là gì
David Jordan có thể đề cập đến:
| Aloha từ Hawaii qua vệ tinh | |
|---|---|
 |
|
| Đạo diễn bởi | Marty Pasetta |
| Được sản xuất bởi | Marty Pasetta |
| Diễn viên | Elvis Presley |
| Được chỉnh sửa bởi | Stephen McKeown |
|
Công ty sản xuất |
Pasetta Productions |
| Được phân phối bởi | RCA |
|
|
|
Thời gian chạy |
85 phút |
| Ngôn ngữ | Tiếng Anh |
| Ngân sách | $ 2,5 triệu [1] |
Aloha là một buổi hòa nhạc được Elvis Presley dẫn đầu và được truyền hình trực tiếp qua vệ tinh vào ngày 14 tháng 1 năm 1973. Buổi hòa nhạc diễn ra tại Trung tâm Quốc tế Honolulu (HIC) ở Honolulu (nay là Trung tâm Neal S. Blaisdell) và được phát sóng ở hơn 40 quốc gia trên khắp châu Á và châu Âu (những người đã nhận được chương trình truyền hình vào ngày hôm sau, cũng vào thời nguyên thủy). Bất chấp sự đổi mới về vệ tinh, NBC đã không phát sóng phiên bản chỉnh sửa của buổi hòa nhạc tại Hoa Kỳ cho đến ngày 4 tháng 4 năm 1973 vì buổi hòa nhạc diễn ra cùng ngày với Super Bowl VII. Quyết định này đã được đền đáp xứng đáng cho mạng lưới, thu hút 51% khán giả xem truyền hình trở thành chương trình được đánh giá cao nhất trong năm của NBC. [2] Số liệu xem được ước tính là từ 1 đến 1,5 tỷ người xem trên toàn thế giới: nhiều người hơn người đàn ông nhìn thấy trên mặt trăng. Chương trình này là chương trình giải trí đặc biệt đắt nhất vào thời điểm đó, tiêu tốn 2,5 triệu đô la. [1]
Vào ngày 8 tháng 7 năm 1972, lấy cảm hứng từ chuyến thăm gần đây của Tổng thống Mỹ Richard Nixon tới Trung Quốc vài tháng trước đó, [3] Quản lý của Presley, Đại tá Thomas Parker, tuyên bố rằng sẽ có một vệ tinh phát sóng trên toàn thế giới từ Hawaii để cho phép cả thế giới có cơ hội xem một buổi hòa nhạc của Presley "vì chúng tôi không thể chơi ở mọi thành phố lớn. "[4] Điều mà cả Elvis và người hâm mộ của anh lúc đó không biết là trong suốt sự nghiệp lưu diễn của khách hàng và bất chấp số tiền lớn anh được mời, Parker thường xuyên từ chối tất cả các lời mời du lịch quốc tế vì anh thực tế là một người nhập cư bất hợp pháp, và sợ rằng nếu anh ta cố gắng rời khỏi đất nước anh ta sẽ bị phơi bày, và có thể bị trục xuất trở về Hà Lan quê hương của anh ta. Parker ban đầu tuyên bố rằng nó sẽ diễn ra vào tháng 10 hoặc tháng 11 năm1972, [4] nhưng ngày này đã được đổi thành đầu năm 1973 sau khi MGM tỏ ra lo ngại về việc đụng độ với việc phát hành bộ phim tài liệu của họ Elvis on Tour. [5] Vì chương trình đã được lên kế hoạch trước sự buồn bã này, các chương trình ban đầu, được ấn định vào tháng 11, vẫn sẽ tiếp tục nhưng không được quay. [6]
Parker đã tổ chức một cuộc họp báo khác vào ngày 4 tháng 9 năm 1972, tại Las Vegas để xác nhận rằng buổi hòa nhạc, bây giờ có tiêu đề Aloha Từ Hawaii, sẽ được phát sóng vào ngày 14 tháng 1 năm 1973. [5] Báo chí đã nói rằng khán giả của 1 tỷ người dự kiến sẽ điều chỉnh để xem "chương trình giải trí đầu tiên được phát sóng trực tiếp trên toàn thế giới, "[5] mặc dù Parker đã không tính đến thực tế là nhiều quốc gia, bao gồm cả các khu vực của Châu Âu và Châu Mỹ, sẽ không xem buổi hòa nhạc trực tiếp do thời gian phát sóng. [5] Mặc dù Thế giới của chúng ta Truyền hình đặc biệt là sản phẩm truyền hình vệ tinh quốc tế trực tiếp đầu tiên, được phát sóng trên toàn thế giới vào ngày 25 tháng 6 năm 1967, bao gồm các nghệ sĩ giải trí như The Beatles (headlining) và Maria Callas, Aloha From Hawaii là buổi hòa nhạc vệ tinh trực tiếp đầu tiên để được với một người biểu diễn duy nhất. Hai tuần sau cuộc họp báo ở Las Vegas, Parker đã nhận được một lá thư từ Nhà quảng cáo ở Miami chuyên mục Eddie Sherman. [7] Sherman đã đọc trong các tài khoản tin tức rằng không phải trả phí cho các buổi hòa nhạc, thay vào đó là quyên góp để làm từ thiện được yêu cầu. Anh ấy đề nghị với Parker rằng, như Presley đã thu âm, và vẫn đang biểu diễn, bài hát "Tôi sẽ nhớ bạn", được viết và sáng tác bởi Kui Lee, các khoản quyên góp có thể được chuyển đến Quỹ Ung thư Kui Lee đã được thiết lập Sau cái chết của nhạc sĩ vào năm 1966. [7] Nhìn thấy cơ hội công khai bản chất từ thiện của Presley một lần nữa, Parker háo hức đồng ý. [7]
Giám đốc sản xuất Marty Pasetta đã tham dự một trong những buổi hòa nhạc của Presley tại Long Beach vào giữa tháng 11, và anh ta đã thấy nó thật "nhàm chán" và không có hứng thú về thể chất. [8] Anh ta tiếp cận Parker với những ý tưởng về chương trình phát sóng, bao gồm một đường băng dẫn ra khỏi sân khấu để Presley có thể đến gần hơn với khán giả của mình. [8] Parker khăng khăng rằng những ý tưởng đó là vô ích, và Presley sẽ đồng ý rằng chúng vô dụng. [8] Pasetta, tuy nhiên, đã quyết định tiếp cận với Presley về những ý tưởng đó và ngạc nhiên khi thấy rằng anh ta sẽ vui khi làm bất cứ điều gì Pasetta cảm thấy tốt cho chương trình. [8] Đây là một ví dụ khác về sự rạn nứt ngày càng tăng giữa Presley và người quản lý của anh ấy. Mặc dù Presley sau đó sẽ loại bỏ Parker, người mà anh ta không bao giờ thực sự kết bạn và đối với anh ta là kẻ thù công khai trong những năm cuối đời, hai người sẽ hòa giải một cách chuyên nghiệp ngay sau đó, và Parker sẽ vẫn là người quản lý của Presley trong suốt quãng đời còn lại của nghệ sĩ.
Presley đã thực hiện ba chương trình vào ngày 17 và 18 tháng 11 tại Honolulu, ngày dự kiến ban đầu cho việc phát sóng vệ tinh, [6] và tổ chức một cuộc họp báo vào ngày 20 tháng 11 để quảng bá cho chương trình đặc biệt về vệ tinh. [6] Ông cũng tuyên bố chính thức rằng bây giờ sẽ được viện trợ bởi Quỹ ung thư Kui Lee. [6]
Presley đến Hawaii một lần nữa vào ngày 9 tháng 1, một ngày sau sinh nhật lần thứ 38 của anh ấy, để bắt đầu diễn tập. [9] Hai mươi lăm bảng cho chương trình [10] và tự tin sau khi có tin rằng doanh thu kỷ lục của anh ấy đang tăng lên và Elvis trên Tour đã được đề cử Quả cầu vàng. [10] Các buổi diễn tập được tổ chức tại khách sạn Hilton Hawaii Ngôi làng trong khi bộ chính đang được xây dựng. [11] Mặc dù có một số vấn đề về kỹ thuật, nhưng buổi diễn tập đã thành công chung. [11]
Presley ghi âm buổi hòa nhạc diễn tập vào ngày 12 tháng 1 vì không an toàn trong trường hợp có sự cố xảy ra với vệ tinh trong khi phát sóng thực tế. Trong cả hai chương trình, Presley đều mặc bộ đồ liền thân màu trắng "American Eagle" do Bill Belew thiết kế. Chương trình phát sóng được đạo diễn bởi Marty Pasetta, người sau đó phụ trách chỉ đạo các nghi lễ Oscar.
Vé khán giả cho buổi hòa nhạc ngày 14 tháng 1 và chương trình diễn tập trước khi phát sóng ngày 12 tháng 1 không mất phí. Mỗi thành viên khán giả được yêu cầu trả bất cứ điều gì họ có thể đủ khả năng. Doanh số bán hàng biểu diễn và buổi hòa nhạc đã thu được 75.000 đô la cho Quỹ Ung thư Kui Lee ở Hawaii.
Theo Elvis Presley Enterprises, khoảng 1 đến 1,5 tỷ người đã xem truyền hình trực tiếp một giờ. Tuy nhiên, đây có vẻ là sự cường điệu thuần túy, ban đầu được suy đoán bởi người quản lý của Elvis, Đại tá Tom Parker vào năm 1972. Tổng dân số của các quốc gia tham gia chương trình trực tiếp chắc chắn không tăng thêm hơn 1 tỷ. [12]
Sau khi buổi hòa nhạc kết thúc, Presley trở lại đấu trường trống với Ban nhạc TCB sau khi người hâm mộ rời khỏi để thu âm năm bài hát cho chương trình phát sóng tại Hoa Kỳ, bao gồm cả "Early Light" của Gordon Lightfoot Morning Rain, "cùng với một số bài hát trong phim Blue Hawaii ; bao gồm "Bài hát đám cưới của Hawaii", "Không còn nữa", "Ku-U-I-Po" và tất nhiên là bài hát chủ đề. Tất cả trừ "Không còn nữa" đã được sử dụng trong chương trình truyền hình. [1]
Album chứa nhạc từ buổi hòa nhạc là một bản hit bom tấn, trở thành bảng xếp hạng đầu tiên của Presley- đứng đầu album ở Mỹ kể từ nhạc phim cho đến Roustabout vào năm 1965. [13] Tuy nhiên, bản phát hành ban đầu của album không bao gồm năm buổi biểu diễn sau chương trình. Album sẽ là album số 1 cuối cùng của Presley trong suốt cuộc đời của anh ấy.
Ban đầu chỉ được phát hành dưới dạng âm thanh tứ giác, album là album tứ giác đầu tiên đứng đầu bảng xếp hạng album Billboard và vẫn là bản phát hành bán chạy nhất trong định dạng. ]
Presley được kèm theo:
Ca sĩ nền tảng:
Ban nhạc TCB:
Dàn nhạc Joe Guercio:
Đầu tháng 8 năm 2006, chương trình truyền hình đặc biệt cũng được phát hành trong một phiên bản đĩa đơn. Phiên bản này chứa một số tài liệu mới không được bao gồm trong phiên bản cao cấp ban đầu. Tài liệu mới này bao gồm một số cảnh quay tin tức truyền hình được quay trong khi đến, cung cấp một cái nhìn khác về sự kiện và một phần của hai cuộc họp báo được tổ chức cho buổi phát sóng trực tiếp sắp tới vào tháng 9 và tháng 11 năm 1972. Những đoạn phim đó có thời lượng tổng thể khoảng 9 phút được gọi là "Trứng Phục sinh" và có thể được tìm thấy bằng cách nhấn một nút ẩn trong menu.
Một bức tượng Elvis bằng đồng đã được khánh thành trước Nhà thi đấu Trung tâm Neal Blaisdell ở Honolulu. Bức tượng được tài trợ bởi kênh TV Land.
|
Tác phẩm được trích dẫn
Ditech Financial LLC (được đổi thương hiệu từ Công ty thế chấp ditech thế chấp và "Dịch vụ cây xanh" năm 2015) là nhà cung cấp dịch vụ cho vay mua nhà, dịch vụ cho vay và tái cấp vốn cho người tiêu dùng và các đối tác tổ chức tại Hoa Kỳ [1]
vào tháng 5 Năm 2014, Ditech tuyên bố tái gia nhập thị trường nhà đất quốc gia sau khi nó biến mất khỏi thị trường trong 5 năm trong cuộc khủng hoảng thế chấp dưới chuẩn vào cuối những năm 2000. [2] Nó cũng tuyên bố tái thương hiệu công ty với chi nhánh phục vụ của mình, Dịch vụ cây xanh, diễn ra vào năm 2015.
Trong những năm 1990 và 2000, Ditech trở thành một cái tên quen thuộc cho các quảng cáo truyền hình hài hước có một nhân viên cho vay thất vọng, do nam diễn viên Ron Michaelson thủ vai, người đã lặp lại câu khẩu hiệu "Mất một khoản vay khác cho Ditech." [3]
Năm 1995, John Paul Reddam thành lập Công ty Tài chính DiTech (DiTech) tại Costa Mesa, California. [4] Tên của công ty được lấy từ cụm từ công nghệ trực tiếp. trở thành một trong những người cho vay đầu tiên cung cấp các khoản thế chấp cho công chúng trực tuyến và thông qua số miễn phí. [4] Vào tháng 4 năm 1995, Reddam bắt đầu bắt nguồn, bán và phục vụ các khoản vay thế chấp gắn với lãi suất cơ bản. Mô hình kinh doanh của Reddam đã nhanh chóng mở rộng lãnh thổ hoạt động của DiTech đến bảy bang vào cuối năm 1995 và 46 bang vào cuối năm 1996. [4] Sự tăng trưởng nhanh chóng của DiTech được thúc đẩy bởi một chiến dịch tiếp thị tích cực bao gồm quảng cáo truyền hình quốc gia có quảng cáo truyền hình quốc gia nhân viên cho vay thất vọng, người sẽ lẩm bẩm, "Mất một khoản vay khác cho DiTech", sau khi mất việc kinh doanh cho công ty. [3][4] DiTech trở thành một cái tên quen thuộc do kết quả của quảng cáo. [4]
1999, DiTech được mua lại bởi GMAC (nay là Ally Financial), sau đó thuộc sở hữu của General Motors. [6] Thế chấp GMAC đổi tên thành DiTech trên ditech.com. [[9015015] Reddam rời công ty năm 2000. [4]
Năm 2005, DiTech được tổ chức như một đơn vị kinh doanh của Khu dân cư Capital, LLC (thường được gọi là "ResCap"), kiểm soát các công ty con liên quan đến thế chấp thuộc sở hữu của General Motors Corporation. [4] [7]
Ditech đã tiên phong cho vay 125 phần trăm cho phép người xin vay thế chấp vay nhiều hơn tài sản có giá trị. [6][8] Các khoản vay cũng là thế chấp tài liệu thấp, hoặc cho vay thu nhập, và nhiều người vay đã làm sai lệch thu nhập của họ. Năm 2006, tổng giám đốc ditech.com Michael McCarthy đã từ chức và được thay thế bởi Richard D. Powers. [4]
Powers giới thiệu "People Are Smart", một chiến dịch quảng cáo thúc đẩy danh tiếng của GMAC là một trách nhiệm người cho vay và nhấn mạnh tầm quan trọng của việc đưa ra các quyết định thận trọng dựa trên lời khuyên của chuyên gia do các chuyên gia tư vấn cho vay của ditech.com cung cấp. [9] [10] com văn phòng từ Costa Mesa đến Fort Washington, PA. [11] Vào tháng 5 năm 2010, GMAC đổi tên thành Ally Financial. [12]
Vào năm 2012, trong cuộc khủng hoảng thế chấp, Ally đã cư trú đơn vị cho vay phá sản để trả lại Kho bạc Hoa Kỳ sau khi được chấp nhận quỹ cứu trợ. [13] Vào tháng 11 năm 2012, Ditech được thành lập từ tài sản của bất động sản GMAC ResCap trong quá trình phá sản. [7]
Vào tháng 3 năm 2013, Ditech đã được Walter Investment Management Co. mua lại từ Ally Financial, GMAC ResCap trước đây. [2] Sau khi mua lại, Ditech đã sử dụng tên của công ty con Phục vụ Cây xanh của Walter để tạo ra các khoản vay cho quy định và lý do cấp phép. [2] DT Holdings, công ty mẹ của Ditech, là công ty con của Walter Investment Management. [14]
Vào tháng 3 năm 2014, công ty đã nối lại các khoản vay có tên Ditech. [19659030] Thương hiệu đã biến mất một cách hiệu quả khỏi thị trường trong năm năm trong cuộc khủng hoảng thế chấp, và công ty đã quyết định mang tên Ditech trở lại sau khi xác định rằng người tiêu dùng giữ quan điểm tích cực về thương hiệu. [2] Vào tháng 5 năm 2014, Ditech tuyên bố tái gia nhập vào thị trường nhà ở Hoa Kỳ. [1]
Vào tháng 3 năm 2015, Ditech, cùng với chi nhánh Green Tree Service của Walter Investment, đã công bố o sẽ trải qua một nỗ lực hợp tác thương hiệu để trở thành "Ditech Financial, A Walter Company", đưa các tổ chức nguồn gốc và phục vụ của Walter lại với nhau dưới một tên thương hiệu dễ nhận biết. Quá trình chuyển đổi kết thúc vào nửa cuối năm 2015. [15]
Ditech cung cấp một loạt cho vay mua nhà và tái cấp vốn. Các lựa chọn cho vay mua nhà bao gồm lãi suất cố định, lãi suất có thể điều chỉnh và các khoản vay FHA. 19659041] Công ty sẽ không còn cung cấp các khoản thế chấp phi thời gian nữa. [2]
Vào tháng 5 năm 2014, Ditech đã đưa ra một sáng kiến hợp tác và liên doanh 600 đối tác tổ chức cung cấp các khoản vay thế chấp và tái cấp vốn cho khách hàng của họ. [7] Chiến lược này bao gồm cho vay tiêu dùng trực tiếp và cho vay tương ứng. [7] Đối tác tổ chức có thể định giá, khóa và cung cấp các khoản vay cá nhân thông qua trang web của Ditech. [18]
Cũng trong tháng 5 năm 2014, Ditech đã công bố các sản phẩm và dịch vụ ngân hàng đại lý mới bao gồm MyCommunityMort gửi, Chương trình FHA, LMPI mở rộng và Chỉ Freddie. [18] Vào tháng 6 năm 2014, Di Bộ phận cho vay phóng viên của tech bắt đầu tập trung vào các dịch vụ cho các ngân hàng cộng đồng và công đoàn tín dụng, cung cấp cho khách hàng của họ quyền truy cập vào công nghệ, bảo lãnh, xử lý, phục vụ và tiếp thị của Ditech. [19]
Vào ngày 11 tháng 9 năm 2001 tại Mỹ, một quảng cáo của Ditech được phát sóng trên CN khi nó bị gián đoạn vì một thông báo rằng một chiếc máy bay đã đâm vào một trong Tòa tháp đôi của Trung tâm Thương mại Thế giới ở Thành phố New York. Điều này sẽ bắt đầu các cảnh quay trực tiếp đang diễn ra của CNN về các cuộc tấn công vào ngày 11 tháng 9. [22]
Ditech đã tổ chức tài trợ cho Sê-ri NASCAR Nextel Cup từ 2004 2004, xuất hiện trên chiếc Chevrolet # 25 do Brian điều khiển. Vickers. Công ty đã tổ chức tài trợ cho chiếc xe số 44 bán thời gian của Hendrick, cũng như chiếc xe số 87 ở cấp độ Busch Series.
Cám dỗ của Saint Anthony là một chủ đề thường được lặp đi lặp lại trong lịch sử nghệ thuật và văn học, liên quan đến sự cám dỗ siêu nhiên mà Saint Anthony Đại đế phải đối mặt trong thời gian ở sa mạc Ai Cập. Sự cám dỗ của Anthony lần đầu tiên được thảo luận bởi Athanasius của Alexandria, người đương thời của Anthony và từ đó trở thành một chủ đề phổ biến trong văn hóa phương Tây.
Chủ đề thời trung cổ phổ biến, bao gồm trong Huyền thoại vàng và các nguồn khác, cho thấy Saint Anthony bị ma quỷ cám dỗ hoặc tấn công trong sa mạc, những kẻ mà anh ta chống lại; Cám dỗ của St Anthony (hoặc Phiên tòa … ) là tên phổ biến hơn của chủ đề. Nhưng nghiêm túc, có ít nhất hai tập khác nhau xuất phát từ Athanasius Life of St. Anthony và các phiên bản sau của cuộc đời có thể được thể hiện, mặc dù tất cả thường có tên này. Phổ biến nhất là sự cám dỗ, bởi những người phụ nữ quyến rũ và các hình thức quỷ dữ khác, nhưng tác phẩm Martin Schongauer (được sao chép bởi Michelangelo) có thể cho thấy một tập phim sau đó, St Anthony, thường bay về sa mạc được các thiên thần ủng hộ, bị phục kích và tấn công vào giữa không khí bởi quỷ dữ. [1] Anasthasius mô tả một tập phim khác, nơi vị thánh bị tấn công trên mặt đất.
Tác phẩm đầu tiên để miêu tả Saint Anthony bị quỷ tấn công là một bức tranh treo tường ở trung tâm của Santa Maria Antiqua của thế kỷ thứ 10. [2] chủ đề trở nên đặc biệt phổ biến vào cuối thời trung cổ châu Âu, từ khoảng năm 1450. Thế kỷ sau đó đã chứng kiến những mô tả nổi tiếng nhất về chiếu sáng sách, in và tranh. Chúng bao gồm các mô tả của Martin Schöngauer (khoảng năm 1470), Hieronymousus Bosch (khoảng năm 1505) và Mathias Grünewald (1512-1516).
Trong kỷ nguyên hiện đại, chủ đề đã được họa sĩ người Tây Ban Nha Salvador Dalí và tác giả người Pháp Gustave Flaubert coi là cuốn sách năm 1874 của ông Cám dỗ của Saint Anthony là tác phẩm chính của ông.
Năm 1946, công ty sản xuất phim David L. Loew-Albert Lewin đã tổ chức một cuộc thi vẽ tranh về chủ đề Cám dỗ của Saint Anthony, với người chiến thắng sẽ được sử dụng trong phim Chuyện riêng tư của Bel Ami . Nhiều nghệ sĩ đã sản xuất các bức tranh về chủ đề này, và cuộc thi đã giành chiến thắng bởi Max Ernst, người có tác phẩm được thể hiện hợp lệ trong phim. Tuy nhiên, bức tranh nổi tiếng nhất trong số những bức tranh này là một thí sinh thất bại, phiên bản của Salvador Dalí.
Mặt trận dân chủ dân tộc chống đế quốc ( AINDF ) (Hangul: 반제 민족 민주 전선 (반제 민전); Hanja: 反帝 民族 民主) là một tổ chức ngầm của Hàn Quốc được Triều Tiên gọi là một đảng chính trị xã hội chủ nghĩa và một nhóm gián điệp thân WPK của Hàn Quốc. Đây là tổ chức duy nhất của Hàn Quốc có nhiệm vụ ở Bình Nhưỡng. [1]
AINDF được hướng dẫn bởi học thuyết Juche của Bắc Triều Tiên. Nó nhằm mục đích thực hiện một cuộc cách mạng phổ biến ở miền Nam, giành độc lập bằng cách loại bỏ quân đội và căn cứ của Hoa Kỳ, và thống nhất đất nước.
Đảng bị cấm ở Hàn Quốc, theo Luật An ninh Quốc gia, nhưng hoạt động một cách trắng trợn. Nó giống hệt với tổ chức của Mặt trận Dân chủ Thống nhất Tổ quốc, de jure mặt trận phổ biến của Bắc Triều Tiên. Nó có một nhiệm vụ ở Bình Nhưỡng, Bắc Triều Tiên và một nhiệm vụ khác ở Nhật Bản.
Đảng được chính thức thành lập vào ngày 25 tháng 8 năm 1969 bởi Kim Jong-tae và Choi Yong-do với tư cách là Đảng Cách mạng thống nhất ]với một lịch sử có từ năm 1964 của một ủy ban trù bị. Cả hai nhà sáng lập đã bị xử tử bởi chế độ độc tài Park Chung-hee, cùng với các nhà lãnh đạo khác của đảng; các thành viên khác của đảng đã bị kết án tù dài. Vợ và hai đứa con của Kim Jong-tae không bao giờ gặp lại.
Vào ngày 27 tháng 7 năm 1985, đảng này đã thông qua tên Mặt trận Dân chủ Quốc gia Hàn Quốc (Hangul: 한국 민족 민주 (한민전)). Vào ngày 23 tháng 3 năm 2005, nó đã thông qua tên hiện tại Mặt trận dân chủ dân tộc chống đế quốc .
Công nghệ thổi phồng (BFS) là một kỹ thuật sản xuất được sử dụng để sản xuất các thùng chứa chất lỏng nhỏ, (0,1mL) và thể tích lớn, (500mL +). Được phát triển lần đầu tiên ở châu Âu vào những năm 1930, nó được giới thiệu ở Hoa Kỳ vào những năm 1960, nhưng trong 20 năm qua, nó đã trở nên phổ biến hơn trong ngành dược phẩm và hiện được coi là hình thức xử lý vô trùng ưu việt của nhiều loại thuốc các cơ quan quản lý bao gồm Cơ quan Quản lý Thực phẩm và Dược phẩm Hoa Kỳ (FDA) trong việc đóng gói các sản phẩm dược phẩm và chăm sóc sức khỏe. . Do đó, công nghệ này có thể được sử dụng để sản xuất vô trùng các dạng bào chế dược phẩm dạng lỏng vô trùng.
Quá trình này gồm nhiều bước: đầu tiên, nhựa dẻo cấp dược phẩm được truyền nhiệt theo chiều dọc được đùn qua một họng tròn để tạo thành một ống treo gọi là parison. Ống ép đùn này sau đó được đặt trong khuôn hai phần và ống được cắt phía trên khuôn. Khuôn được chuyển đến khu vực đổ đầy, hoặc không gian làm đầy vô trùng, nơi kim tiêm (trục) được hạ xuống và được sử dụng để bơm phồng nhựa để tạo thành vật chứa trong khuôn. Sau khi hình thành thùng chứa, trục gá được sử dụng để đổ đầy vật chứa. Sau khi điền vào các trục được rút lại và một khuôn thứ cấp trên niêm phong container. Tất cả các hành động diễn ra bên trong một buồng bọc vô trùng bên trong máy. Sản phẩm sau đó được thải ra khu vực không vô trùng để dán nhãn, đóng gói và phân phối.
Công nghệ thổi phồng làm giảm sự can thiệp của nhân viên làm cho nó trở thành một phương pháp mạnh mẽ hơn để điều chế vô trùng các dược phẩm vô trùng. BFS được sử dụng để đổ đầy lọ cho các chế phẩm tiêm truyền và thuốc tiêm, thuốc nhỏ mắt và các sản phẩm hít. Nói chung các hộp nhựa được tạo thành từ polyetylen và polypropylen. Polypropylen thường được sử dụng để tạo thành các thùng chứa được khử trùng thêm bằng nồi hấp vì polypropylen có khả năng điều nhiệt tốt hơn.
Amicus Productions là một công ty sản xuất phim của Anh, có trụ sở tại Shepperton Studios, Anh, [1] hoạt động từ năm 1962 đến 1977. Nó được thành lập bởi các nhà sản xuất và nhà biên kịch người Mỹ Milton Subotsky và Max Rosenberg. hai bộ phim là những vở nhạc kịch có ngân sách thấp dành cho thị trường thiếu niên, Đó là Trad, Dad! (1962) và Just for Fun (1963). Trước khi thành lập Amicus, hai nhà sản xuất đã hợp tác trong bộ phim kinh dị Thành phố của người chết (1960). Amicus đã thực hiện một loạt các tuyển tập kinh dị portmanteau, lấy cảm hứng từ bộ phim Ealing Studios Dead of Night (1945). Họ cũng đã thực hiện một số bộ phim kinh dị thẳng, thường dựa trên một mánh lới quảng cáo. [4]
Phim kinh dị và kinh dị của Amicus đôi khi bị nhầm lẫn là sản phẩm của Hammer Film Productions nổi tiếng, do phong cách hình ảnh tương tự của hai công ty và sử dụng cùng các diễn viên, bao gồm Peter Cushing và Christopher Lee. Không giống như các bộ phim gothic Hammer thời kỳ, các tác phẩm của Amicus thường được thiết lập vào thời đại ngày nay. [5]
Terror's House of Horrors (1965), do Freddie Francis đạo diễn, Khu vườn tra tấn (1967), Ngôi nhà nhỏ giọt máu (1971), (1972), Asylum (1972), Vault of Horror (1973) và From Beyond the Grave (1974). Những bộ phim này thường có bốn hoặc đôi khi năm câu chuyện kinh dị ngắn, được liên kết bởi một cốt truyện bao quát có một người kể chuyện và những người nghe câu chuyện của anh ta. [6]
Các diễn viên của những bộ phim này bao gồm các diễn viên tên tuổi, mỗi người đóng một vai chính trong một trong những câu chuyện – một phần nhỏ của toàn bộ bộ phim. Cùng với các ngôi sao thể loại như Cushing, Lee và Herbert Lom, Amicus cũng thu hút các diễn viên của mình từ sân khấu cổ điển của Anh (Patrick Magee, Margaret Leighton và Sir Ralph Richardson), các diễn viên trẻ hơn (Donald Sutherland, Robert Powell và Tom Baker), hoặc các ngôi sao cũ suy giảm (Richard Greene, Robert Hutton và Terry-Thomas). Một số người, chẳng hạn như Joan Collins, đang trong tình trạng ảm đạm giữa sự nghiệp khi họ làm việc với Amicus. [7]
Khu vườn tra tấn Asylum và Ngôi nhà nhỏ giọt máu của Robert Bloch, dựa trên những câu chuyện của chính ông. Một ngoại lệ là phân đoạn "Waxworks" của Ngôi nhà nhỏ giọt máu được kịch bản (không được công nhận) bởi Russ Jones, dựa trên câu chuyện của Bloch. Những câu chuyện từ tiền điện tử và Vault of Horror được dựa trên những câu chuyện từ truyện tranh kinh dị EC từ những năm 1950. [7][8]
Amicus cũng sản xuất một số thiết bị làm lạnh thông thường, chẳng hạn như The Skull (1965), The Deadly Bees (1966), I, Monster (1971) , Và bây giờ Tiếng la hét bắt đầu! (1973), và Quái thú phải chết (1974). The Skull cũng dựa trên một câu chuyện Bloch (mặc dù được kịch bản bởi Milton Subotsky). Bloch cũng là tác giả kịch bản của phim kinh dị của Amicus Kẻ tâm thần (1966), và bản chuyển thể của The Deadly Bees (dựa trên HF Heard [1][9][10]
Vào giữa những năm 1960, Amicus cũng sản xuất hai bộ phim dựa trên loạt phim truyền hình Doctor Who đã ra mắt trên truyền hình vào năm 1963. Các bộ phim, Dr. Who and the Daleks (1965) và Cuộc xâm lăng trái đất của Daleks 2150 A.D. (1966), là bộ phim chuyển thể sân khấu duy nhất của loạt phim. Trong những bộ phim này, Peter Cushing thủ vai "Dr. Who", một nhà khoa học người chứ không phải người ngoài hành tinh, với Who với tư cách là họ của mình, bỏ qua cốt truyện của phim truyền hình. [11][12]
Amicus cũng tài trợ và sản xuất phim thuộc các thể loại khác. Tuyến đường nguy hiểm (1967) là phiên bản điện ảnh của tiểu thuyết gián điệp của Christopher Nicole (viết là Andrew York) năm 1966 The Eliminator do Seth Holt đạo diễn. Amicus đã sản xuất một phiên bản điện ảnh cho vở kịch của Harold Pinter Bữa tiệc sinh nhật (1968) của đạo diễn William Friedkin. Tác phẩm chuyển thể từ tiểu thuyết của Margaret Drabble Millstone (1965) được quay thành A Touch of Love (1969), và tiểu thuyết của Laurence Moody The Ruthless Ones (1969) được quay dưới dạng Điều gì đã trở thành của Jack và Jill? (1972) [2][7][13]
Amicus Productions sản xuất một số lượng phim khoa học viễn tưởng hạn chế, với bộ ba tác phẩm chuyển thể từ một số tác phẩm của Edgar Rice Burroughs. [19659018] Sau khi Amicus [ chỉnh sửa ]
Milton Subotsky đã chuyển đến Canada một thời gian và đã không thành công trong việc tiếp tục truyền thống tuyển tập với các bộ phim như The Uncanny (1977) và Câu lạc bộ quái vật (1980); Peter Cushing đã đến cùng với người trước nhưng đã qua người sau. Subotsky bảo đảm quyền đối với một số tài sản của Stephen King trong những năm 1980 và được ghi nhận vào bộ phim tuyển tập Vua Mắt mèo (1985). Các khoản tín dụng cuối cùng của ông, một lần nữa dựa trên tài sản của King, sẽ là Lawnmower Man (1992), Đôi khi họ quay lại (1991) và Đôi khi họ quay lại … (1996), danh hiệu cuối cùng mang tín dụng cuối cùng của Subotsky; ông đã chết năm 1991.
Vào năm 2003, Anchor Bay Entertainment đã phát hành một bộ phim Amula gồm 5 đĩa DVD trong một hộp đựng hình quan tài ở Anh. [15] Năm 2005, Amicus đã được hồi sinh để sản xuất các bài hát cũ. giá vé kinh dị. Sản phẩm đầu tiên của họ là Stuart Gordon's Stuck (2007). [7]
Adi Barkan (tiếng Do Thái: עדי ב ž ) là một đại lý người mẫu và nhà hoạt động người Israel đã vận động luật pháp cấm sử dụng các mô hình biếng ăn. [1] Barkan bắt đầu sự nghiệp của mình. nhiếp ảnh gia.
Barkan làm nhiếp ảnh gia thời trang trong mười lăm năm ở Paris, London và New York, trước khi trở về Israel vào năm 1998 để mở công ty người mẫu của mình ở Tel Thành phố Barkan, người làm việc với Elite Model Management, đã phát hiện ra một số người mẫu bao gồm Sendi Bar. [2][3][4]
Năm 2001, anh bắt đầu xuất bản tạp chí "Bikini", chủ yếu là các bức ảnh của các người mẫu trong trang phục áo tắm. Nó đã được quảng bá rầm rộ thông qua quảng cáo trên các điểm dừng xe buýt, mặc dù nó đã bị ngừng sau chưa đầy năm do doanh số thấp và sự phản đối của công chúng về sự không đứng đắn của nó. [5][6]
Sau khi nói trên truyền hình về kinh nghiệm của mình với người mẫu Hila Elmalich, một người biếng ăn mà anh ta vội vã Bệnh viện sau khi cô ngã quỵ và người chết sau đó, Barkan đã bị mê hoặc bởi các cuộc gọi điện thoại từ các cô gái và phụ nữ trẻ mắc chứng chán ăn. Kinh nghiệm này đã thuyết phục anh ta yêu cầu tất cả các người mẫu của mình nộp bài kiểm tra chỉ số khối cơ thể (BMI) để chứng minh sức khỏe thể chất và không bị rối loạn ăn uống. [7]
Làm việc với Thành viên của Knesset Inbal Gavriely, anh ta đã đệ trình thành công luật pháp cho Israel Knesset vào tháng 12 năm 2004, yêu cầu tất cả các cơ quan người mẫu ở Israel sử dụng bài kiểm tra BMI, [8] khiến Israel trở thành một trong những quốc gia đầu tiên thông qua dự luật như vậy. Sau đó, một cơ quan sẽ không được phép tiếp tục đại diện cho một người mẫu trừ khi cô ấy nộp bài kiểm tra sức khỏe ba tháng một lần và nhận được cao hơn 18,5 BMI. Bất kỳ cơ quan nào không tuân thủ sẽ bị phạt tương ứng và tất cả các hình thức sẽ được Bộ Y tế Israel theo dõi. Chiến dịch đã nhận được sự ủng hộ của cả Bộ Y tế và Trung tâm Cải cách thói quen ăn uống của Israel, trong khi đó, hơn 30 CEO của Israel đã đồng ý chỉ thuê những người mẫu đã vượt qua bài kiểm tra sức khỏe cho quảng cáo của họ. [9]
Hạn chế trọng lượng trong ngành công nghiệp người mẫu, được thông qua vào năm 2012, đặt ra giới hạn cho cả việc sử dụng các mô hình siêu mỏng và sử dụng Photoshop trong quảng cáo. [10]
Vào tháng 11 năm 2013, Barkan đã phát động chiến dịch Simply-You để tăng cường nhận thức về hiệu ứng của ngành công nghiệp thời trang trên hình ảnh tự thân. Một chương trình gồm 12 bài học đã được đưa ra để các người mẫu dạy cho họ về chế độ dinh dưỡng phù hợp và cách duy trì cân nặng ở mức khỏe mạnh. [11] Ngay sau khi ra mắt chiến dịch Simply You, H & M là công ty đầu tiên thừa nhận sử dụng những người mẫu quá gầy trong các chiến dịch của họ. [12]
Vào năm 2015, Barkan đã được chọn để thực hiện một cuộc nói chuyện TED về chủ đề này. [13] Là một phần của Dự án RealUnreal, Barkan đi khắp đất nước để tạo nhận thức cho các binh sĩ IDF, nam và nữ, về chủ đề của rối loạn ăn uống. [14]
William Randolph "Randy" Lovelace II (30 tháng 12 năm 1907 – 12/12/1965) là một bác sĩ người Mỹ có đóng góp cho y học hàng không vũ trụ.
Lovelace là con trai của Jewell (Costley) và Edgar Blain Lovelace (1881 Lời1971). Ông học y khoa tại Trường Y Harvard và tốt nghiệp vào năm 1934. Nơi ở của ông được phục vụ tại Bệnh viện Bellevue của New York và Phòng khám Mayo ở Rochester, Minnesota. Sau đó, ông đã đi đến châu Âu để nghiên cứu thêm.
Có hứng thú với ngành hàng không, ông trở thành Bác sĩ phẫu thuật bay với cấp bậc Thiếu úy trong Quân đội Dự bị Quân y. Ông bắt đầu nghiên cứu các vấn đề của chuyến bay tầm cao, và vào năm 1938, Phòng thí nghiệm Khí động học tại Trường Wright đã yêu cầu ông chế tạo mặt nạ oxy để sử dụng cho máy bay tầm cao.
Đó là vào năm 1940, lần đầu tiên anh gặp Jacqueline Cochran, một nữ phi công nắm giữ ba kỷ lục tốc độ của phụ nữ. Hai người sẽ hình thành một tình bạn trọn đời. Với ảnh hưởng của Cochran, Lovelace đã phát triển một chương trình nghiên cứu tập trung vào khả năng của phụ nữ trong lĩnh vực vũ trụ. Lovelace tin rằng phụ nữ có thể rất phù hợp với không gian vì chúng nhỏ hơn và nhẹ hơn cho các phương tiện không gian nhỏ. Lovelace đã sử dụng phòng khám tư nhân của mình để kiểm tra hai mươi lăm phụ nữ. Tất cả phụ nữ được chọn đều phải đáp ứng các yêu cầu của Lovelace: dưới 35 tuổi, sức khỏe tốt, có chứng chỉ y tế hạng hai, có bằng cử nhân, giữ và xếp hạng phi công thương mại FAA hoặc tốt hơn, và có hơn 2.000 giờ thời gian bay. [1] Trước khi bắt đầu thử nghiệm, phụ nữ của Lovelace đã phải trải qua các kỳ kiểm tra kỹ lưỡng bao gồm nhiều lần chụp X-quang và kiểm tra mắt bốn giờ. Cơ thể của phụ nữ đã được kiểm tra thể chất bằng cách sử dụng những chiếc xe đạp đứng yên đặc biệt để kiểm tra hô hấp và nước đá được bắn vào tai họ để gây ra chứng chóng mặt để xem phụ nữ có thể hồi phục nhanh như thế nào. Mười hai phụ nữ của Lovelace đã được chọn nhưng việc kiểm tra kết thúc đột ngột do Hải quân Hoa Kỳ không còn cấp cho họ một cơ sở thử nghiệm nữa. [2]
Trong Thế chiến II, ông phục vụ trong Không quân Hoa Kỳ. Cá nhân ông đã thực hiện các thí nghiệm trốn thoát và sử dụng chiếc dù ở độ cao lớn. Vào ngày 24 tháng 6 năm 1943, anh ta thoát ra khỏi một chiếc máy bay đang bay ở độ cao 40.200 feet. [3] Sau khi chiếc dù mở ra, anh ta bị bất tỉnh và anh ta bị tê cóng khi găng tay bị rách. Đối với bài kiểm tra này, anh đã được trao giải Thập tự bay xuất sắc.
Ông kết hôn với Mary Easter Moulton (1912 Từ1965) vào năm 1933 và có hai con trai, William Randolph III (1940) và Charles Moulton Lovelace (1942), nhưng cả hai đều chết vì bệnh bại liệt vào năm 1946. Hai người cũng có một con gái, Mary Christine Lovelace (1938 Từ2003). [4] Năm 1947, họ chuyển đến Albuquerque, New Mexico và ông đã cùng với chú của mình tại Lovelace Clinic, người mà ông thành lập Tổ chức Y tế Lovelace, hiện được gọi là Viện Nghiên cứu Hô hấp Lovelace, ở Sê-ri. Ông trở thành chủ tịch của Hội đồng thống đốc. Thuê đầu tiên của ông là Clayton Sam White cho giám đốc nghiên cứu. Lovelace đã sử dụng phòng khám này để thúc đẩy sự phát triển của công nghệ hàng không vũ trụ y tế. Là người đứng đầu Khoa học Đời sống của NASA, sau đó ông sẽ đóng vai trò quan trọng trong việc lựa chọn các phi hành gia được chọn cho Dự án Sao Thủy. Năm 1959 [5] ông cũng bắt đầu kiểm tra để xác định sự phù hợp về thể chất của các ứng cử viên nữ cho chương trình đào tạo phi hành gia. Năm 1964, ông được bổ nhiệm làm Giám đốc Y học Không gian của NASA.
Năm 1965 Lovelace và vợ đang bay trên một chiếc máy bay riêng gần Aspen, Colorado. Phi công của họ trở nên mất phương hướng và bay vào một hẻm núi mù. Cả ba người đã thiệt mạng trong vụ tai nạn.
Georgi Asparuhov năm 1969 |
|||
| Thông tin cá nhân | |||
|---|---|---|---|
| Tên đầy đủ | Georgi Rangelov Asparuhov | ||
| -05-04 ) 4 tháng 5 năm 1943 | |||
| Nơi sinh | Sofia, Bulgaria | ||
| Ngày mất | 30 tháng 6 năm 1971 (tuổi 28) | ||
| Nơi chết | Đèo Vitinya, Bulgaria | ||
| Chiều cao | 1,86 m (6 ft 1 in) [1] | ||
| Vị trí chơi | Tiền đạo | ||
| Số | 9 | ||
| Sự nghiệp thanh niên | |||
| Levski Sofia | |||
| Sự nghiệp cao cấp * | |||
| Năm | Đội | Gls ) | |
| 1959 Từ1961 | Levski Sofia | 23 | (7) |
| 1961 Thay1963 | Botev | (25) | |
| 1963 Điện1971 | Levski Sofia [19659030] 176 | (118) | |
| Tổng số | 246 | (150 [2]) | |
| Đội tuyển quốc gia ‡ | |||
| 1961. | 50 | (19) | |
| * Xuất hiện và mục tiêu của câu lạc bộ cấp cao chỉ được tính cho giải đấu trong nước và chính xác kể từ ngày 9 tháng 6 năm 2006 Đội mũ quốc gia và ghi bàn đúng vào ngày 30 tháng 5 năm 2006 Georgi Rangelov Asparuhov (tiếng Bulgaria: Георги ангг г г г một cầu thủ bóng đá người Bulgaria chơi như một tiền đạo. Anh được coi là cầu thủ bóng đá Bulgaria vĩ đại nhất mọi thời đại và được FIFA xếp thứ 40 trong danh sách những cầu thủ bóng đá hay nhất mọi thời đại của FIFA. [3] Asparuhov nổi tiếng về khả năng dứt điểm, kỹ thuật và khả năng đánh đầu. Ông được bầu chọn là cầu thủ bóng đá người Bulgaria hay nhất thế kỷ 20, trước Hristo Stoichkov. [3] Asparuhov cũng được đề cử cho giải thưởng Ballon d'Or năm 1965, đứng thứ tám trong bảng xếp hạng cuối cùng. Sự nghiệp của Asparuhov bị cắt ngắn vào năm 1971 ở tuổi 28 khi ông bị giết trong một tai nạn xe cộ. Asparuhov là tiền đạo của Levski Sofia từ 1960 đến 1961 và 1964 đến 1971, và cho Botev Plovdiv từ 1961 đến 1963. Ông đã chơi 245 trận và ghi 150 bàn trong đội hình hàng đầu của Bulgaria. [4] các câu lạc bộ tại thời điểm tìm kiếm dịch vụ của mình. Ở cúp châu Âu năm 196566, Levski đã chơi Benfica (với Eusébio trong đội hình). Khi Benfica loại bỏ Levski sau những trận đấu khó khăn 3: 2 và 2: 2 và Gundi đã ghi được 3 trong số tất cả các mục tiêu của Levski (một trong số đó là Simo Nikolov), Châu Âu bắt đầu quan tâm đến Gundi. Trên thực tế, anh là cầu thủ đầu tiên ghi hai bàn thắng trên sân vận động của Benfica. Câu lạc bộ Bồ Đào Nha, cũng như AC Milan, muốn mua Asparuhov, nhưng chính phủ cộng sản Bulgaria không cho phép họ làm như vậy. Asparuhov góp mặt trong 50 trận cho đội tuyển bóng đá quốc gia Bulgaria, ghi 19 bàn. Anh ghi bàn thắng duy nhất cho Bulgaria ở World Cup 1966 ở Anh. Asparuhov chết trong một vụ tai nạn xe hơi năm 1971 với đồng đội Nikola Kotkov. Hơn 550.000 người đã tập trung tại tang lễ của ông ở Sofia. [5] Sân vận động hiện tại của Levski Sofia có tên là Sân vận động Georgi Asparuhov để vinh danh tiền đạo nổi tiếng. Thống kê sự nghiệp [ chỉnh sửa ]
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ] | |||