Một trường nghệ thuật là một tổ chức giáo dục tập trung chủ yếu vào nghệ thuật thị giác, bao gồm mỹ thuật, đặc biệt là minh họa, hội họa, nhiếp ảnh, điêu khắc và thiết kế đồ họa. Các trường nghệ thuật là các tổ chức với tiểu học, trung học, sau trung học hoặc đại học, hoặc một phần của một loạt các chương trình (như nghệ thuật và khoa học tự do). École des Beaux-Arts của Pháp, có lẽ, là mô hình đầu tiên cho tổ chức có tổ chức như vậy, phá vỡ truyền thống của hệ thống thạc sĩ và học việc khi nó được thành lập.

Các trường nghệ thuật [ chỉnh sửa ]

Lớp vẽ cuộc sống do Jerry Weiss (màu đỏ) giảng dạy tại Đại học Mỹ thuật Lyme Academy, ảnh của Jim Falconer

Úc [ chỉnh sửa ]

Canada [ chỉnh sửa ]

Các trường đại học và cao đẳng [ chỉnh sửa ] Có bốn trường đại học nghệ thuật và thiết kế độc lập ở Canada, tất cả các tổ chức công cộng. Đó là Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Emily Carr (Vancouver), Đại học NSCAD (Halifax), Đại học OCAD (Toronto) và Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Alberta (Calgary).

Đại học Emily Carr có chương trình nghiên cứu tích cực nhất ^[4] trong số bốn trường có hơn 15 triệu đô la nghiên cứu trong năm năm qua. ^{[ cần trích dẫn ]} Cường độ nghiên cứu của Đại học OCAD đã đạt 3,2 triệu đô la trong năm 2011/12. ^[5] Cả bốn trường đều dạy trong các chuyên ngành chính từ hội họa cho đến phương tiện truyền thông và thiết kế mới. Trong năm năm qua, Emily Carr đã giành được hầu hết các giải thưởng lớn cho sinh viên và các sinh viên trên khắp đất nước. Cuộc thi vẽ tranh RBC gần đây nhất đã giành chiến thắng bởi Vanessa Malta, tốt nghiệp Đại học OCAD.

Đại học NSCAD được thành lập vào năm 1887 bởi Anna Leonowens và những người phụ nữ khác ở Halifax. Trường đã đạt được sự nổi tiếng quốc tế trong những năm 1970 cho sự đổi mới trong nghệ thuật khái niệm dưới sự lãnh đạo của Garry Kennedy. Mặc dù có quy mô khiêm tốn, Nghệ thuật ở Mỹ đã đề xuất vào năm 1973 rằng NSCAD là "trường nghệ thuật tốt nhất ở Bắc Mỹ", trong khi gần đây Quả cầu và Thư gọi đó là "nhất Canada" lừng lẫy ". ^[6][7]

Các trường trung học (khu vực Toronto) [ chỉnh sửa ]

Trường Nghệ thuật Claude Watson và Trường Nghệ thuật Karen Kain là trường nghệ thuật công lập ở độ tuổi trung niên ở Toronto, Ontario. Chúng được tiếp tục bởi chương trình Claude Watson tại Trường Trung học Earl Haig và Trường Nghệ thuật Etobicoke, Trường Nghệ thuật Rosedale Heights, Trường Nghệ thuật Đại học Wexford và Hội đồng Nghệ thuật Hồng y Carter Academy.

Tại Brampton, Chương trình nghệ thuật khu vực của trường trung học Mayfield cung cấp một trường nghệ thuật cấp trung học công lập. Trường trung học Công giáo St. Roch và Trường trung học St. Thomas Aquinas có các chương trình nghệ thuật khu vực ở cấp trung học Công giáo.

Pháp [ chỉnh sửa ]

Ở Pháp, các trường nghệ thuật có một lịch sử lâu dài. Lâu đời nhất là trường mỹ thuật Paris, được thành lập năm 1682, nhưng hầu hết các trường nghệ thuật công cộng hiện nay cũng đã hơn hai thế kỷ: Nancy (1708), Toulouse (1726), Rouen (1741), v.v. Một số trường được gọi là học viện và là những tổ chức có uy tín, dành cho việc giáo dục các họa sĩ hoặc nhà điêu khắc vĩ đại. Những người khác được gọi là "école gratuite de dessin" (trường học miễn phí để vẽ), và được dành cho việc giáo dục nghệ thuật và nghệ nhân thủ công.
Cho đến ngày nay, ở Pháp có 45 trường trung học nghệ thuật quốc gia hoặc lãnh thổ. cung cấp bằng cử nhân (DNA) và Master (DNSEP). Chúng không thuộc về các trường đại học. ^{[ cần trích dẫn ]}

Đức [ chỉnh sửa ]

Học viện Mỹ thuật Nôm na (tiếng Đức: [] Akademie der Bildenden Künste Nürnberg ) được thành lập năm 1662 bởi Jacob von Sandrart và là học viện nghệ thuật lâu đời nhất ở Trung Âu nói tiếng Đức. Mỹ thuật và nghệ thuật ứng dụng từ đó đã hình thành các lĩnh vực học tập quan trọng, mặc dù nhấn mạnh đã thay đổi theo hướng này hay hướng khác trong nhiều thế kỷ. Ngày nay học tập có hình thức tương tác liên ngành, đối thoại giữa các ngành học tốt và áp dụng. Nó được hoàn thiện bởi các khóa học cấp độ mới và một chương trình nghiên cứu công nghệ truyền thông mới.

Indonesia [ chỉnh sửa ]

Trường nghệ thuật đầu tiên ở Indonesia là Trường đại học Leergang voor Tekenleraren en Handenarbeit nằm ở Bandung, một phần của Khoa kỹ thuật (Tiếng Indonesia: Fakultas Teknik Đại học Indonesia ). Trường được khởi xướng bởi Simon admiraal (Giáo viên nghệ thuật từ Jakarta Lyceum) và Ries Mulder (Nghệ sĩ Hollands) vào năm 1947. Bây giờ, trường được tích hợp vào Học viện Nghệ thuật và Thiết kế, cùng một vị trí như trước đây trường học. Sau khi thành lập Đại học Leergang, năm 1950 ASRI (Học viện nghệ thuật thị giác Indonesia) đã được khai trương tại Jogjakarta, nay là ISI Jogjakarta. Hiện tại có một Trường Nghệ thuật nổi bật ở mọi Quần đảo lớn ở Indonesia, sau khi thành lập ISI (Viện Nghệ thuật Indonesia) và ISBI (Viện Văn hóa và Nghệ thuật Indonesia) ở mọi Quần đảo / thành phố lớn, như ISI Surakarta, ISI Denpasar, ISBI Aceh, ISBI ​​Papua, ISBI Kalimantan và ISBI Bandung. Ngoài ra còn có trường / chương trình nghệ thuật tư nhân nổi bật ở Indonesia, cụ thể là Học viện Kesvian Jakarta (Học viện Nghệ thuật Jakarta), chương trình nghệ thuật thị giác tại Đại học Telkom ở Bandung, và tại Đại học Maranatha.

Hà Lan [ chỉnh sửa ]

Có nhiều tổ chức nghệ thuật nổi tiếng ở Hà Lan và nhiều trong số đó có truyền thống lâu đời. và đã tạo ra tác động lớn của thế giới nghĩ về lịch sử. Học viện nghệ thuật Hoàng gia, The Hague thành lập năm 1682 là tổ chức nghệ thuật lớn nhất và lâu đời nhất ở Hà Lan. Học viện thiết kế Eindhoven thành lập năm 1955 ngày nay được coi là một trong những trường thiết kế và nghệ thuật tốt nhất trên thế giới. ^[8] Gerrit Rietveld Academie là một trường nổi tiếng khác được thành lập năm 1924 tại Amsterdam, tập trung chính vào De Stijl và Bauhaus tại thời điểm đó.

Thụy Điển [ chỉnh sửa ]

Các trường nghệ thuật đã có một lịch sử ở Thụy Điển kể từ nửa đầu thế kỷ 18. Sinh viên có thể theo học Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, bắt đầu vào năm 1735. Được thành lập vào năm 1844 ban đầu là một trường nghệ thuật bán thời gian cho các nghệ nhân Chủ nhật, Đại học Nghệ thuật, Thủ công và Thiết kế được gọi là "Konstfack" là một trường đại học nghệ thuật bằng cử nhân và thạc sĩ về gốm sứ, thủy tinh, dệt may, kim loại, v.v.

Ngoài ra còn có các trường nghệ thuật đại học trực thuộc các trường đại học ở Gothenburg, Malmö và Umeå.

Bangladesh [ chỉnh sửa ]

Vương quốc Anh [ chỉnh sửa ]

Có lẽ những người đó thường cảm thấy phù hợp nhất với định nghĩa của 'trường nghệ thuật' là các trường cao đẳng tự trị hoặc trường nghệ thuật cung cấp các khóa học trên cả hai ranh giới giáo dục đại học và cao hơn, trong đó có khoảng mười tám, dưới biểu ngữ của Hiệp hội các tổ chức nghệ thuật và thiết kế Vương quốc Anh. Những người khác, có sự tồn tại gắn kết không thể xóa nhòa với các trường đại học lớn hơn, không chuyên ngành (như Trường nghệ thuật Slade) tồn tại. Hầu hết các trường nghệ thuật của một trong hai định hướng được trang bị để cung cấp các cơ hội trải dài từ cấp độ sau 16 đến sau đại học.

Phạm vi của các trường đại học trải dài từ các cơ sở giáo dục chủ yếu là các viện nghiên cứu chuyên sâu. Ví dụ, Đại học Nghệ thuật Luân Đôn là một tổ chức có cấu trúc liên bang bao gồm sáu trường độc lập trước đây nằm ở London. Những người này bao gồm Camberwell College of Arts, Central Saint Martins, Chelsea College of Arts, London College of Communication, London College of Fashion, và Wimbledon College of Arts; những trường khác bao gồm Trường mỹ thuật Slade, Đại học Nghệ thuật Hoàng gia và Cao đẳng Goldsmiths, Đại học Luân Đôn, mỗi trường cấp các giải thưởng đại học và sau đại học dưới một nhánh đại học. Đại học Nghệ thuật Hoàng gia với cánh tay cấp bằng và tập trung vào các giải thưởng sau đại học là một ngoại lệ kỳ dị nhất.

Bên ngoài các trường nghệ thuật Luân Đôn ở Vương quốc Anh bao gồm Đại học Nghệ thuật Bournemouth, Trường Nghệ thuật và Thiết kế, Đại học Nghệ thuật Sáng tạo, Đại học Nghệ thuật & Thiết kế Duncan của Jordanstone, Đại học Nghệ thuật Edinburgh (một phần của Đại học Edinburgh), Trường Nghệ thuật Glasgow, Trường Nghệ thuật Grey, Đại học Nghệ thuật Hereford, Đại học Nghệ thuật Leeds, Trường Nghệ thuật Liverpool (một phần của Đại học Liverpool John Moores), Trường Nghệ thuật và Thiết kế Đại học Loughborough, Trường Nghệ thuật Manchester (một phần của Manchester Metropolitan Đại học), Đại học Nghệ thuật Norwich, Trường Nghệ thuật Moray (Đại học Tây Nguyên và Quần đảo), Trường Nghệ thuật Miền Bắc, Trường Nghệ thuật Bristol và Trường Cao đẳng Nghệ thuật và Thiết kế Plymouth.

Từ những năm 1970, bằng cấp đã thay thế bằng cấp là bằng cấp hàng đầu trong lĩnh vực này.

Trong trường hợp các tổ chức độc lập hoàn toàn, các thỏa thuận xác nhận bằng cấp trong liên lạc với một trường đại học từ lâu đã trở thành thông lệ cho cấp độ Cử nhân Nghệ thuật (Hons) trở lên. Đã có một xu hướng chung cho các trường đại học bao gồm tất cả các chương trình về nghệ thuật thị giác, và các trường nghệ thuật độc lập trước đây đã hợp nhất với các trường đại học bách khoa và đại học để cung cấp bằng cấp như vậy. Một ngoại lệ đáng chú ý là trường Nghệ thuật Thành phố và Hiệp hội Luân Đôn, một trường nghệ thuật độc lập chỉ tập trung vào mỹ thuật và các ngành liên quan như chạm khắc và bảo tồn. Một vài trường nghệ thuật đã có tư cách đại học, cụ thể là Đại học Nghệ thuật Bournemouth, Đại học Nghệ thuật Sáng tạo, Đại học Nghệ thuật Luân Đôn và Đại học Nghệ thuật Norwich. Trong khi Học viện Nghệ thuật Courtauld, Đại học Nghệ thuật Leeds và Đại học Nghệ thuật Hoàng gia là những tổ chức được công nhận – một số có quyền trao bằng. ^[9]

Hầu hết các tổ chức chuyên gia ở Vương quốc Anh có thể theo dõi lịch sử của họ thế kỷ XIX trở lên, thường bắt nguồn từ các sáng kiến ​​của chính phủ. Ngoài ra còn có Trường Nghệ thuật biểu diễn Denver, là một trường trung học cơ sở.

Hoa Kỳ [ chỉnh sửa ]

Tại Hoa Kỳ, các trường nghệ thuật và thiết kế cung cấp bằng cử nhân mỹ thuật hoặc bằng Thạc sĩ Mỹ thuật được chia thành các loại cơ bản với một số lớp phủ và biến thể. .

Các trường được đánh giá cao nhất thuộc về một tập đoàn được thành lập vào năm 1991 và được gọi là Hiệp hội các trường Cao đẳng Nghệ thuật và Thiết kế Độc lập (AICAD). Những trường này khác với các trường nghề nghiệp vì lợi nhuận ở chỗ họ yêu cầu một thành phần mạnh mẽ của các khóa học nghệ thuật tự do bên cạnh các khóa học nghệ thuật và thiết kế, cung cấp bằng đại học toàn diện.

Ngoài ra còn có sự hợp tác giữa các trường nghệ thuật và trường đại học như Trường Học viện Nghệ thuật Chicago với Đại học Roosevelt, ^[10] Trường Nghệ thuật và Thiết kế New England tại Đại học Suffolk, Viện Nghệ thuật Boston tại Đại học Lesley, Rhode Trường thiết kế Island với Đại học Brown, Đại học Nghệ thuật Maryland và Đại học Johns Hopkins, Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Corcoran với Đại học George Washington, Trường Bảo tàng Mỹ thuật kết hợp với Đại học Tufts, Trường Nghệ thuật Tyler tại Đại học Temple, Parsons Trường mới về thiết kế tại Trường mới, hay Trường nghệ thuật Herron tại Đại học Indiana.

Có ít nhất một trường nghệ thuật độc lập được nhà nước hỗ trợ tại Hoa Kỳ, Học viện Công nghệ Thời trang, là một phần của hệ thống trường đại học tiểu bang ở New York và Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Massachusetts. Trường Nghệ thuật đầu tiên ở Hoa Kỳ là Học viện Mỹ thuật Pennsylvania (PAFA).

Cooper Union tại thành phố New York là một trong những trường nghệ thuật được lựa chọn nhiều nhất, thừa nhận 4%, với mỗi học sinh được học bổng một nửa. Trường Nghệ thuật Yale tại Đại học Yale chỉ cung cấp các lớp sau đại học trong các chương trình MFA hai năm. Tin tức hàng ngày của Yale đưa tin vào thứ Năm, ngày 1 tháng 2 năm 2007 rằng Trường có 1215 đơn đăng ký cho lớp 2009 và sẽ cung cấp nhập học cho năm mươi lăm sinh viên.

Tiếp theo quy mô về quy mô cho một trường nghệ thuật sẽ là một bộ phận nghệ thuật hoặc thiết kế lớn, trường học hoặc đại học tại một trường đại học. Nếu đó là một trường đại học, chẳng hạn như Cao đẳng Thiết kế tại Đại học bang Iowa, thì nó sẽ chứa các chương trình dạy nghệ thuật phòng thu, thiết kế đồ họa, nhiếp ảnh, kiến ​​trúc, kiến ​​trúc cảnh quan, thiết kế nội thất hoặc kiến ​​trúc nội thất, cũng như nghệ thuật, thiết kế và khu vực lịch sử kiến ​​trúc. Đôi khi, đây chỉ đơn giản là những trường nghệ thuật, kiến ​​trúc và thiết kế, chẳng hạn như những trường tại Đại học Mỹ thuật và Ứng dụng tại Đại học Illinois tại Urbana-Champaign hoặc Trường Nghệ thuật Yale. Với hơn 3.000 sinh viên, Trường Nghệ thuật VCU tại Đại học Virginia Commonwealth là một trong những trường nghệ thuật lớn nhất trong cả nước và cũng đã đạt được thứ hạng cao nhất từ ​​trước đến nay đối với một trường đại học công lập. ^[11][12][13] tuy nhiên, yếu tố cơ bản là các chương trình tại các trường đại học có xu hướng bao gồm các khóa học nghệ thuật tự do hơn và công việc phòng thu ít hơn một chút, khi so sánh với các trường nghệ thuật chuyên dụng, nhưng độc lập.

Loại trường nghệ thuật cuối cùng và phổ biến nhất, chương trình tư nhân hoặc nhà nước hỗ trợ, sẽ là tại một trường đại học hoặc cao đẳng. Nó thường là một chương trình BA, nhưng cũng có thể là BFA, MA hoặc MFA. Các chương trình này có xu hướng nhấn mạnh một mức độ tổng quát hơn về nghệ thuật và không yêu cầu chuyên ngành trong một lĩnh vực cụ thể, nhưng có thể cung cấp sự tập trung. Một sự tập trung không được chấp nhận bởi một số tổ chức công nhận hoặc chuyên nghiệp là sự chuẩn bị đầy đủ trong một số lĩnh vực sẽ dẫn đến thành công như một chuyên gia. Đây là trường hợp cho thiết kế đồ họa, trong đó thông thường, mức độ tối thiểu là chuyên ngành BFA trong thiết kế đồ họa.

Nhiều tổ chức cung cấp bằng cấp không đào tạo chuyên sâu về chủ nghĩa hiện thực cổ điển và hội họa và vẽ học thuật. Đại học Mỹ thuật Lyme Academy được coi là phiên bản đại học của mô hình giáo dục này. Khoảng trống này được lấp đầy bởi các trường nghệ thuật Atelier (các trường nằm trong xưởng vẽ của nghệ sĩ) hoặc ở các địa điểm riêng biệt, chẳng hạn như Học viện Nghệ thuật New York, Học viện Thiết kế Quốc gia, Trường Studio New York, Học viện Mỹ thuật Pennsylvania ( PAFA), được thành lập 1805, Liên đoàn sinh viên nghệ thuật New York, được thành lập vào năm 1875.

Các trường nghệ thuật trực tuyến [ chỉnh sửa ]

Trong những năm gần đây, một số trường nghệ thuật đã bắt đầu cung cấp một số hoặc tất cả các chương trình giảng dạy trực tuyến, vượt qua biên giới quốc gia. Trong số này có Viện Nghệ thuật Trực tuyến Pittsburgh và Đại học Học viện Nghệ thuật. ^[14] Cũng như các trường trên mặt đất, nhiều chuyên ngành liên quan đến công việc dựa trên máy tính, chẳng hạn như các tác phẩm được tạo trong Photoshop, Illustrator hoặc 3D-Studio Max. Đệ trình và xem xét các tài liệu này tiến hành hầu như giống hệt nhau cho các lớp học trực tuyến và trực tuyến. Khi các khóa học trực tuyến yêu cầu sản xuất các bản vẽ truyền thống hoặc các tài liệu khác, chúng thường được chụp ảnh hoặc quét để gửi và xem xét bởi các giảng viên.

Văn hóa trường nghệ thuật [ chỉnh sửa ]

Trái ngược với khuôn mẫu đương đại ^{[ theo ai? ]} và giáo dục thiết kế được công nhận bởi Hiệp hội các trường nghệ thuật và thiết kế quốc gia hoặc được cung cấp bởi các thành viên của Hiệp hội các trường đại học nghệ thuật và thiết kế độc lập kết hợp các yêu cầu giáo dục tự do nghiêm ngặt và giáo dục chung để sinh viên nhận được bằng đại học hoặc cao đẳng đích thực.

Xem thêm [ chỉnh sửa ]

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]