tartuffe một vài năm sau đó, sau khi ông có được nhiều quyền lực hơn đối với các giáo sĩ.
Molière, hiện bị bệnh, viết ít hơn. Le Sicilien ou L'mour peintre được viết cho các lễ hội tại lâu đài Saint-Germain-en-Laye, và được theo dõi vào năm 1668 bởi Amphitryon lấy cảm hứng từ cả tác phẩm của Plautus cùng tên và tái cấu trúc thành công bộ phim của Jean Rotrou. Với một số phỏng đoán, vở kịch của Molière có thể được xem là ám chỉ đến chuyện tình của Louis XIV, sau đó là vua của Pháp. George Dandin, ou Le mari confondu ( Người chồng bối rối ) ít được đánh giá cao, nhưng thành công đã trở lại với Lvare Người khốn khổ ), bây giờ rất nổi tiếng.
Với Lully, ông lại sử dụng âm nhạc cho Monsieur de Pourceaugnac cho Les Amants Magnifiques và cuối cùng cho Le Bourgeois gentilhomme Quý ông ), một trong những kiệt tác của ông. Nó được tuyên bố là đặc biệt chống lại Colbert, bộ trưởng đã lên án người bảo trợ cũ của ông Fouquet. Sự hợp tác với Lully đã kết thúc với một tragédie et ballet Psyché được viết với sự hợp tác của Pierre Corneille và Philippe Quinault.
Năm 1672, Madeleine Béjart qua đời, và Molière phải chịu đựng sự mất mát này và từ sự tồi tệ của căn bệnh của chính mình. Tuy nhiên, ông đã viết thành công Les Fourberies de Scapin ("Scapin Deceits"), một trò hề và một vở hài kịch trong năm hành vi. Vở kịch tiếp theo của ông, La Comtesse d'Escarbagnas được coi là một trong những tác phẩm ít hơn của ông.
Les Femmes savantes ( Những người phụ nữ có học ) năm 1672 được coi là một kiệt tác khác của Molière. Nó được sinh ra từ việc chấm dứt sử dụng hợp pháp âm nhạc trong nhà hát, vì Lully đã được cấp bằng sáng chế cho vở opera ở Pháp (và đã đưa hầu hết các ca sĩ giỏi nhất có sẵn cho các buổi biểu diễn của riêng mình), vì vậy Molière phải quay lại thể loại truyền thống của mình. Đó là một thành công lớn, và nó đã dẫn đến công việc cuối cùng của anh ấy (xem bên dưới), vẫn được đánh giá cao.
Trong 14 năm ở Paris, Molière đã tự tay viết 31 trong số 85 vở kịch được biểu diễn trên sân khấu của mình.
Les Comédies-Ballets
Năm 1661, Molière đã giới thiệu comédies-ballets kết hợp với Les Fâcheux . Những vở ba lê này là một hình thức biểu diễn vũ đạo chuyển tiếp giữa các vở ba lê của Louis XIV và nghệ thuật sân khấu chuyên nghiệp đang phát triển trong sự ra đời của việc sử dụng sân khấu proscenium. [12] comédies-ballets tình cờ khi Molière tranh thủ gắn kết cả vở kịch và vở ballet để vinh danh Louis XIV và thấy rằng anh ta không có một dàn diễn viên đủ lớn để đáp ứng những yêu cầu này. Do đó, Molière đã quyết định kết hợp múa ba lê và vở kịch để có thể đạt được mục tiêu của mình trong khi những người biểu diễn nín thở và thay đổi trang phục. [12] Động thái mạo hiểm đã được đền đáp và Molière được yêu cầu sản xuất thêm mười hai comédies-ballets trước khi qua đời. [12] Trong thời gian comédies-ballets Molière đã hợp tác với Pierre Beauchamp. [12] Beauchamp đã mã hóa năm vị trí đạn đạo của bàn chân và cánh tay Ký hiệu khiêu vũ Beauchamp-Feuillet. [13] Molière cũng hợp tác với Jean-Baptiste Lully. [12] Lully là một vũ công, biên đạo múa, và nhà soạn nhạc, người trị vì thống trị tại Paris Opéra kéo dài mười lăm năm. Dưới sự chỉ huy của ông, múa ba lê và opera đã trở thành nghệ thuật chuyên nghiệp cho chính họ. [14] comédies-ballets kết hợp chặt chẽ vũ đạo với âm nhạc và hành động của vở kịch và phong cách liên tục tách biệt các màn trình diễn này khỏi tòa án Ballets của thời đại; [15] ngoài ra, comédies-ballets yêu cầu cả vũ công và diễn viên đóng vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy câu chuyện. Tương tự như các vở ba lê của tòa án, cả các vũ công và cận thần được đào tạo chuyên nghiệp đã hòa nhập với nhau tại comédies-ballets – Louis XIV thậm chí đã đóng vai một người Ai Cập trong Molière Le Mariage forcé (1664) cũng xuất hiện với tư cách là sao Hải Vương và Apollo trong màn trình diễn về hưu của ông Les Amants Magnifiques (1670). [15]
Cái chết
Molière bị bệnh lao phổi, có thể bị mắc nợ khi còn trẻ. Một trong những khoảnh khắc nổi tiếng nhất trong cuộc đời của Molière là lần cuối cùng của anh, đã trở thành huyền thoại: anh ngã gục trên sân khấu trong cơn ho và xuất huyết trong khi biểu diễn trong vở kịch cuối cùng mà anh đã viết, những vở ba lê xa hoa được trình diễn theo nhạc của Marc-Antoine Charpentier và trớ trêu thay đã được mang tên Le Malade fantinaire ( The Imaginary Unlimited ). Molière khăng khăng hoàn thành màn trình diễn của mình. Sau đó, anh ngã gục lần nữa với một lần xuất huyết lớn hơn trước khi được đưa về nhà, nơi anh chết vài giờ sau đó, không nhận được nghi thức cuối cùng vì hai linh mục đã từ chối đến thăm anh trong khi một phần ba đến quá muộn. Sự mê tín mà màu xanh lá cây mang lại xui xẻo cho các diễn viên được cho là bắt nguồn từ màu sắc của bộ quần áo anh ta mặc lúc chết.
Theo luật pháp Pháp vào thời điểm đó, các diễn viên không được phép chôn cất trong vùng đất linh thiêng của một nghĩa trang. Tuy nhiên, góa phụ của Molière, Armande, đã hỏi nhà vua rằng người phối ngẫu của cô có thể được tổ chức một đám tang bình thường vào ban đêm không. Nhà vua đồng ý và thi thể của Molière được chôn cất tại một phần nghĩa trang dành riêng cho trẻ sơ sinh chưa được rửa tội.
Năm 1792 hài cốt của ông được đưa đến bảo tàng di tích Pháp và năm 1817 được chuyển đến Nghĩa trang Père Lachaise ở Paris, gần với La Fontaine.
Tiếp nhận các tác phẩm của ông
Mặc dù các nhà tư tưởng thông thường, các nhà lãnh đạo tôn giáo và các chuyên gia y tế trong thời của Molière chỉ trích công việc của ông, ý tưởng của họ không thực sự làm giảm sự thành công rộng rãi của ông với công chúng. Các nhà viết kịch và công ty khác bắt đầu mô phỏng phong cách kịch tính của anh ấy ở Anh và ở Pháp. Các tác phẩm của Molière tiếp tục thu được phản hồi tích cực ở Anh thế kỷ 18, nhưng chúng không được chào đón nồng nhiệt ở Pháp vào thời điểm này. Tuy nhiên, trong thời kỳ Pháp phục hồi thế kỷ 19, các vở hài kịch của Molière trở nên phổ biến với cả công chúng Pháp và các nhà phê bình. Những người theo chủ nghĩa lãng mạn ngưỡng mộ những vở kịch của ông cho chủ nghĩa cá nhân độc đáo mà họ miêu tả. Các học giả thế kỷ 20 đã thực hiện mối quan tâm này đối với Molière và các vở kịch của ông và đã tiếp tục nghiên cứu một loạt các vấn đề liên quan đến nhà viết kịch này. Nhiều nhà phê bình hiện đang chuyển sự chú ý của họ từ ý nghĩa triết học, tôn giáo và đạo đức trong các vở hài kịch sang nghiên cứu khách quan hơn về kỹ thuật truyện tranh của ông. [16]
Các tác phẩm của Molière đã được dịch sang văn xuôi tiếng Anh bởi John Ozell vào năm 1714, [17] nhưng phiên bản hoàn chỉnh đầu tiên bằng tiếng Anh, bởi Baker và Miller vào năm 1739, vẫn "có ảnh hưởng" và được in lại từ lâu. [18] Bản đầu tiên cung cấp bản dịch đầy đủ các vở kịch của Molière như Tartuffe sang câu thơ tiếng Anh là Curtis Hidden Page, người đã sản xuất các phiên bản thơ trống của ba trong số các vở kịch trong bản dịch năm 1908 của ông. [19] Kể từ đó, các bản dịch đáng chú ý đã được Richard Wilbur, Donald M. Frame, và nhiều người khác thực hiện.
Trong hồi ký của mình Một lời nói dối khủng khiếp nam diễn viên Hume Cronyn viết rằng, vào năm 1962, nam diễn viên nổi tiếng Laurence Olivier đã chỉ trích Molière trong một cuộc trò chuyện với ông. Theo Cronyn, anh ta đã đề cập với Olivier rằng anh ta (Cronyn) sắp đóng vai trò tiêu đề trong Kẻ khốn khổ và sau đó Olivier trả lời: "Molière? Hài hước như một ngôi mộ mở của em bé." Cronyn bình luận về vụ việc: "Bạn có thể tưởng tượng điều đó khiến tôi cảm thấy như thế nào. May mắn thay, anh ta đã chết sai." [20]
Tác giả Martha Bellinger chỉ ra rằng:
[Molière] đã bị cáo buộc là không có phong cách hữu cơ, nhất quán, sử dụng ngữ pháp bị lỗi, trộn lẫn các ẩn dụ của mình và sử dụng các từ không cần thiết cho mục đích điền vào các dòng của mình. Tất cả những điều này đôi khi là đúng, nhưng chúng là những chuyện vặt vãnh so với sự giàu có của nhân vật mà anh thể hiện, với sự thông minh dí dỏm của anh, và sự tháo vát trong kỹ thuật của anh. Ông cảnh giác với sự nhạy cảm hoặc bệnh hoạn; nhưng thay cho những kẻ bệnh hoạn, anh ta đã "u sầu – một người u sầu và tìm kiếm sự u sầu, điều kỳ lạ duy trì sự sinh sôi vô tận của anh ta và sự vui mừng chiến thắng của anh ta". [21]