Vào cuối những năm 1920 và đầu những năm 1930, phe Stalin của Đảng Cộng sản đã củng cố quyền lực của mình và bắt đầu chuyển đổi Liên Xô trên cả hai mặt trận kinh tế và văn hóa. Nền kinh tế chuyển từ Chính sách kinh tế mới (NEP) dựa trên thị trường sang một hệ thống kế hoạch hóa tập trung. Giới lãnh đạo mới tuyên bố một "cuộc cách mạng văn hóa" trong đó đảng sẽ kiểm soát các vấn đề văn hóa, bao gồm cả biểu hiện nghệ thuật. Điện ảnh tồn tại ở giao điểm của nghệ thuật và kinh tế; Vì vậy, nó đã được định sẵn để được tổ chức lại một cách triệt để trong giai đoạn chuyển đổi kinh tế và văn hóa này.

Để thực hiện quy hoạch trung tâm trong điện ảnh, thực thể mới Soyuzkino được thành lập vào năm 1930. Tất cả các hãng phim tự trị và mạng lưới phân phối đã phát triển dưới thị trường của NEP giờ đây sẽ được điều phối trong các hoạt động của họ bởi cơ quan lập kế hoạch này. Chính quyền của Soyuzkino cũng mở rộng tới các hãng phim của các nước cộng hòa quốc gia như VUFKU, nơi được hưởng độc lập nhiều hơn trong những năm 1920. Soyuzkino bao gồm một bộ máy kế hoạch kinh tế và các chuyên gia chính sách mở rộng, những người được giao nhiệm vụ xây dựng kế hoạch sản xuất hàng năm cho các hãng phim và sau đó theo dõi việc phân phối và triển lãm các bộ phim hoàn chỉnh.

Với kế hoạch tập trung đã có thẩm quyền tập trung hơn đối với việc ra quyết định sáng tạo. Phát triển kịch bản đã trở thành một quá trình dài, đầy tra tấn trong hệ thống quan liêu này, với nhiều ủy ban khác nhau xem xét các bản nháp và kêu gọi cắt giảm hoặc sửa đổi. Trong những năm 1930, sự kiểm duyệt trở nên chính xác hơn với mỗi năm trôi qua. Các dự án phim truyện sẽ kéo dài hàng tháng hoặc hàng năm và có thể bị chấm dứt tại bất kỳ thời điểm nào.

Alexander Dovzhenko đã rút ra từ văn hóa dân gian Ucraina trong các bộ phim như Trái đất (1930)
trên đường đi vì quyết định thất thường của một hoặc một ủy ban kiểm duyệt khác.
Sự giám sát dư thừa này đã làm chậm sản xuất và ức chế sự sáng tạo. Mặc dù kế hoạch trung tâm được cho là làm tăng năng suất của ngành công nghiệp điện ảnh, mức sản xuất giảm dần trong suốt những năm 1930. Ngành công nghiệp đã phát hành hơn một trăm tính năng hàng năm vào cuối thời kỳ NEP, nhưng con số đó đã giảm xuống còn bảy mươi vào năm 1932 và xuống còn bốn mươi lăm vào năm 1934. Nó không bao giờ đạt được ba chữ số trong phần còn lại của thời kỳ Stalin. Các giám đốc kỳ cựu đã trải qua sự suy giảm sự nghiệp kết thúc theo hệ thống kiểm soát này; trong khi Eisenstein có thể thực hiện bốn tính năng trong khoảng thời gian từ 1924 đến 1929, ông chỉ hoàn thành một bộ phim, Alexander Nevsky (1938) trong toàn bộ thập niên 1930. Kế hoạch chuyển thể của ông về câu chuyện Ivan Turgenev Bezhin Lawn (1935 Hóa37) đã bị dừng trong quá trình sản xuất vào năm 1937 và chính thức bị cấm, một trong nhiều dự án phim đầy triển vọng trở thành nạn nhân của hệ thống kiểm duyệt chính xác.

Trong khi đó, Liên Xô đã cắt đứt liên lạc phim với phương Tây. Nó đã ngừng nhập phim sau năm 1931 vì lo ngại rằng phim nước ngoài tiếp xúc với khán giả về tư tưởng tư bản. Ngành công nghiệp cũng giải phóng mình khỏi sự phụ thuộc vào công nghệ nước ngoài. Trong nỗ lực công nghiệp hóa vào đầu những năm 1930, Liên Xô cuối cùng đã xây dựng một loạt các nhà máy để cung cấp cho ngành công nghiệp điện ảnh các nguồn lực kỹ thuật của chính quốc gia.

Để bảo đảm sự độc lập khỏi phương Tây, các nhà lãnh đạo ngành công nghiệp bắt buộc Liên Xô phải phát triển các công nghệ âm thanh của riêng mình, thay vì lấy giấy phép trên các hệ thống âm thanh phương Tây. Hai nhà khoa học Liên Xô, Alexander Shorin ở Leningrad (St. Petersburg ngày nay) và Pavel Tager ở Moscow, đã tiến hành nghiên cứu vào cuối những năm 1920 trên các hệ thống âm thanh bổ sung, đã sẵn sàng để sử dụng vào năm 1930. Quá trình thực hiện, bao gồm cả chi phí cải tiến các rạp chiếu phim, tỏ ra nản chí và Liên Xô đã không hoàn thành quá trình chuyển đổi sang âm thanh cho đến năm 1935. Tuy nhiên, một số đạo diễn đã sử dụng sáng tạo âm thanh một khi công nghệ đã có sẵn. Trong Sự nhiệt tình: Bản giao hưởng của Donbass (1930), tài liệu của ông về khai thác than và công nghiệp nặng, Dziga Vertov dựa trên nhạc nền của mình về một loạt tiếng ồn công nghiệp được dàn dựng một cách tao nhã. Trong The Deserter (1933) Pudovkin đã thử nghiệm một hình thức "đối trọng âm thanh" bằng cách khai thác căng thẳng và sự bất hòa mỉa mai giữa các yếu tố âm thanh và theo dõi hình ảnh. Và trong Alexander Nevsky Eisenstein đã hợp tác với nhà soạn nhạc Sergei Prokofiev về một phong cách phim "hoạt động", phối hợp một cách tao nhã điểm số âm nhạc và bản nhạc.

Khi điện ảnh Liên Xô thực hiện quá trình chuyển đổi sang kế hoạch âm thanh và trung tâm vào đầu những năm 1930, nó cũng được đặt dưới sự ủy nhiệm để áp dụng một phong cách phim thống nhất, thường được xác định là "chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa". Năm 1932, giới lãnh đạo đảng đã ra lệnh cho cộng đồng văn học từ bỏ các tập quán tiên phong của những năm 1920 và nắm lấy chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, một phong cách văn học, trong thực tế, gần với chủ nghĩa hiện thực của thế kỷ 19. Các nghệ thuật khác, bao gồm điện ảnh, sau đó đã được hướng dẫn để phát triển tương đương thẩm mỹ. Đối với điện ảnh, điều này có nghĩa là áp dụng một phong cách điện ảnh phù hợp với nhiều đối tượng, do đó tránh được sự phân chia có thể xảy ra giữa điện ảnh tiên phong và điện ảnh chính thống xuất hiện vào cuối những năm 1920. Giám đốc của Soyuzkino và giám đốc chính sách cho ngành công nghiệp điện ảnh, ông Vladimir Shumyatsky (1886 trừ1938), người phục vụ từ năm 1931 đến 1938, là một nhà phê bình gay gắt về thẩm mỹ dựng phim. Ông đã giành được một "rạp chiếu phim cho hàng triệu người" ^{[ cần trích dẫn ]} trong đó sẽ sử dụng tường thuật tuyến tính rõ ràng. Mặc dù phim Mỹ không còn được nhập khẩu vào những năm 1930, nhưng mô hình chỉnh sửa liên tục của Hollywood đã có sẵn và nó đã có một hồ sơ thành công với khán giả điện ảnh Liên Xô. Chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa Xô Viết được xây dựng theo phong cách này, đảm bảo cách kể chuyện gọn gàng. Nhiều hướng dẫn sau đó đã được thêm vào học thuyết: những anh hùng tích cực đóng vai trò là hình mẫu cho người xem; bài học về quyền công dân tốt để khán giả nắm lấy; và hỗ trợ cho việc trị vì các quyết định chính sách của Đảng Cộng sản.

Các chính sách thẩm mỹ như vậy, được thi hành bởi bộ máy kiểm duyệt nghiêm ngặt của Soyuzkino, đã dẫn đến một số bộ phim công thức. Rõ ràng, họ đã thành công trong việc duy trì một "rạp chiếu phim đại chúng" thực sự. Những năm 1930 chứng kiến ​​một số ví dụ xuất sắc của điện ảnh nổi tiếng. Bộ phim thành công nhất trong thập kỷ, cả về lời khen chính thức và tình cảm chân thật từ khán giả đại chúng, là Chapayev (1934), do anh em Vasilyev đạo diễn. Dựa trên cuộc đời của một chỉ huy Hồng quân tử vì đạo, bộ phim được quảng cáo là một mô hình của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, trong đó Chapayev và những người theo ông đã chiến đấu anh dũng cho sự nghiệp cách mạng. Bộ phim cũng nhân cách hóa nhân vật tiêu đề, mang đến cho anh ta những yếu tố cá nhân, một khiếu hài hước mỉa mai và một nét duyên dáng nông dân thô lỗ. Những phẩm chất này đã khiến ông được công chúng xem: khán giả cho biết đã xem bộ phim nhiều lần trong lần đầu tiên ra mắt vào năm 1934 và Chapayev được phát hành lại định kỳ cho các thế hệ khán giả tiếp theo. ^{[ trích dẫn cần thiết ]}

Một thể loại xuất hiện vào những năm 1930 để được hoan nghênh phổ biến là hài kịch âm nhạc, và một bậc thầy của hình thức đó là Grigori Aleksandrov (1903 Phép1984). Ông đã thực hiện một quan hệ đối tác sáng tạo với vợ mình, nữ diễn viên truyện tranh xuất sắc và nữ ca sĩ Lyubov Orlova (1902 Hóa1975), trong một loạt các vở nhạc kịch làm hài lòng đám đông. Bộ phim hài mục vụ của họ Volga-Volga (1938) chỉ bị vượt qua Chapayev về thành công phòng vé. Yếu tố giả tưởng trong các bộ phim của họ, với những con số âm nhạc sống động làm sống lại thẩm mỹ dựng phim, đôi khi kéo dài ranh giới của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, nhưng thể loại này cũng có thể ám chỉ đến các vấn đề đương đại. Trong vở nhạc kịch năm 1940 của Aleksandrov Tanya Orlova vào vai một cô gái phục vụ khiêm nhường vươn lên hàng ngũ lãnh đạo công nghiệp Liên Xô sau khi phát triển các phương pháp làm việc tiết kiệm lao động thông minh. Khán giả có thể thưởng thức truyện tranh của bộ phim trên câu chuyện Cinderella đồng thời tìm hiểu về giá trị của hiệu quả tại nơi làm việc. ^[3]

Ngay sau khi kết thúc Thế chiến thứ hai. , các bộ phim màu như Hoa đá (1946), Ballad of Siberia (1947), và Cossacks of the Kuban (1949) đã được phát hành.
Những bộ phim đáng chú ý khác từ những năm 1940 bao gồm phim đen trắng, Alexander Nevsky Ivan the Ter awesome và Cuộc gặp gỡ tại Elbe .

Ngành công nghiệp điện ảnh Liên Xô phải chịu đựng trong thời gian sau Thế chiến II. Bên cạnh việc đối phó với những tổn thất nặng nề về thể chất và tiền tệ của chiến tranh, chế độ của Stalin đã siết chặt kiểm soát xã hội và kiểm duyệt để quản lý những ảnh hưởng gần đây đối với phương Tây đối với người dân. Thời kỳ hậu chiến được đánh dấu bằng sự chấm dứt gần như toàn bộ quyền tự trị ở Liên Xô. Danh mục Danh mục phim Liên Xô đã ghi lại số lượng phim thấp đáng kể được sản xuất từ ​​năm 1945 đến 1953, với ít nhất chín phim được sản xuất vào năm 1951 và tối đa hai mươi ba được sản xuất vào năm 1952. Tuy nhiên, những con số này không , bao gồm nhiều tác phẩm thường không được coi là "phim" theo nghĩa tinh hoa, chẳng hạn như các phiên bản được quay của các tác phẩm sân khấu và vở opera, phim tài liệu và phim du lịch dài, phim ngắn cho trẻ em và phim lập thể thử nghiệm. Nhưng so với bốn trăm đến năm trăm bộ phim do Hollywood sản xuất mỗi năm, ngành công nghiệp điện ảnh Liên Xô thực tế đã chết.

Ngay cả khi nền kinh tế của Liên Xô mạnh lên, sản xuất phim vẫn tiếp tục giảm. Nghị quyết được Hội đồng Bộ trưởng thông qua năm 1948 càng làm tê liệt ngành công nghiệp điện ảnh. Nghị quyết chỉ trích công việc của ngành công nghiệp, nói rằng sự nhấn mạnh vào số lượng hơn chất lượng đã làm suy yếu về mặt tư tưởng các bộ phim. Thay vào đó, hội đồng khẳng định rằng mỗi bộ phim được sản xuất phải là một kiệt tác để thúc đẩy các ý tưởng cộng sản và hệ thống Xô Viết. Thông thường, Stalin có quyết định cuối cùng về việc một bộ phim mới được sản xuất có phù hợp để xem công khai hay không. Trong các buổi chiếu riêng tư sau các cuộc họp của Bộ Chính trị, Bộ trưởng Bộ Công nghiệp Điện ảnh Ivan Bolshakov [ru] chiếu các bộ phim riêng cho Stalin và các thành viên hàng đầu của chính phủ Liên Xô. Những hạn chế nghiêm ngặt về nội dung và quy trình tập trung, phức tạp để phê duyệt đã khiến nhiều nhà biên kịch bỏ đi, và các hãng phim gặp nhiều khó khăn trong việc sản xuất bất kỳ bộ phim chất lượng nào được ủy quyền theo nghị quyết năm 1948. ^[4]

Phim cúp [ ]

Các rạp chiếu phim trong thời kỳ hậu chiến phải đối mặt với vấn đề thỏa mãn sự thèm ăn ngày càng tăng của khán giả Liên Xô đối với các bộ phim trong khi xử lý sự thiếu hụt các tác phẩm mới được sản xuất từ ​​các hãng phim. Để đáp lại, các rạp chiếu phim đã phát cùng một bộ phim trong nhiều tháng, nhiều trong số đó là tác phẩm của cuối những năm 1930. Bất cứ điều gì mới đã thu hút hàng triệu người đến phòng vé, và nhiều rạp chiếu chiếu các bộ phim nước ngoài để thu hút khán giả lớn hơn. Hầu hết các bộ phim nước ngoài này là "phim chiến lợi phẩm", hai nghìn bộ phim được Hồng quân đưa vào nước này sau khi Đức chiếm đóng và Đông Âu trong Thế chiến II. ^[5] Trong những phút tuyệt mật cho cuộc họp của Ủy ban CPSU vào tháng 8 31, 1948, ủy ban cho phép Bộ trưởng Bộ Công nghiệp Điện ảnh phát hành năm mươi bộ phim này ở Liên Xô. Trong số năm mươi, Bolshakov chỉ được phép phát hành hai mươi bốn để chiếu cho công chúng, chủ yếu là các bộ phim được sản xuất tại Đức, Áo, Ý và Pháp. Hai mươi sáu bộ phim khác, bao gồm gần như hoàn toàn các bộ phim Mỹ, chỉ được phép trình chiếu trong các buổi chiếu riêng tư. Biên bản cũng bao gồm một danh sách riêng các bộ phim âm nhạc Đức được phép, chủ yếu là các bộ phim chuyển thể nổi tiếng của Đức và Ý của các vở opera nổi tiếng. ^[6] Hầu hết các phim cúp được phát hành năm 1948, 49, nhưng hơi lạ, được tổng hợp danh sách các phim phát hành bao gồm những cái không được đề cập trước đây trong biên bản chính thức của Ủy ban Trung ương. ^[7]

Việc phát hành công khai những bộ phim chiến lợi phẩm này có vẻ mâu thuẫn trong bối cảnh Liên Xô những năm 1940. Chính phủ Liên Xô cho phép triển lãm các bộ phim nước ngoài chứa đựng nhiều ý tưởng lật đổ hơn bất kỳ đạo diễn Liên Xô nào từng cố gắng đưa vào một bộ phim vào thời điểm các nghệ sĩ Liên Xô thấy mình thất nghiệp vì luật kiểm duyệt. Các nhà sử học đưa ra giả thuyết về nhiều lý do có thể khiến chính phủ Liên Xô cho thấy sự khoan hồng dường như không thể giải thích được đối với các bộ phim nước ngoài. Chính phủ có thể đã cấp cho các rạp chiếu phim quyền chiếu các bộ phim để họ có thể tiếp tục kinh doanh sau khi ngành công nghiệp điện ảnh trong nước đã từ chối. Giả thuyết thứ hai cho rằng chính phủ đã xem các bộ phim như một nguồn tiền dễ dàng để giúp xây dựng lại đất nước sau chiến tranh. ^[8] Biên bản cuộc họp của Ủy ban Trung ương CPSU dường như ủng hộ ý tưởng sau này với các hướng dẫn mà các bộ phim sẽ mang lại trong thu nhập ròng ít nhất 750 triệu rúp cho các kho bạc Nhà nước trong suốt một năm từ các buổi chiếu công cộng và tư nhân, và 250 triệu rúp trong số này được cho là từ việc cho thuê vào mạng máy ảnh của công đoàn. ^[9]

Ngoài việc phát hành các bộ phim, ủy ban còn buộc tội Bolshakov và Ban Tuyên giáo của Ủy ban Trung ương CPSU "thực hiện các chỉnh sửa cần thiết cho các bộ phim và cung cấp một văn bản giới thiệu và phụ đề được chỉnh sửa cẩn thận cho mỗi bộ phim . "^[10] Nói chung, những bộ phim Đức quốc xã bị bắt được coi là đủ mang tính chính trị để được chiếu cho dân chúng nói chung. Tuy nhiên, Ban Tuyên giáo và Ban kích động của Ủy ban Trung ương gặp rắc rối với việc kiểm duyệt hai bộ phim dự kiến ​​phát hành. Các nhà kiểm duyệt nhận thấy không thể loại bỏ các ý tưởng "Zionist" khỏi Jud Suss một bộ phim tuyên truyền chống Do Thái, theo chủ nghĩa phát xít. Các nhà kiểm duyệt cũng gặp rắc rối với bộ phim chuyển thể Of Mice and Men vì sự đại diện của người nghèo như một sự bất lợi cho xã hội.

Có rất ít bằng chứng trực tiếp về cách khán giả Liên Xô nhận được các bộ phim cúp. Tạp chí hoặc báo chí của Liên Xô không bao giờ xem lại các bộ phim, không có khảo sát khán giả và không có hồ sơ tồn tại về số lượng người xem các bộ phim. Để đánh giá sự tiếp nhận và phổ biến của những bộ phim nước ngoài này, các nhà sử học chủ yếu dựa vào bằng chứng giai thoại. Bộ phim hài âm nhạc Đức Người phụ nữ của những giấc mơ của tôi đã nhận được nhiều ý kiến ​​trái chiều theo bằng chứng này. Kultura i Zhizn [ru] đã xuất bản một cuộc khảo sát được cho là tổng hợp các lá thư của độc giả gửi cho biên tập viên vào tháng 3 năm 1947 chỉ trích bộ phim là lý tưởng, trán thấp và thậm chí có hại. Bulat Okudzhava đã viết một quan điểm trái ngược trong Druzhba narodov vào năm 1986, nói rằng mọi người trong thành phố Tbilisi đều phát cuồng vì bộ phim. Theo anh, mọi nơi anh đến đều nói về bộ phim và huýt sáo các bài hát. Trong hai tài khoản, các nhà sử học điện ảnh thường coi Okudzhava là đáng tin cậy hơn so với tài khoản được trình bày bởi Kultura i Zhizn . Những bộ phim như Chị quản gia của ông Kẻ trộm Bagdad Cầu Waterloo và Sun Valley Serenade mặc dù không phải là kỹ thuật của họ được mua một cách hợp pháp trong liên minh thời chiến với Mỹ, rất phổ biến với khán giả Liên Xô. Trong Vecottaiaia Moskva (ngày 4 tháng 10 năm 1946), M. Chistiakov khiển trách các rạp chiếu phim và ngành công nghiệp điện ảnh Liên Xô vì thực tế là trong sáu tháng, sáu mươi bộ phim được chiếu là vô vị những cái. Ngay cả khi chỉ trích các bộ phim và những nỗ lực thập tự chinh của chiến dịch chống vũ trụ chống lại các bộ phim chiến lợi phẩm, rõ ràng để thấy rằng chúng có tác động khá lớn đến xã hội Xô Viết. ^[11]

của Chiến tranh Lạnh, các nhà văn, vẫn được coi là người auteurs chính, tất cả đều miễn cưỡng hơn trong việc viết kịch bản, và đầu những năm 1950 chỉ thấy một số ít phim truyện được hoàn thành trong bất kỳ năm nào. Cái chết của Stalin là một cứu cánh cho một số người, và hơn thế nữa là sự hủy hoại chính thức hình ảnh công khai của ông với tư cách là một nhà lãnh đạo hiền lành và có thẩm quyền của Nikita Khrushchev hai năm sau đó. Sự kiện sau này đã mang đến cho các nhà làm phim sự thoải mái mà họ cần để tránh xa những câu chuyện hẹp về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, mở rộng ranh giới và bắt đầu làm việc trên một loạt các bộ phim giải trí và nghệ thuật của Liên Xô.

Những bộ phim đáng chú ý bao gồm:

Những năm 1960 thập niên 70 [ chỉnh sửa ]

Những năm 1960 và 1970 đã tạo ra nhiều bộ phim, nhiều bộ phim đã hun đúc văn hóa Xô viết và hậu Xô Viết. Chúng bao gồm:

• Năm ngày, Năm đêm (1960), bộ phim đầu tiên của Liên Xô-Đức
• Đi bộ trên đường phố Moscow (1963)
• Chiến dịch Những cuộc phiêu lưu khác của Y và Shurik (1965) và phần tiếp theo của nó, Bắt cóc, Phong cách da trắng (1966)
• Chiến tranh và Hòa bình (1966 điều67) Tolstoy's novel, with a budget of 8.5 million rubles, a running time of seven hours, and utilizing thousands of extras. It was the first Russian film to receive an Academy Award for Best Foreign Language Film.
• Andrei Rublev (1966) won various international awards, such as FIPRESCI.
• The Diamond Arm (1968), the last four comedies, especially Diamond Armhave contributed a lot of humorous quotes.
• The Color of Pomegranates (1969) had a limited release inside the Soviet Union and wasn't seen abroad until years later, but has received critical acclaim since.
• White Sun of the Desert (1970), a classic "Eastern", although with dubious stereotyping of central Asians. It is ritually watched by cosmonauts before launches, and has contributed many quotes to the Russian language such as 'The East is a delicate matter'. Its theme tune became a huge hit.
• Solaris (1972)
• Gentlemen of Fortune (1972) starring Yevgeny Leonov
• The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath! (1975)
• Office Romance (1977)
• Moscow Does Not Believe in Tears (1979) won an Academy Award for Best Foreign Language Film in 1980.

Soviet films tend to be rather culture-specific and are difficult for many foreigners to understand without having been exposed to the culture first. Various Soviet directors were more concerned with artistic success than with economical success (They were paid by the academy, and so money was not a critical issue). This contributed to the creation of a large number of more philosophical and poetical films. Most well-known examples of such films are those by directors Andrei Tarkovsky, Sergei Parajanov and Nikita Mikhalkov. In keeping with Russian culture, tragi-comedies were very popular. These decades were also prominent in the production of the Eastern or Red Western.

Animation was a respected genre, with many directors experimenting with technique. Tale of Tales (1979) by Yuriy Norshteyn was twice given the title of "Best Animated Film of All Eras and Nations" by animation professionals from around the world, in 1984 and 2002.

In the year of the 60th anniversary of the Soviet cinema (1979), on April 25, a decision of the Presidium of the Supreme Soviet of the USSR established a commemorative "Soviet Cinema Day [ru]". It was then celebrated in the USSR each year on August 27, the day on which Vladimir Lenin signed a decree to nationalise the country's cinematic and photographic industries.

The policies of perestroika and glasnost saw a loosening of the censorship of earlier eras.^[12] A genre known as chernukha [ru] (from the Russian word for "gore"), including films such as Little Veraportrayed the harsher side of Soviet life.^[13] Notable films of this period include:

• The Pokrovsky Gate (1982) a made-for-television comedy starring Oleg Menshikov
• Repentance (1984), a Georgian film about a fictional dictator which was banned until 1987.
• Come and See (1985) a widely acclaimed World War II drama
• Kin-dza-dza! (1986) allegorical science fiction
• The Cold Summer of 1953 (1987) about criminals being released from the gulags after Stalin's death.
• Little Vera (1988) notable as one of the first Soviet films with sexually explicit scenes

Drama[edit]

• Battleship Potemkin is a 1925 silent drama film directed by Sergei Eisenstein, named the greatest film of all time at the Brussels World's Fair.
• Mothera 1926 drama film directed by Vsevolod Pudovkin, and based on the 1906 novel Mother by Maxim Gorky.
• Eartha 1930 silent film by Alexander Dovzhenko.
• The First Teachera 1966 drama film directed by Andrei Konchalovsky set in the Kirghiz Soviet Socialist Republic.
• The Story of Asya Klyachinaa 1966 drama film directed by Andrei Konchalovsky set in a kolkhoz.
• Anna Karenina1967 drama film directed by Aleksandr Zarkhi, based on the novel of the same name by Leo Tolstoy.
• Nine Days in One Year1962 film by Mikhail Romm about nuclear particle physics, Soviet physicists and their relationship.
• Lăutarii1972 romantic drama set in mid-nineteenth century Bessarabia by Emil Loteanu.
• Uncle Vanyaa 1970 film adaptation of Anton Chekhov's play of the same title by Andrei Konchalovsky.
• A Lover's Romancea 1974 musical drama directed by Andrei Konchalovsky.
• Gypsies Are Found Near Heaven1975 romantic drama directed by Emil Loteanu and loosely based on the stories of Maxim Gorky.
• An Unfinished Piece for Mechanical Piano1977 adaptation of Anton Chekhov's play Platonov by Nikita Mikhalkov.
• A Slave of Love1976 romantic comedy-drama directed by Nikita Mikhalkov loosely inspired by the life of Vera Kholodnaya.
• A Hunting Accident1978 romantic drama directed by Emil Loteanu based on Anton Chekhov's The Shooting Party.
• Anna Pavlova1983 biographical drama by Emil Loteanu based on the life of the titular ballet dancer.
• A Cruel Romance1984 adaptation of Alexander Ostrovsky's play Without a Dowry by Eldar Ryazanov.

Historical epic[edit]

Comedy[edit]

• Walking the Streets of Moscowa comedy film by Georgiy Daneliya, starring 18-year-old Nikita Mikhalkov.
• Beware of the Cara crime comedy-drama film directed by Eldar Ryazanov.
• Gentlemen of Fortunea kindergarten principal played by Evgeni Leonov pretends to be a criminal boss called the Professor (who looks exactly like him) in order to gain information about a stolen artifact from the Professor's two lackeys.
• Kidnapping, Caucasian Stylea comedy by Leonid Gaidai. A lot of ethnic humor, as Shurik gets involved unwittingly in kidnapping. It's also a satire of corrupt local officials.
• The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!a romantic comedy by Eldar Ryazanov. The picture is so beloved in Russia that it is broadcast on television every New Year Eve, similarly to the American movie It's a Wonderful Life being broadcast every Christmas.
• Office Romancea romantic comedy directed by Eldar Ryazanov.
• Ivan Vasilievich: Back to the Futurea comedy by Leonid Gaidai. A scientist's time travel machine ends up teleporting his tenement administrator into 16th century Russia and bringing Ivan the Terrible into the present. The two are identical in appearance and chaos promptly ensues.
• The Twelve Chairs – 1971 film by Leonid Gaidai based on the famous novel of the same name by Ilf and Petrov.
• The Twelve Chairs – 1976 musical adaptation of the eponymous Ilf and Petrov novel by Mark Zakharov starring Andrei Mironov.
• The Diamond Arm – directed by Leonid Gaidai and starring Yuri Nikulin, Anatoli Papanov, and Andrei Mironov. Inept smugglers try to recover diamonds which ended up with the wrong man.
• The Very Same Munchhausen – comedy by Mark Zakharov based on the Baron Munchausen stories.
• The Pokrovsky Gate – directed by Mikhail Kozakov and starring Oleg Menshikov as a young student who comes to Moscow and finds himself involved in the misfortunes of his fellow apartment tenants.

War films[edit]

• The Forty-First (1927), directed by Yakov Protazanov
• The Fall of Berlindirected by Mikheil Chiaureli
• The Forty-First (1956), directed by Grigori Chukhrai
• The Cranes Are Flyinga World War II drama, Palme d'Or winner.
• Ballad of a SoldierGrigori Chukhrai's romantic war film, BAFTA winner.
• Ivan's Childhoodwas Andrei Tarkovsky's debut. The Golden Lion of Venice Film Festival winner, based on the 1957 short story "Ivan" by Vladimir Bogomolov.
• Liberation (in five films), Soviet-Polish-East German-Italian-Yugoslav co-production directed by Yuri Ozerov
• The Dawns Here Are Quietbased on Boris Vasilyev's novel of the same name.
• Only Old Men Are Going to Battlea war musical film about Soviet World War II fighter pilots.
• They Fought for Their Countryan epic war drama by Sergei Bondarchuk, starring Vasily Shukshin.
• The Ascent1977 war drama by Larisa Shepitko, starring Boris Plotnikov
• Battle of Moscow (in two films), Soviet-East German-Czechoslovak-Vietnamese co-production directed by Yuri Ozerov
• Come and Seewar drama/psychological thriller film directed by Elem Klimov about and occurring during the Nazi German occupation of Byelorussia.
• Stalingrad (in two films), Soviet-East German-Czechoslovak-American co-production directed by Yuri Ozerov

Red Westerns[edit]

Fantasy[edit]

Science fiction[edit]

Art house/experimental[edit]

Children's films[edit]

Documentary[edit]

TV[edit]

Notable filmmakers[edit]

Soviet production units[edit]

See also[edit]

Further reading[edit]

References[edit]

External links[edit]