Một dàn hợp xướng – Wikipedia

Posted on by lordneo

Một điệp khúc là một ý tưởng âm nhạc với âm nhạc của Marvin Hamlisch, lời của Edward Kleban và một cuốn sách của James Kirkwood Jr. và Nicholas Dante. Tập trung vào mười bảy vũ công Broadway đang thử giọng cho các điểm trên một dàn hợp xướng, vở nhạc kịch được đặt trên sân khấu trống của một nhà hát Broadway trong buổi thử giọng cho một vở nhạc kịch. Một dàn hợp xướng cung cấp một cái nhìn thoáng qua về tính cách của người biểu diễn và biên đạo múa khi họ mô tả các sự kiện đã định hình cuộc đời họ và quyết định trở thành vũ công của họ.

Sau một số hội thảo và sản xuất Off-Broadway, Một dàn hợp xướng đã mở tại Nhà hát Shubert trên sân khấu Broadway ngày 25 tháng 7 năm 1975, do Michael Bennett đạo diễn và đồng đạo diễn bởi Bennett và Bob Avian. Một phòng vé chưa từng có và thành công vang dội, vở nhạc kịch đã nhận được mười hai đề cử giải Tony và giành được chín giải, ngoài giải thưởng Pulitzer năm 1976 cho phim truyền hình.

Sản phẩm ban đầu của Broadway đã chạy được 6.137 buổi biểu diễn, trở thành sản phẩm dài nhất trong lịch sử Broadway cho đến khi vượt qua Mèo vào năm 1997, và vở nhạc kịch dài nhất được sản xuất tại Hoa Kỳ, cho đến khi vượt qua 2011 bởi Chicago . Nó vẫn là chương trình Broadway dài thứ bảy từ trước đến nay. Một dòng hợp xướng ' thành công đã tạo ra nhiều sản phẩm thành công trên toàn thế giới. Nó bắt đầu một cuộc chạy dài ở West End năm 1976 và được hồi sinh trên sân khấu Broadway vào năm 2006, và ở West End năm 2013.

Tóm tắt [ chỉnh sửa ]

Chương trình mở ra giữa buổi thử giọng cho một sản phẩm sắp ra mắt tại Broadway. Đạo diễn đáng gờm Zach và trợ lý biên đạo múa Larry đưa các vũ công qua những bước đi của họ. Mọi vũ công đều khao khát công việc ("Tôi hy vọng tôi có được nó"). Sau vòng cắt tiếp theo, 17 vũ công vẫn còn. Zach nói với họ rằng anh ta đang tìm kiếm một điệp khúc nhảy mạnh mẽ của bốn chàng trai và bốn cô gái. Anh ấy muốn tìm hiểu thêm về họ, và yêu cầu các vũ công tự giới thiệu. Với sự miễn cưỡng, các vũ công tiết lộ quá khứ của họ. Các câu chuyện thường tiến triển theo trình tự thời gian từ những trải nghiệm đầu đời cho đến khi trưởng thành cho đến khi kết thúc sự nghiệp.

Ứng cử viên đầu tiên, Mike, giải thích rằng anh ta là con út trong số 12 người con. Anh nhớ lại trải nghiệm đầu tiên của mình với khiêu vũ, xem lớp học nhảy của em gái mình khi anh còn là một học sinh mầm non ("Tôi có thể làm điều đó"). Một ngày nọ, Mike đã thay thế cô khi cô từ chối đến lớp học và anh ở lại. Bobby cố gắng che giấu nỗi bất hạnh của tuổi thơ bằng cách pha trò. Khi anh nói, các vũ công khác có những hiểu lầm về quá trình thử giọng kỳ lạ này và tranh luận về những gì họ nên tiết lộ cho Zach ("Và …"), nhưng vì tất cả họ đều cần công việc, phiên tiếp tục.

Zach tức giận khi anh cảm thấy rằng streetwise Sheila không thực hiện buổi thử giọng một cách nghiêm túc. Mở ra, cô tiết lộ rằng mẹ cô kết hôn từ nhỏ và cha cô không yêu cũng không quan tâm đến họ. Khi cô sáu tuổi, cô nhận ra rằng múa ba lê mang lại sự giải thoát khỏi cuộc sống gia đình không hạnh phúc của cô, cũng như Bebe và Maggie ("At the ballet"). Cô bé Kristine có trí tuệ phân tán bị điếc, và lời than vãn rằng cô không bao giờ có thể hát bị gián đoạn bởi người chồng Al đã hoàn thành các cụm từ của mình trong giai điệu ("Sing"). . 4'10 "Connie than vãn về những vấn đề ngắn ngủi và Diana Morales kể lại lớp học diễn xuất trung học khủng khiếp của cô ấy (" Không có gì "). Don nhớ lại công việc đầu tiên của mình tại một hộp đêm và Judy phản ánh về thời thơ ấu có vấn đề của cô ấy trong khi một số người tham gia buổi nói chuyện Về quan điểm của họ về cha mẹ ("Mẹ"). Sau đó, Greg nói về việc anh ta phát hiện ra đồng tính luyến ái của mình và Richie kể lại việc anh ta gần như trở thành một giáo viên mẫu giáo ("Gimme the Ball"). Cuối cùng, Valx mới giải thích được tài năng đó một mình không tính tất cả mọi thứ với giám đốc casting, và phẫu thuật thẩm mỹ và silicon thực sự có thể giúp ích ("Dance: Ten; Trông: Ba").

Các vũ công đi xuống cầu thang để học một bài hát cho phần tiếp theo của buổi thử giọng, nhưng Cassie vẫn ở trên sân khấu để nói chuyện với Zach. Cô là một vũ công kỳ cựu, người đã có một số thành công đáng chú ý với tư cách là một nghệ sĩ solo. Họ có một lịch sử cùng nhau: Zach đã đưa cô vào một phần đặc trưng trước đó và họ đã sống với nhau vài năm. Zach nói với Cassie rằng cô ấy quá hay cho phần điệp khúc và không nên tham gia buổi thử giọng này. Nhưng cô ấy đã không thể tìm được công việc độc tấu và sẵn sàng "về nhà" với điệp khúc nơi cô ấy ít nhất có thể thể hiện niềm đam mê nhảy múa ("Âm nhạc và tấm gương"). Zach gửi cô xuống cầu thang để học kết hợp nhảy.

Zach gọi Paul, người không muốn chia sẻ về quá khứ của mình, trên sân khấu để nói chuyện riêng, và anh cảm xúc sống lại thời thơ ấu và kinh nghiệm ở trường trung học, sự nghiệp đầu tiên của mình trong một hành động lôi kéo, đến với sự soái ca của anh và đồng tính luyến ái, và phản ứng cuối cùng của cha mẹ anh ta để tìm hiểu về lối sống của anh ta. Paul suy sụp và được Zach an ủi. Mối quan hệ phức tạp của Cassie và Zach lại xuất hiện trong một lần chạy qua con số được tạo ra để giới thiệu một ngôi sao không tên ("Một"). Zach đối mặt với Cassie, cảm thấy rằng cô ấy đang "nhảy xuống" và họ kiểm tra lại những gì đã sai trong mối quan hệ và sự nghiệp của cô ấy. Zach chỉ vào điệu nhảy giống như máy của các thành viên còn lại, các vũ công khác, những người đã hòa quyện với nhau, và những người có lẽ sẽ không bao giờ được nhận ra cá nhân và hỏi một cách chế giễu nếu đây là điều cô ấy muốn. Cassie thách thức bảo vệ các vũ công: "Tôi tự hào là một trong số họ. Họ thật tuyệt vời …. Tất cả đều đặc biệt. Tôi rất vui khi được nhảy trong dòng đó. Vâng, tôi sẽ .. .. "

Trong một chuỗi vòi, Paul bị ngã và bị thương ở đầu gối gần đây đã trải qua phẫu thuật. Sau khi Paul được đưa đến bệnh viện, tất cả tại buổi thử giọng không thể tin được, nhận ra rằng sự nghiệp của họ cũng có thể kết thúc ngay lập tức. Zach hỏi các vũ công còn lại họ sẽ làm gì khi không thể nhảy nữa. Được dẫn dắt bởi Diana, họ trả lời rằng bất cứ điều gì xảy ra, họ sẽ không hối hận ("Những gì tôi đã làm cho tình yêu"). Tám vũ công cuối cùng được chọn: Mike, Cassie, Bobby, Judy, Richie, Val, Mark và Diana.

"Một" (tái hiện / kết thúc) bắt đầu bằng một cây cung riêng cho mỗi trong số 19 nhân vật, quần áo diễn tập hodgepodge của họ được thay thế bằng trang phục vàng giống hệt nhau. Khi mỗi vũ công tham gia vào nhóm, thật khó để phân biệt người này với người khác: trớ trêu thay, mỗi nhân vật là một cá nhân đối với khán giả dường như bây giờ là một thành viên ẩn danh của một bản hòa tấu không bao giờ hết. [1]

Số âm nhạc chỉnh sửa ]

  • "Tôi hy vọng tôi có được nó" – Công ty
  • "Tôi có thể làm điều đó" – Mike
  • "Và …" – Bobby, Richie, Val và Judy [19659019] "Tại vở ballet" – Sheila, Bebe và Maggie
  • "Hát!" – Kristine, Al, và Company
  • "Montage Phần 1: Xin chào Mười hai, Xin chào Mười ba, Xin chào tình yêu" – Mark, Connie, và Company
  • "Montage Phần 2: Không có gì" – Diana
  • "Montage Phần 3 : Mẹ "- Don, Judy, Val, Diana, Maggie, Cassie, Al, Sheila, Greg, Paul, và Company
  • " Montage Phần 4: Gimme the Ball "- Greg, Richie, và Company
  • " Dance : Ten; Trông: Ba "- Val
  • " Âm nhạc và tấm gương "- Cassie
  • " Một "- Công ty
  • " Sự kết hợp của Tap "- Công ty
  • " Những gì tôi đã làm cho tình yêu "- Diana and Company
  • "One" (Repawn) / Bows – Company

Album ban đầu [ chỉnh sửa ]

Do Columbia Records (PS33581) phát hành có chứa các bản nhạc sau:

Side One

  • "Tôi hy vọng tôi có được nó" – Công ty
  • "Tôi có thể làm điều đó" – Mike (Wayne Cilento)
  • "Tại nhà hát ba lê" – Sheila (Kelly Giám mục), Bebe (Nancy Lane), Maggie (Kay Cole)
  • "Hát!" – Kristine (Renee Baughman), Al (Don Percassi)
  • "Xin chào Mười hai, Xin chào Mười ba, Xin chào tình yêu" (Montage) – Công ty
  • "Không có gì" – Diana (Priscilla Lopez)

Side Two

  • "Âm nhạc và tấm gương" – Cassie (Donna McKechnie)
  • "Dance: Ten; Trông: Ba" – Val (Pamela Blair)
  • "One" – Company
  • "What I Did For Love" – Diana and Company
  • Finale – One (Repawn) "Finale – Company

Nhân vật [ chỉnh sửa ]

  • Zach, giám đốc thành công, hống hách, điều hành buổi thử giọng.
  • Larry, trợ lý của ông.

Auditionees:

  • Don Kerr, một người đàn ông đã có vợ, từng làm việc trong một câu lạc bộ thoát y.
  • Maggie Winslow, một người phụ nữ ngọt ngào lớn lên trong một ngôi nhà tan vỡ.
  • Mike Costa, một vũ công hung hăng, học cách khai thác sớm tuổi tác.
  • Connie Wong, một người Mỹ gốc Hoa nhỏ nhắn, có vẻ không thích.
  • Greg Gardner, một người đàn ông đồng tính Do Thái hỗn xược, người đã tiết lộ kinh nghiệm đầu tiên của mình với một người phụ nữ.
  • Cassie Ferguson, một vũ công solo thành công một thời sự may mắn của cô và một tình yêu cũ của Zach.
  • Sheila Bryant, một vũ công già nua, gợi cảm, kể về tuổi thơ bất hạnh của cô.
  • Bobby Mills, người bạn thân nhất của Sheila, người đùa về sự giáo dục bảo thủ của anh ở Buffalo, New York.
  • Bebe Benzenheimer, một vũ công trẻ, người chỉ cảm thấy xinh đẹp khi cô nhảy.
  • Judy Turner, một vũ công cao lớn, láu cá và kỳ quặc.
  • Richie Walters, một người đàn ông da đen nhiệt tình, từng có kế hoạch trở thành một giáo viên mẫu giáo
  • Al DeLuca, một người Mỹ gốc Ý chăm sóc vợ.
  • Kristine U giàu có (DeLuca), người vợ phân tán của Al, người không thể hát.
  • Val Clark, một vũ công hôi miệng nhưng xuất sắc, không thể có được công việc vì ngoại hình cho đến khi cô ấy phẫu thuật thẩm mỹ.
  • Mark Anthony, vũ công trẻ nhất kể lại khoảng thời gian anh nói với linh mục của mình rằng anh nghĩ mình mắc bệnh lậu.
  • Paul San Marco, một người Puerto Rico đồng tính bỏ học cấp ba và sống sót từ thời thơ ấu.
  • Diana Morales, bạn của Paul , một người Puerto Rico khác bị giáo viên của cô đánh giá thấp.

Cắt vũ công:

  • Tricia, người có một giọng hát ngắn.
  • Vicki, người không bao giờ học múa ba lê.
  • Lois, người nhảy như một nữ diễn viên ba lê.
  • Roy, người không thể nắm được cánh tay phải ("Cánh tay sai Roy ").
  • Butch, người có thái độ trong buổi thử giọng.
  • Tom, một chàng trai toàn người Mỹ.
  • Frank, người nhìn vào đôi chân của mình khi nhảy (" băng đầu "). history [ chỉnh sửa ]

    Vở nhạc kịch được hình thành từ một số buổi hội thảo được ghi âm với các vũ công Broadway, được gọi là "gypsies", bao gồm tám người cuối cùng xuất hiện trong dàn diễn viên gốc. Các phiên ban đầu được tổ chức bởi các vũ công Michon Peacock và Tony Stevens. Buổi ghi hình đầu tiên diễn ra tại Trung tâm thể dục Nickolaus ngày 26 tháng 1 năm 1974. Họ hy vọng rằng họ sẽ thành lập một công ty khiêu vũ chuyên nghiệp để thực hiện các buổi hội thảo cho các vũ công Broadway.

    Michael Bennett được mời tham gia nhóm chủ yếu với tư cách là người quan sát, nhưng nhanh chóng nắm quyền kiểm soát quá trình tố tụng. Mặc dù sự tham gia của Bennett đã bị thách thức, nhưng không có câu hỏi nào về quyền tác giả của Kirkwood và Dante. Trong những năm sau đó, Bennett tuyên bố rằng Một dàn hợp xướng đã là đứa con tinh thần của anh ta dẫn đến không chỉ cảm giác khó khăn mà cả một số vụ kiện. [2] Trong các phiên hội thảo, các nhân vật ngẫu nhiên sẽ được chọn vào cuối cho các công việc hợp xướng dựa trên chất lượng trình diễn của họ, dẫn đến sự ngạc nhiên thực sự giữa các diễn viên. Tuy nhiên, một số người tiêu dùng đã phản đối kết thúc này, chủ yếu là do sự căng thẳng của việc phải thay đổi các diễn viên ngẫu nhiên trong thời gian cho đêm chung kết. Điều này dẫn đến kết thúc bị cắt để đổi lấy cùng một bộ các nhân vật giành được các vị trí. [3] Marvin Hamlisch, người đã viết Một bản hợp xướng 'nhớ lại như thế nào trong những lần xem trước đầu tiên, khán giả dường như bỏ qua một cái gì đó trong câu chuyện. Vấn đề này đã được giải quyết khi nữ diễn viên Marsha Mason nói với Bennett rằng Cassie (Donna McKechnie trong sản xuất ban đầu) sẽ giành được phần cuối cùng vì cô đã làm mọi thứ đúng. Bennett đã thay đổi nó để Cassie luôn giành được phần. [4]

    Sản phẩm gốc [ chỉnh sửa ]

    Một hợp xướng đã mở ra sân khấu Broadway tại Nhà hát công cộng vào tháng 4 15, 1975. [5] Chi phí vốn hóa, bao gồm hai sản phẩm xưởng, tổng cộng là 549.526 đô la. [6] Vào thời điểm đó, Công chúng không có đủ tiền để tài trợ cho việc sản xuất nên đã vay 1,6 triệu đô la để sản xuất chương trình. [19659091] Chương trình được đạo diễn bởi Bennett và đồng biên đạo bởi Bennett và Bob Avian. Từ trước đã tạo ra một nhu cầu như vậy đối với vé mà toàn bộ đã bán hết ngay lập tức. Nhà sản xuất Joseph Papp đã chuyển việc sản xuất sang Broadway với chi phí 588.889 đô la, nâng tổng chi phí sản xuất được vốn hóa lên 1.138.415 đô la, [6] và vào ngày 25 tháng 7 năm 1975, nó đã mở tại Nhà hát Shubert, nơi nó chạy được 6.137 buổi biểu diễn cho đến ngày 28 tháng 4 năm 1990 .

    Dàn diễn viên chính gốc của Broadway bao gồm:

    Ngoài ra, Carole Schweid và John Mineo là những người dưới quyền có tên "Barbara" và "Jarad", mặc dù họ chỉ tiếp tục đảm nhận các vai trò khác. Tim Cassidy cũng là một người đóng thế cho "Bobby".

    Sản phẩm được đề cử 12 giải Tony, giành 9 giải: Nhạc kịch hay nhất, Nhạc kịch hay nhất, Điểm cao nhất (Hamlisch và Kleban), Đạo diễn xuất sắc nhất và Biên đạo xuất sắc nhất, Nữ diễn viên xuất sắc nhất (McKechnie), Nam diễn viên xuất sắc nhất (Sammy Williams) , Nữ diễn viên nổi bật nhất (Giám mục) và Thiết kế chiếu sáng xuất sắc nhất. [8] Chương trình đã giành giải Pulitzer năm 1976 cho phim truyền hình, một trong số ít nhạc kịch từng nhận được vinh dự này, và Giải thưởng Vòng tròn phê bình phim truyền hình New York cho vở kịch hay nhất Mùa.

    Năm 1976, nhiều diễn viên gốc đã tiếp tục biểu diễn trong sản xuất tại Los Angeles. Các vai trò mở đã được thu lại và vở kịch một lần nữa được xem xét là Công ty New York "New" bao gồm Ann Reinking, Sandahl Bergman, Christopher Chadman, Justin Ross (người sẽ tiếp tục xuất hiện trong phim), và Barbara Luna.

    Khi nó đóng cửa, Một dàn hợp xướng là chương trình dài nhất trong lịch sử Broadway [9] cho đến khi kỷ lục của nó bị vượt qua bởi Mèo vào năm 1997 và Les Misérabled ] và Phantom of the Opera năm 2002. Theo Baayork Lee trong tiểu sử James Kirkwood của Sean Egan Ponies & Rainbows lần đầu tiên trong số những chương trình đó được nâng lên một cách nhân tạo trên Dòng . Cô nói: "Tôi nghĩ rằng họ có Mèo khập khiễng, giữ cho nó mở và bạn có biết tôi nghĩ rằng họ đã tặng vé đi để nó được mở, vì vậy họ sẽ phá vỡ kỷ lục." [10] Vào ngày 29 tháng 9 năm 1983, Bennett và 330 Các cựu chiến binh các cựu chiến binh đã cùng nhau sản xuất một chương trình để chào mừng vở nhạc kịch trở thành chương trình dài nhất trong lịch sử Broadway. [11]

    Tính đến ngày 19 tháng 2 năm 1990, Một dàn hợp xướng đã tạo ra 146 triệu đô la Mỹ từ tổng doanh thu của nó và tổng số 277 triệu đô la Mỹ trong tổng doanh thu của Hoa Kỳ [6] và có 6,5 triệu người tham dự tại Broadway. Vào thời điểm đó, đây là chương trình có lợi nhuận cao thứ hai trong lịch sử Broadway sau Mèo với lợi nhuận 50 triệu đô la (bao gồm cả thu nhập phụ trợ). 75% lợi nhuận đã được chuyển đến Lễ hội Shakespeare ở New York của Papp và 25% cho Công ty sản xuất Plum của Bennett. [6] Kể từ khi thành lập, nhiều sản phẩm trên toàn thế giới, cả chuyên nghiệp và nghiệp dư, là nguồn thu nhập chính của Nhà hát Công cộng. Papp đã thành lập.

    Các sản phẩm tiếp theo [ chỉnh sửa ]

    Hoa Kỳ và các tour du lịch quốc tế đã được tổ chức vào năm 1976, bao gồm một buổi chạy ở Los Angeles tại Nhà hát Shubert ở Thành phố Thế kỷ.

    Một sản phẩm ở Luân Đôn được mở tại West End tại Nhà hát Royal Drury Lane năm 1976. Nó đã hoạt động được vài năm. Jane Summerhays và Geraldine Gardner (còn gọi là Trudi van Doorn của Benny Hill shows), đã đóng vai Sheila trong sản xuất tại Luân Đôn. [13][14] Sản phẩm đã giành giải thưởng Laurence Olivier là Nhạc kịch hay nhất năm 1976, năm đầu tiên được trao giải trình bày. Joan Illingworth cũng đã xuống đến hai người cuối cùng xuất hiện.

    Sản phẩm gốc của Úc được mở tại Sydney tại Nhà hát Hoàng đế vào tháng 5 năm 1977 và chuyển đến Nhà hát Heresty của Melbourne vào tháng 1 năm 1978. Dàn diễn viên có Peta Toppano trong vai Diana, David Atkins trong vai Mike và Ross Coleman trong vai Paul. ] [15]

    Năm 1980, dưới sự chỉ đạo của Roy Smith, Teatro El Nacional của Buenos Aires đã sản xuất một phiên bản tiếng Tây Ban Nha thành công của Một hợp xướng kéo dài 10 tháng (và sau đó chỉ nhường đường cho một sản xuất tiếp theo đã được lên kế hoạch).

    Năm 1984, dưới sự chỉ đạo của Roy Smith với bản dịch của Nacho Artime y Jaime Azpilicueta, chương trình được sản xuất tại Nhà hát Tivoli ở Barcelona và Nhà hát Monumental ở Madrid Tây Ban Nha.

    Vào tháng 7 năm 1986, Dòng hợp xướng lần đầu tiên được sản xuất tại Ý. Nó được công chiếu tại Liên hoan khiêu vũ Nervi ở Genève, sau đó là một tour diễn Ý kéo dài năm tuần. Vũ đạo được chuyển thể cho không gian biểu diễn của lễ hội bởi Baayork Lee, người đã đóng Connie trong sản xuất ban đầu và sau đó trở thành cộng tác viên thân thiết của Michael Bennett, biên đạo múa ban đầu. [16]

    Phiên bản tiếng Đức một lần nữa được đạo diễn bởi Lee và lần đầu tiên được mở vào năm 1987 tại Vienna, Áo, nơi nó đã chạy thành công trong một mùa [17] sau đó là bản phát hành CD tiếng Đức [18] do Jimmy Bowien sản xuất năm 1988.

    Nhà sản xuất nhạc kịch đầu tiên của Hungary và vào năm 2016 chỉ có sản phẩm nhạc kịch chuyên nghiệp của Hungary mở đầu vào ngày 25 tháng 3 năm 1988 dưới tựa đề Michael Bennett emlékére (tiếng Anh: Để tưởng nhớ Michael Bennett ). Nó được thực hiện bởi Ódry Színpad (công ty của Học viện Sân khấu và Điện ảnh tại Budapest) được dịch sang tiếng Hungary bởi Gyorgy Gebora, và đạo diễn Imre Kerényi. Nhân vật Zach được đổi tên thành Michael và do Kerényi thủ vai. [19]

    Cuộc phục hưng tại sân khấu Broadway năm 2006 được mở tại Nhà hát Gerald Schoenfeld ngày 5 tháng 10 năm 2006, sau khi chạy ở San Francisco. Sự hồi sinh đã khép lại ngày 17 tháng 8 năm 2008, sau 759 buổi biểu diễn và 18 lần xem trước. Nó tiêu tốn 8 triệu đô la để tài trợ và thu hồi khoản đầu tư trong 19 tuần. [20] Việc sản xuất được đạo diễn bởi Bob Avian, với phần vũ đạo được dựng lại bởi Baayork Lee, người đã đóng Connie Wong trong sản xuất ban đầu tại Broadway. Dàn diễn viên trong đêm khai mạc bao gồm Paul McGill, Michael Berrlie, Charlotte Keyboardmboise, Mara Davi, James T. Lane, Tony Yazbeck, Heather Parcells, Alisan Porter, Jason Tam, Jessica Lee Goldyn, Deidre Goodwin và Chryssie Whitehead. [21] Vào ngày 15 tháng 4 năm 2008, Mario Lopez tham gia vào vai diễn thay thế cho Zach. [22] Việc sản xuất là chủ đề của bộ phim tài liệu Every Little Step .

    Việc sản xuất đã nhận được hai đề cử giải Tony vào năm 2007 cho Vai trò nổi bật (Charlotte Keyboardmboise) và Hồi sinh (Nhạc kịch). [8] Hợp đồng ban đầu cho Một hợp xướng được cung cấp để chia sẻ doanh thu từ chương trình với các đạo diễn và vũ công đã tham dự các buổi hội thảo ban đầu. Tuy nhiên, hợp đồng không ghi rõ doanh thu khi vở nhạc kịch được hồi sinh vào năm 2006. Vào tháng 2 năm 2008, một thỏa thuận đã đạt được với các vũ công và tài sản của Michael Bennett. [23]

    Một sản phẩm lưu diễn ở Mỹ năm 2008 đã được mở Ngày 4 tháng 5 năm 2008, tại Trung tâm biểu diễn nghệ thuật Denver và lưu diễn đến tháng 6 năm 2009. Sản phẩm này có Michael Gruber trong vai Zach, Nikki Snelson trong vai Cassie, Emily Fletcher trong vai Sheila và Gabrielle Ruiz trong vai Diana. [24] [24]

    Năm 2012, vở nhạc kịch lưu diễn ở Úc đạt được nhiều lời khen ngợi. Bayyork Lee chỉ đạo sản xuất và nó đã giành được nhiều đề cử, bao gồm, đề cử Helpmann cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất trong vở nhạc kịch West End, Anita Louise Combe đóng vai Cassie, Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất trong một vở nhạc kịch, Deborah Krizak và Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất trong một vở nhạc kịch, Euan Doidge và nó đã giành được âm nhạc tốt nhất. Sau đó, cùng một nhà sản xuất và diễn viên đã đến Singapore, chơi tại Marina Bay Sands, Nhà hát Cát, từ ngày 4 tháng 5 đến ngày 27 tháng 5 năm 2012. [25]

    Chương trình đã quay trở lại London để hồi sinh vào tháng 2 West End 2013 tại London Palladi, kéo dài đến tháng 8 năm đó. Nó được đạo diễn bởi biên đạo múa ban đầu, Bob Avian, với John Partridge, Scarlett Strallen, và Victoria Hamilton-Barritt đóng vai chính. [26] James T. Lane đang đánh giá lại vai trò của mình ở sân khấu Broadway và Leigh Zimmerman đã giành giải Laurence Olivier cho vai diễn xuất sắc nhất trong vai phụ. Vai trò trong một vở nhạc kịch cho vai diễn Sheila trong sản phẩm này. [27] Nhà sản xuất tuyên bố ngày 9 tháng 6 năm 2013, dàn diễn viên hồi sinh ở London sẽ thu âm một album diễn viên mới với những bài hát chưa từng nghe được viết cho chương trình nhưng chưa bao giờ được thực hiện lần cắt cuối cùng. [28]

    Các báo cáo xuất hiện vào tháng 6 năm 2016 rằng một cuộc phục hưng tại sân khấu thứ hai được lên kế hoạch cho năm 2025, để vinh danh kỷ niệm 50 năm của chương trình. [29] ] Năm 2016, sự chấp thuận đã được cấp cho đạo diễn Donna Feore để cho phép thay đổi vũ đạo để buổi trình diễn có thể được trình diễn lần đầu tiên trên một sân khấu đẩy, Nhà hát Festival tại Lễ hội Stratford của Canada.

    Năm 2018, Trung tâm Thành phố New York đã trình bày Một hợp xướng như là buổi trình diễn dạ hội hàng năm của họ. Việc sản xuất được đạo diễn bởi Bob Avian, đồng biên đạo của sản phẩm gốc năm 1975, và được biên đạo bởi Baayork Lee, Connie Wong gốc của Broadway.

    Giải thưởng và đề cử [ chỉnh sửa ]

    Bản gốc sản xuất tại sân khấu [ chỉnh sửa ]

    Bản gốc sản xuất tại Luân Đôn ]

    2006 hồi sinh tại sân khấu [ chỉnh sửa ]

    2012 Hồi sinh Úc [ chỉnh sửa ]

    2013 Luân Đôn chỉnh sửa ]

    Các phương tiện khác [ chỉnh sửa ]

    Năm 1975, bản quyền phim được bán cho Universal Pictures với giá 5,5 triệu đô la cộng với 20% tổng tiền thuê của nhà phân phối ở trên 30 triệu đô la. [6] Universal sau đó đã bán bản quyền cho PolyGram. [30] Một bộ phim chuyển thể không thành công được phát hành năm 1985, với sự tham gia của Michael Douglas trong vai Zach. Như Kelly Bishop, Sheila gốc, sau đó đã lưu ý, "thật kinh khủng khi đạo diễn Richard Attenborough tham gia một chương trình trò chuyện và nói 'đây là một câu chuyện về những đứa trẻ cố gắng tham gia vào kinh doanh show.' Tôi gần như ném TV của mình ra ngoài cửa sổ, ý tôi là một thằng ngốc ! Đó là về các vũ công kỳ cựu đang tìm kiếm một công việc cuối cùng trước khi quá muộn để họ nhảy nữa. Không có gì lạ khi bộ phim bị hút! "

    Năm 1976, "Một" và "Những gì tôi đã làm cho tình yêu" đã được thực hiện bởi dàn diễn viên của " Giờ đa dạng Brady Bunch ."

    Năm 1988, Giải thưởng Hàn lâm lần thứ 60 có một biến thể của "Tôi hy vọng tôi có được nó" vào đầu buổi lễ.

    Năm 1990, các thành viên ban đầu Baayork Lee và Thommie Walsh đã hợp tác với Robert Viagas trong cuốn sách On the Line: The Creation of A Ch điệp Line ghi lại nguồn gốc và sự tiến hóa của âm nhạc và bao gồm các cuộc phỏng vấn với toàn bộ diễn viên gốc.

    Năm 1990, Visa đã phát động một chiến dịch tiếp thị vào khoảng Một điệp khúc khi nó đang lưu diễn ở Hoa Kỳ. Các chương trình khuyến mãi bao gồm quảng cáo truyền hình có nhạc kịch và quyền nói rằng vé cho chương trình chỉ có thể được tính trên thẻ Visa. Visa đã trả 500.000 đô la cho chương trình khuyến mãi. [31]

    Cũng trong năm 1990, phần lớn các diễn viên ban đầu đã tái hợp để thực hiện các lựa chọn từ vở nhạc kịch cũng như nói về nó trong chương trình trò chuyện Donahue. Buổi biểu diễn này đã được đưa ra để mang lại lợi ích cho buổi chạy cuối cùng của chương trình khi nó sắp kết thúc tại Broadway vào thời điểm đó. Điểm nổi bật của sự xuất hiện là một màn trình diễn đầy cảm xúc của "At The ballet" do Kelly Bishop, Kay Cole và Nancy Lane thể hiện đã khiến một số diễn viên và khán giả trường quay phải rơi nước mắt. Một điểm nổi bật khác là màn trình diễn hài hước của "Dance: Ten, Looks: Three (Tits and Ass)" được thực hiện bởi Pamela Blair. Renee Baughman là thành viên ban đầu duy nhất không thể tham dự buổi ghi hình vì cô phải chăm sóc cho người cha bị bệnh nặng.

    The Simpsons tập "Treehouse of Horror V" khép lại với một bản nhại của "One", mà gia đình Simpson và Groundkeeper Willie hát (với lời bài hát thay thế) sau khi chúng bị bật ra bởi một màn sương mù bí ẩn .

    Michael Bennett và Ed Kleban được miêu tả trong vở nhạc kịch năm 2001 A Class Act một tài khoản hư cấu một phần về cuộc đời của Kleban khi sử dụng một số bài hát chưa được xuất bản của nhà viết lời.

    Trong "Điều tôi sẽ không bao giờ làm lại cho tình yêu", tập thứ 20 của phần thứ năm Ally McBeal (2002), Elaine Vassal thử vai (cuối cùng là vô ích) cho một sản phẩm của Boston Một dàn hợp xướng, hát "Dance: Ten; Trông: Ba" và "Âm nhạc và gương."

    James D. Stern và Adam Del Deo đã sản xuất và đạo diễn một bộ phim tài liệu về vở nhạc kịch có tên Every Little Step bao gồm các cảnh quay của Michael Bennett và các cuộc phỏng vấn với Marvin Hamlisch, Bob Avian, nhà phê bình trước đây của nhà hát Thời báo New York Frank Rich, và các thành viên ban đầu Donna McKechnie và Baayork Lee. Bộ phim bao gồm một số đoạn phim được thực hiện tại các buổi hội thảo đầu tiên và chiếu các cảnh hậu trường của buổi thử giọng, diễn tập và biểu diễn của cả hai sản phẩm gốc năm 1975 và hồi sinh ở sân khấu Broadway năm 2006. Việc sản xuất bộ phim tài liệu bắt đầu vào năm 2005 khi 3.000 hy vọng đã đến vào ngày đầu tiên của buổi thử giọng cho sự hồi sinh. Bộ phim đã được công chiếu trên toàn thế giới tại Liên hoan phim quốc tế Toronto vào tháng 9 năm 2008 và được phát hành dưới dạng Broadway Broadway tại Nhật Bản vào tháng sau. [32] Bộ phim tài liệu được phát hành hạn chế ở Mỹ vào tháng 4 năm 2009. [33]

    Năm 2009, âm nhạc từ bản nhạc được sử dụng trong loạt phim truyền hình Fringe trong tập Brown Betty và cả trong bộ phim Land of the Lost cùng năm Will Ferrell, Daniel McBride và Anna Friel

    Bài hát "Những gì tôi đã làm cho tình yêu" đã được Aretha Franklin thu âm từ "Sweet Passion" (1977), Petula Clark, The Three Degrees trong album năm 1977 của họ Stand Up for Love Me First và Gimme Gimmes trong "Are a Drag" (1999), Christine Ebersole trong tập 2009 của "Báo cáo Colbert", và gần đây nhất là Lea Michele trong tập đầu tiên của phần thứ hai của loạt phim truyền hình âm nhạc đình đám Glee . Trong một tập sau cùng mùa, Jenna Ushkowitz và Harry Shum, Jr đã biểu diễn "Sing!", Mặc dù giọng nam và nữ đã được chuyển đổi. Tập "Hell-O" từ mùa đầu tiên của chương trình đã được lên kế hoạch để trình diễn "Hello Tw 12, Hello Thirteen, Hello Love", mặc dù phần trình diễn đã bị cắt; trong tập sau, bài hát có thể được nghe ở chế độ nền. Chưa bao giờ được phát hành chính thức, bài hát được trình bày bởi Lea Michele và Jonathan Groff. "At The ballet" đã được giới thiệu trong mùa thứ tư của chương trình và được trình diễn bởi Chris Colfer, Naya Rivera, Lea Michele và Sarah Jessica Parker.

    "Phineas & Ferb": trong một phần của chương trình trực tiếp; Heinz Doofenshmirtz hát một phần của "Một"

    South Park tập W.T.F. có một cảnh mở ra với phần giới thiệu piano cho "One", sau đó là một bản nhại của "Không có gì".

    Tập phim Scripes Quyết định phi thực tế của tôi có một nhại lại "Một", đi kèm với một chuỗi tưởng tượng trong đó Neena Broderick liên tục tấn công một loạt những người ngoài cuộc đáng tiếc.

    Trong House MD Tập 6, "The Down Low", James Wilson (Robert Sean Leonard) bắt đầu hát bài hát trong vài giây cuối của tập phim vì sự khó chịu của người bạn thân nhất của Wilson , Nhà Gregory (Hugh Laurie).

    Vào tháng 8 năm 2013, ACL alumna Melissa R. Randel ("Judy Turner") đã gắn sản phẩm gốc của mình, Chiếc mũ tại Lễ hội Fringe International International – FringeNYC. Chiếc mũ được lấy cảm hứng từ kinh nghiệm của cô khi là một vũ công trẻ tuổi, người học vào đêm trước buổi biểu diễn mà cha cô đã qua đời. "Bức màn nổi lên trên màn trình diễn thứ 87 của cô trong một vở nhạc kịch Broadway, nhưng không ai nói với Ruth rằng cha cô đã chết. Mãi mãi, trái tim cô bám vào chiếc mũ hàng đầu của một cô gái mặc áo vàng. LIGHTS UP! 5-6-7-8! " Randel xuất hiện trong hơn 2.000 buổi biểu diễn từ năm 1981 đến năm 1985 tại Nhà hát Shubert của Broadway và trong các chuyến lưu diễn trong nước và quốc tế, và có thể được xem là một vũ công nổi bật trong bộ phim của Richard Attenborough, Một điệp khúc .

    Xem thêm [ chỉnh sửa ]

    1. ^ Bản tóm tắt được chuyển thể từ "Michael Bennett's Dòng hợp xướng ".
    2. trong 'Dòng hợp xướng' Đạt được liên tục Thời báo New York ngày 2 tháng 2 năm 2008
    3. ^ McKay, William. "Michael Bennett's Một dàn hợp xướng " Musicals101.com. 1998. Truy cập ngày 14 tháng 8 năm 2008
    4. ^ "Đạo diễn / Phim mới của Kurt Brokaw, Phần thứ ba". Tạp chí Madison Avenue . Ngày 24 tháng 3 năm 2009 . Truy cập 14 tháng 3, 2013 .
    5. ^ "Một dòng hợp xướng". Lưu trữ Lortel . Ngày 15 tháng 4 năm 1975. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 13 tháng 10 năm 2012 . Truy cập ngày 14 tháng 3, 2013 .
    6. ^ a b d e " ' Một dòng hợp xướng' để điều chỉnh ngày 31 tháng 3 sau 15 năm". Giống . Ngày 28 tháng 2 năm 1990. tr. 53.
    7. ^ "Những gì họ đã làm cho tình yêu." Nhà hát Mỹ . Tháng 2 năm 2007, Tập. 24 Số 2, tr. 15 Chân6.
    8. ^ a b "TonyAwards.com – Giải thưởng Tony của Nhà hát Mỹ – Trang web chính thức của IBM", TonyAwards.com. Truy cập ngày 14 tháng 8 năm 2008
    9. ^ Rothstein, Mervyn. "Sau 15 năm (15!), 'Một đoạn điệp khúc' kết thúc". Thời báo New York . April 30, 1990
    10. ^ Egan, Sean (2011) "Ponies & Rainbows: The Life of James Kirkwood" Bearmanor Media, ISBN 1-59393-680-X, p. 450
    11. ^ Corliss, Richard. "The Show Must Go Under". THỜI GIAN. June 21, 2005. Retrieved August 14, 2008.
    12. ^ "A Sensation's Final Bow". THỜI GIAN. March 5, 1990. Retrieved August 14, 2008.
    13. ^ BroadwayWorld listing
    14. ^ Really Useful biography Archived 2008-07-19 at the Wayback Machine
    15. ^ "AusStage – A Chorus Line". www.ausstage.edu.au. Retrieved 2017-05-22.
    16. ^ Bentivolglio, Leonetta (11 July 1986). "A Chorus Line a Nervi miracolo di professionalità". La Repubblica. Retrieved 26 April 2014 (in Italian).
    17. ^ VBW,"A Chorus Line in Vienna. Retrieved 7 November 2015 (in German).
    18. ^ [1] A Chorus Line – German language CD-release (1988)
    19. ^ "Michael Bennett emlékére". Színházi Adattár. Archived from the original on 2016-07-23. Retrieved June 28, 2016.
    20. ^ BWW News Desk. "A Chorus Lins Ends Run Tonight, August 17". Broadwayworld, August 17, 2008.
    21. ^ BWW News Desk. "A Chorus Line Announces Complete 2006 Cast", BroadwayWorld.com, April 26, 2006. Retrieved August 14, 2008.
    22. ^ BWW News Desk. "Mario Lopez Joins A Chorus Line on April 15", BroadwayWorld.com, March 4, 2008. Retrieved August 14, 2008.
    23. ^ Robertson, Campbell (February 2, 2008). "Those First in Chorus Line Gain a Continuing Stake". The New York Times. Retrieved March 14, 2013.
    24. ^ Hetrick, Adam. "National Tour of A Chorus Line Officially Opens in Denver May 9" Archived 2008-07-06 at the Wayback Machine, playbill.com, May 9, 2008. Retrieved August 18, 2008.
    25. ^ "A Chorus Line, Marina Bay Sands, Singapore". Retrieved 25 February 2012.
    26. ^ "A Chorus Line revived at London Palladium". Retrieved 7 September 2012.
    27. ^ 2013 Olivier Awards Announced; Curious Incident of the Dog in the Night-time, The Audience, Top Hat and Sweeney Todd Take Major Awards Archived 2013-05-01 at the Wayback Machine Retrieved April 28, 2013
    28. ^ West End Frame. "West End Frame: A Chorus Line to release London cast album". westendframe.com.
    29. ^ BWW News Desk. "50th Anniversary Revival of A Chorus Line in the Works for 2025". broadwayworld.com.
    30. ^ "A Chorus Line". AFI Catalog. Retrieved April 2, 2018.
    31. ^ McManus, John, "Visa joins with Chorus Line," Advertising AgeSeptember 17, 1990, Vol. 61 Issue 38, p. 4
    32. ^ "'Every Little Step' – The Japan Times". The Japan Times.
    33. ^ "A Chorus Line Documentary "Every Little Step" to Hit Screens in April". Playbill. Archived from the original on 2009-01-30.

    References[edit]

    • Long, Robert Emmet, Broadway, the Golden Years. Continuum International Publishing Group 2001. ISBN 0-8264-1883-X
    • Flinn, Denny Martin, What They Did for Love: The Untold Story Behind the Making of A Chorus Line. Bantam 1989 ISBN 0-553-34593-1
    • Hamlisch, Marvin, The Way I Was. Scribner 1982. ISBN 0-684-19327-2
    • Kelly, Kevin, One Singular Sensation: The Michael Bennett Story. New York: Doubleday 1990. ISBN 0-385-26125-X
    • Mandelbaum, Ken, A Chorus Line and the Musicals of Michael Bennett. St. Martins Press 1990. ISBN 0-312-03061-4
    • McKechnie, Donna and Lawrence, Greg, Time Steps: My Musical Comedy Life. Simon & Schuster 2006. ISBN 0-7432-5520-8
    • Stevens, Gary, The Longest Line: Broadway's Most Singular Sensation: A Chorus Line. Applause Books 2000. ISBN 1-55783-221-8
    • Viagas, Robert; Lee, Baayork; and Walsh, Thommie, On the Line: The Creation of A Chorus Line. New York: William Morrow & Company 1990. ISBN 0-688-08429-X

    External links[edit]