Jean Louis Antoine Lenormand, Marie Anne Lenormand (nhũ danh Gilbert)
Marie Anne Adelaide Lenormand (1772 Thầy bói chuyên nghiệp người Pháp về sự nổi tiếng đáng kể trong thời kỳ Napoleon. Tại Pháp, Lenormand được coi là người sụn lớn nhất mọi thời đại, có ảnh hưởng lớn đến làn sóng sụn Pháp bắt đầu từ cuối thế kỷ 18.
Thời niên thiếu [ chỉnh sửa ]
Lenormand sinh ngày 27 tháng 5 năm 1772 tại Alençon, Normandy, với Jean Louis Antoine Lenormand, một người mặc quần áo và Marie Anne Lenormand (nhũ hoa). Lenormand mồ côi mẹ từ năm tuổi và được giáo dục trong một trường tu. Lenormand rời Alençon tới Paris năm 1786. [1]
Lenormand tuyên bố đã đưa ra lời khuyên về sụn cho nhiều người nổi tiếng, trong số đó là các nhà lãnh đạo của cách mạng Pháp (Marat, Robespierre và St-Just), Hoàng hậu Josephine và Sa hoàng Alexander I. trong hơn 40 năm.
Năm 1814 Lenormand bắt đầu sự nghiệp văn học thứ hai và xuất bản nhiều văn bản, gây ra nhiều tranh cãi công khai. Cô đã bị cầm tù hơn một lần, mặc dù không bao giờ lâu.
Lenormand qua đời tại Paris vào ngày 25 tháng 6 năm 1843 và được chôn cất tại Phân khu 3 của Nghĩa trang Père Lachaise. [2][3] Bà đã để lại một gia tài 500.000 Franc và không để lại người thừa kế nào ngoài một cháu trai, vào lúc bà qua đời. , đã ở trong quân đội. [4] Một người Công giáo sùng đạo, cháu trai của bà đã đốt cháy tất cả Mme. Đồ dùng huyền bí của Lenormand; chỉ lấy tài sản tiền tệ mà cô để lại.
Les lưu niệm tiên tri d'une sibylle sur les gây ra vụ bắt giữ secrétes de son – Paris (1814) (592 trang)
Anniversaire de la mort de l'impératrice Josephine (1815) La sibylle au Tombeau de Louis XVI (1816)
Les oracles sibyllins ou la suite des lưu niệm tiên tri – Paris (1817) (528 trang)
La sibylle au congrès Chapelle (1819) (316 trang)
Mémoires historyiques et secret de l'impératrice Joséphine, Marie-Rose Tascher-de-la-Pagerie, Première épouse de Napoléon Bonaparte – Paris (1820) trang)
Mémoire justificatif présenté par Mlle Le Normand (1821) (20 trang)
Cri de l'honneur (1821) (18 trang)
Quà lưu niệm de la Bỉ d'infortunes où le Procès mémitable (1822) (416 trang)
L' e bất tử de Catherine II au graeaueaulexlexre Ier (1826)
L'ombre de Henri IV au palais d'Orléans (1830) (107 trang)
Le petit homme rouge au château des Tuileries – Paris (1831) (107 trang)
Manifeste des dieux sur les affaires de France (1832) (60 trang)
Arrêt suprême des dieux de l'Olympe . la duchlie de Berry et de son fils (1833) (144 trang)
Có thể là tác giả của
Histoire de Jean VI. de Bồ Đào Nha, depuis sa naashing jusqu'à sa mort en 1826 . – Paris: Ponthieu, 1827
Thẻ Lenormand [ chỉnh sửa ]
Sau cái chết của Lenormand, tên của cô đã được sử dụng trên một số cỗ bài minh họa trong đó có một bộ bài gồm 36 lá bài minh họa. đơn giản là các thẻ Lenormand vẫn được sử dụng rộng rãi cho đến ngày nay. [5] Bộ bài Lenormand 36 thẻ được mô phỏng trên một cỗ bài được xuất bản ca.1799 như một phần của Das Spiel der Hoffnung ( Trò chơi Hy vọng ]), một trò chơi may rủi được thiết kế bởi Johann Kaspar Hechtel ở Nichberg. [6][7][8][9][10]
Trong văn hóa đại chúng [ chỉnh sửa ]
Lenormand xuất hiện như một nhân vật trong trò chơi video Assassin Creed Unity.
Linh hồn tái sinh của Lenormand là một nhân vật trong tiểu thuyết Chờ đợi Gertrude: A Graveyard Gothic của Bill Richardson.
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]
^ Decker, Ronald; Depaulis, Thierry; Dummett, Michael (1996). Một bộ bài độc ác: Nguồn gốc của Tarot huyền bí . Luân Đôn: Gerald Duckworth và Công ty. tr. 119. ISBN Chiếc15627136.
^ Decker, Ronald; Depaulis, Thierry; Dummett, Michael (1996). Một bộ bài độc ác: Nguồn gốc của Tarot huyền bí . Luân Đôn: Gerald Duckworth và Công ty. tr. 132. ISBN Chiếc15627136.
^ "Marie Anne Lenormand". Tìm mộ . Truy cập 11 tháng 9 2012 .
^ Tin tức London minh họa, ngày 1 tháng 7 năm 1843.
^ "Lenormand là gì?". Cafe Lenormand . Truy cập 23 tháng 1 2018 .
^ Hoffmann, Detlef; Kroppenstedt, Erika (1972). Wahrsagekarten: Ein Beitrag zur Geschichte des Okkultismus . Bielefeld: Bảo tàng Deutsches Spielkarten. trang 17, 21.
^ O'Donoghue, Freeman Marius (1901). Danh mục Bộ sưu tập các thẻ chơi được trao cho các ủy viên của Bảo tàng Anh bởi cố phu nhân Charlotte Schreiber . Luân Đôn: Bảo tàng Anh.
^ Decker, Ronald; Depaulis, Thierry; Dummett, Michael (1996). Một bộ bài độc ác: Nguồn gốc của Tarot huyền bí . Luân Đôn: Gerald Duckworth và Công ty. trang 141, 282. ISBN Chiếc15627136. Nô-ê: Gustav Philipp Jakob Bieling. 1799.
^ Will, Georg Andreas; Nopitsch, Christian Conrad (1805). Nürnbergisches Gelehrten-Lexicon: Sechster Theil von H-M . Altdorf bei Nürnberg.
Trung tâm Richard J. Daley là trung tâm dân sự hàng đầu của Chicago và có một tác phẩm điêu khắc khổng lồ của Pablo Picasso. Tòa án trung tâm hiện đại là đằng sau tác phẩm điêu khắc. Bên trái là Tòa thị chính-Tòa nhà thành phố
Quang cảnh quảng trường vào ban đêm.
Trung tâm Richard J. Daley còn được biết đến bởi sân mở Daley Plaza và được đặt theo tên thị trưởng lâu năm Richard J. Daley, là trung tâm dân sự hàng đầu của Thành phố Chicago ở Illinois do MB Real Real quản lý. Trung tâm chủ yếu có văn phòng và phòng xử án cho Tòa án Hạt Cook. Nó nằm cạnh Tòa thị chính Chicago và Tòa nhà Hạt.
Nằm trên đường Randolph và Washington giữa đường Dearborn và Clark, Trung tâm Richard J. Daley được coi là một trong những điểm nhấn kiến trúc của Chicago. Tòa nhà chính được thiết kế theo Phong cách quốc tế bởi Jacques Brownson của công ty C. F. Murphy Associates và hoàn thành vào năm 1965. Vào thời điểm đó, đây là tòa nhà cao nhất ở Chicago, nhưng chỉ giữ danh hiệu này trong bốn năm cho đến khi Trung tâm John Hancock hoàn thành. Ban đầu được gọi là Trung tâm dân sự Chicago tòa nhà được đổi tên thành Thị trưởng Daley vào ngày 27 tháng 12 năm 1976, bảy ngày sau khi ông qua đời. [1] Tòa nhà 648 feet (198 m), ba mươi mốt có Cor-Ten, một loại thép tự phong hóa. Cor-Ten được thiết kế để gỉ, thực sự củng cố cấu trúc và tạo cho tòa nhà màu đỏ và nâu đặc biệt. Trung tâm Daley có 30 tầng, và là tòa nhà mái bằng cao nhất thế giới với ít hơn 40 tầng (một tòa nhà 648 feet (198 m) điển hình sẽ có 50-60 tầng).
Các tính năng của tòa nhà [ chỉnh sửa ]
Trung tâm Richard J. Daley có hơn 120 phòng xử án và phòng xử án cũng như Thư viện Luật Cook, văn phòng Thư ký của Mạch. Tòa án, và một số bộ phận liên quan đến tòa án của Sở Cảnh sát. Tòa nhà này cũng có không gian văn phòng cho cả thành phố và Hạt Cook, trong đó Thành phố Chicago là trụ sở của chính phủ. Các cửa sổ là thép cor-ten và màu đồng / trắng.
Daley Plaza [ chỉnh sửa ]
Daley Plaza là sân tiếp giáp với tòa nhà, chiếm nửa phía nam của tòa nhà.
Nước trong đài phun nước được nhuộm màu đỏ để vinh danh Cúp Stanley Blackhawks của Chicago chạy năm 2010
Quảng trường bị chi phối bởi một tác phẩm điêu khắc Cor-ten thép 50 feet (15 m) không tên của Pablo Picasso (thường được gọi là "Picasso"). Hoàn thành vào năm 1967, đó là một món quà cho Thành phố Chicago từ nghệ sĩ. Mặc dù gây tranh cãi về hình thức trừu tượng, nó nhanh chóng trở thành một địa danh của Chicago. Quảng trường cũng có đài phun nước trên mặt đất và đài tưởng niệm ngọn lửa vĩnh cửu cho người chết từ Thế chiến I, Thế chiến II, Chiến tranh Triều Tiên và Chiến tranh Việt Nam.
Quảng trường đóng vai trò là địa điểm cho nhiều chức năng công dân bao gồm chợ nông dân hàng tuần vào mùa hè, lễ hội dân tộc thường xuyên và nơi gặp gỡ cho chuyến đi quan trọng của Chicago.
Quảng trường được sử dụng rộng rãi trong các cảnh cao trào của bộ phim năm 1980 The Blues Brothers . Nội thất của tòa nhà, cũng như quảng trường, Picasso và Trung tâm James R. Thompson lân cận cũng được giới thiệu trong bộ phim năm 1993 The Fugitive . Trong khi quay bộ phim Hiệp sĩ bóng đêm thay vì sử dụng Tòa nhà thương mại Chicago làm nơi đặt trụ sở của Wayne Enterprises như trong Batman Begins đạo diễn phim Christopher Nolan đã sử dụng Richard Trung tâm J. Daley. Mercury Records, tại một thời điểm có trụ sở chính tại Chicago, đã sử dụng một bức ảnh của Trung tâm Daley làm nhãn thu âm của nó trên nhiều bản phát hành đĩa vinyl vào những năm 1970.
Farhad Khoiee-Abbasi, một người biểu tình công cộng, là một vật cố định thường xuyên ở góc phía tây bắc của quảng trường, gần Tòa thị chính. Khoiee-Abbasi đã được chụp ảnh ở đây nhiều lần, với vẻ ngoài ăn mặc bảnh bao, những dấu hiệu kỳ quặc và sự từ chối nói chuyện hoặc thừa nhận những người xung quanh khiến anh ta trở thành một người nổi tiếng nhỏ. [2][3]
Các tòa nhà liền kề [ sửa ]
Liền kề với Richard J. Daley Plaza là Tòa thị chính Chicago. Tuyên bố một Di tích lịch sử quốc gia và được liệt kê trong Sổ đăng ký quốc gia về địa danh lịch sử, nơi đây đặt văn phòng cho Thị trưởng Chicago, aldermen của các phường và phòng khác nhau của Chicago cho Hội đồng thành phố Chicago. Ngay phía nam của Trung tâm Daley là Tòa nhà Hành chính Hạt Cook có đầy đủ không gian văn phòng cho nhân viên của Quận. Khối 37 chứa 108 North State Street là về phía đông.
Vị trí trên nền trời [ chỉnh sửa ]
Xem thêm [ chỉnh sửa ]
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]
19659029] "Trung tâm Daley". Ủy ban xây dựng công cộng Chicago . Truy xuất 2009-09-11 .
^ Selecman, D.L. "Người của Dan: Một đối một với anh chàng ký tên FBI". Tạp chí Hồ chứa .
^ Boose, Greg (17 tháng 4 năm 2009). "The Sign Guy Goes on Hunger Strike". Huffington Post . Truy xuất 12 tháng 7 2010 .
Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]
Tọa độ: 41 ° 53′02 ″ N 87 ° 37′49 W / 41,88393 ° N ° W / 41,88393; -87.63020
Erik Rauch (15 tháng 5 năm 1974 – 13 tháng 7 năm 2005) là một nhà sinh lý học và nhà sinh thái học lý thuyết, từng làm việc tại NECSI, MIT, Viện Santa Fe, Đại học Yale, Đại học Princeton và các tổ chức khác. Bài báo đáng chú ý nhất của Rauch đã được xuất bản trong Thiên nhiên và liên quan đến mô hình toán học về bảo tồn đa dạng sinh học.
Tiểu sử [ chỉnh sửa ]
Ông đã nhận được bằng B.S. trong Khoa học Máy tính và Toán học từ Đại học Yale vào tháng 5 năm 1996, nơi ông là kỹ thuật viên của tạp chí hài hước trong khuôn viên trường Hồ sơ Yale . [1] Luận án đại học của ông là "Hình học của các cụm quan trọng", dưới sự chỉ đạo của Benoit Mandelbrot, người phát minh ra hình học fractal. Sau đó, ông làm việc tại Trung tâm nghiên cứu IBM Watson trong khoa vật lý lý thuyết và bắt đầu nghiên cứu sau đại học tại Đại học Stanford vào năm 1996.
Ông nhận bằng Tiến sĩ. từ Viện Công nghệ Massachusetts năm 2004 dưới sự chỉ đạo của Gerald Sussman: đề tài luận án của ông là "Sự đa dạng của các hệ thống tiến hóa: Mở rộng quy mô và động lực của cây phả hệ"
Sau đó, ông gia nhập Khoa Sinh thái học và Sinh học tiến hóa tại Đại học Princeton với tư cách là nghiên cứu sinh sau tiến sĩ trong nhóm của Simon A. Levin, giáo sư sinh học Moffett năm 2005, và ở vị trí đó khi ông qua đời.
Sở thích thu thập tên địa danh của ông đã khiến Rauch thành lập MetaCarta cùng với John Frank và Doug Brenhouse. Sử dụng phần mềm của MetaCarta, Rauch đã phát triển các bản đồ như bốn phần bên dưới để giải trí. Rauch là một nhà phát minh của các hệ thống xử lý thông tin không gian. [2]
Ông thành lập một số tổ chức, bao gồm
Ông chết trong một tai nạn đi bộ đường dài ở Công viên Quốc gia Sequoia ở California ở tuổi 31. [3]
Các tác phẩm được xuất bản liên quan đến đa dạng sinh học [ chỉnh sửa ]
Erik M. Rauch; Yaneer Bar-Yam (2006). "Tương tác tầm xa và sự ổn định tiến hóa trong một hệ thống săn mồi – con mồi". Đánh giá vật lý E . 73 (2): 020903. Mã số: 2006PhRvE..73b0903R. doi: 10.1103 / vật lý.73.020903. PMID 16605322.
Rauch, E.M. và Yaneer Bar-Yam (2005). "Ước tính tổng đa dạng di truyền của quần thể không gian từ một mẫu và ý nghĩa của sự phụ thuộc của nó vào khu vực môi trường sống". Kỷ yếu của Viện Hàn lâm Khoa học Quốc gia Hoa Kỳ . 102 (28): 9826 Tiết9829. Mã số: 2005PNAS..102.9826R. doi: 10.1073 / pnas.0408471102. PMC 1174974 . PMID 15998741.
Erik M. Rauch; Yaneer Bar-Yam (2004). "Lý thuyết dự đoán sự phân bố không đồng đều của đa dạng di truyền trong các loài". Thiên nhiên . 431 (7007): 449 phép52. Mã số: 2004Natur.431..449R. doi: 10.1038 / thiên nhiên02745. PMID 15386012.
Erik M. Rauch H. Sayama và Yaneer Bar-Yam (2004). "Động lực học và phả hệ của các chủng trong mô hình mầm bệnh kéo dài không gian". Tạp chí Vật lý Thống kê . 114 (5ùn6): 1417 Từ1451. Mã số: 2004JSP … 114,1417D. doi: 10.1023 / B: JOSS.0000013958.15218.47.
Rauch, E.M.; Millonas, M.M. (2004). "Vai trò của sự truyền tín hiệu xuyên màng trong sự hình thành mô hình tế bào kiểu Turing". Tạp chí Sinh học lý thuyết . 226 (4): 401. doi: 10.1016 / j.jtbi.2003.09.018. PMID 14759646.
De Aguiar, M.A.M.; Rauch, E.M.; Bar-Yam, Y. (2003). "Xấp xỉ trường trung bình với mô hình mầm bệnh vật chủ không gian". Đánh giá vật lý E . 67 (47102): 471021 Từ471024. arXiv: 1307.5335 . Mã số: 2003PhRvE..67d7102D. doi: 10.1103 / vật lý.67.047102. PMID 12786532.
Rauch, E. (2003). "Các mô hình vật lý rời rạc, vô định hình". Tạp chí quốc tế về vật lý lý thuyết . 42 (2): 329 Từ348. doi: 10.1023 / A: 1024455602163.
Rauch, E.M.; Sayama, H.; Bar-Yam, Y. (2002). "Mối quan hệ giữa các biện pháp thể dục và quy mô thời gian trong quá trình tiến hóa". Thư đánh giá vật lý . 88 (22): 228101/1 Từ228101 / 4. Mã số: 2002PhRvL..88v8101R. doi: 10.1103 / PhysRevLett.88.228101. PMID 12059453.
Berz, G.; Kron, W.; Loster, T.; Rauch, E.; Schimetschek, J.; Schmieder, J.; Siebert, A.; Smolka, A.; Wirtz, A. (2001). "Bản đồ thế giới về các mối nguy tự nhiên – một cái nhìn toàn cầu về sự phân bố và cường độ phơi nhiễm đáng kể". Nguy cơ tự nhiên . 23 (2 Vé3): 443 Ném465. doi: 10.1023 / A: 1011193724026.
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]
Thư viện [ chỉnh sửa ]
MetaCarta phác thảo của Pháp
Truy vấn MetaCarta cho "vino" hiển thị phác thảo của Ý
Truy vấn MetaCarta cho "wein" hiển thị phác thảo của Đức
Phân tán âm mưu ghép cặp phụ âm trong tên địa danh cho thấy sự phân bố ảnh hưởng ngôn ngữ
Malia Jones (sinh ngày 27 tháng 3 năm 1977) là một người mẫu và người lướt sóng người Mỹ.
Cuộc sống và sự nghiệp [ chỉnh sửa ]
Jones được sinh ra ở Loma Linda, California, và chuyển đến Kailua, Hawaii, khi hai tuổi. Jones là người gốc Hawaii, Tây Ban Nha-Philippines, Đức và Anh. [1] Cô bắt đầu lướt sóng một cách cạnh tranh ở tuổi thiếu niên, và ở tuổi 15 đã giành giải vô địch Lướt sóng nghiệp dư Hoa Kỳ. Trong khi thi đấu, Tạp chí Lướt sóng đã phát hiện ra cô và yêu cầu cô làm người mẫu cho vấn đề áo tắm của họ, và do đó, một sự nghiệp thứ hai đã ra đời.
Kể từ đó, cô xuất hiện trên trang bìa của hơn một chục tạp chí và được tạp chí People bầu chọn là một trong "50 người đẹp nhất" và là một trong "10 vận động viên quyến rũ nhất nước Mỹ" bởi Esquire . Cô cũng là một người mẫu áo tắm Sports Illustrated . Jones đã thực hiện quảng cáo truyền hình cho American Express, Capri Sun, Coca-Cola, Corona Bia và dầu gội VO5. Jones cũng là một nhà tư vấn cho bộ phim Disney Lilo & Stitch . Cô cũng thiết kế một dòng đồ bơi cho trang phục thể thao Mambo Graphics.
Cô kết hôn với người lướt sóng Conan Hayes vào năm 1999 sau đó ly dị. Năm 2007, cô kết hôn với người lướt sóng chuyên nghiệp người Úc Luke Stedman. [2] Năm 2009, cô sinh con trai của cặp vợ chồng. [3] Jones chia thời gian giữa Hawaii, Pháp và Sydney, Úc.
Jones và bạn trai của cô, nam diễn viên Alex O'Loughlin, có một đứa con trai sinh năm 2012. [4] Jones và O'Loughlin kết hôn ở Hawaii vào ngày 18 tháng 4 năm 2014. [5]
Một dòng nước lạnh chảy theo hướng tây nam từ Eo biển Bering, dọc theo bờ biển Siberia Thái Bình Dương và Bán đảo Kamchatka
Eo biển Bering, dọc theo bờ biển Thái Bình Dương Siberia và Bán đảo Kamchatka. Một phần của dòng điện này sau đó trở thành Dòng Oyashio trong khi phần còn lại gia nhập Dòng điện Bắc Thái Bình Dương ấm hơn.
"Pedro Jimenez" chuyển hướng ở đây. Đối với người lính trong Thế chiến thứ hai của Mỹ, hãy xem Pete Jimenez.
Pedro Ximénez
Nho ( Vitis )
Viala & Vermorel
Màu da berry
Blanc
Loài
Vitis vinifera
Cũng được gọi là
PX, Pedro Jiménez, (thêm)
Các khu vực đáng chú ý
Jerez, Úc, Chile,
Các loại rượu vang đáng chú ý
Pedro Ximénez
Pedro Ximénez (còn được gọi là PX và nhiều biến thể khác Tên của một giống nho rượu vang Tây Ban Nha trắng được trồng ở một số vùng rượu vang Tây Ban Nha nhưng đáng chú ý nhất là trong Denominación de Origen (DO) của Montilla-Moriles. Ở đây, nó được sử dụng để sản xuất một loại rượu vang khác nhau, một loại sherry tráng miệng cực kỳ ngọt, đậm. Nó được tạo ra bằng cách làm khô nho dưới ánh mặt trời nóng, tập trung vị ngọt (tương tự như sản xuất rượu rơm), sau đó được sử dụng để tạo ra một chất lỏng màu đen, dày với hương vị mạnh mẽ của nho khô và mật mía được củng cố và lâu đời trong solera. [1]
Trong lịch sử Pedro Ximénez được trồng ở Úc để làm rượu vang và rượu sherry loại được biết đến bởi thuật ngữ Úc – Apera. Nó thường được sử dụng để pha chế và làm rượu vang tráng miệng botrytised và vẫn cho vay trong Thung lũng Swan để làm rượu vang tráng miệng ngày nay. Giống nho này đã phát triển mạnh ở Thung lũng Swan của Tây Úc kể từ khi được giới thiệu ở đó do điều kiện khí hậu nóng bức. Cây nho đòi hỏi một vùng đất phong phú và cắt tỉa ngắn. [2] James Busby đã mang một số Pedro Ximénez đến Úc vào năm 1832. Một số được nhập từ Jerez và được trồng tại Clarendon; một sự chuyển giao từ Vườn Bách thảo Sydney được ghi nhận vào khoảng năm 1839. [3]
Pedro Giménez (Pedro Jiménez) là một giống criolla được trồng rộng rãi ở Nam Mỹ có mối quan hệ với Pedro Ximénez không chắc chắn, vì nó cho thấy sự khác biệt về hình học. [4]
19659025] [ chỉnh sửa ]
Vùng Andalusia ở miền nam Tây Ban Nha nơi Pedro Ximénez có lẽ bắt nguồn.
Đã có một số truyền thuyết về ngày tận thế về nguồn gốc của nho. Vào năm 1661, nhà viết sách người Đức FJ Sachs, đã suy đoán rằng Pedro Ximénez có nguồn gốc ở Quần đảo Canary hoặc Madeira và sau đó được đưa đến vùng rượu vang Đức của Rulauau, Rinhinh và cuối cùng là một người lính Tây Ban Nha tên là Pedro Ximen hoặc Công giáo Đức Hồng Y tên là Ximenès đã mang nho đến Málaga và Sierras de Málaga. Giả thuyết này, được các nhà văn rượu vang khác của Đức như Baron August Wilhelm von Babo và Balthasar Sp bôier truyền bá trong nhiều hóa thân khác nhau, cũng dẫn đến suy đoán rằng Pedro Ximénez có liên quan nào đó (hoặc thậm chí là cùng một loại nho) như rượu nho Đức Riesling nhưng bằng chứng DNA vào cuối thế kỷ 20 và đầu thế kỷ 21 đã giảm giá những lý thuyết đó. [1]
Ngày nay, các nhà ampe học tin rằng Pedro Ximénez có lẽ bắt nguồn từ đâu đó ở vùng Andalusia phía nam Tây Ban Nha, nơi nho đã phát triển từ ít nhất là đầu thế kỷ 17. Năm 1618, nhà văn Tây Ban Nha Vicente Espinel, đã mô tả loại rượu nổi tiếng của "Pedro Ximénez de Malaga" . Năm 2007, phân tích DNA cho thấy Pedro Ximénez là con đẻ của giống nho Gibi được trồng ở miền Nam nước Pháp và trên khắp bán đảo Iberia, có thể được giới thiệu vào thời kỳ Al-Andalus của thời kỳ cai trị Moorish. Gibi cũng được phát hiện là một trong những giống bố mẹ của giống nho Alemijura, làm cho giống sau này trở thành anh em ruột của Pedro Ximénez. [1]
Nguồn gốc của tên Pedro Ximénez vẫn chưa rõ với nhà viết sách người Pháp Joseph Roy-Chevrier suy đoán vào năm 1905 rằng nho được đặt theo tên làng Jiménez ở Sanlúcar de Barrameda. Vì Ximénez và Jiménez là những tên họ phổ biến ở Iberia, một giả thuyết khác cho rằng nho được đặt theo tên của một vintner đáng chú ý, người đã giúp tuyên truyền giống trong khu vực. [1]
Nghề trồng nho chỉnh sửa Cây nho Pedro Ximénez đang phát triển ở vùng Montilla-Moriles.
Pedro Ximénez là giống nho chín đến giữa và cũng có xu hướng đâm chồi vào giữa thời kỳ nảy chồi của mùa trồng nho. Cây nho có thể rất mạnh mẽ và năng suất, tạo ra những chùm quả lớn có kích thước không đều (đôi khi là kết quả của cối xay). Mặc dù có những quả mọng có vỏ mỏng, Pedro Ximénez rất dễ bị nguy hiểm về sức khỏe của bệnh thối rữa botrytis cũng như bệnh sương mai, esca và eutypa. Cây nho có khả năng kháng nấm bệnh phấn trắng nhưng cũng rất dễ bị tổn thương do nhiễm mối. [1]
Mối quan hệ và nhầm lẫn với các loại nho khác [ chỉnh sửa ]
, rượu vang nho Elble của Đức (ảnh) được cho là có liên quan, hoặc có thể giống hệt với Pedro Ximénez.
Bằng chứng DNA đã chỉ ra rằng Pedro Ximénez là một giống con của nho Ả Rập Gibi và một nửa anh chị em với Alarije. Vào năm 2007, người ta cũng đã xác nhận rằng nho Corinto bianco là một đột biến không hạt của Pedro Ximénez. [1]
Tại một thời điểm, người ta đã nghĩ rằng Pedro Ximénez có liên quan (hoặc có thể giống hệt nhau) với rượu vang nho Elbled và / hoặc Riesling của Đức nhưng ngoài bằng chứng DNA từ chối mối quan hệ, bằng chứng về sức sống đã chứng minh trong nhiều thập kỷ rằng Pedro Ximénez đòi hỏi khí hậu ấm áp hơn nhiều mà hầu hết các loại rượu vang nho của Đức đều có thể chín hoàn toàn và do đó, không có khả năng liên quan chặt chẽ với bất kỳ loại rượu vang Đức nào đa dạng. Các loại nho khác đôi khi bị nhầm lẫn với Pedro Ximénez bao gồm nho rượu vang Bồ Đào Nha Galego Dourado có chung một số từ đồng nghĩa với Pedro Ximénez và bị nhầm lẫn với cây nho ở Nam Phi và nho rượu vang Argentina Pedro Giménez cũng có chung một số từ đồng nghĩa. [ chỉnh sửa ]
Một Pedro Ximénez Sherry từ vùng Jerez có nhãn rượu cho thấy rượu đã được ủ trong một solera đã hoạt động từ năm 1827.
Pedro Ximénez là Được trồng rộng rãi nhất ở Tây Ban Nha, nơi có 9.583 ha (23.680 mẫu) trồng nho vào năm 2008. Phần lớn các đồn điền này được tìm thấy ở vùng rượu vang Montilla-Moriles của Tây Ban Nha, nơi nho được sử dụng để làm Sherry- rượu vang theo phong cách được dán nhãn là PX . Sau khi thu hoạch, nho Pedro Ximénez theo truyền thống được đặt trên chiếu để hút ẩm và phơi khô dưới ánh mặt trời (theo phong cách tương tự như sản xuất rượu rơm). Rượu có lượng đường cao và axit thấp được làm từ những lần ép này có thể được tăng cường hoặc không, tùy thuộc vào phong cách làm rượu vang, nhưng thường sẽ rất ngọt và có mùi thơm và hương vị mạnh mẽ của nho khô. Rượu cũng có thể được ủ trong một solera, tương tự như Sherry, với tuổi của solera thường được ghi trên nhãn rượu. Ngoài ra, một số loại nho Pedro Ximénez được sử dụng làm chất làm ngọt cho các loại rượu vang khác được sản xuất ở vùng Montilla-Moriles. [1]
Nho cũng có thể được tìm thấy trong Denominación de Origen (DO) của Jerez de la Frontera , Málaga và Sierras de Málaga và Valencia. Tuy nhiên, vì nho Pedro Ximénez có xu hướng rất dễ bị bệnh và thường không phát triển mạnh ở vùng đất albariza của Jerez như Palomino, các nhà sản xuất Sherry ở Jerez de la Frontera sẽ thường mua rượu vang Pedro Ximénez từ vùng Montilla-Moriles để pha vào rượu Sherry ngọt ngào của họ. [1]
Năm 2008, người ta cũng tìm thấy những cây trồng Pedro Ximénez của Tây Ban Nha ở Quần đảo Canary (dưới 1 ha (2,5 mẫu Anh)), Castile-La Mancha (117 ha (290 mẫu Anh)), Catalunya (12 ha (30 mẫu Anh)) và Extremadura (639 ha (1.580 mẫu Anh)). [1]
Bên ngoài Tây Ban Nha [ chỉnh sửa ]
Ở Nam Mỹ, đôi khi Pedro Ximénez giống nho Argentina Pedro Giménez (ảnh) thường được sử dụng ở Chile trong sản xuất pisco.
Năm 2010, có 350 ha (860 mẫu Anh) Pedro Ximénez được trồng ở Bồ Đào Nha thường được gọi là Perrum . Ở đây, nó được trồng rộng rãi nhất ở vùng rượu vang Bồ Đào Nha của Evora và Borba ở vùng Alentejo với một số đồn điền hạn chế trong Vùng Vinho (VR) của Algarve ở miền nam Bồ Đào Nha. Trong khi một số ví dụ khác nhau tồn tại, nho thường được sử dụng như là một giống pha trộn ở Bồ Đào Nha. [1]
Ở Nam Mỹ, hầu hết các đồn điền của nho được gọi là Pedro Ximénez hoặc Pedro Jimenez được sử dụng trong sản xuất pisco thực sự là một giống hoàn toàn khác nhau được biết đến ở Argentina với tên Pedro Giménez. Tuy nhiên, với những tiến bộ trong thử nghiệm DNA và nâng cao kiến thức về ampelography, việc trồng Pedro Ximénez đích thực đã được xác định là Chile đang phát triển với 33 ha (82 mẫu Anh) được báo cáo vào năm 2008 (trái ngược với hơn 3.000 ha (7.400 mẫu Anh) của Pedro Giménez được trồng ở Chile). Vẫn còn một số nhầm lẫn về sự đa dạng mà các nhà sản xuất ở tỉnh Elqui tạo ra các loại rượu vang khô, trái cây và không may được dán nhãn là Pedro Ximénez thực sự mà có thể trong thực tế vẫn là Pedro Argentina của Argentina. [1]
Ở Úc, Pedro Ximénez được biết đến dưới tên đồng nghĩa của Pedro và đã được sử dụng trong sản xuất rượu vang không ngon, ngọt bị nhiễm thối cao quý và được dán nhãn là "Pedro Sauterne" (liên quan đến rượu vang tráng miệng của Pháp Sauternes). Trong khi nho đã từng được trồng rộng rãi ở những vườn nho được tưới tiêu ở New South Wales gần thị trấn Griffith, trong những năm gần đây, việc trồng rừng đã bị từ chối. Một số vùng trồng nho hạn chế vẫn có thể được tìm thấy ở Tây Úc ở vùng Margaret River, trong Thung lũng Barossa của Nam Úc và vùng Rutherglen của Victoria, nơi mà mặc dù tiếng tăm của Ruthherglen đối với rượu vang tráng miệng, Pedro Pedro Ximénez thường được sử dụng để sản xuất khô, Các loại rượu không được sử dụng. [1]
Các cách sử dụng khác [ chỉnh sửa ]
Khi các thùng được sử dụng để làm già Pedro Ximenez Sherry đã nghỉ hưu, chúng thường được gửi đến Scotland và Ireland, nơi chúng được sử dụng theo tuổi rượu whisky tốt. Rượu whisky mạch nha đơn trong các thùng sherry được một số người coi là một thể loại đặc biệt với những người hâm mộ riêng của mình. Rượu vang Pedro Ximenez ngọt ngào được ngâm trong gỗ của các thùng truyền đạt một số hương vị và mùi thơm của rượu cho rượu whisky trong quá trình lão hóa. Trong ngành công nghiệp rượu whisky, hương vị của Pedro Ximenez rất ngọt ngào. Hầu hết các loại whisky vừa hoàn thành sau khi trưởng thành trong các thùng khác. Vị ngọt của Pedro Ximenez thường được kết hợp với hương vị than bùn khói. [5]
Từ đồng nghĩa [ chỉnh sửa ]
Rượu Pedro Ximénez kết hợp với một món tráng miệng Tây Ban Nha (Tarta de Manzana). những năm qua, Pedro Ximénez đã được biết đến dưới một số từ đồng nghĩa bao gồm: Alamais, Chirones, Corinto bianco, Don Bueno, Jimenez, Pedro, Himenez, Ximénez, Ximénès, Pedro Jimenez (ở Andalusia), Pedro Khimenes, Pedro Andalusia), Pedro Ximenez, Pedro Ximenez Bijeli, Pedro Ximenes De Jerez, Pedro Ximenez De Montilla, Pedro Ximinez, Pero Ximen, Perrum (ở vùng Alentejo của Bồ Đào Nha), Pasa Rosada De Malaga, Pierre Ximenes Ximen, Uva Pero Ximenes, Pero Ximenez, Ximen, Ximenes (ở Andalusia), Ximenez, Alamis De Totana, Alamis, Myuskadel, Verdello (ở Quần đảo Canary), Ximenecia, Zalema Colchicina và chữ viết tắt ] Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]
^ [19659061] a b c d ] e f g h i j k m n J. Robinson, J. Harding và J. Vouillamoz Nho Rượu – Hướng dẫn đầy đủ về 1.368 giống nho, bao gồm nguồn gốc và hương vị của chúng pss 776-777 Allen Lane 2012 ISBN 980-1-846-14446-2 [19659076] ^ Despeissis, Adrian., Cẩm nang trồng trọt và trồng nho ở Tây Úc (1921 ed.) P277.
^ Radden, Rosemary. "Nho và rượu vang của thế giới". Thư viện Nhà nước Nam Úc, GPO Box 419, Adelaide SA 5001 . Truy xuất 2007-04-14 .
^ Martinez, Cavagnaro, Masuelli & Martinez Đánh giá sự đa dạng giữa các giống nho Argentina ( Vitis vinifera L.) Đánh dấu AFLP Tạp chí điện tử công nghệ sinh học ISSN 0717-3458 Tập. 6 số 3, số ra ngày 15 tháng 12 năm 2003
^ Các thùng Pedro Jimenez hiện cũng rất phổ biến với sản xuất rượu rum.Pedro Ximenezs kết thúc thùng rượu trên Whisky.com
^ Danh mục giống quốc tế Vitis (VIVC) Pedro Ximénez Truy cập: ngày 24 tháng 1 năm 2014
Bài viết này là về nhân vật Disney. Đối với lập trường bàn chân, xem Footedness.
Goofy là một nhân vật hoạt hình động vật hài hước được tạo ra vào năm 1932 tại Walt Disney Productions. Goofy là một con chó cao lớn, hình người với một người miền Nam, và thường mặc áo cổ rùa và áo vest, với quần, giày, găng tay trắng và một chiếc mũ cao được thiết kế ban đầu như một chiếc mũ phớt. Goofy là bạn thân của chuột Mickey và vịt Donald và là một trong những nhân vật dễ nhận biết nhất của Disney. Anh ta thường có đặc điểm là cực kỳ vụng về và lờ mờ, nhưng cách giải thích này không phải lúc nào cũng dứt khoát; đôi khi Goofy được thể hiện là trực quan và thông minh, mặc dù theo cách lập dị, độc đáo của riêng mình.
Goofy ra mắt trong phim hoạt hình, bắt đầu từ năm 1932 với Mickey's Revue với tên Dippy Dawg người già hơn Goofy sẽ xuất hiện. Cuối năm đó, anh được tái hiện như một nhân vật trẻ hơn, bây giờ được gọi là Goofy, trong đoạn ngắn Đảng Whoopee . Trong những năm 1930, anh được sử dụng rộng rãi như một phần của bộ ba hài kịch với Mickey và Donald. Bắt đầu từ năm 1939, Goofy đã được tặng một loạt quần short của riêng mình, rất phổ biến vào những năm 1940 và đầu những năm 1950. Hai chiếc quần short Goofy đã được đề cử giải Oscar: Cách chơi bóng đá (1944) và Aquamania (1961). Ông cũng đóng chung trong một loạt phim ngắn với Donald, bao gồm Polar Trappers (1938), nơi chúng lần đầu tiên xuất hiện mà không có chuột Mickey. Thêm ba chiếc quần short Goofy được sản xuất vào những năm 1960, sau đó Goofy chỉ được nhìn thấy trong truyền hình và truyện tranh. Anh trở lại hoạt hình sân khấu vào năm 1983 với Mickey's Christmas Carol . Lần xuất hiện cuối cùng của anh là Làm thế nào để kết nối rạp hát tại nhà của bạn vào năm 2007. Goofy cũng đã được xuất hiện trên truyền hình, rộng rãi nhất là trong Goof Troop (1992 Hay1993), cũng như Nhà chuột (2001 ,2003) và Câu lạc bộ chuột Mickey (2006 phiên bản 2016).
Ban đầu được gọi là Dippy Dawg nhân vật này thường được gọi đơn giản là "Goofy", một cái tên được sử dụng trong loạt phim ngắn của ông. Trong những bộ phim hoạt hình thập niên 1950 của mình, anh thường đóng một nhân vật tên là George Geef hoặc G.G. Đá ngầm . Các nguồn từ liên tục Goof Troop đặt tên đầy đủ của nhân vật là G. G. "Goofy" Goof [3][4] có khả năng liên quan đến tên của những năm 1950. Trong nhiều nguồn khác, cả hoạt hình và truyện tranh, tên họ của Goof tiếp tục được sử dụng. Trong truyện tranh thời kỳ những năm 2000 khác, tên đầy đủ của nhân vật đôi khi được đặt là Goofus D. Dawg .
Bối cảnh
Trong số các họa sĩ hoạt hình của Disney, Art Babbitt được đánh giá cao nhất cho việc tạo ra nhân vật Goofy, trong khi bản vẽ khái niệm ban đầu là của Frank Webb. Trong một bài giảng vào những năm 1930, Babbitt đã mô tả nhân vật này như sau: "Hãy nghĩ về Goof như một sự kết hợp của một người lạc quan vĩnh cửu, một Samaritan tốt bụng, một cậu bé nửa hóm hỉnh, tốt bụng, hay thay đổi và tốt bụng". [5]
Trong truyện tranh và những lần xuất hiện trước hoạt hình trước năm 1992, Goofy thường được miêu tả là độc thân và không có con, mặc dù không giống như Mickey và Donald, anh không có bạn gái ổn định; ngoại lệ là phim hoạt hình thập niên 1950, trong đó Goofy đóng vai một nhân vật tên là George Geef đã kết hôn và có lúc trở thành cha của một đứa trẻ tên là George Junior. Tuy nhiên, trong sê-ri Goof Troop (1992 ví1993), Goofy được miêu tả là một người cha độc thân với một đứa con trai tên Max và nhân vật Max xuất hiện thêm hoạt hình cho đến năm 2004. Điều này đánh dấu sự phân chia giữa hoạt hình và truyện tranh, vì sau này tiếp tục thể hiện Goofy là một nhân vật không có con duy nhất, ngoại trừ truyện tranh diễn ra trong Goof Troop . Sau năm 2004, Max biến mất khỏi hoạt hình, do đó loại bỏ sự phân chia giữa hai phương tiện truyền thông. Vợ của Goofy không bao giờ được thể hiện, trong khi vợ của George Geef xuất hiện, nhưng luôn luôn có khuôn mặt không rõ ràng trong những năm 1950 – sản xuất quần short hoạt hình mô tả nhân vật là "người đàn ông của gia đình". [6]
Trong truyện tranh, Goofy thường xuất hiện với tư cách là phụ của Mickey. anh ta thỉnh thoảng cũng được thể hiện như một nhân vật chính. [7] Goofy sống ở Mouseton trong truyện tranh và ở Spoonerville trong Goof Troop . Trong truyện tranh và truyện tranh, những người họ hàng gần nhất của Goofy là cháu trai của ông, Gilbert, [8] người anh em phiêu lưu của ông Arizona Goof (tên gốc tiếng Ý: Indiana Pipps), [9] là một kẻ giả mạo của nhà khảo cổ giả tưởng Indiana Jones, và bà của ông, đơn giản là được gọi là Grandma Goofy. [10]
Các câu khẩu hiệu của Goofy là "gawrsh!" (đó là câu cảm thán thông thường của anh ấy về sự ngạc nhiên và cách phát âm "gosh" của anh ấy), cùng với "ah-hyuck!" (một tiếng cười đặc biệt) đôi khi được theo sau bởi một "hoo hoo hoo hoo!", và đặc biệt là người đi xe đạp Goofy.
Theo nhà viết tiểu sử Neal Gabler, Walt Disney không thích phim hoạt hình Goofy, nghĩ rằng chúng chỉ đơn thuần là "phim hoạt hình ngu ngốc với những câu chuyện phiếm gắn liền với nhau" không có sự kể chuyện hay tình cảm lớn hơn và lùi về thời kỳ đầu của hoạt hình. Do đó, anh ta đe dọa sẽ liên tục chấm dứt loạt phim, nhưng chỉ tiếp tục nó để cung cấp tác phẩm cho các họa sĩ hoạt hình của mình. [11] Nhà sử học hoạt hình Michael Barrier nghi ngờ về tuyên bố của Gabler, nói rằng nguồn của anh ta không phù hợp với những gì được viết. [19659016] Xuất hiện
Những năm đầu
Goofy xuất hiện lần đầu tiên trong Mickey's Revue phát hành lần đầu vào ngày 25 tháng 5 năm 1932. Được đạo diễn bởi Wilfred Jackson, bộ phim ngắn này có Chuột Mickey, Chuột Minnie, Horace Horsecollar. Bò biểu diễn một bài hát và chương trình khiêu vũ. Vào thời điểm này, Mickey và nhóm của anh ấy hoạt hình thường xuyên có các bài hát và số nhảy. Nó bắt đầu như một phim hoạt hình Mickey điển hình thời bấy giờ, nhưng điều khiến cho sự khác biệt này ngắn ngủi so với tất cả những gì đã đến trước đó là sự xuất hiện của một nhân vật mới, có hành vi như một trò đùa. Dippy Dawg như ông được đặt tên bởi các nghệ sĩ Disney (Frank Webb), là một thành viên của khán giả. Anh ta liên tục chọc tức khán giả của mình bằng cách nghiền đậu phộng một cách ồn ào và cười to, cho đến khi hai trong số những khán giả đó hạ gục anh ta bằng cái vồ của họ (và sau đó cũng cười chính xác như anh ta). Phiên bản đầu tiên này của Goofy có những khác biệt khác với những phiên bản mới hơn và phát triển hơn bên cạnh cái tên. Ông là một ông già với bộ râu trắng, đuôi phồng và không có quần dài, quần short hay quần lót. Nhưng tiếng cười ngắn được giới thiệu của Goofy. Tiếng cười này được cung cấp bởi Pinto Colvig. Một Dippy Dawg trẻ hơn đáng kể sau đó xuất hiện trong Đảng Whoopee được phát hành lần đầu vào ngày 17 tháng 9 năm 1932, với tư cách là khách của bữa tiệc và là bạn của Mickey và đồng bọn. Dippy Dawg đã có tổng cộng bốn lần xuất hiện vào năm 1932 và hai lần nữa vào năm 1933, nhưng hầu hết trong số đó chỉ là những vai khách mời.
Trong phim hoạt hình Giao hưởng ngớ ngẩn Grasshopper và Kiến, Grasshopper có một nhân vật xa cách tương tự Goofy và có cùng giọng nói (Pinto Colvig) là nhân vật Goofy.
Khi xuất hiện lần thứ bảy, trong Lợi ích của trẻ mồ côi được phát hành lần đầu vào ngày 11 tháng 8 năm 1934, ông có được tên mới là "Goofy" và trở thành thành viên thường xuyên của băng đảng cùng với hai nhân vật mới khác: Donald Duck và Clara Cluck.
Bộ ba năm với Mickey và Donald
Trạm dịch vụ của Mickey do Ben Sharpsteen đạo diễn, phát hành lần đầu vào ngày 16 tháng 3 năm 1935, là phim đầu tiên của bộ phim hài ngắn kinh điển "Mickey, Donald và Goofy". Những bộ phim đó có bộ ba cố gắng hợp tác để thực hiện một nhiệm vụ nhất định được trao cho họ. Họ sớm trở nên xa cách với nhau. Sau đó, trọng tâm của ngắn bắt đầu xen kẽ giữa mỗi người trong số họ phải đối mặt với các vấn đề trong tay, mỗi người theo cách riêng và phong cách hài riêng biệt. Sự kết thúc ngắn ngủi sẽ tái hợp ba người để chia sẻ thành quả của những nỗ lực của họ, thất bại thường xuyên hơn là thành công. Chất tẩy rửa đồng hồ phát hành lần đầu vào ngày 15 tháng 10 năm 1937 và Bóng ma cô đơn phát hành lần đầu vào ngày 24 tháng 12 năm 1937, thường được coi là điểm nổi bật của loạt phim hoạt hình và kinh điển này.
Dần dần trong suốt bộ truyện, phần của Mickey giảm dần để ủng hộ Donald, Goofy và Pluto. Lý do cho điều này rất đơn giản: Giữa Donald và Pluto dễ thất vọng và Goofy luôn sống trong thế giới của riêng mình, Mickey, người trở nên dịu dàng hơn và có vẻ thoải mái hơn khi hành động như người đàn ông thẳng của bộ ba. Các nghệ sĩ của Studio nhận thấy rằng mọi chuyện trở nên dễ dàng hơn với Goofy hoặc Donald so với Mickey, đến mức vai trò của Mickey trở nên không cần thiết. Polar Trappers được phát hành lần đầu tiên vào ngày 17 tháng 6 năm 1938, là bộ phim đầu tiên có Goofy và Donald là một bộ đôi. Đoạn phim ngắn có sự góp mặt của bộ đôi với tư cách là đối tác và chủ sở hữu của "Donald and Goofy Trapping Co." Họ đã định cư ở Bắc Cực trong một khoảng thời gian không xác định, để bắt những con hải mã sống để đưa trở lại nền văn minh. Nguồn cung cấp thực phẩm của họ bao gồm đậu đóng hộp. Trọng tâm thay đổi giữa Goofy khi cố gắng đặt bẫy cho hải mã và Donald cố gắng bắt chim cánh cụt để sử dụng làm thức ăn – cả hai đều thiếu thành công. Mickey sẽ trở lại vào The Whalers phát hành lần đầu vào ngày 19 tháng 8 năm 1938, nhưng đây cũng là Tugboat Mickey được phát hành vào ngày 26 tháng 4 năm 1940, sẽ là hai chiếc quần short cuối cùng có tất cả ba nhân vật như một đội.
Chia tay thành sê-ri solo
Goofy tiếp theo đóng vai chính trong phim hoạt hình solo đầu tiên của mình Goofy và Wilbur do Dick Huemer đạo diễn, phát hành lần đầu vào ngày 17 tháng 3 năm 1939. Câu cá ngắn nổi bật với sự giúp đỡ của Wilbur, châu chấu thú cưng của mình.
Cách … sê-ri
Disney vẽ Goofy cho một nhóm các cô gái ở Argentina, 1941.
Năm 1938, một năm sau phiên làm nhân vật cuối cùng của mình, Colvig đã thất bại với Disney và rời khỏi studio, rời khỏi Goofy mà không có tiếng nói. [1] Theo Leonard Maltin, đây là nguyên nhân gây ra Làm thế nào để … phim hoạt hình của những năm 1940 trong đó Goofy có rất ít đoạn hội thoại và một người kể chuyện (thường là John McLeish) đã được sử dụng (họ cũng sẽ sử dụng lại giọng nói của Colvig trong việc ghi âm hoặc thuê một diễn viên lồng tiếng để bắt chước). Trong phim hoạt hình, Goofy sẽ thể hiện một cách vụng về nhưng luôn quyết tâm và không bao giờ nản chí, làm thế nào để làm mọi thứ, từ trượt tuyết đến ngủ, đến bóng đá, cưỡi ngựa. The Goofy Cách … phim hoạt hình hoạt động tốt đến mức chúng trở thành một định dạng chủ yếu và vẫn được sử dụng trong quần short Goofy hiện tại, gần đây nhất là How to Hook Up Your Home Theater được phát hành vào năm 2007.
Sau đó, bắt đầu với Cách chơi bóng chày (1942), Goofy đóng vai chính trong một loạt phim hoạt hình trong đó mỗi một nhân vật trong phim hoạt hình là một phiên bản khác nhau của Goofy. Điều này đã đưa Goofy ra khỏi vai trò chỉ là một nhân vật hoạt hình vụng về và trở thành một nhân vật Everyman. Colvig trở lại Disney vào năm 1940 và nối lại tiếng nói của Goofy ba năm sau đó. [1] Nhiều phim hoạt hình của Goofy được đạo diễn bởi Jack Kinney.
Chiến tranh thế giới thứ hai
Phần này cần mở rộng . Bạn có thể giúp đỡ bằng cách thêm vào nó. ( Tháng 11 năm 2015 )
Trong Thế chiến II Goofy đã được soạn thảo và trở thành biểu tượng linh vật của Phi đội ném bom 602 và Phi đội ném bom 756 của Hoa Kỳ Quân đoàn không quân.
Biểu tượng của Phi đội ném bom 602d (đã được phê duyệt ngày 6 tháng 3 năm 1944) [13]
Biểu tượng của Phi đội ném bom 756
Mọi người năm
Goofy trong "Người chiến binh lạnh lùng" của mình 19659041] (1951)
Những năm 1950 chứng kiến Goofy biến thành một người đàn ông trong gia đình trải qua những thử thách của cuộc sống hàng ngày, như ăn kiêng, từ bỏ thuốc lá và những vấn đề nuôi con. Chính Walt Disney đã nảy ra ý tưởng này, [14] hy vọng nó sẽ đưa nhân cách trở lại với nhân vật mà anh cảm thấy bị mất khi Goofy chỉ đơn thuần là một đám đông. Goofy không bao giờ được gọi là "Goofy" trong giai đoạn này. Trong khi mọi phim hoạt hình tiếp tục với phần mở đầu, " Walt Disney giới thiệu Goofy " trước mỗi tựa phim hoạt hình, anh thường được gọi là "George Geef" trong đoạn hội thoại của phim hoạt hình. Khi những câu chuyện có Goofy là nhiều nhân vật, thì anh ta cũng có rất nhiều tên khác. Ngoài ra, quần short Goofy những năm 1950 đã mang đến cho Goofy một sự thay đổi. Anh ta thông minh hơn, có đôi mắt nhỏ hơn với lông mày, thường thì toàn thân anh ta nhợt nhạt thay vì chỉ khuôn mặt (trong khi phần còn lại là màu đen), và đôi khi có giọng nói bình thường. Anh ta thậm chí còn thiếu đôi tai rũ xuống, cặp răng bên ngoài và đôi găng tay trắng trong một số quần short.
Theo nhà sử học hoạt hình Christopher P. Lehman, Disney đã bắt đầu chọn Goofy như một người ngoại ô vào cuối những năm 1940. Và với vai trò này đã xuất hiện những thay đổi trong miêu tả. Râu mặt của Goofy và hàm răng nhô ra của anh ta đã được gỡ bỏ để cho anh ta một vẻ ngoài tinh tế hơn. [15] Quần áo của anh ta thay đổi từ một phong cách giản dị sang mặc bộ đồ công sở. Anh ta bắt đầu trông giống con người hơn và ít giống chó hơn, với đôi tai được giấu trong chiếc mũ. [15] Đến năm 1951, Goofy được miêu tả là đã kết hôn và có một đứa con trai. Cả người vợ và đứa con trai đều không được miêu tả giống như con chó. Khuôn mặt của người vợ không bao giờ được nhìn thấy, nhưng hình dạng của cô ấy là con người. Người con trai thiếu đôi tai giống chó của Goofy. [15]
Lehman kết nối miêu tả này của nhân vật với việc sử dụng các nhân vật hài hước và động vật của Disney để củng cố sự phù hợp xã hội. Ông trích dẫn như một ví dụ Aquamania (1961), nơi mọi người Goofy lái xe đến hồ để đi thuyền. Trong một cảnh mô tả một vụ tai nạn chồng chất, mọi chiếc xe liên quan đều có một chiếc thuyền bị mắc vào cản sau của nó. Goofy được miêu tả là một trong số rất nhiều người có cùng ý tưởng về cách sử dụng ngày của họ. Mọi thí sinh trong cuộc đua thuyền cũng giống như Goofy. [15] Lehman không nghĩ rằng Disney đã sử dụng những khía cạnh này của bộ phim để chọc cười sự phù hợp. Thay vào đó, hãng phim rõ ràng chấp nhận sự phù hợp như một khía cạnh cơ bản của xã hội Hoa Kỳ. [15] Aquamania được phát hành vào những năm 1960, nhưng chủ yếu duy trì và kéo dài hiện trạng của những năm 1950. Thập kỷ đã thay đổi nhưng hãng phim Disney cũng tuân theo các công thức câu chuyện tương tự cho quần short hoạt hình sân khấu mà nó đã theo trong thập kỷ trước. Và Lehman cho rằng Disney đã nhận được sự chấp thuận của xã hội cho nó. Aquamania đã nhận được một đề cử cho Giải thưởng Hàn lâm cho Phim ngắn hoạt hình hay nhất. [15]
Xuất hiện sau đó
Sau bộ phim giáo dục năm 1965 Goofy Freeway Trouble Goofy hầu như đã nghỉ hưu ngoại trừ cameos, vì sự nổi tiếng mờ dần, và cái chết của diễn viên lồng tiếng Pinto Colvig. Goofy đã có một hành động trong chương trình du lịch năm 1969, Disney on Parade với Herar the Love Bug. Anh ta chỉ xuất hiện một thời gian ngắn trong Disney / Amblin Ai đóng khung Roger Rabbit trong đó chú thỏ Roger giật gân nói về Goofy: "Không ai có được một câu nói hay như Goofy! Đúng lúc! Thật là một thiên tài!" . Tuy nhiên, anh đã trở lại trong Mickey's Christmas Carol với tư cách là hồn ma của Jacob Marley. Sau đó, anh xuất hiện trong Sport Goofy in Soccermania ban đầu dự định sẽ được phát hành vào năm 1984 nhưng được phát sóng dưới dạng đặc biệt của TV 1987, thay vào đó, sự nổi tiếng của anh lại tăng lên. Khi Colvig chết, Goofy sau đó được lồng tiếng với các diễn viên lồng tiếng khác nhau cho đến khi Bill Farmer trở thành giọng nói chính thức.
Vào những năm 1990, Goofy có bộ phim truyền hình của riêng mình có tên Goof Troop . Trong chương trình, Goofy sống cùng con trai Max và chú mèo W quế của mình và họ sống bên cạnh Pete và gia đình. Goof Troop cuối cùng đã dẫn đến Goofy và Max đóng vai chính trong các bộ phim của riêng họ: Phim Goofy (năm 1995) và Một bộ phim cực kỳ ngớ ngẩn (năm 2000); cũng như đóng vai chính trong các phân đoạn riêng của họ trong Mickey's Ngày xửa ngày Giáng sinh (năm 1999) và Mickey's Twice By a Christmas (năm 2004). Trong khi Goofy được mô tả rõ ràng là một phụ huynh nuôi con duy nhất trong tất cả những lần xuất hiện này, vào cuối Một bộ phim cực kỳ ngớ ngẩn anh bắt đầu một mối tình lãng mạn với nhân vật Sylvia Marpole.
Trong một tập của Bonkers Goofy có một vai khách mời ngoài màn hình với tiếng cười đặc biệt bị "đánh cắp" bởi một toon bất mãn. Trong một tập phim khác, cả anh và Pete đều xuất hiện trong vai trò diễn viên đóng phim hoạt hình tại Wackytoon Studios. Và trong tập thứ ba, Goofy xuất hiện như một phần của một nhóm thường dân bị bắt làm con tin trong một vụ cướp ngân hàng.
Goofy trở lại với tính cách truyền thống của mình trong Công trình chuột Mickey và xuất hiện với tư cách là bồi bàn trưởng trong House of Mouse (2001 đến 2004). Con trai của Goofy Max cũng xuất hiện trong House of Mouse với tư cách là người phục vụ của hộp đêm, do đó, Goofy đã tung hứng không chỉ những trò hề thông thường của mình mà còn cả vai trò của người cha được thể hiện trong Goof Troop . Trong cả Chuột Mickey hoạt động và Nhà chuột Goofy dường như cũng phải lòng Clarabelle Cow, khi anh hỏi cô về một cuộc hẹn hò trong Nhà chuột ] tập "Super Goof" và bị rình rập bởi con trâu trong phim hoạt hình Mickey Mouse Works "Làm thế nào để trở thành một điệp viên". Mặc dù Clarabelle được ghi nhận là vị hôn phu của Horace Horsecollar trong những thập niên đầu, truyện tranh từ những năm 1960 và 1970 và các phim hoạt hình gần đây như Nhà chuột đã nói ở trên và Chuột Mickey hoạt động ] Mickey, Donald, Goofy: Ba chàng lính ngự lâm ngụ ý một số mối quan hệ tương hỗ giữa Goofy và Clarabelle; có lẽ như một nỗ lực của Disney để cho Goofy một người bạn gái chính thống hơn để phù hợp với hai bạn diễn nam của anh ấy.
Trên Toontown Online của Disney, một trang web tương tác dành cho trẻ em, Goofy trước đây đã điều hành khu phố riêng của mình có tên Goofy Speedway cho đến khi đóng cửa Toontown. Goofy Speedway là nơi bạn có thể đua xe và vào Grand Prix. Vé được dành riêng cho tất cả mọi thứ ở đó, thay vì tiền tệ thông thường. Grand Prix chỉ đến vào "Grand Prix thứ hai" và "Thứ bảy ngớ ngẩn". Cửa hàng Gag của Goofy cũng được tìm thấy ở hầu hết mọi nơi trong Toontown 'ngoại trừ Cog HQs, Goofy Speedway hoặc Chip & Dale's Acorn Acres. Tại Goofy's Gag Shop, Toons có thể mua đồ bịt miệng.
Goofy cũng xuất hiện trong loạt phim truyền hình dành cho trẻ em, Câu lạc bộ chuột Mickey với trang phục thương hiệu và cá tính. Goofy xuất hiện trong Vua sư tử 1½ . Gần đây, Goofy đóng vai chính trong một bộ phim hoạt hình sân khấu mới có tên How to Hook Up Your Home Theater được công chiếu tại Liên hoan phim hoạt hình quốc tế Ottawa. Short đã nhận được một đánh giá tích cực từ nhà sử học hoạt hình Jerry Beck [16] và sau đó được phát hành rộng rãi vào ngày 21 tháng 12 năm 2007, trước Kho báu quốc gia: Cuốn sách bí mật và đã được phát sóng nhiều lần trên Disney Kênh.
Năm 2011, Goofy xuất hiện trong một webtoon quảng cáo quảng cáo Disney Cruise Line. [17] Ông cũng là nhân vật chính trong Mickey và các tay đua Roadster.
Danh sách các phim ngắn về sân khấu của Goofy
Wilbur (1939)
Tàu lượn của Goofy (1940)
Buster Buster (1941)
Nghệ thuật trượt tuyết (1941)
(1941)
Cách chơi bóng chày (1942)
Olympic Champ (1942)
Cách bơi (1942)
Cách câu cá (1942)
El Gaucho Goofy (1943, ban đầu được chỉnh sửa thành Saludos Amigos 1942)
Xe chiến thắng (1943) (1944)
Cách chơi Golf (1944)
Cách chơi bóng đá (1944)
Sự cố về hổ (1945)
Nhật ký châu Phi ] (1945)
Bức tượng bán thân của California (1945)
Kẻ giết người khúc côn cầu (1945)
Một hiệp sĩ cho một ngày (1946)
Dribble đôi (1946)
1947)
Họ tắt (1948)
The Big Wash (1948)
Vợt tennis (1949)
Thể dục ngớ ngẩn (1949) 19659062] Cách cưỡi ngựa (1950, ban đầu được chỉnh sửa thành Rồng bất đắc dĩ 1941)
Motor Mania (1950)
Giữ điều đó (1950 )
Lion Down (1951)
Home Made Home (1951)
Chiến tranh lạnh (1951)
Ngày mai chúng ta ăn kiêng! (1951) ] Làm giàu nhanh (1951)
Cha là người (1951)
Không hút thuốc (1951)
Sư tử của cha (1952)
Xin chào, Aloha (1952)
Người bạn tốt nhất của con người (1952)
Two Gun Goofy (1952)
Giáo viên là Pe ople (1952)
Nghỉ phép hai tuần (1952)
Làm thế nào để trở thành một thám tử (1952)
Ngày nghỉ của cha (1953) The Bulls Toil (1953)
Father's Week-End (1953)
Cách nhảy (1953)
Cách ngủ (1953)
(1961)
Freewayphobia (1965)
Những rắc rối về đường cao tốc của Goofy (1965)
Làm thế nào để kết nối rạp hát tại nhà của bạn (2007) Phim hoạt hình Donald và Goofy
Bên cạnh phim hoạt hình solo và nhân vật phụ của mình trong quần short Mickey, cũng có một số phim ngắn được trình chiếu dưới dạng phim hoạt hình Donald và Goofy (mặc dù những phim hoạt hình này là quần short Donald chính thức):
Polar Trappers (1938)
Fox Hunt (1938)
Billposters (1940)
No sail (1945)
'em Back Alive (1946)
Crazy With the Heat (1947)
Phim cameos
The Falcon Strikes Back (1943) []
Ai đóng khung Roger Roger (1988)
Nàng tiên cá nhỏ (1989)
Aladdin (1992)
Flubber 1997)
Vua sư tử 1½ (2004)
Cứu ông Banks (2013)
Đặc biệt truyền hình
Câu chuyện thành công của Goofy (1955)
Câu chuyện thể thao của Goofy (1955) )
Một Disney Halloween (1983)
Disneyland 30th TV TV Special (1985)
Một cuộc diễu hành Giáng sinh rất vui vẻ (1989)
Disney's The Spirit of Spirit (1992)
Thế giới tuyệt vời của Disney : 40 năm phép thuật (1994)
Disneyland Chương trình truyền hình kỷ niệm 40 năm (1995)
Chương trình truyền hình kỷ niệm 50 năm của Disneyland (2005)
Chương trình truyền hình kỷ niệm 60 năm của Disneyland (2015)
Trong truyện tranh
Truyện tranh lần đầu tiên được gọi là nhân vật Dippy Dawg nhưng cuối cùng, tên của anh đổi thành Goofy vào năm 1936. Trong những năm đầu tiên, các thành viên khác trong băng đảng của Mickey Mouse coi anh ta là một người trung gian và một loài vật gây hại nhưng cuối cùng đã hâm nóng anh ta.
Các mẩu truyện tranh do Floyd Gottfredson vẽ cho Disney nói chung dựa trên những gì đang diễn ra trong quần short chuột Mickey vào thời điểm đó nhưng khi sự nổi tiếng của Donald Duck dẫn đến việc Donald Duck có được tờ báo của riêng mình, Disney đã quyết định rằng ông không còn được phép xuất hiện trong dải của Gottfredson. Theo đó, Goofy vẫn một mình làm bạn đồng hành của Mickey, thay thế Horace Horsecollar làm nhà thám hiểm và bạn đồng hành của Mickey. Tương tự như trong truyện tranh, thế giới chuột Mickey với Goofy trong vai phụ của Mickey thường rất tách biệt với thế giới Vịt Donald và những chiếc crossover rất hiếm. Goofy cũng có thói quen đặc trưng là đưa tay ra trước miệng, một nhãn hiệu được giới thiệu bởi Paul Murry.
Một nhân vật tên là "Glory-Bee" [18] là bạn gái của Goofy trong một số năm.
Năm 1990, khi Disney xuất bản truyện tranh của riêng họ, Goofy đóng vai chính trong Cuộc phiêu lưu của Goofy trong đó có anh tham gia nhiều phim nhại khác nhau. Thật không may, có lẽ vì doanh số kém, Cuộc phiêu lưu của Goofy là tựa game đầu tiên của công ty bị hủy bỏ bởi Disney Comics Implumping, kết thúc ở số thứ 17.
Super Goof
Super Goof
Thông tin xuất bản
Nhà xuất bản
Công ty Walt Disney (người cấp giấy phép) Nhà xuất bản phương Tây (được cấp phép)
Phiên bản đầu tiên
: "Phantom Blot gặp Super Goof" ( The Phantom Blot của Walt Disney # 2, tháng 2 năm 1965) Phiên bản thứ hai : "Mọi thứ đều kết thúc khủng khiếp" ( ] Vịt Donald # 102, tháng 7 năm 1965) Phiên bản thứ ba và dứt khoát : "Kẻ trộm của Zanzipar" ( Walt Disney Super Goof # 1, tháng 10 năm 1965)
Được tạo bởi
Del Connell (kịch bản, hai phiên bản đầu tiên) Bob Ogle (kịch bản, phiên bản thứ ba và dứt khoát) Paul Murry (nghệ thuật, cả ba phiên bản)
Thông tin trong câu chuyện
ego
Goofy
Các chi nhánh của đội
Super Gilbert
Khả năng
có thể bay, có tầm nhìn tia X, khả năng bất khả xâm phạm, siêu sức mạnh, siêu tốc độ, siêu tốc, và po khác wers
Super Goof là siêu anh hùng của Goofy thay đổi bản ngã, người có được sức mạnh của mình bằng cách ăn siêu nhân (đậu phộng). Goofy trở thành nhân vật Disney đầu tiên cũng trở thành một siêu anh hùng, [ cần trích dẫn ] nhưng một số người sẽ theo dõi, trong đó có Donald Duck là Paperinik.
Khái niệm ban đầu được phát triển bởi người đứng đầu bộ phận xuất bản của Disney, George Sherman và đại diện bán hàng của Vương quốc Anh Peter Woods. Nó đã được chuyển cho biên kịch xuất bản phương Tây Del Connell, người đã tinh chỉnh nó, bao gồm cả thiết bị cuối cùng của đậu phộng cung cấp siêu năng lực. [19]
Phiên bản ban đầu của Super Goof xuất hiện trong "The Phantom Blot gặp Super Goof ", trong The Phantom Blot của Walt Disney # 2 (tháng 2 năm 1965) của Connell (truyện) và Paul Murry (nghệ thuật). Ở đó, Goofy đã lầm tưởng rằng anh ta đã phát triển siêu năng lực. [20][21] Một phiên bản thứ hai xuất hiện như một siêu anh hùng thực sự trong câu chuyện dài bốn trang "All 'Well that Ends Awful" trong Donald Duck # 102 (tháng 7 năm 1965), cũng của Connell và Murry. [20][22] Phiên bản thứ ba và dứt khoát ra mắt trong "Kẻ trộm của Zanzipar" trong Walt Disney Super Goof # 1 (tháng 10 năm 1965), được viết bởi Bob Ogle và được vẽ bởi Murry, trong Nguồn gốc sức mạnh của anh ta là đậu phộng đặc biệt mà Goofy tìm thấy ở sân sau của anh ta. [20] [23] [24] Huey, Dewey và Louie đã tìm thấy một cây siêu goober mọc lên bởi một con ngỗng bị bỏ rơi và "mượn" sức mạnh của Super Goof; Sau khi thực hiện một vòng siêu hành động, sức mạnh của những con vịt mờ dần và chúng phải được giải cứu bởi Junior Woodchucks. [25] Đôi khi, Gilbert sử dụng siêu nhân để trở thành siêu anh hùng dưới cái tên Super Gilbert, bắt đầu câu chuyện "Các điện trở Twister" trong Walt Disney Super Goof # 5. [26]
Truyện tranh Gold Key sau đó đã xuất bản sê-ri truyện tranh Walt Disney Super Goof ] cho 74 vấn đề cho đến năm 1984. [27] Một số câu chuyện đã được Mark Evanier viết kịch bản. [28] Các câu chuyện Super Goof bổ sung (cả bản gốc và tái bản) đã xuất hiện trong Walt Disney Comics Digest . Dấu ấn truyện tranh Dynabrite do Western phát hành vào cuối những năm 1970 và Album Truyện tranh Disney # 8 (1990) từ Disney Comics có in lại. [ trích dẫn cần thiết ] Câu chuyện chương trình Disney Studio được viết bởi Evanier và được vẽ bởi Jack Bradbury như ab ackup trong bản phát hành năm 2006 Sự trở lại của Blotman . [ cần trích dẫn ]
Trên Disney's Toontown Online trong mùa Halloween, Goofy là Super Goofown dịp này. [ cần trích dẫn ] Ông cũng xuất hiện trong một tập của Nhà chuột của Disney và trong hai tập của Câu lạc bộ chuột Mickey . Trong Disney Channel Chuột Mickey Phim truyền hình, Goofy hóa trang thành Super Goof cho nửa giờ Halloween đặc biệt.
Trong các trò chơi điện tử
sê-ri Kingdom Hearts
Goofy là đội trưởng của đội bảo vệ hoàng gia tại Lâu đài Disney trong loạt trò chơi video Kingdom Hearts . Không thích sử dụng vũ khí thực tế, Goofy chiến đấu với một tấm khiên. Theo một lá thư của vị vua mất tích Mickey Mouse, Goofy và Donald, pháp sư của triều đình, gặp Sora và bắt tay vào một nhiệm vụ với anh ta để tìm kiếm những người bạn mất tích của King và Sora. Trong sê-ri trò chơi, Goofy vẫn phải chịu đựng sự hài hước, nhưng cũng là tiếng nói lạc quan và đáng ngạc nhiên, nhận thức có chọn lọc, thường nhận thấy những điều người khác bỏ lỡ và giữ bình tĩnh khi Sora và Donald mất nó. Lòng trung thành của Goofy cũng được kiểm tra khi Riku sử dụng Keyblade, do đó, theo lệnh của nhà vua, thay vào đó, anh ta đi theo Riku. Khi Riku chuẩn bị tấn công Sora, Goofy đã dùng khiên bảo vệ Sora; do đó không vâng lời nhà vua. Khi Sora, Donald và Goofy đi vào vương quốc được gọi là Dòng sông vô tận, Goofy tuyên bố rằng thế giới trông quen thuộc; một tài liệu tham khảo cho phim hoạt hình của ông được thực hiện vào đầu những năm 1930. Nhiều lần trong sê-ri Kingdom Hearts Goofy vẫn tỏ ra là người vụng về của mình, tuy nhiên, trong Kingdom Hearts II anh ta rất nhạy bén với các chi tiết và có những giả định rất chính xác về những điều nhất định Ví dụ, anh ta là người đầu tiên tìm ra lý do tại sao Tổ chức XIII lại theo sau Quái thú, và anh ta là người đầu tiên nhìn thấy sự ngụy trang của Fa Mulan và phát hiện ra rằng Mulan thực sự là một phụ nữ mặc đồ như một người lính nam. Thậm chí có một số trường hợp mà Goofy dường như có ý thức chung hơn Sora và Donald, thậm chí còn nói rằng họ nên "nhìn trước khi chúng ta nhảy" khi Sora và Donald thấy bóng của Mushu giống như một con rồng, mà Sora đã nhầm là Heartless.
Goofy xuất hiện trở lại trong phần tiền truyện, Kingdom Hearts: Birth by Sleep trong một vai trò tương đối nhỏ, đã cùng Mickey (cùng Donald) đến tháp của Yen Sid để xem Mark of Mastery thi của Mickey Sid. Upon realizing that Mickey has been abducted and taken to the Keyblade Graveyard by Master Xehanort in an attempt to lure Ventus out, Goofy and Donald prepare to venture out to rescue Mickey, but as they will obviously be no match for Master Xehanort, Ventus goes alone. Donald and Goofy later care for their King as he recuperates from his injuries.
In other video games
This section's factual accuracy may be compromised due to out-of-date information. Please update this article to reflect recent events or newly available information.(January 2012)
Voice actor portrayal
Pinto Colvig voiced Goofy for most of his classic appearances from 1932 (Mickey's Revue) to 1938 (The Whalers) when he had a fallout with Disney and left the company to work on other projects. He was later replaced by George Johnson from 1939 to 1943. However, Colvig returned to Disney and resumed the role in 1944 (How to Be a Sailor) until shortly before his death in 1967. One of his last known performances as the character was for the Telephone Pavilion at Expo 67.[30] Many cartoons feature Goofy silent or have recycled dialogue from earlier shorts or have various different-sounding Goofys instead of the original. Colvig also gave Goofy a normal voice for four George Geef shorts except for Goofy and Wilbur when he was voiced by George Johnson. Stuart Buchanan voiced Goofy in The Mickey Mouse Theater of the Air. Bob Jackman took Colvig's place when he left the Disney Studios for unknown reasons and voiced Goofy in 1951 for a brief time. Jimmy MacDonald voiced Goofy in the 1960s Disney album, Donald Duck and his Friends.[31][32]Jack Bailey also voiced Goofy in several Donald Duck cartoons.[33]Bill Lee provided the singing voice for Goofy on the 1964 record, Children's Riddles and Game Songs.[34]Hal Smith began voicing Goofy in 1967 after Pinto Colvig's death and voiced him until Mickey's Christmas Carol in 1983. Will Ryan did the voice for DTV Valentine in 1986 and Down and Out with Donald Duck in 1987. Tony Pope voiced Goofy in the 1979 Disney album, Mickey Mouse Disco for the song, "Watch out for Goofy".[35] He then voiced him in Sport Goofy in Soccermania in 1987 and Who Framed Roger Rabbit in 1988. Aside from those occasions, Bill Farmer has been voicing Goofy since 1987. Farmer closely imitated Colvig for projects like The Prince and the Pauper but began putting his own spin on the character in 1992's Goof Troop. Farmer also inherited Colvig's other characters, like Pluto, Sleepy, and Practical Pig.
Relatives
Max Goof
Max Goof is Goofy's teenage son. He first appeared in the 1992 television series Goof Troop and stars in both the spin-off film A Goofy Movie (1995) and its direct-to-video sequel An Extremely Goofy Movie (2000). He also features in the direct-to-video Mickey's Once Upon a Christmas (1999), its sequel Mickey's Twice Upon a Christmas (2004), and the 2001 TV series House of Mouse. Max is a playable character on the Super NES video game Goof Troop (1994), the PlayStation 2 video game Disney Golf (2002), and the PC video game Disney's Extremely Goofy Skateboarding (2001).
Max is one of the few Disney characters aside from his best friend P.J. and Huey, Dewey, and Louie, child or otherwise, who has actually aged in subsequent appearances. He was depicted as an eleven-year-old middle school student in Goof Troopthen a high school student in A Goofy Movieand then a high school graduate teenager starting college in An Extremely Goofy Movie. In Disney's House of Mousehe is still a teenager but old enough to be employed as a parking valet.
Goofy holler
The Goofy holler is a stock sound effect that is used frequently in Walt Disney cartoons and films. It is the cry Goofy makes when falling or being launched into the air, that can be transcribed as "Yaaaaaaa-hoo-hoo-hoo-hooey!" The holler was originally recorded by yodeller Hannès Schroll for the 1941 short The Art of Skiing. Some sources claim that Schrolle was not paid for the recording.[36]Bill Farmer, the current voice of Goofy, demonstrated the "Goofy Holler" in the Disney Treasures DVD The Complete Goofy. He also does this in the Kingdom Hearts games.
The holler is also used in films and cartoons in which Goofy does not appear, generally in situations that are particularly "goofy" (examples include CinderellaBedknobs and BroomsticksPete's DragonThe RescuersThe Hunchback of Notre DameHome on the RangeEnchantedand Moana).
In a Batman: The Animated Series episode titled "The Strange Secret of Bruce Wayne", the Joker performs the holler when the plane crashes toward a canyon.
In the "Lost and Found" episode of CaillouCaillou's mom performs the holler when she falls into the river.
In the "Wacky Delly" episode of Rocko's Modern Lifethe holler is heard at the end of the haphazardly made cartoon created by Rocko, Heffer Wolfe, and Filburt for Ralph Bighead.
A version of the holler is used in a cutaway in the "Dial Meg for Murder" episode of Family Guy when Goofy is cast into Hell for causing 9/11.
The term "Goofy Holler" was first created by a user of the Internet Movie Database and originated on the trivia page for A Goofy Movie. It is now generally considered the name for the sound effect.[37] In Epic Mickey 2: The Power of Twohowever, it is referenced as "Goofy Yell".
See also
References
^ abcHischak, Thomas S. (2011-09-15). Disney Voice Actors: A Biographical Dictionary. McFarland. ISBN 9780786486946.
^Rachel Berman (2015-11-24). "The Disney Dogs: Every Cute Canine From The 54 Animated Classics". Retrieved December 7, 2017.
^"Everything's Coming Up Goofy". Goof Troop. Season 1 (Disney Afternoon). Episode 1. September 5, 1992.: Goofy's diploma, as read aloud by the How-to Narrator, refers to him by the formal name of "Mr. G. G. Goof"
^"Meanwhile, Back at the Ramp". Goof Troop. Season 1 (Disney Afternoon). Episode 9. September 15, 1992.: Goofy's old high school yearbook from Spoonerville High writes Goofy's name as "Goofy" Goof, with the name "Goofy" written in quotation marks as though it were his nickname.
^O'Brien, Flora (1986). Walt Disney's Goofy: The Good Sport. Tucson: HPBooks. tr. 18. ISBN 978-0-89586-414-7.
^Officially, Disney's Guest Services once declared there to be "no definitive answer" as to "who Max's mother is and where "Mrs. Goofy" went", leaving her fate up to unofficial speculation and presumption. "Disney FAQ: Who was the mother of Goofy's son Max?". The Walt Disney Company. Archived from the original on 2014-08-10. Retrieved 2014-07-31.CS1 maint: BOT: original-url status unknown (link)
^Chronological list of Goofy's appearances in comics accoriding to the INDUCKS database. For each story, the database lists the featured characters and the protagonist mentioned in the title.
^Gilbert at the INDUCKS
^Arizona Goof at the INDUCKS
^Grandma Goofy at the INDUCKS
^"Disneytim Talks with Walt Disney Historian Neal Gabler – MiceChat News Team, 10/29/06". micechat.com. Retrieved July 11, 2014.
^Barrier, Michael (December 2006). "'Walt Disney's Errors and Ambiguities'". MichaelBarrier.com. Retrieved May 13, 2014.
^Maurer, Combat Squadrons pp. 680-681
^Harry Tytle One Of "Walt's Boys," (Misson Viejo, 1997) pg 86
^ abcdefLehman (2007), p. 27-28
^"Report from Ottawa: Persepolis and Goofy | Cartoon Brew". cartoonbrew.com. Archived from the original on December 4, 2008. Retrieved July 11, 2014.
^""Checkin' In With Goofy" | Cartoon Brew". cartoonbrew.com. Archived from the original on February 15, 2012. Retrieved July 11, 2014.
^"Glory-Bee". Users.cwnet.com. Archived from the original on 2015-03-13. Retrieved 2014-08-17.
^Freeman, Cathy Sherman (2012). A Disney Childhood: Comic Books to Sailing Ships. Duncan, Oklahoma: BearManor Media. tr. 14.
^ abcSuper Goof at Don Markstein's Toonopedia. Archived from the original on January 1, 2018.
^Walt Disney's The Phantom Blot #2 at the Grand Comics Database. "This Super Goof is not the character from Super Goof (Gold Key, 1965). This one is just Goofy dressed up as a super-hero and fooled into thinking he has powers, when he doesn't."
^"All's Well that Ends Awful", '"Donald Duck #102 at the Grand Comics Database. "First strong Super Goof."
^Walt Disney Super Goof #1 at the Grand Comics Database.
^"The Thief of Zanzipar": Origin of Super Goof at the INDUCKS.
^"The Super Good Woodchucks" in Huey, Dewey and Louie Junior Woodchucks #27 (July 1974) at the INDUCKS.[better source needed]
^"The Twister Resisters", Walt Disney Super Goof #5 at the Grand Comics Database. "Super Gilbert (first appearance)".
^Walt Disney Super Goof at the Grand Comics Database.
^"Mark Evanier". the INDUCKS. Retrieved 2014-08-17.
^Super Goof in 'Walt Disney Comics Digest at the Grand Comics Database.
^"The Akron Beacon Journal, October 21, 1967". The Akron Beacon Journal.
^"DisneylandRecords.com – DQ-1212 Walt Disney's Donald Duck And His Friends". disneylandrecords.com.
^"Donald Duck and His Friends (1960, Music Album Recording) Voice Cast". Voice Chasers.
^"Jack Bailey – Hollywood Star Walk – Los Angeles Times". projects.latimes.com.
^"Walt Disney's Goofy- on the Record". Retrieved 2018-04-19.
^"Growing Up Disney – Mickey Mouse Disco". www.mainstgazette.com.
" Cleanin 'Out My Closet " là một bài hát của rapper người Mỹ Eminem trong album của anh ấy The Eminem Show (2002). "Cleanin 'Out My Closet" là đĩa đơn thứ hai được phát hành ngoài album sau "Without Me". Không giống như đĩa đơn trước đó là nhân vật Slim Shady hài hước của anh ấy, "Cleanin 'Out My Closet" là một bài hát nghiêm túc lấy cảm hứng từ các sự kiện trong thời thơ ấu và các mối quan hệ của Eminem. Nó mô tả Eminem trút giận lên mẹ mình, Debbie Mathers, vì cách bà nuôi dạy anh. Trong đoạn điệp khúc, Eminem mỉa mai xin lỗi mẹ vì đã làm tổn thương cô và khiến cô khóc, nhưng lấy lại bằng cách cho thế giới thấy mẹ anh, theo anh, là như thế nào.
Nó trở thành đĩa đơn Top 10 thứ hai trong album, đạt vị trí thứ tư trên Hoa Kỳ Billboard Bảng xếp hạng Hot 100, và là một trong những đĩa đơn xếp hạng cao nhất trong sự nghiệp của anh ấy. Bài hát không đạt vị trí số một trên bất kỳ bảng xếp hạng nước ngoài nào, nhưng đã được chứng nhận Bạch kim tại Úc. "Cleanin 'Out My Closet" cũng được sử dụng trong đoạn giới thiệu sân khấu ban đầu cho bộ phim của Eminem 8 Mile được phát hành vào tháng 11/2002. Với việc phát hành Marshall Mathers LP 2 vào năm 2013, Eminem đã xin lỗi mẹ mình trên đường đua "Đèn pha". Anh ấy nói rằng anh ấy co rúm lại khi nghe "Cleanin 'Out My Closet" trên đài phát thanh, và anh ấy không chơi bài hát này trong các buổi hòa nhạc của mình nữa. [1]
Nội dung trữ tình [ chỉnh sửa ] [19659006] Trong phần giới thiệu, Eminem nói: "Cái bẫy của tôi đâu? Tôi không có tai nghe trong tai nghe." Sử dụng tài khoản Genius đã được xác minh của mình, anh ta giải thích rằng đây là một câu chuyện có thật: "kỹ sư đã tắt tiếng vì một số lý do." không hiểu lý lịch và tính cách của anh ấy. Câu này kết thúc bằng một đề cập đến việc Eminem bị bắt vì một khẩu súng lục được cho là đã đánh vào người vợ, người đã hôn vợ, một chủ đề phổ biến trong album.
Khi bắt đầu câu thơ thứ ba, Eminem nói rằng những bình luận của anh ta về mẹ anh ta không phải là được thực hiện vì sự chú ý của công chúng "bây giờ tôi sẽ không bao giờ bỏ rơi mẹ tôi chỉ để được công nhận", trước khi cáo buộc bà lạm dụng thuốc và hội chứng Münchausen theo ủy quyền như đã nêu trong dòng, "Hội chứng nạn nhân của Münchausen. Tôi đã được tin rằng tôi bị bệnh khi tôi không. " Anh ta cũng đề cập đến bản demo mà mẹ anh ta đưa ra cho anh ta với hy vọng sửa chữa mối quan hệ bị ghẻ lạnh của họ có tên là "Set the Record Straight" và tuyên bố rằng cô ta đã cố gắng biện minh cho cách cô ta đối xử với anh ta. Sau đó, anh ta tiếp tục xúc phạm mẹ mình bằng cách nói với cô rằng anh ta sẽ không đưa con gái mình đến dự đám tang của cô ta và tức giận rằng cô ta sẽ không thừa nhận mình là một bà mẹ tồi và gọi cô ta ra để kiện anh ta và nói: bạn cố gắng và lấy những gì bạn đã không giúp tôi có được Cuối cùng, anh ta đề cập rằng tại đám tang của chú Ronnie, mẹ anh ta nói với anh ta rằng anh ta nên chết thay, nhường chỗ cho lời bài hát cuối cùng: "Chà, đoán xem? Tôi đã chết / Chết với bạn như thế nào!" tiếp nhận
[ chỉnh sửa ]
Allmusic đã làm nổi bật bài hát này. [3] David Browne đã hờ hững: ]: Trong phần điệp khúc, anh ta xin lỗi vì đã khiến mẹ mình khóc, nhưng trong những câu thơ, anh ta đả kích cô ấy ( bạn là con chó ích kỷ ) và thề sẽ trở thành một người cha tốt hơn người cha vắng mặt của mình ( Tôi tự hỏi liệu anh ấy có hôn tạm biệt tôi không ). Bài hát vừa mỏng manh vừa giận dữ, và cách sắp xếp hộp nhạc được ghép lại phù hợp với nó trong sự căng thẳng. "[4] J-23 rất tích cực:" Cleanin 'Out My Closet "Có những vần điệu cá nhân nhất của album khi anh ấy cho chúng tôi biết anh ấy cảm thấy thế nào về cha mẹ mình. Câu thơ thứ ba của anh ấy, đối phó với mẹ của anh ấy, thực sự là một điều đáng chú ý. "[5] NME cũng ca ngợi đĩa đơn:" Cleanin 'Out My Closet ", một cơn giận dữ tuyệt vời đối với mẹ anh." [19659016] RapReview đồng ý: "Mặc dù vậy, những câu chuyện cười không tồn tại được lâu, bởi vì bài hát tiếp theo của Eminem" Cleanin 'Out My Closet "là một cuộc tấn công trực tiếp vào mẹ anh vì không thực sự là một." [7] Rolling Stone được ca ngợi sản phẩm của bài hát: "Cleanin 'Out My Closet" có tiết tấu guitar điện kết hợp với các mẫu trống hợp lý hip-hop "và ông lưu ý rằng mối quan hệ (Eminem) của mình với người mẹ bị ghẻ lạnh của mình tạo ra" Cleanin' Out My Closet ", có thể là Khoảnh khắc mạnh mẽ nhất của kỷ lục. "[8]
Bản phối lại và bản mashup [ chỉnh sửa ]
Hai bản phối lại của bài hát là các bản nhạc thưởng châu Âu trên bản phối nhạc sau đó được phát hành dưới dạng tổng hợp: một bản phối lại của Drum và bass (được sản xuất bởi DJ Green Lantern) và một "bản phối lại tôn giáo" mang tên "(Chúa là) Dọn dẹp tủ quần áo của tôi".
Trong video mashup "Atomic Closet" (hợp nhất từ bản gốc "Cleaning Out My Closet" và "Atomic" của Blondie), bản hit của Blondie được lấy mẫu rất nhiều làm bài hát nền, với Eminem đọc rap xuyên suốt. Video được đạo diễn bởi Tiến sĩ Dre và Philip Atwell.
Phía B "Kích thích" xuất hiện trên đĩa thưởng phiên bản cao cấp của nhạc phim Âm nhạc từ và lấy cảm hứng từ Motion Picture 8 Mile và cũng xuất hiện trên Trực tiếp từ Phòng thí nghiệm .
Bài hát đã được The Eagles kết hợp với "Hotel California", xuất hiện trên bản mixtape của DJ Vlad và Roc Raida, Hiện tượng Rock .
Bản phối âm năm 2012 của Jon Connor Bản rapper nhân dân LP bao gồm một bản phối lại của bài hát, cũng như các bản phối lại Eminem khác.
Các phiên bản bìa [ chỉnh sửa ]
Vào tháng 10 năm 2012, nghệ sĩ hip hop thành phố New York Angel Haze đã phát hành một phiên bản làm lại của "Cleanin 'Out My Closet" bằng lời bài hát của riêng cô, trong mà cô ấy kể lại bằng đồ họa về trải nghiệm lạm dụng tình dục thời thơ ấu của mình. [9]
Giải thưởng và đề cử [ chỉnh sửa ]
Danh sách theo dõi [ chỉnh sửa tải về [11]
Đĩa CD Anh [12]
1.
"Cleanin 'Out My Closet"
4 : 57
2.
"Cleanin' Out My Closet" (công cụ)
4 : 57
3.
"Kích thích"
Toán học
Eminem
5 06
4.
"Dọn dẹp tủ quần áo của tôi" (video)
4 : 57
Tổng chiều dài:
19 : 57
UK Cassette
UK DVD [13]
Đĩa đơn tiếng Đức [14]
CD tiếng Đức đơn [12]
1.
"Dọn dẹp tủ quần áo của tôi"
4 : 57
2.
"Kích thích"
Toán học
Eminem 5 : 06
3.
"Dọn dẹp tủ quần áo của tôi" (công cụ)
4 : 57
4.
"Dọn dẹp tủ quần áo của tôi" (video – phiên bản 1)
4 : 57
Tổng thời lượng:
19 ] 57
Maxi # 1 Phiên bản quốc tế [15]
1.
"Cleanin 'Out My Closet" (phiên bản album) (rõ ràng)
4 : 57
2.
"Kích thích" (phiên bản không phải là album)
^ "Eminem – Dọn dẹp tủ quần áo của tôi". Genius.com . Truy cập 28 tháng 12 2017 .
^ "Chương trình Eminem – Eminem – Bài hát, Đánh giá, Tín dụng – AllMusic". AllMusic . Truy cập 28 tháng 12 2017 .
^ Browne, David (ngày 7 tháng 6 năm 2002). "Đánh giá âm nhạc: Chương trình Eminem, của Eminem". Tuần giải trí . Thành phố New York: Tập đoàn Meredith.
^ J-23. "Eminem – Chương trình Eminem (Bản sao nâng cao)". Hiphopdx.com . Truy cập 28 tháng 12 2017 .
^ "Eminem: The Eminem Show". NME . Luân Đôn, Anh: Time Inc. UK. 12 tháng 9 năm 2005 . Truy cập 28 tháng 12 2017 .
^ "Tính năng RapReview.com cho ngày 28 tháng 5 năm 2002 -" The Eminem Show "". Rapreviews.com . Truy cập 28 tháng 12 2017 .
^ Ex, Kris (ngày 6 tháng 6 năm 2002). "Chương trình Eminem". Đá lăn . Thành phố New York: Wenner Media LLC . Truy cập ngày 28 tháng 12, 2017 .
^ Makarechi, Kia (ngày 23 tháng 10 năm 2012). "Angel Haze '' Dọn dẹp tủ quần áo của tôi 'kể lại Lạm dụng tình dục & Chiến thắng cuối cùng". Huffington Post . Thành phố New York: Tập đoàn truyền thông Huffington Post . Truy xuất ngày 16 tháng 6, 2013 .
^ "Người chiến thắng giải thưởng video nhiều năm 2003". Billboard.com . Ngày 30 tháng 6 năm 2003 . Truy cập 28 tháng 12 2017 .
^ "iTunes – Âm nhạc – Làm sạch tủ quần áo của tôi – EP bởi Eminem". Itunes.apple.com. 2002-10-15 . Truy cập 2013-06-16 . [ liên kết chết vĩnh viễn ]
^ a b ] "Dọn dẹp tủ quần áo của tôi 1: Amazon.co.uk: Âm nhạc". Amazon.co.uk . Truy xuất 2013-06-16 .
^ "Dọn dẹp tủ quần áo của tôi [DVD]: Amazon.co.uk: Eminem: Âm nhạc". Amazon.co.uk . Truy xuất 2013-06-16 .
^ "Dọn dẹp tủ quần áo của tôi (Nhập khẩu Mỹ): Amazon.co.uk: Âm nhạc". Amazon.co.uk . Truy xuất 2013-06-16 .
^ Maxi # 1 Phiên bản quốc tế về âm nhạc không giới hạn [ liên kết chết vĩnh viễn ]
Australian-charts.com – Eminem – Dọn dẹp tủ quần áo của tôi ". ARIA Top 50 người độc thân.
^ "Austriancharts.at – Eminem – Cleanin 'Out My Closet" (bằng tiếng Đức). Ö3 Áo Top 40.
^ "Ultratop.be – Eminem – Cleanin 'Out My Closet" (bằng tiếng Hà Lan). Ultratop 50.
^ "Ultratop.be – Eminem – Cleanin 'Out My Closet" (bằng tiếng Pháp). Ultratop 50.
^ "Brazil" (PDF) . ABPD . Ngày 6 tháng 10 năm 2001 . Truy cập ngày 1 tháng 4, 2014 .
^ "Dutchcharts.com – Eminem – Làm sạch tủ quần áo của tôi". Tracklisten.
^ "Top 100 chính thức châu Âu". 40 biểu đồ hàng đầu. 2002-10-19 . Truy xuất 2011-10-17 .
^ "Eminem: Cleanin 'Out My Closet" (bằng tiếng Phần Lan). Musiikkituottajat – IFPI Phần Lan.
^ "Lescharts.com – Eminem – Cleanin 'Out My Closet" (bằng tiếng Pháp). Les phân loại đơn.
^ "Archívum – Slágerlisták – MAHASZ – Magyar Hanglemezkiadók Szövetsége" (tiếng Đức). Mahasz.hu . Truy xuất 2010-05-30 .
^ "Italiancharts.com – Eminem – Cleanin 'Out My Closet". Tải xuống kỹ thuật số hàng đầu.
^ "Dutchcharts.nl – Eminem – Cleanin 'Out My Closet" (bằng tiếng Hà Lan). Single Top 100.
^ "Charts.nz – Eminem – Cleanin 'Out My Closet". Top 40 người độc thân.
^ "Arhiva Rumani top 100". Lưu trữ từ bản gốc vào năm 2002 . Đã truy xuất 2011-10-17 .
^ "Spaincharts.com – Eminem – Cleanin 'Out My Closet" Hủy bỏ Top 50. Truy xuất 2017-05-06.
^ [19659155] "Swisscharts.com – Eminem – Làm sạch tủ quần áo của tôi". Đĩa đơn Top 100.
^ "Swisscharts.com – Eminem – Cleanin 'Out My Closet". Bảng xếp hạng đĩa đơn Thụy Sĩ.
^ a b "Dọn dẹp tủ quần áo của tôi – Eminem". Billboard.com . Truy cập ngày 26 tháng 10, 2011 .
^ a b Truy cập tháng 10 năm 2011.
^ "Bảng xếp hạng đĩa đơn Úc năm 2002". aria Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 6 tháng 7 năm 2011 . Truy cập 2 tháng 5 2010 .
^ "Bảng xếp hạng đĩa đơn năm 2002" (bằng tiếng Đức). Áo Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 12 tháng 3 năm 2014 . Truy cập 2 tháng 5 2010 .
^ "Bảng xếp hạng đĩa đơn năm 2002 của Bỉ (Flanders)" (bằng tiếng Hà Lan). Ultratop . Truy cập 2 tháng 5 2010 .
^ "Bảng xếp hạng đĩa đơn năm 2002 của Bỉ (Wallonia)" (bằng tiếng Pháp). Ultratop. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 17 tháng 4 năm 2008 . Truy cập 2 tháng 5 2010 .
^ "Wanadoo Top 40" [2002 Dutch End-Year] (PDF) (bằng tiếng Hà Lan).
^ "2002 Bảng xếp hạng đĩa đơn "(bằng tiếng Đức). Swisscharts. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 13 tháng 1 năm 2010 . Truy xuất 2 tháng 5 2010 .
^ "Bảng xếp hạng đĩa đơn năm 2002 của Anh" (PDF) . ChartsPlus . Truy xuất 5 tháng 5 2010 .
^ "Top 100 bài hát năm 2002 – Bảng xếp hạng cuối năm của Billboard". Bobborst.com . Truy cập 18 tháng 3 2016 .
^ "Biểu đồ ARIA – Chứng nhận – Đơn 2018". Hiệp hội Công nghiệp ghi âm Úc. Ngày 3 tháng 2 năm 2018 . Truy cập ngày 3 tháng 2, 2018 .
^ "Ultratop – Goud en Platina – đĩa đơn 2002". Ultratop. Hùng Medien . Truy cập ngày 5 tháng 1, 2018 .
^ "Chứng nhận duy nhất của New Zealand – Eminem – Cleanin 'Out My Closet". Ghi âm nhạc New Zealand . Truy cập ngày 8 tháng 9, 2017 .
^ "Guld- och Platinacertifikat" (bằng tiếng Thụy Điển). IFPI Thụy Điển . Truy xuất ngày 5 tháng 1, 2018 . Loại Eminem trong thanh tìm kiếm trên cùng bên phải. Nhấp vào "Sok" và chọn "Visa" trong Dọn dẹp tủ quần áo của tôi để xem chứng nhận.
^ Ngành công nghiệp ngữ âm Anh . Truy xuất ngày 4 tháng 7, 2014 . Chọn đĩa đơn trong trường Định dạng. Chọn Bạc trong trường Chứng nhận. Loại Làm sạch tủ quần áo của tôi trong trường "Tìm kiếm giải thưởng BPI" và sau đó nhấn Enter.
^ Hiệp hội công nghiệp ghi âm của Mỹ . Đã truy xuất ngày 28 tháng 2, 2018 . sau đó nhấp vào TÌM KIẾM .
Ngôn ngữ phán xét là một tập hợp con ngụy biện cá trích đỏ. Nó sử dụng ngôn ngữ xúc phạm, thỏa hiệp hoặc miệt thị để ảnh hưởng đến phán quyết của người nhận.
Ví dụ [ chỉnh sửa ]
Bác sĩ phẫu thuật nói rằng hút thuốc lá có hại cho sức khỏe của bạn. Không ở đâu trong Kinh thánh nói rằng bạn không nên hút thuốc. Vì vậy, bạn sẽ lắng nghe ai, một người lang băm hay Chúa tể toàn năng?
Cuộc tranh luận này kết hợp ngôn ngữ phán xét với non sequitur và kháng cáo lên chính quyền.
Lãnh sự là cách làm việc duy nhất để có một đội quân đáng tin cậy và hiệu quả. Chúng ta an toàn hơn rất nhiều khi chúng ta được bảo vệ bởi chính những đứa con trai của chúng ta hơn là một số lính đánh thuê, những người sẽ chiến đấu để được trả lương. mà là lính may mắn. Lập luận này cũng là một vấn đề nan giải sai lầm: không có gì ngụ ý rằng sự ép buộc và sợ trừng phạt tạo ra những người lính tốt hơn là tự nguyện, và một đội quân chuyên nghiệp không thể được tập hợp từ chính công dân của quốc gia.
Nó có liên quan đến ngôn ngữ miệt thị, là một dạng ngụy biện.
![[icon]](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1c/Wiki_letter_w_cropped.svg/20px-Wiki_letter_w_cropped.svg.png){kind=small}
