Rock and roll – Wikipedia

Posted on by lordneo

Thể loại nhạc phổ biến

Rock and roll (thường được viết là rock & roll hoặc rock 'n' roll ) là một thể loại nhạc phổ biến có nguồn gốc và phát triển ở Hoa Kỳ vào cuối những năm 1940 và đầu những năm 1950 [1][2] từ các phong cách âm nhạc như phúc âm, nhảy blues, jazz, boogie woogie, và nhịp điệu và blues, [3] cùng với âm nhạc đồng quê. [4] những gì đã trở thành rock and roll có thể được nghe thấy trong các bản ghi blues từ những năm 1920 [5] và trong các bản ghi quốc gia của những năm 1930, [4] thể loại này không có được tên của nó cho đến năm 1954. [6][7]

Theo Greg Kot, "rock and roll "đề cập đến một phong cách âm nhạc phổ biến bắt nguồn từ Mỹ vào những năm 1950 trước khi phát triển vào giữa những năm 1960 thành" phong cách quốc tế bao trùm hơn được gọi là nhạc rock, mặc dù sau này cũng tiếp tục được gọi là nhạc rock and roll . "[8] Với mục đích khác biệt hóa, bài viết này đề cập đến định nghĩa đầu tiên.

Trong các phong cách rock and roll sớm nhất, piano hoặc saxophone thường là nhạc cụ chính, nhưng những nhạc cụ này thường được thay thế hoặc bổ sung bằng guitar vào giữa đến cuối những năm 1950. [9] Nhịp điệu về cơ bản là nhịp điệu nhảy [19659012] với một nhịp điệu nổi bật, hầu như luôn được cung cấp bởi một cái trống bẫy. [11] Nhạc rock and roll cổ điển thường được chơi với một hoặc hai cây guitar điện (một dây dẫn, một nhịp), bass đôi hoặc bass bass hoặc (sau giữa những năm 1950) một cây guitar bass điện và một bộ trống. [9]

Không chỉ đơn giản là một phong cách âm nhạc, rock and roll, như được thấy trong phim, trên tạp chí quạt và trên truyền hình, ảnh hưởng đến lối sống, thời trang, thái độ và ngôn ngữ. Ngoài ra, rock and roll có thể đã góp phần vào phong trào dân quyền vì cả thanh thiếu niên người Mỹ gốc Phi và người Mỹ da trắng đều thích âm nhạc. [12] Nó tiếp tục sinh ra nhiều thể loại khác nhau, thường không có nhịp điệu đặc trưng ban đầu, ngày nay phổ biến hơn gọi đơn giản là "nhạc rock" hoặc "rock".

Thuật ngữ [ chỉnh sửa ]

Thuật ngữ "rock and roll" hiện có ít nhất hai ý nghĩa khác nhau, cả hai đều được sử dụng phổ biến. Từ điển di sản Mỹ [13] và Từ điển Merriam-Webster [14] đều định nghĩa rock and roll là đồng nghĩa với nhạc rock. Encyclopædia Britannica mặt khác, coi nó là âm nhạc bắt nguồn từ giữa những năm 1950 và sau đó phát triển "thành phong cách quốc tế bao quát hơn được gọi là nhạc rock". [8] ]

Cụm từ "rung chuyển và lăn lộn" ban đầu mô tả sự chuyển động của một con tàu trên đại dương, [15] nhưng được sử dụng vào đầu thế kỷ XX, cả hai để mô tả sự nhiệt thành tâm linh của các nghi lễ nhà thờ đen [16] và như một tương tự tình dục. Nhiều bản ghi âm phúc âm, blues và swing đã sử dụng cụm từ này trước khi nó được sử dụng thường xuyên hơn – nhưng vẫn không liên tục – vào những năm 1940, trên các bản ghi âm và trong các bài phê bình về thứ được gọi là nhạc "nhịp điệu và blues" nhắm vào khán giả da đen. [16]

Năm 1934, bài hát "Rock and Roll" của các chị em Boswell đã xuất hiện trong bộ phim Vòng xoay vui vẻ xuyên Đại Tây Dương . Năm 1942, Nhà báo chuyên mục của tạp chí Billboard Maurie Orodenker bắt đầu sử dụng thuật ngữ "rock-and-roll" để mô tả các bản ghi âm lạc quan như "Rock Me" của Chị Rosetta Tharpe. [17] Đến năm 1943, "Rock và Roll Inn "ở South Merchantville, New Jersey, được thành lập như một địa điểm âm nhạc. [18] Năm 1951, tay đua đĩa ở Cleveland, Ohio, Alan Freed bắt đầu chơi phong cách âm nhạc này trong khi phổ biến cụm từ để mô tả nó. [19]

roll [ chỉnh sửa ]

Nguồn gốc [ chỉnh sửa ]

Nguồn gốc của nhạc rock and roll đã được tranh luận gay gắt bởi các nhà bình luận và sử gia âm nhạc. 19659032] Có một thỏa thuận chung rằng nó phát sinh ở miền Nam Hoa Kỳ – một khu vực sẽ sản xuất hầu hết các hoạt động rock and roll lớn đầu tiên – thông qua cuộc họp của nhiều ảnh hưởng khác nhau thể hiện sự hợp nhất của truyền thống âm nhạc châu Phi với nhạc cụ châu Âu. [19659033] Sự di cư của nhiều nô lệ cũ và Không có con cháu đến các trung tâm đô thị lớn như St. Louis, Memphis, New York City, Detroit, Chicago, Cleveland và Buffalo (Xem: Cuộc di cư vĩ đại thứ hai (người Mỹ gốc Phi)) có nghĩa là cư dân da đen sống gần nhau hơn những con số hơn bao giờ hết, và kết quả là nghe nhạc của nhau và thậm chí bắt đầu mô phỏng thời trang của nhau. [22][23] Các đài phát thanh tạo ra các hình thức âm nhạc trắng và đen có sẵn cho cả hai nhóm, sự phát triển và lan truyền của bản ghi âm, và Các phong cách âm nhạc của người Mỹ gốc Phi như jazz và swing được các nhạc sĩ da trắng tiếp nhận, đã hỗ trợ quá trình "va chạm văn hóa" này. [24]

Nguồn gốc ngay lập tức của rock and roll nằm trong nhịp điệu và blues, sau đó được gọi là "nhạc đua" , [25] và nhạc đồng quê trong những năm 1940 và 1950. [20] Những ảnh hưởng đặc biệt quan trọng là nhạc jazz, blues, phúc âm, đất nước và dân gian. [20] Các nhà bình luận khác nhau về quan điểm của họ về hình thức này là quan trọng nhất và mức độ đến mà âm nhạc mới là sự tái tạo thương hiệu của nhịp điệu và âm hưởng của người Mỹ gốc Phi cho một thị trường trắng, hoặc một sự kết hợp mới của các hình thức đen và trắng. [26] [27] [28]

Trong những năm 1930, nhạc jazz, và đặc biệt là swing, cả trong các ban nhạc khiêu vũ ở thành thị và swing quốc gia chịu ảnh hưởng blues (Jimmie Rodgers, Moon Mullican và các ca sĩ tương tự khác), là những người đầu tiên Âm nhạc để thể hiện âm thanh của người Mỹ gốc Phi cho khán giả chủ yếu là người da trắng. [27][29] Một ví dụ đặc biệt đáng chú ý của một bài hát jazz với các yếu tố rock and roll đáng chú ý là Big Joe Turner với nghệ sĩ piano Pete Johnson năm 1939 Roll 'Em Pete , được coi là tiền thân quan trọng của nhạc rock and roll. [30][31][32] Những năm 1940 chứng kiến ​​sự gia tăng của tiếng kèn thổi (bao gồm cả saxophone), lời bài hát và tiếng boogie woogie vang lên trong nhạc jazz. Trong và ngay sau Thế chiến II, với sự thiếu hụt nhiên liệu và hạn chế về khán giả và nhân sự sẵn có, các ban nhạc jazz lớn ít kinh tế hơn và có xu hướng được thay thế bằng các combo nhỏ hơn, sử dụng guitar, bass và trống. [20][33] Trong cùng thời gian, đặc biệt là ở Bờ Tây và Trung Tây, sự phát triển của nhạc blues, với những đoạn riff guitar, những nhịp phách nổi bật và lời bài hát vang lên, đã thúc đẩy nhiều diễn biến sau này. [20] Trong bộ phim tài liệu Hail! Kêu! Rock 'n' Roll Keith Richards đề xuất Chuck Berry đã phát triển thương hiệu nhạc rock and roll của mình bằng cách chuyển dòng chì hai nốt quen thuộc của piano nhảy blues trực tiếp sang guitar điện, tạo ra thứ có thể nhận ra ngay là guitar rock. Tương tự như vậy, boogie đồng quê và blues điện Chicago cung cấp nhiều yếu tố được coi là đặc trưng của rock and roll. [20] Lấy cảm hứng từ blues điện, Chuck Berry đã giới thiệu một âm thanh guitar mạnh mẽ cho rock and roll, và thành lập guitar điện như trung tâm của nó, [34] điều chỉnh nhạc cụ ban nhạc rock của mình từ nhạc cụ blues cơ bản của guitar chính, nhạc cụ hợp âm thứ hai, bass và trống. [35]

Bill Haley và sao chổi của ông biểu diễn trong bộ phim Quốc tế 1954 Round Up của Nhịp điệu

Rock and roll đã đến thời điểm thay đổi công nghệ đáng kể, ngay sau khi phát triển guitar điện, bộ khuếch đại và micrô, và bản ghi 45 vòng / phút. [20] cũng có những thay đổi trong ngành thu âm, với sự gia tăng của các nhãn độc lập như Atlantic, Sun và Chess phục vụ khán giả thích hợp và sự gia tăng tương tự của các đài phát thanh phát nhạc của họ. [20] Đó là sự nhận ra tương đối Thanh thiếu niên da trắng giàu có đã nghe nhạc này dẫn đến sự phát triển của thứ được định nghĩa là rock and roll là một thể loại riêng biệt. [20] Bởi vì sự phát triển của rock and roll là một quá trình tiến hóa, không có bản ghi nào có thể được xác định là rõ ràng là "bản ghi âm rock and roll" đầu tiên. [36] Những người tranh cử cho danh hiệu "bản ghi âm rock and roll đầu tiên" bao gồm "The Fat Man" của Fats Domino (1949), [36] "Những điều kỳ lạ xảy ra hàng ngày" của chị Rosetta Tharpe (1944), [37] "Rock After" của Goree Carter (1949), [38] "Rock the Joint" của Jimmy Preston (1949), sau đó được Bill Haley & Comets của ông bao phủ vào năm 1952, [39] "Rocket 88 "của Jackie Brenston và chú mèo Delta của ông (Ike Turner và ban nhạc The Kings of Rhy tiết) của ông, được Sam Phillips ghi lại cho Sun Records vào tháng 3 năm 1951. [40] Về tác động văn hóa rộng khắp của nó đối với xã hội ở Mỹ và các nơi khác, Bill "Đá quanh đồng hồ" của Haley, [41] được ghi lại vào tháng 4 năm 1954 nhưng không phải là một thành công thương mại ss cho đến năm sau, thường được công nhận là một cột mốc quan trọng, nhưng nó đã đi trước nhiều bản ghi âm từ những thập kỷ trước, trong đó các yếu tố của rock and roll có thể được nhận thấy rõ ràng. [36] [42] [43]

Các nghệ sĩ khác với những bản hit rock and roll đầu tiên bao gồm Chuck Berry, Bo Diddley, Little Richard, Jerry Lee Lewis và Gene Vincent. [40] Chuck Berry's 1955 classic " Maybellene "đặc biệt có một đoạn độc tấu guitar điện với âm bội ấm áp được tạo ra bởi bộ khuếch đại van nhỏ của anh ấy. [44] Tuy nhiên, việc sử dụng biến dạng đã được các nghệ sĩ guitar blues điện như Joe Hill Louis, [45] Guitar Slim, [46] Willie Johnson của ban nhạc Howlin 'Wolf, [47] và Pat Hare; hai bản sau cũng đã sử dụng các hợp âm sức mạnh bị bóp méo vào đầu những năm 1950. [48] Cũng vào năm 1955, Bo Diddley đã giới thiệu "Bo Diddley beat" và một phong cách guitar điện độc đáo, [49] chịu ảnh hưởng của âm nhạc châu Phi và Afro-Cuba và lần lượt ảnh hưởng đến nhiều nghệ sĩ sau này. [50][51][52]

Rockabilly [ chỉnh sửa ]

Một bức ảnh đen trắng của Elvis Presley đứng giữa hai bộ thanh

"Rockabilly" thường (nhưng không độc quyền) đề cập đến loại nhạc rock and roll được chơi và thu âm vào giữa những năm 1950 chủ yếu bởi các ca sĩ da trắng như Elvis Presley, Carl Perkins, Johnny Cash và Jerry Lee Lewis, người đã thu hút chủ yếu từ gốc rễ của đất nước âm nhạc. [53][54] Elvis Presley chịu ảnh hưởng rất lớn và kết hợp phong cách âm nhạc của ông với một số nhạc sĩ người Mỹ gốc Phi vĩ đại nhất như BB King, Chuck Berry và Fats Domino. Phong cách âm nhạc của anh ấy kết hợp với những ảnh hưởng đen đã tạo ra tranh cãi trong thời kỳ hỗn loạn trong lịch sử nhưng điều đó không ngăn họ tạo ra thứ mà chúng tôi gọi là Rock n Roll. [54] Nhiều ca sĩ nhạc rock and roll nổi tiếng khác thời bấy giờ, như Fats Domino và Richard nhỏ, [55] xuất phát từ truyền thống nhịp điệu và nhạc blues đen, khiến âm nhạc trở nên hấp dẫn đối với khán giả da trắng, và thường không được xếp vào loại "rock rockly".

Bill Flagg, một cư dân ở Connecticut, bắt đầu đề cập đến sự pha trộn giữa nhạc Hillbilly và rock 'n' roll của mình như nhạc rock khoảng năm 1953. [56] Bài hát "Guitar Rock" của ông được coi là nhạc rock cổ điển. [[19659075] cần trích dẫn ]

Vào tháng 7 năm 1954, Elvis Presley đã ghi lại bản hit khu vực "That All Right" tại Sam Phillips 'Sun Studio ở Memphis. [57] Ba tháng trước, vào ngày 12 tháng 4 năm 1954 , Bill Haley và sao chổi của anh ấy đã thu âm "Rock quanh đồng hồ". Mặc dù chỉ là một hit nhỏ khi được phát hành lần đầu tiên, nhưng khi được sử dụng trong đoạn mở đầu của bộ phim Blackboard Jungle một năm sau đó, nó đã tạo ra sự bùng nổ rock and roll trong chuyển động. [41] Bài hát trở thành một trong những bài hát lớn nhất Các bản hit trong lịch sử và thanh thiếu niên điên cuồng đổ xô đi xem Haley và sao chổi thực hiện nó, gây ra bạo loạn ở một số thành phố. "Rock quanh đồng hồ" là một bước đột phá cho cả nhóm và cho tất cả nhạc rock và roll. Nếu tất cả mọi thứ xuất hiện trước khi đặt nền móng, "Rock Xung quanh đồng hồ" đã giới thiệu âm nhạc tới khán giả toàn cầu. [58]

Năm 1956, sự xuất hiện của rockabilly đã được nhấn mạnh bởi sự thành công của các bài hát như "Folsom Prison Blues" của Johnny Cash, "Giày da lộn màu xanh" của Perkins và bản hit số 1 "Heartbreak Hotel" của Presley. [54] Trong vài năm, nó đã trở thành hình thức rock and roll thành công nhất về mặt thương mại. Những hành động rock rock sau này, đặc biệt là những nhạc sĩ biểu diễn như Buddy Holly, sẽ có ảnh hưởng lớn đến các hành động xâm lược của Anh và đặc biệt là việc viết bài hát của The Beatles và thông qua bản chất của nhạc rock sau này. [59]

Doo wop [ chỉnh sửa ]

Doo-wop là một trong những hình thức phổ biến nhất của nhịp điệu và blues thập niên 1950, thường được so sánh với rock and roll, với sự nhấn mạnh vào hòa âm giọng hát đa phần và lời bài hát hậu thuẫn vô nghĩa (từ đó thể loại này sau đó đã có được tên của nó), thường được hỗ trợ với nhạc cụ ánh sáng. [60] Nguồn gốc của nó là trong các nhóm thanh nhạc người Mỹ gốc Phi trong những năm 1930 và 40, như Ink Spots và Mills Brothers, người đã đạt được thành công thương mại đáng kể với sắp xếp dựa trên các hòa âm gần gũi. [61] Họ được theo dõi bởi các hoạt động thanh nhạc R & B của thập niên 1940 như Orioles, the Raven và Clovers, người đã tiêm vào một yếu tố mạnh mẽ của phúc âm truyền thống và, ngày càng, năng lượng của nhạc blues. 59087] Đến năm 1954, khi rock and roll bắt đầu xuất hiện, một số hành vi tương tự đã bắt đầu vượt qua từ các bảng xếp hạng R & B để thành công chủ đạo, thường có thêm tiếng kèn đồng và saxophone, với Crows, Chim cánh cụt, El Dorados và Tất cả người Thổ Nhĩ Kỳ đều đạt được những thành công lớn. [61] Mặc dù có sự bùng nổ về hồ sơ từ các hành động của doo wop trong những năm 50 sau đó, nhiều người đã thất bại trong việc lập biểu đồ hoặc là một kỳ quan. Các trường hợp ngoại lệ bao gồm Platters, với các bài hát bao gồm "The Great Pretender" (1955) [62] và Coasters với những bài hát hài hước như "Yakety Yak" (1958), [63] cả hai đều được xếp hạng trong số những vở nhạc rock and roll thành công nhất của Thời đại. [61] Đến cuối thập kỷ, ngày càng có nhiều người da trắng, đặc biệt là người Mỹ gốc Ý, chiếm ca sĩ Doo Wop, tạo ra các nhóm toàn màu trắng như Mystics và Dion và Belmonts và các nhóm hòa nhập chủng tộc như Del -Vikings and the Impalas. [61] Doo-wop sẽ là một người có ảnh hưởng lớn đến âm nhạc lướt sóng, linh hồn và Merseybeat đầu tiên, bao gồm cả Beatles. [61]

Các phiên bản cover [ chỉnh sửa ] ] Nhiều bản hit rock and roll trắng sớm nhất là những bản cover hoặc viết lại một phần các bài hát có nhịp điệu đen và blues hoặc blues trước đó. [64] Đến cuối những năm 1940 và đầu những năm 1950, nhạc R & B đã có được nhịp điệu mạnh mẽ hơn và phong cách hoang dã hơn , với các nghệ sĩ như Fats Domino và Johnny Otis tăng tốc Tăng nhịp độ và tăng sự lạc hậu trở nên phổ biến trên mạch chung của juke. [65] Trước những nỗ lực của Freed và những người khác, nhạc đen là điều cấm kỵ trên nhiều đài phát thanh thuộc sở hữu trắng, nhưng các nghệ sĩ và nhà sản xuất đã nhanh chóng nhận ra tiềm năng của rock và [66] Một số bản thu đầu tiên của Presley là các bản nhạc có tiết tấu đen và nhạc blues hoặc blues, như "That All Right" (một sự sắp xếp hợp lý của một số nhạc blues), "Baby Let Play House", "Lawdy Miss Clawdy" và "Hound Dog". [67] Tuy nhiên, các dòng chủng tộc bị che mờ hơn bởi thực tế là một số bài hát R & B này được ghi lại bởi các nghệ sĩ da đen đã được viết bởi các nhạc sĩ da trắng, như nhóm của Jerry Leiber và Mike Stoller . Tín dụng bài hát thường không đáng tin cậy; nhiều nhà xuất bản, giám đốc điều hành hồ sơ và thậm chí cả người quản lý (cả trắng và đen) sẽ chèn tên của họ với tư cách là nhà soạn nhạc để thu thập séc bản quyền.

Cover là phong tục trong ngành công nghiệp âm nhạc vào thời điểm đó; nó trở nên đặc biệt dễ dàng bởi việc cung cấp giấy phép bắt buộc của luật bản quyền Hoa Kỳ (vẫn còn hiệu lực). [68] Một trong những bản cover thành công có liên quan đầu tiên là bản chuyển thể ban đầu năm 1947 của Roy Brown đã chuyển sang bản "Good Rocking Tonight" rocker sặc sỡ hơn [69] và rocker Louis Prima "Oh Babe" năm 1950, cũng như bản cover của Amos Milburn về những gì có thể là bản thu âm rock and roll đầu tiên, "Birmingham Bounce" của Hardrock Gunter năm 1949. [70] tuy nhiên, xu hướng đáng chú ý nhất là các bản pop trắng của các số R & B màu đen. Âm thanh quen thuộc của những bản cover này có thể dễ nghe hơn đối với khán giả da trắng, có thể có yếu tố định kiến, nhưng các nhãn nhắm vào thị trường trắng cũng có mạng lưới phân phối tốt hơn và thường có lợi hơn nhiều. [71] Pat Boone đã thu âm các phiên bản vệ sinh của các bài hát được ghi lại bởi Fats Domino, Little Richard, Flamingos và Ivory Joe Hunter. Sau đó, khi những bài hát đó trở nên phổ biến, các bản thu của các nghệ sĩ ban đầu cũng nhận được phát radio. [72]

Các phiên bản bìa không nhất thiết phải là bắt chước đơn giản. Ví dụ, bản cover "Shake, Rattle and Roll" hoàn chỉnh của Bill Haley đã biến câu chuyện hài hước và hấp dẫn của Big Joe Turner về một số điệu nhảy tuổi teen tràn đầy năng lượng, [64][73] trong khi Georgia Gibbs thay thế giọng hát châm biếm, cứng rắn của Etta James Với tôi, Henry "(được bao phủ là" Dance With Me, Henry ") với giọng hát hay hơn phù hợp với khán giả không quen thuộc với bài hát mà bài hát của James là một câu trả lời," Work With Me, Annie "của Hank Ballard. [74] Phiên bản rock and roll của Elvis của "Hound Dog", được lấy chủ yếu từ một phiên bản được ghi lại bởi ban nhạc pop Freddie Bell và Bellboys, rất khác so với những bản shues blues mà Big Mama Thornton đã ghi lại bốn năm trước đó. [75][76] các nghệ sĩ đã thu âm các phiên bản cover của các bài hát nhịp điệu và blues bao gồm Gale Storm [Smiley Lewis’ “I Hear You Knockin'”]Diamonds [The Gladiolas’ “Little Darlin'” and Frankie Lymon & the Teenagers’ “Why Do Fools Fall in Love?”]Cuts crew [the Chords’ “Sh-Boom” and Nappy Brown’s “Don’t Be Angry”]Fountain Sisters [The Jewels’ “Hearts of Stone”] và Maguire Sisters [The Moonglows’ “Sincerely”].

Từ chối [ chỉnh sửa ]

Một số nhà bình luận đã đề xuất sự suy giảm của nhạc rock and roll vào cuối những năm 1950 và đầu những năm 1960. [77][78] Vào năm 1959, cái chết của Buddy Holly, The Big Bopper và Ritchie Valens trong một vụ tai nạn máy bay (tháng 2 năm 1959), sự ra đi của Elvis để phục vụ trong Quân đội Hoa Kỳ (tháng 3 năm 1958), nghỉ hưu của Little Richard để trở thành một nhà thuyết giáo (tháng 10 năm 1957), vụ bê bối xung quanh Jerry Lee Lewis 'kết hôn với anh em họ mười ba tuổi (tháng 5 năm 1958), bắt giữ Chuck Berry (tháng 12 năm 1959) và phá vỡ vụ bê bối Payola liên quan đến các nhân vật lớn, bao gồm Alan Freed, trong hối lộ và tham nhũng trong việc quảng bá các hành vi hoặc bài hát cá nhân (Tháng 11 năm 1959), đã cho cảm giác rằng giai đoạn ban đầu của nhạc rock and roll đã kết thúc. [79]

Vào cuối những năm 1950 và đầu những năm 1960, tiếng kèn của Elvis Presley, Gene Vincent, Jerry Lee Lewis và Buddy Holly đã được thay thế thương mại bởi một người đánh bóng hơn d, phong cách thương mại của rock and roll. Tiếp thị thường nhấn mạnh vẻ bề ngoài của nghệ sĩ hơn là âm nhạc, góp phần vào sự nghiệp thành công của Rick Nelson, Tommy Sands, Bobby Vee và bộ ba Philadelphia của Bobby Rydell, Frankie Avalon và Fabian, tất cả đều trở thành "thần tượng tuổi teen". [1945914] Joe Meek, và các tác phẩm "Bức tường âm thanh" của Phil Spector, [81] tiếp tục sự phân chia các bảng xếp hạng, sự nổi lên của nhạc lướt sóng, nhạc rock trong nhà để xe và cơn sốt nhảy Twist. của những cây đàn guitar bị dội lại, trở thành một trong những hình thức phổ biến nhất của nhạc rock Mỹ những năm 1960. [82]

Rock and roll của Anh [ chỉnh sửa ]

Tommy Steele, một trong những người Anh đầu tiên rock and rollers, perfo rming ở Stockholm vào năm 1957

Vào những năm 1950, nước Anh rất thích tiếp nhận âm nhạc và nhạc rock and roll của Mỹ. [83] Nó có chung một ngôn ngữ, đã được tiếp xúc với văn hóa Mỹ thông qua việc đóng quân ở nước này, và chia sẻ nhiều sự phát triển xã hội, bao gồm sự xuất hiện của các nền văn hóa thanh thiếu niên khác biệt, ở Anh bao gồm Teddy Boy và các rocker. [84] Trad Jazz trở nên phổ biến, và nhiều nhạc sĩ của nó bị ảnh hưởng bởi các phong cách liên quan của Mỹ, bao gồm boogie woogie và nhạc blues. [85] Cơn sốt skiffle, do Lonnie Donegan dẫn đầu, đã sử dụng các phiên bản nghiệp dư của các bài hát dân gian Mỹ và khuyến khích nhiều thế hệ rock and roll, dân ca, R & B và đánh bại các nhạc sĩ bắt đầu biểu diễn. [86] cùng lúc khán giả Anh bắt đầu bắt gặp nhạc rock and roll của Mỹ, ban đầu qua các bộ phim bao gồm Blackboard Jungle (1955) và Rock quanh đồng hồ (1955). 125] Cả hai bộ phim đều có Bill Haley & Comets của anh ấy đạt "Rock quanh đồng hồ", lần đầu tiên lọt vào bảng xếp hạng của Anh vào đầu năm 1955 – bốn tháng trước khi nó đạt được các bảng xếp hạng nhạc pop của Mỹ – đứng đầu các bảng xếp hạng của Anh vào cuối năm đó và một lần nữa vào năm 1956 , và đã giúp xác định rock and roll với tội phạm tuổi teen. [88] Các nhóm nhạc rock and roll của Mỹ như Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly, Chuck Berry và Carl Perkins sau đó trở thành lực lượng chính trong các bảng xếp hạng của Anh. [[19659127] cần dẫn nguồn ]

Phản ứng ban đầu của ngành công nghiệp âm nhạc Anh là cố gắng tạo ra các bản sao của các bản ghi âm của Mỹ, được ghi lại với các nhạc sĩ phiên và thường được các thần tượng tuổi teen đứng đầu. [83] các con lăn sớm bắt đầu xuất hiện, bao gồm cả Will Will Harris và Tommy Steele. [83] Trong giai đoạn này, American Rock and Roll vẫn chiếm ưu thế; tuy nhiên, vào năm 1958, Anh đã sản xuất ca khúc và ngôi sao nhạc rock "roll" đích thực đầu tiên của mình, khi Cliff Richard đạt vị trí thứ 2 trong bảng xếp hạng với "Move It". [89] Đồng thời, các chương trình truyền hình như Six- Năm đặc biệt và Oh Boy! đã thúc đẩy sự nghiệp của các nghệ sĩ rock and roll của Anh như Marty Wilde và Adam Faith. [83] Cliff Richard và ban nhạc hậu thuẫn của anh, Shadows, là người thành công nhất trong gia đình và các hành động dựa trên thời đại. [90] Các hành động hàng đầu khác bao gồm Billy Fury, Joe Brown, và Johnny Kidd & the Pirates, bài hát nổi tiếng năm 1960 "Shakin 'All Over" đã trở thành một tiêu chuẩn rock and roll. [83]

Khi sự quan tâm đến rock and roll bắt đầu giảm dần ở Mỹ vào cuối những năm 1950 và đầu những năm 1960, nó đã được các nhóm tại các trung tâm đô thị lớn của Anh như Liverpool, Manchester, Birmingham và London chiếm giữ. [19659136] Cùng thời gian đó, một cảnh blues của Anh được phát triển, ban đầu được dẫn dắt bởi những người theo nhạc blues thuần túy như A lexis Korner và Cyril Davies, những người được truyền cảm hứng trực tiếp bởi các nhạc sĩ người Mỹ như Robert Johnson, Muddy Waters và Howlin 'Wolf. [92] Nhiều nhóm di chuyển theo nhạc beat và rock và nhịp điệu và blues từ skiffle, như Quarrymen đã trở thành The Beatles, tạo ra một hình thức hồi sinh rock and roll đưa họ và nhiều nhóm khác đến thành công quốc gia từ khoảng năm 1963 và thành công quốc tế từ năm 1964, được biết đến ở Mỹ với tên gọi Cuộc xâm lược của Anh. [93] Các nhóm theo Beatles bao gồm cả beat -influenced Freddie and the Dreamers, Wayne Fontana and the Mindbender, Herman's Hermits và Dave Clark Five. [94] Các nhóm nhạc và nhịp điệu ban đầu của Anh có nhiều ảnh hưởng blues bao gồm Động vật, hòn đá lăn và Yardbirds. [95]

tác động [ chỉnh sửa ]

Rock and roll ảnh hưởng đến lối sống, thời trang, thái độ và ngôn ngữ. [96] Ngoài ra, rock and roll có thể đã góp phần vào dân sự phong trào quyền vì cả thanh thiếu niên người Mỹ gốc Phi và người Mỹ da trắng đều thích âm nhạc. [12]

Nhiều bài hát rock and roll đầu tiên liên quan đến các vấn đề về xe hơi, trường học, hẹn hò và quần áo. Lời bài hát rock and roll mô tả các sự kiện và xung đột mà hầu hết người nghe có thể liên quan đến thông qua kinh nghiệm cá nhân. Các chủ đề như tình dục thường được coi là điều cấm kỵ bắt đầu xuất hiện trong lời bài hát rock and roll. Âm nhạc mới này đã cố gắng phá vỡ ranh giới và thể hiện cảm xúc mà mọi người thực sự cảm thấy nhưng đã không nói về. Một sự thức tỉnh bắt đầu diễn ra trong văn hóa giới trẻ Mỹ. [97]

Chủng tộc [ chỉnh sửa ]

Trong sự giao thoa của "âm nhạc chủng tộc" người Mỹ gốc Phi đối với khán giả trẻ da trắng đang phát triển, sự phổ biến của rock and roll liên quan đến cả những người biểu diễn da đen tiếp cận khán giả da trắng và nhạc sĩ da trắng biểu diễn nhạc Mỹ gốc Phi. [98] Rock and roll xuất hiện vào thời điểm căng thẳng chủng tộc ở Hoa Kỳ bước vào giai đoạn mới, với sự khởi đầu của dân sự phong trào đòi quyền lợi cho sự phân chia, dẫn đến phán quyết của Tòa án Tối cao Hoa Kỳ đã bãi bỏ chính sách "tách biệt nhưng bình đẳng" vào năm 1954, nhưng để lại một chính sách cực kỳ khó thực thi ở các vùng của Hoa Kỳ. [99] Khán giả thanh niên da trắng và nhạc đen trong rock and roll chắc chắn đã kích động các phản ứng phân biệt chủng tộc trắng mạnh mẽ ở Mỹ, với nhiều người da trắng lên án phá vỡ các rào cản dựa trên màu sắc. [12] Nhiều nhà quan sát thấy rock and roll như dẫn đường cho sự phân chia, trong việc tạo ra một hình thức âm nhạc mới khuyến khích sự hợp tác chủng tộc và chia sẻ kinh nghiệm. [100] Nhiều tác giả đã lập luận rằng rock and roll sớm là công cụ theo cách mà cả thanh thiếu niên da trắng và da đen tự nhận ra. [101]

văn hóa [ chỉnh sửa ]

"Không có sự lãng mạn trong nhạc rock and roll" đã tạo nên trang bìa của True Life Romance vào năm 1956

Một số nhà sử học đá đã tuyên bố rằng nhạc rock và roll là một trong những thể loại âm nhạc đầu tiên xác định một nhóm tuổi. [102] Nó mang đến cho thanh thiếu niên cảm giác thân thuộc, ngay cả khi họ ở một mình. [102] Rock and roll thường được xác định với sự xuất hiện của văn hóa tuổi teen trong lần đầu tiên Thế hệ boomer baby, người có thời gian sung túc và giải trí tương đối nhiều hơn và chấp nhận rock and roll như một phần của nền văn hóa khác biệt. [103] Điều này không chỉ liên quan đến âm nhạc, được hấp thụ qua radio, mua đĩa, máy hát tự động và các chương trình TV như American Bandstand nhưng cũng mở rộng sang phim ảnh, quần áo, tóc, ô tô và xe máy, và ngôn ngữ đặc biệt. Văn hóa thanh thiếu niên được minh họa bằng rock and roll là một mối quan tâm định kỳ của các thế hệ lớn tuổi, những người lo lắng về tội phạm vị thành niên và nổi loạn xã hội, đặc biệt bởi vì ở một mức độ lớn, văn hóa rock and roll được chia sẻ bởi các nhóm chủng tộc và xã hội khác nhau. [103]

Ở Mỹ, mối quan tâm đó đã được chuyển tải ngay cả trong các hiện vật văn hóa của giới trẻ như truyện tranh. Trong "Không có sự lãng mạn trong nhạc rock and roll" từ True Life Romance (1956), một thiếu niên thách thức hẹn hò với một cậu bé yêu thích nhạc rock and roll nhưng lại thả anh ta vì một người thích nhạc người lớn truyền thống. nhẹ nhõm. [104] Ở Anh, nơi sự thịnh vượng sau chiến tranh bị hạn chế nhiều hơn, văn hóa rock and roll trở nên gắn bó với phong trào Teddy Boy có từ trước, phần lớn là tầng lớp lao động, và cuối cùng là các rocker. [84] Rock and roll đã được được xem như định hướng lại âm nhạc phổ biến đối với thị trường giới trẻ, như trong "A Teenager in Love" của Dion và Belmonts (1960). [105]

Phong cách nhảy [ chỉnh sửa ]

Những năm 1950 bắt đầu từ đầu những năm 1960, rock and roll đã tạo ra những cơn sốt nhảy mới [106] bao gồm cả sự thay đổi. Thanh thiếu niên tìm thấy nhịp điệu nhịp điệu được điều chế đặc biệt phù hợp để làm sống lại điệu nhảy jitterorms thời đại Big Band. Sock nhảy, khiêu vũ phòng tập thể dục trường học và nhà thờ, và các bữa tiệc khiêu vũ ở tầng hầm nhà đã trở thành cơn thịnh nộ, và thanh thiếu niên Mỹ đã xem Dick Clark's American Bandstand để theo kịp các phong cách thời trang và khiêu vũ mới nhất. [107] Từ giữa Những năm 1960, khi "rock and roll" được đổi tên thành "rock", các thể loại nhảy sau này được tiếp nối, dẫn đến funk, sàn nhảy, nhà ở, nhạc techno và hip hop. [108]

  1. ^ Farley, Christopher John (ngày 6 tháng 7 năm 2004). "Elvis Rocks nhưng anh ấy không phải là người đầu tiên". Thời gian .
  2. ^ Jim Dawson và Steve Propes, Bản ghi âm Rock'n'Roll đầu tiên (1992), ISBN 0-571-12939 -0.
  3. ^ Christ-Janer, Albert, Charles W. Hughes, và Carleton Sprague Smith, Bài thánh ca Mỹ cũ và mới (New York: Columbia University Press, 1980), tr. 364, ISBN 0-231-03458-X.
  4. ^ a b Peterson, Richard A. Tạo nhạc Quốc gia: Chế tạo xác thực (1999), tr. 9, ISBN 0-226-66285-3.
  5. ^ Davis, Francis. Lịch sử của Blues (New York: Hyperion, 1995), ISBN 0-7868-8124-0.
  6. ^ "The Roots of Rock 'n' Roll 1946. 1954 ". 2004. Các doanh nghiệp âm nhạc toàn cầu.
  7. ^ Dawson, Jim & Propes, Steve, Bản ghi âm rock 'n' roll đầu tiên là gì? Faber & Faber, ISBN 0-571 -12939-0, 1992.
  8. ^ a b Kot, Greg, "Rock and roll", trong Encyclopædia Britica ]được xuất bản trực tuyến vào ngày 17 tháng 6 năm 2008 và cũng được in và trong Encyclopædia Britannica Ultimate Reference DVD; Chicago: Encyclopædia Britannica, 2010
  9. ^ a b S. Evans, "Sự phát triển của Blues" trong AF Moore, ed., Người đồng hành Cambridge với nhạc blues và phúc âm (Cambridge: Nhà xuất bản Đại học Cambridge, 2002), trang 40 .4242.
  10. ^ Busnar, Gene, Its Rock 'n' Roll: Lịch sử âm nhạc của những năm năm mươi tuyệt vời, Julian Messner, New York, 1979, tr. 45
  11. ^ P. Hurry, M. Phillips, và M. Richards, Âm nhạc tiên tiến của Heinemann (Heinemann, 2001), tr 153 1534.
  12. ^ a 19659174] b c G. C. Altschuler, Tất cả đều rung chuyển: cách rock 'n' roll thay đổi nước Mỹ (Oxford: Nhà in Đại học Oxford Hoa Kỳ, 2003), tr. 35.
  13. ^ "Nhạc rock". Từ điển di sản Mỹ . Bartleby.com . Truy xuất ngày 15 tháng 12, 2008 .
  14. ^ "Rock and roll". Từ điển trực tuyến của Merriam-Webster . Merriam-Webster trực tuyến . Retrieved December 15, 2008.
  15. ^ "The United Service Magazine". October 22, 2017 – via Google Books.
  16. ^ a b "Morgan Wright's HoyHoy.com: The Dawn of Rock 'n Roll". Hoyhoy.com. May 2, 1954. Retrieved April 14, 2012.
  17. ^ BillboardMay 30, 1942, page 25. Other examples are in describing Vaughn Monroe's "Coming Out Party" in the issue of June 27, 1942, page 76; Count Basie's "It's Sand, Man", in the issue of October 3, 1942, page 63; and Deryck Sampson's "Kansas City Boogie-Woogie" in the issue of October 9, 1943, page 67.
  18. ^ BillboardJune 12, 1943, page 19
  19. ^ Bordowitz, Hank (2004). Turning Points in Rock and Roll. New York, New York: Citadel Press. tr. 63. ISBN 978-0-8065-2631-7.
  20. ^ a b c d e f g h i Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002, p. 1303
  21. ^ M. T. Bertrand, Race, Rock, and Elvis: Music in American Life (University of Illinois Press, 2000), pp. 21–2.
  22. ^ R. Aquila, That old-time rock & roll: a chronicle of an era, 1954–1963 (Chicago: University of Illinois Press, 2000), pp. 4–6.
  23. ^ J. M. Salem, The late, great Johnny Ace and the transition from R & B to rock 'n' roll Music in American life (University of Illinois Press, 2001), p. 4.
  24. ^ M. T. Bertrand, 'Race, rock, and Elvis Music in American life (University of Illinois Press, 2000), p. 99.
  25. ^ Gilliland 1969, show 3, show 55.
  26. ^ A. Bennett, Rock and popular music: politics, policies, institutions (Routledge, 1993), pp. 236–8.
  27. ^ a b c K. Keightley, "Reconsidering rock" S. Frith, W. Straw and J. Street, eds, The Cambridge companion to pop and rock (Cambridge: Cambridge University Press, 2001), p. 116.
  28. ^ N. Kelley, R&B, rhythm and business: the political economy of Black music (Akashic Books, 2005), p. 134.
  29. ^ E. Wald, How the Beatles Destroyed Rock N Roll: An Alternative History of American Popular Music (Oxford: Oxford University Press, 2009), pp. 111–25.
  30. ^ Nick Tosches, Unsung Heroes of Rock 'n' RollSecker & Warburg, 1991, ISBN 0-436-53203-4
  31. ^ Peter J. Silvester, A Left Hand Like God : a history of boogie-woogie piano (1989), ISBN 0-306-80359-3.
  32. ^ M. Campbell, ed., Popular Music in America: And the Beat Goes on (Cengage Learning, 3rd edn, 2008), p. 99. ISBN 0-495-50530-7
  33. ^ P. D. Lopes, The rise of a jazz art world (Cambridge: Cambridge University Press, 2002), p. 132
  34. ^ Michael Campbell & James Brody, Rock and Roll: An Introductionpages 110–111
  35. ^ Michael Campbell & James Brody, Rock and Roll: An Introduction, pp. 80–81.
  36. ^ a b c Jim Dawson and Steve Propes, What Was The First Rock'n'Roll Record1992, ISBN 0-571-12939-0
  37. ^ Williams, R (March 18, 2015). "Sister Rosetta Tharpe: the godmother of rock 'n' roll".
  38. ^ Robert Palmer, "Church of the Sonic Guitar", pp. 13–38 in Anthony DeCurtis, Present TenseDuke University Press, 1992, p. 19. ISBN 0-8223-1265-4.
  39. ^ Jimmy Preston at AllMusic
  40. ^ a b M. Campbell, ed., Popular Music in America: and the Beat Goes on (Boston, MA: Cengage Learning, 3rd edn., 2008), ISBN 0-495-50530-7, pp. 157–8.
  41. ^ a b Gilliland 1969, show 5, show 55.
  42. ^ Robert Palmer, "Rock Begins", in Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll1976/1980, ISBN 0-330-26568-7 (UK edition), pp. 3–14.
  43. ^ Unterberger, Richie. Birth of Rock & Roll at AllMusic. Retrieved March 24, 2012.
  44. ^ Collis, John (2002). Chuck Berry: The Biography. Aurum. tr. 38.
  45. ^ DeCurtis, Anthony (1992). Present Tense: Rock & Roll and Culture (4. print. ed.). Durham, N.C.: Duke University Press. ISBN 0822312654. His first venture, the Phillips label, issued only one known release, and it was one of the loudest, most overdriven, and distorted guitar stomps ever recorded, "Boogie in the Park" by Memphis one-man-band Joe Hill Louis, who cranked his guitar while sitting and banging at a rudimentary drum kit.
  46. ^ Aswell, Tom (2010). Louisiana Rocks! The True Genesis of Rock & Roll. Gretna, Louisiana: Pelican Publishing Company. pp. 61–5. ISBN 1589806778..
  47. ^ Dave, Rubin (2007). Inside the Blues, 1942 to 1982. Hal Leonard. tr. 61.
  48. ^ Robert Palmer, "Church of the Sonic Guitar", pp. 13–38 in Anthony DeCurtis, Present TenseDuke University Press, 1992, pp. 24–27. ISBN 0-8223-1265-4.
  49. ^ P. Buckley, The rough guide to rock (Rough Guides, 3rd edn., 2003), p. 21.
  50. ^ "Bo Diddley". The Rock and Roll Hall of Fame and Museum. Retrieved October 27, 2008.
  51. ^ "Bo Diddley". Rolling Stone. 2001. Retrieved April 26, 2012.
  52. ^ Brown, Jonathan (June 3, 2008). "Bo Diddley, guitarist who inspired the Beatles and the Stones, dies aged 79". The Independent. Retrieved April 26, 2012.
  53. ^ Gilliland 1969, shows 7–8.
  54. ^ a b c "Rock and Roll Pilgrims: Reflections on Ritual, Religiosity, and Race at Rockabilly at AllMusic. Retrieved August 6, 2009.
  55. ^ Gilliland 1969, show 6.
  56. ^ "Granville's Bill Flagg pioneered rockabilly". masslive.com. Retrieved 2017-04-28.
  57. ^ Elvis at AllMusic. Retrieved August 6, 2009.
  58. ^ Bill Haley at AllMusic. Retrieved August 6, 2009.
  59. ^ P. Humphries, The Complete Guide to the Music of The Beatles, Volume 2 (Music Sales Group, 1998), p. 29.
  60. ^ F. W. Hoffmann and H. Ferstler, Encyclopedia of recorded sound, Volume 1 (CRC Press, 2nd edn., 2004), pp. 327–8.
  61. ^ a[1 9459005] b c d e f Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002, pp. 1306–7
  62. ^ Gilliland 1969, show 5, track 3.
  63. ^ Gilliland 1969, show 13.
  64. ^ a b Gilliland 1969, show 4, track 5.
  65. ^ Ennis, Philip H. (1992), The Seventh Stream – The Emergence of Rocknroll in American Popular MusicWesleyan University Press, p. 201, ISBN 978-0-8195-6257-9
  66. ^ R. Aquila, That old-time rock & roll: a chronicle of an era, 1954–1963 (Chicago: University of Illinois Press, 2000), p. 6.
  67. ^ C. Deffaa, Blue rhythms: six lives in rhythm and blues (Chicago: University of Illinois Press, 1996), pp. 183–4.
  68. ^ J. V. Martin, Copyright: current issues and laws (Nova Publishers, 2002), pp. 86–8.
  69. ^ G. Lichtenstein and L. Dankner. Musical gumbo: the music of New Orleans (W.W. Norton, 1993), p. 775.
  70. ^ R. Carlin. Country music: a biographical dictionary (Taylor & Francis, 2003), p. 164.
  71. ^ R. Aquila, That old-time rock & roll: a chronicle of an era, 1954–1963 (Chicago: University of Illinois Press, 2000), p. 201.
  72. ^ G. C. Altschuler, All shook up: how rock 'n' roll changed America (Oxford: Oxford University Press US, 2003), pp. 51–2.
  73. ^ R. Coleman, Blue Monday: Fats Domino and the Lost Dawn of Rock 'n' Roll (Da Capo Press, 2007), p. 95.
  74. ^ D. Tyler, Music of the postwar era (Greenwood, 2008), p. 79.
  75. ^ C. L. Harrington, and D. D. Bielby., Popular culture: production and consumption (Wiley-Blackwell, 2001), p. 162.
  76. ^ Gilliland 1969, show 7, track 4.
  77. ^ D. Hatch and S. Millward, From blues to rock: an analytical history of pop music (Manchester: Manchester University Press ND, 1987), p. 110.
  78. ^ M. Campbell, Popular Music in America: And the Beat Goes on: Popular Music in America (Publisher Cengage Learning, 3rd edn., 2008), p. 172.
  79. ^ M. Campbell, ed., Popular Music in America: And the Beat Goes on (Cengage Learning, 3rd edn., 2008), p. 99.
  80. ^ "Pop | Grove Music". doi:10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000046845. Retrieved 2018-11-12.
  81. ^ Gilliland 1969, show 21.
  82. ^ "Surf Music Genre Overview – AllMusic". AllMusic.
  83. ^ a b c d e Unterberger, Richie. British Rock & Roll Before the Beatles at AllMusic. Retrieved June 24, 2009.
  84. ^ a b D. O'Sullivan, The Youth Culture London: Taylor & Francis, 1974), pp. 38–9.
  85. ^ J. R. Covach and G. MacDonald Boone, Understanding Rock: Essays in Musical Analysis (Oxford: Oxford University Press, 1997), p. 60.
  86. ^ M. Brocken, The British folk revival, 1944–2002 (Aldershot: Ashgate, 2003), pp. 69–80.
  87. ^ V. Porter, British Cinema of the 1950s: The Decline of Deference (Oxford: Oxford University Press, 2007), p. 192.
  88. ^ T. Gracyk, I Wanna Be Me: Rock Music and the Politics of Identity (Temple University Press, 2001), pp. 117–18.
  89. ^ D. Hatch, S. Millward, From Blues to Rock: an Analytical History of Pop Music (Manchester: Manchester University Press, 1987), p. 78.
  90. ^ A. J. Millard, The electric guitar: a history of an American icon (JHU Press, 2004), p. 150.
  91. ^ Mersey Beat – the founders' story.
  92. ^ V. Bogdanov, C. Woodstra, S. T. Erlewine, eds, All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Backbeat, 3rd edn., 2003), p. 700.
  93. ^ British Invasion at AllMusic. Retrieved August 10, 2009.
  94. ^ Ira A. Robbins (February 7, 1964). "British Invasion (music)". Britannica.com. Retrieved April 14, 2012.
  95. ^ Unterberger, Richie (1996). "Blues rock". In Erlewine, Michael. All Music Guide to the Blues. San Francisco: Miller Freeman Books. tr. 378. ISBN 0-87930-424-3.
  96. ^ G. C. Altschuler, All shook up: how rock 'n' roll changed America (Oxford: Oxford University Press US, 2003), p. 121.
  97. ^ Schafer, William J. Rock Music: Where It's Been, What It Means, Where It's Going. Minneapolis: Augsburg Publishing House, 1972.
  98. ^ M. Fisher, Something in the air: radio, rock, and the revolution that shaped a generation (Marc Fisher, 2007), p. 53.
  99. ^ H. Zinn, A people's history of the United States: 1492–present (Pearson Education, 3rd edn., 2003), p. 450.
  100. ^ M. T. Bertrand, Race, rock, and Elvis (University of Illinois Press, 2000), pp. 95–6.
  101. ^ Carson, Mina (2004). Girls Rock!: Fifty Years of Women Making Music. Lexington. tr. 24.
  102. ^ a b Padel, Ruth (2000). I'm a Man: Sex, Gods, and Rock 'n' Roll. Faber and Faber. pp. 46–48.
  103. ^ a b M. Coleman, L. H. Ganong, K. Warzinik, Family Life in Twentieth-Century America (Greenwood, 2007), pp. 216–17.
  104. ^ Nolan, Michelle. Love on the Racks (McFarland, 2008) p.150
  105. ^ Lisa A. Lewis, The Adoring Audience: Fan Culture and Popular Media (Routledge, 1992), p. 98.
  106. ^ sixtiescity.com Archived March 24, 2012, at the Wayback Machine Sixties Dance and Dance Crazes
  107. ^ R. Aquila, That old-time rock & roll: a chronicle of an era, 1954–1963 (University of Illinois Press, 2000), p. 10.
  108. ^ Campbell, Michael; James Brody (1999). Rock and Roll: An Introduction. New York, NY: Schirmer Books. pp. 354–55.

References[edit]

  • Bogdanov, V.; Woodstra, C.; Erlewine, S. T., eds. (2002). All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (3rd ed.). Milwaukee, WI: Backbeat Books. ISBN 0-87930-653-X.
  • Rock and Roll: A Social Historyby Paul Friedlander (1996), Westview Press (ISBN 0-8133-2725-3)
  • "The Rock Window: A Way of Understanding Rock Music" by Paul Friedlander, in Tracking: Popular Music StudiesVolume I, number 1, Spring, 1988
  • The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll by Holly George-Warren, Patricia Romanowski, Jon Pareles (2001), Fireside Press (ISBN 0-7432-0120-5)
  • The Sound of the City: the Rise of Rock and Rollby Charlie Gillett (1970), E.P. Dutton
  • Gilliland, John (1969). "Hail, Hail, Rock 'n' Roll: The rock revolution gets underway" (audio). Pop Chronicles. University of North Texas Libraries.
  • The Fifties by David Halberstam (1996), Random House (ISBN 0-517-15607-5)
  • The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll : The Definitive History of the Most Important Artists and Their Music by editors James Henke, Holly George-Warren, Anthony Decurtis, Jim Miller (1992), Random House (ISBN 0-679-73728-6)

External links[edit]