Bão Ismael là một cơn bão Thái Bình Dương yếu nhưng nguy hiểm đã giết chết hơn một trăm người ở miền bắc Mexico vào tháng 9 của mùa bão năm 1995 ở Thái Bình Dương. Nó phát triển từ một khu vực đối lưu sâu kéo dài vào ngày 12 tháng 9, và mạnh mẽ dần dần khi nó di chuyển đến phía bắc-tây bắc. Ismael đạt được tình trạng bão trên 14 tháng 9 trong khi nằm 210 dặm (340 km) ngoài khơi bờ biển của Mexico. Nó tiếp tục đi về phía bắc, và sau khi đi qua một khoảng cách ngắn về phía đông Baja California, nó đã đổ bộ lên Topolobampo ở bang Sinaloa với sức gió 80 dặm / giờ (130 km / giờ). Ismael nhanh chóng suy yếu trên đất liền, và tan biến vào ngày 16 tháng 9 trên vùng tây bắc Mexico. Những tàn dư đã vào Hoa Kỳ và mở rộng về phía đông vào Hoa Kỳ giữa Đại Tây Dương.
Ngoài khơi, Ismael tạo ra những con sóng cao tới 30 feet (9 m). Hàng trăm ngư dân đã không được chuẩn bị cho cơn bão, dự kiến sẽ di chuyển chậm hơn và kết quả là 52 tàu bị đắm, làm chết 57 ngư dân. Trên đất liền, Ismael đã gây ra 59 cái chết ở lục địa Mexico và gây ra thiệt hại 26 triệu đô la (1995 USD, 42,8 triệu đô la 2019 USD). Cơn bão đã phá hủy hàng ngàn ngôi nhà, khiến 30.000 người mất nhà cửa. Độ ẩm từ cơn bão kéo dài vào Hoa Kỳ, gây ra mưa lớn và thiệt hại vừa phải cục bộ ở phía đông nam New Mexico.
lịch sử khí tượng [ chỉnh sửa ]
Một khu vực kém có tổ chức của đối lưu vẫn kiên trì khoảng 170 dặm (270 km) ngoài khơi bờ biển phía nam của Guatemala vào ngày 9. Nó di chuyển về phía tây-tây bắc, và sau ba ngày không tổ chức nữa, một vòng tuần hoàn phát triển ngoài khơi bờ biển phía tây nam Mexico. Hệ thống nhanh chóng được tổ chức, dẫn đến việc phân loại Dvorak bắt đầu vào cuối ngày hôm đó. Đối lưu dải trở nên có tổ chức tốt hơn, và vào cuối ngày 12 tháng chín nó phát triển thành nhiệt đới suy thoái Mười trong khi nằm khoảng 350 dặm (560 km) về phía nam-tây nam của Manzanillo, Colima. Áp thấp đã di chuyển về phía tây bắc, và sau khi gia tăng sự đối lưu sâu, nó đã tăng cường vào Bão nhiệt đới Ismael vào đầu ngày 13 tháng 9. [1] Khi đạt được trạng thái bão nhiệt đới, Ismael nằm ở khu vực có nhiệt độ nước ấm với nhiệt độ cao. dòng chảy ra cấp. [2] Ban đầu cơn bão di chuyển về phía tây bắc, mặc dù để đáp ứng với sự tương tác với mức thấp trên Baja California Ismael dần dần chuyển sang phía bắc. [1] Sự thay đổi chuyển động như vậy không được dự báo bởi các nhà dự báo. , mặc dù họ ghi nhận sự không chắc chắn trong theo dõi của Ismael do mức thấp. [2] Ismael tăng cường đều đặn khi nó di chuyển về phía bắc, mặc dù nó không tổ chức đáng kể; vào đầu ngày 14 tháng 9, trung tâm vẫn được xác định kém mặc dù có sức gió 70 dặm / giờ (110 km / giờ). Tuy nhiên, dòng chảy vẫn được tổ chức tốt như nó vẫn qua vùng nước ấm. [3] Ismael trở thành tổ chức tốt hơn, và sau đó vào ngày 14 tháng 9 nó tăng cường vào một cơn bão trong khi nằm 210 dặm (340 km) về phía tây-tây nam của Puerto Vallarta. [19659011] Ismael nhanh chóng phát triển một con mắt được xác định kém, và sáu giờ sau khi trở thành một cơn bão, nó đạt cường độ cực đại 80 dặm / giờ (130 km / giờ). Nằm giữa một máng từ trung bình đến cao hơn về phía tây và một sườn núi ở phía đông, Ismael tăng tốc khi nó di chuyển về phía tây do phía bắc. Vào cuối ngày 14 tháng 9 Ismael qua 65 dặm (100 km) về phía đông của Cabo San Lucas. Các cơn bão duy trì sức mạnh của nó vì nó tiếp tục lên phía Bắc, và đã đổ bộ vào Topolobampo ở bang Sinaloa vào ngày 15. Ismael nhanh chóng suy yếu như việc lưu thông vượt địa hình cao của Sierra Madre Occidental, và nó tiêu tan sớm ngày 16 tháng chín khoảng 55 dặm (95 km) về phía nam biên giới Mexico / Hoa Kỳ. Những tàn dư của Ismael tiếp tục về phía bắc, và hơi ẩm từ cơn bão kéo dài qua phía tây nam Hoa Kỳ về phía đông qua các quốc gia Trung Đại Tây Dương. [1]
Chuẩn bị [ chỉnh sửa ]
Ban đầu, cơn bão Ismael là dự đoán sẽ vẫn ở trên vùng biển mở của Thái Bình Dương. Tuy nhiên, khi một chuyển động về phía bắc trở nên rõ ràng, chính phủ Mexico đã đưa ra cảnh báo bão nhiệt đới từ Manzanillo, Colima, đến Cabo Corrientes, Jalisco và cho Islas Marias. Ngay sau đó, cảnh báo được mở rộng tới Los Mochis và được đưa ra cho bờ biển phía đông Baja California Sur phía nam 25 ° N. Mười giờ trước khi Ismael hạ cánh cuối cùng, chính phủ Mexico đã đưa ra cảnh báo bão từ Mazatlán tới Los Mochis. Trước khi cơn bão đến, 1.572 người đã sơ tán đến năm nơi trú ẩn khẩn cấp. [4]
Bão Ismael tạo ra những cơn sóng 30 feet (9 m) trên Vịnh California và vùng biển ven bờ Mexico. Cơn bão, được dự báo sẽ di chuyển chậm hơn, khiến hàng trăm ngư dân không chuẩn bị [5] do liên lạc thiếu sót giữa các thuyền và chính quyền bến cảng. [4] Kết quả là 52 chiếc thuyền bị đắm, trong đó có 20 chiếc bị chìm. 57 ngư dân đã chết ngoài khơi, [6] với hàng chục người dạt vào bờ khi thủy triều rút. Khoảng 150 ngư dân đã sống sót sau cơn bão bằng cách chờ đợi trên các hòn đảo, bãi cát hoặc thuyền đánh cá tàn tật. [5] Các đội cứu hộ của Hải quân và các ngư dân khác đã tìm kiếm những ngày ngoài khơi bờ biển Mexico để tìm nạn nhân và những người sống sót sau cơn bão. [7]
Trong khi di chuyển qua tây bắc Mexico, cơn bão Ismael đã giảm lượng mưa trung bình đến nặng bao gồm kỷ lục 7,76 inch (197 mm) ở Sinaloa, dẫn đến lũ lụt ở bốn thành phố. Trong một đô thị, lối đi của cơn bão đã phá hủy 373 ngôi nhà bằng bìa cứng và làm hư hại 4.790 ngôi nhà khác. Lối đi của cơn bão đã khiến 177 ngôi nhà không có nước uống và khiến bốn thành phố không có điện. [6] Thiệt hại nặng nề nhất khi cơn bão đổ bộ. Ở Los Mochis, những cơn gió từ Ismael đánh sập nhà cửa và cột điện thoại, mặc dù không có trường hợp tử vong nào được báo cáo. [5] 59 người đã thiệt mạng ở Sinaloa. [4]
Ismael tạo ra mưa lớn hơn cho phía bắc, đạt cực đại 10,9 inch (276 mm) ở Sonora. Lũ lụt nghiêm trọng đã được báo cáo tại Huatabampo. Cơn bão ảnh hưởng trực tiếp đến 24.111 người tại 8 thành phố. Khắp Sonora, những cơn gió mạnh đã phá hủy 4.728 ngôi nhà và xóa bỏ mái nhà của 6.827 ngôi nhà. Cơn bão cũng đã phá hủy 107 trường học và 2 trung tâm y tế trong tiểu bang. Đoạn đường đi của cơn bão Ismael đã làm hỏng các đường dây điện và dây cáp cao thế, gây gián đoạn cho hệ thống thông tin liên lạc. Cơn bão cũng yếu đi 2163 dặm (3481 km) đường sỏi và hư hỏng khoảng 100 dặm (165 km) đường ô tô rải nhựa. 250 người mất việc ở Sonora do tàu đánh cá bị chìm hoặc bị hư hại. Bên cạnh đó, khoảng 83 dặm vuông. Dặm (215 km ²) đất trồng trọt bị ảnh hưởng. Thiệt hại ở Sonora lên tới 8,6 triệu đô la (1995 USD, 50 triệu đô la 1995 MXN, 82,2 triệu đô la 2019 USD). [6]
Trên khắp Mexico, cơn bão đã khiến 30.000 người mất nhà cửa. Ismael đã gây ra ít nhất 116 trường hợp tử vong và thiệt hại lên tới 26 triệu đô la (1995 USD, 197 triệu đô la 1995 MXN, 42,8 triệu đô la 2019 USD). [8]
Độ ẩm từ tàn dư của Ismael kéo dài vào phía tây nam Arizona và miền nam New Mexico. Cơn bão đã làm giảm lượng mưa lớn gần biên giới New Mexico / Texas, bao gồm tổng cực đại 8,53 inch (217 mm) ở Hobbs, New Mexico. [9] Ngoài ra, còn có ước tính không chính thức trên 10 inch (250 mm). Lượng mưa dẫn đến ngập đường và công trình. Nhiều đường cao tốc và đường sắt đã bị đóng cửa do rửa trôi. Tổng thiệt hại lên tới 250.000 đô la (1995 USD) tại New Mexico. [10] Tại Lubbock, Texas, lượng mưa đã dẫn đến lũ quét, đóng cửa nhiều ngã tư và đường giao thông. ở phía tây nam Oklahoma và phía bắc Arkansas, [9] với độ ẩm kéo dài về phía đông vào các quốc gia Trung Đại Tây Dương. [1] Ở đó, lượng mưa giúp giảm bớt các điều kiện hạn hán. [12]
Hậu quả [ chỉnh sửa ]
Sau khi cơn bão đi qua, các công nhân gia cố đã nhanh chóng sửa chữa mạng lưới liên lạc và các công nhân khác đã phân phát viện trợ cho các nạn nhân ở Sonora. Chính phủ Mexico đã phân bổ khoảng 4,5 triệu đô la (1995 USD, 34 triệu đô la 1995 MXN, 7,4 triệu đô la 2019 USD) cho việc phục hồi nhà cửa và cơ sở hạ tầng tổng thể. [6] Các quan chức đã phân phát 4.800 tấm, 500 đệm và 1.500 chăn cho các nạn nhân bão. . Tất cả các tàu bị chìm và các xác chết đuối cuối cùng đã được các thợ lặn thu hồi. [4]
Do thiệt hại và cái chết, Tổ chức Khí tượng Thế giới đã rút tên Ismael với Israel một người Tây Ban Nha khác Tên bắt đầu bằng chữ "I" được sử dụng trong mùa bão năm 2001 ở Thái Bình Dương. Trong mùa giải 2001, một phóng viên đóng quân ở Israel cảm thấy bị xúc phạm từ sự lựa chọn tên, và chủ tịch của Liên đoàn Chống phỉ báng cảm thấy nó vô cảm. Hàng trăm người đã gửi e-mail hoặc gọi là Trung tâm Bão quốc gia, và kết quả là Max Mayfield đã gọi các thành viên của Tổ chức Khí tượng Thế giới. [13] Tên Israel đã được thay thế bằng Ivo trong mùa này. 19659039] Xem thêm [ chỉnh sửa ]
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]
Liên kết ngoài [ chỉnh sửa 19659045] Tệp âm thanh này được tạo từ bản sửa đổi của bài báo " Bão Ismael " ngày 2009-04-21, và không phản ánh các chỉnh sửa tiếp theo cho bài viết. (Trợ giúp âm thanh)
Quốc hội Áo (tiếng Đức: sterreichisches Parlament ) là cơ quan lập pháp liên bang lưỡng viện của Cộng hòa Áo. Nó bao gồm hai phòng – Hội đồng Quốc gia và Hội đồng Liên bang. Trong trường hợp cụ thể, cả hai nhà triệu tập là Hội đồng Liên bang. Cơ quan lập pháp họp tại Tòa nhà Quốc hội Áo ở Vienna.
Tổng quan [ chỉnh sửa ]
Hội đồng quốc gia
183 thành viên
được bầu trực tiếp trong cuộc tổng tuyển cử
nhiệm kỳ: 5 năm ] thành viên thay đổi, hiện có 61 thành viên
được bầu gián tiếp thông qua chế độ ăn uống của tỉnh
thành viên quay vòng, nhiệm kỳ của các đại biểu thay đổi theo tỉnh
Hội đồng Liên bang
(phiên họp chung của cả hai nhà)
Hội đồng quốc gia gồm có 183 thành viên được bầu thông qua đại diện theo tỷ lệ trong một cuộc tổng tuyển cử. Thời kỳ lập pháp kéo dài năm năm, các cuộc bầu cử được tổ chức sớm hơn nếu Hội đồng Quốc gia sớm có động thái giải thể. Hội đồng quốc gia là ngôi nhà thống trị (mặc dù "thấp hơn") trong Quốc hội Áo, và do đó, các thuật ngữ Nghị viện và Hội đồng quốc gia thường được sử dụng đồng nghĩa.
Hội đồng Liên bang được bầu một cách gián tiếp, thông qua các hội đồng cấp tỉnh ( Landcharge ) của chín quốc gia Cộng hòa Liên bang, và phản ánh sự phân bổ ghế trong Vùng đất của Áo. Các tiểu bang được đại diện trong Hội đồng Liên bang gần như phù hợp với quy mô dân số của họ. Ghế được phân phối lại giữa các tiểu bang sau mỗi cuộc điều tra dân số chung và kết quả là kích thước tổng thể của buồng thay đổi đôi chút. Hội đồng Liên bang hiện tại gồm có 61 đại biểu. Đối với hầu hết các vấn đề, Hội đồng Liên bang chỉ có quyền phủ quyết có quyền phủ quyết mà Hội đồng Quốc gia có thể áp đảo. Tuy nhiên, Hội đồng Liên bang được hưởng quyền phủ quyết tuyệt đối đối với các dự luật nhằm thay đổi quyền lực của các quốc gia hoặc của chính Hội đồng Liên bang.
Hội đồng Liên bang ( Bundesversammlung ) là một cơ quan có chức năng chủ yếu là nghi lễ, và bao gồm các thành viên của cả hai viện của Quốc hội. Ví dụ, Quốc hội Liên bang chỉ triệu tập để chứng kiến lễ nhậm chức của Tổng thống Liên bang. Tuy nhiên, có thể lưu ý rằng trong những trường hợp đặc biệt, hiến pháp Áo trao cho Hội đồng Liên bang những trách nhiệm quan trọng. Một ví dụ về điều này sẽ là vai trò then chốt của nó trong luận tội giả thuyết của một Tổng thống Liên bang.
Cả hai viện của Quốc hội, cũng như Quốc hội Liên bang, được triệu tập trong tòa nhà Quốc hội nằm trên Ringstraße của Vienna.
Xem thêm [ chỉnh sửa ]
Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]
Tọa độ: 48 ° 12′29 19659024] 16 ° 21′33 ″ E / 48.20806 ° N 16.35917 ° E / 48.20806; 16.35917
Quảng cáo để tái tạo mánh khóe của nhà ảo thuật sân khấu Howard Thurston.
Trò lừa dây Ấn Độ là một trò ảo thuật được cho là đã được thực hiện trong và xung quanh Ấn Độ trong thế kỷ 19. Đôi khi được mô tả là "ảo ảnh vĩ đại nhất thế giới", nó liên quan đến một pháp sư, một sợi dây dài và một hoặc nhiều trợ lý nam.
Vào những năm 1990, một số nhà sử học cho rằng trò lừa bịp được thực hiện vào năm 1890 bởi John Wilkie của tờ báo Chicago Tribune . [1] Peter Lamont đã lập luận rằng không có tài liệu tham khảo chính xác nào về lừa trước năm 1890 và các màn trình diễn ảo thuật giai đoạn sau được lấy cảm hứng từ tài khoản của Wilkie. [2]
Có những tài khoản cũ từ thế kỷ thứ 9 (bởi Adi Shankara), thế kỷ 14 (bởi Ibn Battuta), và thế kỷ 17 (của Hoàng đế Mughal Jahangir), về các phiên bản của trò lừa, nhưng điều này bị Lamont từ chối vì các tài khoản được mô tả khác với trò lừa dây "cổ điển" của Ấn Độ. [3]
Trò lừa [ chỉnh sửa ]
Có ba biến thể của trò lừa, khác nhau về mức độ sân khấu được hiển thị bởi nhà ảo thuật và người trợ giúp của anh ta:
Trong phiên bản đơn giản nhất, một đoạn dây dài được để trong giỏ và đặt trong một cánh đồng mở, thường là bởi một fakir. Các sợi dây bay lên, không có hỗ trợ bên ngoài. Một trợ lý nam, một Jamoora, trèo lên sợi dây và sau đó hạ xuống.
Một phiên bản phức tạp hơn có pháp sư (hoặc trợ lý của anh ta) biến mất sau khi lên đến đỉnh của sợi dây, sau đó xuất hiện trở lại ở mặt đất.
"Phiên bản chi tiết hơn nhiều: sợi dây dường như vươn cao lên trời, biến mất khỏi tầm nhìn. Cậu bé trèo lên sợi dây và bị lạc để xem. Pháp sư gọi cậu bé, và giả vờ tức giận khi không nhận được phản hồi. Pháp sư tự vũ trang bằng dao hoặc kiếm, trèo lên sợi dây và cũng biến mất. Một cuộc cãi vã được nghe thấy, và sau đó tay chân con người ngã xuống, có lẽ được pháp sư cắt ra khỏi cơ thể của trợ lý. Khi tất cả các bộ phận của cơ thể, bao gồm cả thân, hạ cánh trên mặt đất, pháp sư trèo xuống sợi dây. Anh ta thu thập các chi và đặt chúng vào một cái giỏ hoặc che chúng bằng áo choàng hoặc chăn. Cậu bé xuất hiện trở lại, không bị thương.
Robert Elliot của Vòng tròn ma thuật Luân Đôn, khi đưa ra một phần thưởng đáng kể vào những năm 1930 cho một buổi biểu diễn ngoài trời, thấy cần phải xác định mánh khóe. Anh ta yêu cầu "sợi dây phải được ném lên không trung và thách thức lực hấp dẫn, trong khi ai đó trèo lên nó và biến mất." [4]
Các tài khoản [ chỉnh sửa ]
về lời giải thích của Gaudapada về Mandukya Up Biếnad giáo viên Ấn Độ giáo thế kỷ thứ 9 Adi Shankara, minh họa một quan điểm triết học, đã viết về một kẻ tung hứng ném sợi chỉ lên trời; Anh ta trèo lên nó mang theo cánh tay và khuất khỏi tầm mắt; anh ta tham gia vào một trận chiến mà anh ta bị cắt thành từng mảnh, rơi xuống; cuối cùng anh lại phát sinh. Một vài từ nữa về Shankara đề cập đến nguyên tắc cơ bản của mánh khóe, nói rằng người tung hứng trỗi dậy khác với người tung hứng thực sự, người không thể nhìn thấy, "che giấu một cách kỳ diệu", trên mặt đất. [5] Trong bài bình luận của Shankara về Vedanta Sutra ( cũng được gọi là Brahma Sutra), ông đã đề cập rằng người tung hứng trèo lên dây thừng lên trời là ảo tưởng, và do đó chỉ được cho là khác với người tung hứng thực sự, người được giấu trên mặt đất. [6] Sự thật mà Shankara đề cập đến phương pháp của mánh khóe đã được chỉ ra vào năm 1934 trong một cuộc thảo luận về trò lừa dây của Ấn Độ trên báo chí Ấn Độ. [7] Những văn bản tiếng Phạn của Shankara là cơ sở cho tuyên bố rằng mánh khóe này là rất cổ xưa ở Ấn Độ.
Edward Melton, một du khách người Anh-Hà Lan, đã mô tả một màn trình diễn mà ông đã thấy ở Batavia vào khoảng năm 1670 bởi một đoàn nghệ sĩ tung hứng Trung Quốc. Nắm chặt một đầu của một quả bóng dây trong tay, một người tung hứng đã ném quả bóng ra khỏi tầm mắt, sau đó nhanh chóng trèo lên sợi dây thẳng đứng cho đến khi anh ta cũng khuất khỏi tầm mắt. Các mảnh cơ thể rơi xuống và được đặt trong một cái giỏ. Cuối cùng, cái giỏ bị hất lên, những mảnh cơ thể rơi ra lộn xộn, và Melton "nhìn thấy tất cả những chi đó lại rón rén", người đàn ông được khôi phục lại cuộc sống. Một minh họa khắc chi tiết kèm theo tài khoản này. [8]
Minh họa kèm theo mô tả của Melton
Ibn Battuta, khi kể lại chuyến du hành của mình qua Hàng Châu, Trung Quốc vào năm 1346, mô tả một mánh khóe tương tự như trò lừa dây của Ấn Độ.
Pu Songling ghi lại một phiên bản trong Những câu chuyện kỳ lạ từ một xưởng phim Trung Quốc (1740) mà ông tuyên bố đã chứng kiến tận mắt. Trong tài khoản của mình, một yêu cầu của một vị quan đến việc một pháp sư lang thang sản xuất một quả đào trong cái chết của mùa đông dẫn đến màn trình diễn của trò lừa, với lý do lấy một quả đào từ Vườn Thiên đường. Con trai của pháp sư trèo lên sợi dây, biến mất khỏi tầm nhìn, và sau đó (được cho là) ném xuống một quả đào, trước khi bị "bắt bởi những người bảo vệ của Garden" và "bị giết", với cơ thể bị mất của mình rơi từ trên cao theo cách truyền thống. (Trong phiên bản này, bản thân pháp sư không bao giờ trèo lên sợi dây.) Sau khi đặt các bộ phận vào giỏ, nhà ảo thuật đưa cho quan lại quả đào và yêu cầu thanh toán. Ngay khi được trả tiền, con trai ông đã sống dậy từ giỏ. Songling tuyên bố mánh khóe là một yêu thích của xã hội Hoa Sen Trắng và pháp sư phải học nó từ họ (hoặc họ từ anh ta), mặc dù anh ta không đưa ra dấu hiệu nào (hoặc làm thế nào) anh ta học được điều này. [10]
Chủ nghĩa hoài nghi [ chỉnh sửa ]
Quảng cáo của John Booth cung cấp phần thưởng cho mánh khóe.
Karachi thực hiện trò lừa dây Ấn Độ với con trai mình. Các nhà ảo thuật đã nghi ngờ rằng 'sợi dây' là một trục sắt cứng nhắc. [11]
Từ lâu đã có sự hoài nghi về mánh khóe. [12][13][14][15][16][17]
Biểu tình và phần thưởng ]
Năm 1911, Charles Bertram đã báo cáo về cách ông đến thăm Ấn Độ và liên lạc với hơn một trăm pháp sư để tìm kiếm mánh khóe. Theo Bertram "không ai trong số họ đưa ra bất kỳ tuyên bố nào về việc có thể thực hiện nó, và khi họ bị thẩm vấn về vấn đề này, đã từ chối mọi ý tưởng về việc từng thấy, và trong nhiều trường hợp, đã nghe về nó." Anh ta đã đưa ra một phần thưởng trị giá £ 500 nhưng không có pháp sư nào thực hiện thử thách thể hiện mánh khóe này. [18]
Năm 1917, Trung úy FW Holmes tuyên bố rằng trong khi trên hiên của anh ta với một nhóm sĩ quan ở Kirkee, ông đã quan sát thủ thuật được thực hiện bởi một ông già và một cậu bé. Chàng trai trèo lên sợi dây, giữ thăng bằng rồi xuống. Ông lão gõ nhẹ vào sợi dây và nó sụp đổ. [19][20] Cuộc biểu tình này không bao gồm sự mất tích của cậu bé. Vào tháng 2 năm 1919, Holmes đã trình bày một bức ảnh mà anh ta đã chụp về mánh khóe trong một cuộc họp với các thành viên của Vòng tròn ma thuật. Nó đã được kiểm tra bởi Robert Elliot, người nói rằng nó không phải là một minh chứng cho trò lừa dây của Ấn Độ mà là một ví dụ về trò lừa cân bằng trên cột tre. Elliot lưu ý rằng "sự thon nhọn của cột điện là một đặc điểm hoàn toàn rõ ràng và chắc chắn cho thấy rằng đó không phải là một sợi dây." [21] Holmes sau đó đã thừa nhận điều này, nhưng bức ảnh được báo chí sao chép trên một số tạp chí và báo chí là bằng chứng về lừa đã được chứng minh thành công. Mặc dù mất uy tín, nhưng bức ảnh được coi là lần đầu tiên bị lừa. [21] [22]
Năm 1919, G. Huddleston viết vào năm 1919011] được cho là đã dành hơn ba mươi năm ở Ấn Độ và biết nhiều người cộng sự giỏi nhất ở nước này nhưng không ai trong số họ có thể chứng minh được mánh khóe đó. [23]
Lord Frederick Spencer Hamilton vào năm 1921, mô tả một cuộc biểu tình bị cáo buộc về mánh khóe, được Đại tá Bernard nói với anh ta. [24] Bernard mô tả việc chụp ảnh cậu bé trèo lên dây, biến mất và xuất hiện lại tại một sân trong ở Calcutta. Tuy nhiên, khoảng sân đã đầy khói dày đặc và khi anh phát triển những bức ảnh họ tiết lộ rằng "không phải người tung hứng, cũng không phải cậu bé, cũng không phải sợi dây đã di chuyển." Điều này khiến Hamilton cho rằng người tung hứng bằng cách nào đó đã đánh thuốc mê hoặc thôi miên Bernard. Elliot chỉ trích tài khoản đã qua sử dụng này không gì khác hơn là "bằng chứng tin đồn". Ông tìm thấy các chi tiết và thiếu nhân chứng đáng ngờ, kết luận rằng Bernard đã chơi khăm Hamilton. [25]
L. H. Branson trong cuốn sách của mình Conjuring Ấn Độ (1922) đã viết rằng "mánh khóe chưa bao giờ được thực hiện ngoài cửa. Điều đó có nghĩa là một sợi dây ném lên không trung vẫn không lơ lửng giữa không trung , cũng không có cậu bé nào từng trèo lên nó. Rằng khi ở trên đỉnh, cậu ta đã không biến mất và sau khi xuất hiện, cậu ta không xuống từng chút, dính đầy máu hay nói cách khác. " Branson đề nghị 300 bảng cho bất cứ ai có thể chứng minh mánh khóe này. [26]
Các pháp sư như Harry Blackstone, David Devant, Horace Goldin, Carl Hertz, Servais Le Roy và Howard Thurston đã hợp nhất Lừa dây Ấn Độ vào chương trình sân khấu của họ. Tuy nhiên, phiên bản sân khấu của họ liên quan đến việc sử dụng rèm cửa, gương và dây điện. Thử thách thực sự là thực hiện toàn bộ mánh khóe bao gồm cả sự biến mất của cậu bé dưới ánh sáng ban ngày, ngoài trời. [27] Thurston cho rằng điều này chưa bao giờ đạt được và năm 1927 đã trao phần thưởng 5.000 rupee cho bất cứ ai có thể chứng minh nó. [28]
Nhà báo James Saxon Childers năm 1932, báo cáo rằng ông đến thăm Ấn Độ với mong muốn được nhìn thấy mánh khóe nhưng lưu ý rằng "người gợi ý đầu tiên tôi hỏi về trò lừa bịp đã mỉm cười với tôi , người thứ hai cười, và người thứ ba thề rằng không thể thực hiện được mánh khóe, chưa bao giờ được thực hiện và chỉ có sự tín nhiệm đáng kinh ngạc của Sự cố mới nuôi dưỡng tin đồn. " [29]
Năm 1934 Ủy ban huyền bí của Vòng tròn ma thuật, đã thuyết phục được mánh khóe không tồn tại, đã trao phần thưởng lớn cho bất kỳ ai có thể thực hiện nó ngoài trời. [30] [31] [19659003] Nhà ảo thuật người Mỹ Robert Heger tuyên bố đã hoàn thiện chiếc áo ba lỗ k hơn 20 năm và sẽ trình diễn nó với khán giả trên sân khấu ở Saint Paul, Minnesota. Anh ta tuyên bố sẽ biểu diễn ở Luân Đôn tới Vòng tròn ma thuật nếu cuộc biểu tình của anh thành công. [32] Tuy nhiên, cuộc biểu tình của anh là một thất bại khi cậu bé trèo lên sợi dây được khán giả quan sát thấy đã vung đến cuối sợi dây khác phía sau rèm cửa. [33] [34]
Một người đàn ông tên Karachi (tên thật Arthur Claude Darby), một nghệ sĩ người Anh sống ở Plymouth, nỗ lực thực hiện mánh khóe với con trai mình, Kyder vào ngày 7 tháng 1 năm 1935 trên một cánh đồng ở Wheathampstead, Hertfordshire. Sau khi được cấp bốn ngày để chuẩn bị địa điểm, bài thuyết trình đã được quay bởi Gaumont British Films. [35] Con trai ông có thể leo lên dây nhưng không biến mất, và Karachi không được trả tiền. Ủy ban huyền bí yêu cầu mánh khóe phải bao gồm sự mất tích của cậu bé. [36]
Năm 1935, Karachi đã gửi một thách thức cho những người hoài nghi, vì 200 guineas sẽ được gửi cho một đảng trung lập, người sẽ quyết định gửi một đảng trung lập. nếu lừa dây được thực hiện thỏa đáng. Điều khoản của ông là sợi dây sẽ vươn lên qua tay trong khi ở tư thế ngồi, đến độ cao mười feet, con trai ông Kyder sau đó sẽ leo lên sợi dây và giữ nguyên đỉnh trong tối thiểu 30 giây và được chụp ảnh. Sợi dây sẽ là một sợi dây thông thường được cung cấp bởi một nhà sản xuất nổi tiếng và sẽ được kiểm tra. Nơi này có thể là bất kỳ khu vực mở nào được lựa chọn bởi đảng trung lập và được những người biểu tình đồng ý, và khán giả có thể ở bất cứ nơi nào trước tấm thảm mà thành phố Karachi sẽ ngồi. [37] Những người biểu tình của Ủy ban huyền bí đã từ chối chấp nhận điều kiện.
Năm 1936, Jasper Maskelyne tuyên bố rằng ông đã "hoàn thiện một nửa trò lừa dây của Ấn Độ", ông có thể làm cho sợi dây bay lên không trung trong một không gian mở và có một cậu bé trèo lên nhưng không thể khiến cậu bé biến mất. Maskelyne không bao giờ trình diễn phương pháp của mình nhưng đã đề nghị 2.000 bảng cho bất kỳ ai có thể thực hiện toàn bộ thủ thuật trong không gian mở. Không ai từng nhận phần thưởng này và ông coi mánh khóe hoàn toàn là một huyền thoại, chưa bao giờ được chứng minh thành công. [38]
Năm 1950, John Booth đã trao phần thưởng 25.000 rupee cho bất kỳ người biểu tình nào ở Ấn Độ, người có thể thể hiện thành công mánh khóe. [39] Nhiều phần thưởng khác đã được cung cấp nhưng tất cả đều không được yêu cầu. [40]
Kiểm tra các tài khoản nhân chứng [ chỉnh sửa ]
Năm 1996, ] đã xuất bản Làm sáng tỏ Thủ thuật dây Ấn Độ bởi Richard Wiseman và Peter Lamont. [41] Wiseman tìm thấy ít nhất 50 tài khoản chứng kiến về trò lừa được thực hiện vào cuối thế kỷ 19 đầu thế kỷ 20 và các biến thể bao gồm:
Trợ lý của pháp sư trèo lên sợi dây và phép thuật kết thúc.
Người trợ lý trèo lên sợi dây, biến mất, và sau đó lại xuất hiện.
Trợ lý biến mất và xuất hiện từ một nơi khác.
Người trợ lý biến mất. và xuất hiện trở lại từ một nơi vẫn còn trong tầm nhìn của khán giả.
Cậu bé biến mất và không quay trở lại.
Các tài khoản được Wiseman thu thập không có bất kỳ tài khoản nào mô tả việc cắt đứt chân tay của trợ lý pháp sư . Có lẽ quan trọng hơn, ông đã tìm thấy những tài khoản ngoạn mục hơn chỉ được đưa ra khi vụ việc xảy ra hàng thập kỷ trong quá khứ. Có thể hình dung rằng trong ký ức của các nhân chứng, trò lừa dây được hợp nhất với trò lừa rổ.
Trích dẫn công việc của họ, nhà sử học Mike Dash đã viết vào năm 2000:
Xếp hạng các trường hợp của họ theo thứ tự ấn tượng, Wiseman và Lamont phát hiện ra rằng thời gian trôi qua trung bình giữa sự kiện và báo cáo của nhân chứng về sự kiện chỉ là bốn năm trong những ví dụ đáng chú ý nhất, nhưng là bốn mươi mốt năm đáng chú ý trong trường hợp của các tài khoản phức tạp và nổi bật nhất. Điều này cho thấy rằng các nhân chứng đã thêu dệt câu chuyện của họ trong nhiều năm qua, có lẽ là kể và kể lại trải nghiệm của họ. Sau vài thập kỷ, những gì ban đầu có thể là một mánh khóe đơn giản đã trở thành một màn trình diễn cực kỳ công phu trong tâm trí họ … Tuy nhiên, làm thế nào mà những nhân chứng này đến để xây dựng câu chuyện của họ theo cách nhất quán như vậy? Một câu trả lời là họ đã biết, hoặc sau đó đã phát hiện ra, thủ thuật dây thừng Ấn Độ toàn diện được cho là như thế nào, và đã rút ra kiến thức này khi thêu các tài khoản của họ. [42]
Năm 2008, một bài báo khoa học thần kinh cho rằng sợi dây Ấn Độ Thủ thuật có thể có "một phần kết quả từ hiệu ứng thông tin sai lệch." [43]
Giải thích [ chỉnh sửa ]
Hoax [ chỉnh sửa ]
về chủ đề này, Peter Lamont đã tuyên bố câu chuyện về trò lừa bịp do một trò lừa bịp do John Elbert Wilkie tạo ra khi làm việc tại Chicago Tribune . Dưới cái tên "Fred S. Ellmore" ("Fred Sell More") Wilkie đã viết về mánh khóe này vào năm 1890, giành được sự công khai rộng rãi Tribune . Khoảng bốn tháng sau, Tribune đã in một bản rút lại và tuyên bố câu chuyện là một trò lừa bịp. Sự rút lại nhận được rất ít sự chú ý, và trong những năm sau đó, nhiều người tuyên bố sẽ nhớ rằng đã nhìn thấy mánh khóe từ những năm 1870. Theo Lamont, không có câu chuyện nào trong số những câu chuyện này được chứng minh là đáng tin cậy, nhưng với mỗi lần lặp lại, câu chuyện trở nên được tin tưởng rộng rãi hơn mặc dù chỉ là một huyền thoại. [2]
Lamont cũng tuyên bố rằng không có đề cập nào xuất hiện trước khi viết 1890 bài viết. Ông lập luận rằng Ibn Battuta đã báo cáo một trò ảo thuật với một kẻ thông minh, và Jahangir bằng một sợi dây chứ không phải một sợi dây và những mánh mà họ mô tả khác với trò lừa bằng dây thừng "cổ điển" của Ấn Độ. Ông nói rằng những mô tả về mánh khóe trong các phiên bản của Yule (những năm 1870) của cuốn sách Marco Polo không nằm trong cơ thể của tác phẩm, mà là trong một chú thích của Yule, và chỉ đề cập đến những tài khoản phi cổ điển này. [3]
Tác phẩm nổi tiếng nhưng gây tranh cãi của Lamont đã bác bỏ các tài khoản như Shankara và Melton không liên quan đến chủ đề của ông. Điều này là do cuốn sách của ông không thực sự là về mánh khóe, mà là về cái mà ông gọi là huyền thoại thế kỷ 20 của nó là Ấn Độ, danh tiếng của mánh khóe, lên đến đỉnh điểm vào những năm 1930. Đó là sự nổi tiếng, chương 8 của cuốn sách mà ông đã tuyên bố, bắt nguồn từ trò lừa bịp của Wilkie. [44]
Kỹ thuật ma thuật [ chỉnh sửa ]
Minh họa về cách mà trò lừa có thể được thực hiện gần các tòa nhà. [19659002] Nhà ảo thuật John Nevil Maskelyne vào năm 1912 đã báo cáo một lời giải thích khả dĩ cho mánh khóe từ một nhân chứng mà ông đã nói chuyện. Có ý kiến cho rằng vị trí của Mặt trời rất quan trọng đối với mánh khóe:
Những người tung hứng đã mang đến một cuộn dây có vẻ như là một sợi dây lớn. Khi họ tháo nó ra và cầm nó lên, nó trở nên cứng; Rõ ràng nó đã được ghép tre với các khớp được làm để khóa. Nó được bao phủ trông giống như một sợi dây, và nó tạo thành một cây sào dài khoảng ba mươi feet. Một cậu bé nhỏ bé, không lớn hơn một con khỉ Ấn Độ, trèo lên đỉnh cột và khuất tầm mắt của khán giả trừ khi chúng cúi xuống và nhìn bên dưới mái hiên, khi mặt trời chiếu vào mắt chúng và bịt mắt chúng. Ngay khi cậu bé ở trên đỉnh cột, những kẻ tung hứng đã hét to, tuyên bố rằng anh ta đã biến mất. Anh nhanh chóng trượt xuống cột điện và ngã xuống đất phía sau người tung hứng đang cầm sợi dây. Một người tung hứng khác đã ném một miếng vải lên cậu bé và giả vờ rằng anh ta đã chết. Sau khi làm quen và bùa chú đáng kể, cậu bé bắt đầu di chuyển, và cuối cùng được phục hồi sự sống. [45]
Năm 1935, Harry Price cho rằng một mặt trời mạnh và dây nối có thể giải thích mánh khóe. Ông đã dịch một bài báo của ảo thuật gia người Đức Erik Jan Hanussen, người tuyên bố đã quan sát bí mật về mánh khóe trong một ngôi làng gần Babylon. Theo Hanussen, khán giả được định vị trước một mặt trời rực rỡ và "sợi dây" thực sự được tạo ra từ đốt sống của một con cừu được quấn bằng dây buồm được xoắn thành một cột rắn. Một "sự chuẩn bị sản xuất khói", kết hợp với mặt trời chói mắt, đã tạo ra ảo ảnh về sự biến mất của cậu bé. [46]
Will Goldston, người chủ yếu hoài nghi, đã viết rằng đó là một lời giải thích khả dĩ cho ảo ảnh về sợi dây treo có thể là một thanh tre, được phủ bằng dây. [47] Những người khác như PC Sorcar đã gợi ý rằng một sợi hoặc dây ngang dài được sử dụng để hỗ trợ cho sợi dây. [48][49] Joseph Dunninger đã tiết lộ các phương pháp về cách treo Dây thừng có thể được thực hiện bằng thủ thuật máy ảnh. [50]
Phân tích các báo cáo nhân chứng cũ, Jim McKeague giải thích các đoàn kịch gợi cảm nghèo nàn có thể thực hiện thủ thuật bằng cách sử dụng các kỹ thuật ma thuật đã biết. [51] của dây được ném lên trên, một đầu được giữ lại trong tay, quả bóng nhanh chóng giảm kích thước khi nó tăng lên. Khi nó giải phóng hoàn toàn ảo ảnh của quả bóng biến mất trên bầu trời là rất ấn tượng, đặc biệt là nếu sợi dây nhợt nhạt có màu tương tự như bất kỳ đám mây u ám nào. Trước khi dây có thời gian rơi, người leo núi nhảy lên, giả vờ leo lên, nhưng thực sự được một người bạn đồng hành nâng lên. Những người nhào lộn có kỹ năng có thể làm cho việc "leo trèo" nhanh chóng này trông rất hiệu quả cho đến khi chân của người leo núi ở ngay hoặc trên đầu của người nâng. Sau đó, một sự xao lãng ồn ào từ các thành viên khác trong đoàn là sự định hướng sai lầm cần thiết cho phép người leo núi thả vô hình xuống đất và trốn. Kiểu "biến mất bởi định hướng sai lầm" này được báo cáo là đã được sử dụng rất hiệu quả bởi một người thực hiện trò lừa rổ vào những năm 1870. [52]
Người nâng lên tiếp tục nhìn lên và nói chuyện với "người leo núi" sử dụng tiếng bụng để tạo ảo giác rằng một người vẫn ở trên không trung và đang khuất khỏi tầm mắt. Cho đến bây giờ không có dây hoặc người leo núi trong không khí, chỉ có một người leo núi ảo tưởng như Shankara mô tả (xem bên dưới trong "tài khoản"). Theo một luật sư người Ấn Độ, người ta đã chứng minh được chứng bệnh đau bụng này, và một báo cáo từ gần Darjeeling của một hiệu trưởng trường học đã chứng kiến sự lừa bịp đặc biệt là chứng khó thở đã được sử dụng. [53] -at-Law, người đã xem một màn trình diễn vào khoảng năm 1875 bao gồm tính năng này, nó dường như được tạo ra phần lớn bởi hiệu ứng âm thanh và hiệu ứng. [54] Khi một pháp sư thực hiện bắt được ] tưởng tượng bộ bài do khán giả ném, hoặc ném quả bóng trong không khí nơi nó biến mất, sự xuất hiện hoặc biến mất thực sự xảy ra tại vị trí của tay ảo thuật gia, nhưng đối với hầu hết khán giả (hai trong số ba người đang thử nghiệm thực tế [55]) phép thuật dường như xảy ra giữa không trung. McKeague giải thích các bộ phận cơ thể rơi xuống được sản xuất bởi nhiều kỹ thuật diễn xuất tương tự. Ông giải thích tài khoản của Melton khi thấy các chi "leo lại với nhau" (xem bên dưới "tài khoản") là kết quả của các kỹ thuật của những kẻ chống đối.
Luôn luôn là sự biến mất ngoài trời của người leo núi, tránh xa cây cối và các công trình, dẫn đến việc tuyên bố ảo ảnh là "không thể có của con người". [56] Lời giải thích của McKeague không chỉ giải quyết bí ẩn về sự biến mất giữa không trung mà còn giải quyết bí ẩn về sự biến mất giữa không trung mà cũng đưa ra một lời giải thích khác cho quan sát của Wiseman-Lamont đã thảo luận ở trên rằng các báo cáo của nhân chứng ấn tượng hơn khi nhiều thời gian đã trôi qua. Vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20 khi sự nổi tiếng của trò lừa bịp tăng, người biểu diễn sẽ gặp khó khăn hơn trong việc làm khán giả bối rối với nó, cho đến khi sự biến mất của người leo núi không còn là một đặc điểm và nhân chứng hiếm hoi đã thấy nó nói về thời gian dài trước đây. Điều này là do việc đánh giá sai sự chú ý là cực kỳ khó có hiệu quả khi khán giả đang mong đợi sự biến mất, một thực tế cũng giải thích tại sao không ai có thể yêu cầu bất kỳ phần thưởng nào cho màn trình diễn mà nó được chỉ định là sự biến mất phải được đưa vào. Sự nổi tiếng ngày càng tăng của trò lừa dây và trò lừa rổ đã chấm dứt khả năng sử dụng "biến mất bởi định hướng sai lầm" trong các phương pháp cho cả hai thủ thuật. [57]
John Keel báo cáo rằng ông được cho biết bí mật của mánh khóe năm 1955 từ một nhà huyền môn lâu đời, người tuyên bố đã thực hiện nó trong quá khứ. Một dây ngang được kéo dài trên trang web, neo tại các điểm mặt đất có độ cao cao hơn, thay vì các cấu trúc rõ ràng gần đó. Sợi dây có một cái móc có trọng lượng, và một sợi vô hình được treo trên dây ở trên; khi dây được tung lên, sợi chỉ được sử dụng để kéo và móc vào vị trí. Pháp sư mặc quần áo rộng thùng thình, trong đó được che giấu những "bộ phận cơ thể" mà anh ta ném xuống. Cậu bé sau đó giấu mình bên trong bộ quần áo bên ngoài của nhà ảo thuật, và bám lấy anh ta khi nhà ảo thuật trèo xuống dường như một mình. Keel mô tả nỗ lực công khai của mình để thực hiện một phiên bản đơn giản hơn, nhưng thất bại nặng nề, theo "hai bài báo và một phim hoạt hình xuất hiện trên báo Ấn Độ." [58]
Penn & Teller đã kiểm tra mánh khóe trong khi quay sê-ri CBC mini gồm ba phần của họ, Chuyến tham quan ma thuật và bí ẩn của Penn & Tell . Theo các miniseries đó, chuyến đi đã đi khắp thế giới để điều tra các mánh khóe lịch sử, và trong khi ở Ấn Độ, họ du hành tới Agra nơi họ tái tạo lại mánh khóe đó. [ cần trích dẫn ]
mời hai khách du lịch người Anh đi mua sắm gần đó để xem những gì họ tuyên bố là một fakir thực hiện mánh khóe. Khi họ quay trở lại, một trợ lý chạy lên và tuyên bố fakir đang ở giữa mánh khóe, nên họ vội vã đi hết quãng đường còn lại để họ không bỏ lỡ. Khi các nhân chứng gần phòng, họ thả một sợi dây dày từ ban công. Các nhân chứng nhìn thấy những gì họ nghĩ là kết thúc của trò lừa, sợi dây rơi xuống như thể nó ở giữa không trung trước đó. Một tờ giấy sau đó được lấy ra từ một cậu bé có máu giả ở cổ và vai, ám chỉ rằng tay chân và đầu của anh ta đã được gắn lại vào thân mình. Theo tài khoản của họ, tin đồn rằng một cặp vợ chồng người Anh đã chứng kiến mánh khóe đã được nghe thấy vài tuần sau đó ở Anh. [ cần trích dẫn ]
Ví dụ về mánh khóe [ chỉnh sửa ]
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]
^ Goto-Jones, Chris. (2016). Liên hợp châu Á . Nhà xuất bản Đại học Cambridge. trang 162-164. Sê-ri 980-1-107-07659-4
^ a b Lamont, Peter. (2005). Thủ thuật trỗi dậy của dây Ấn Độ: Làm thế nào một trò lừa ngoạn mục đã trở thành lịch sử . Bàn tính. tr. 80-95, 208. ISBN 0-349-11824-8
^ a b Lamont, Peter. (2005). Thủ thuật trỗi dậy của dây Ấn Độ: Làm thế nào một trò lừa ngoạn mục đã trở thành lịch sử . Bàn tính. trang 7-8, 86-88. ISBN 0-349-11824-8
^ Người nghe (Luân Đôn), ngày 13 tháng 2 năm 1935, tr. 294
^ Panoli, V. (tr.), Prasthanathraya tập. II, Công ty In và Xuất bản Mathrubhumi, Calicut, 2006, tr. 325.
^ Gambhirananda, Swami (tr.), Brahma-Sutra-Bhasya của Sankaracarya, Advaita Ashrama, Kolkata, 1965, tr. 70.
^ Varma, H. L., Thủ thuật dây thừng Ấn Độ, Hiệp hội các nhà ảo thuật Ấn Độ, Bombay, 1942, tr. 56.
^ Meltons, Eduward, Zeldzaame en Gedenkwaardige Zee- en Land- Reizen, Jan ten Hoorn, Amsterdam, 1681, tr. 468 ff. Đối với bản dịch tiếng Anh của tài khoản Melton, xem: Yule, Henry (tr. & Ed.), Sách về Ser Marco Polo tập. Tôi, John Murray, London, 1871, trang 281-2.
^ Lee, Rev. Samuel, B.D. (dịch giả), The Travels of Ibn Batuta, Ủy ban dịch thuật phương Đông, London, 1829, tr. 218.
^ Pu Songling, (bản dịch của Herbert A. Giles), Những câu chuyện kỳ lạ từ một xưởng vẽ Trung Quốc, Tập. 2, Thos De La Ru, Luân Đôn, 1880, tr. 186-189.
^ Trick Rope được minh họa trong trò chơi thông minh máy ảnh thông minh. Khoa học phổ biến hàng tháng . (Tháng 3 năm 1935), tr. 37.
^ Mulholland, John. (1958). Bí ẩn về sợi dây thừng vĩ đại . Tuần này, ngày 6 tháng Tư. "Trick Rope Ấn Độ là hư cấu thuần túy. Nhưng nhân loại luôn có một sự thôi thúc bản năng để tạo ra huyền thoại mà nó tồn tại."
^ Pritchard, William Thomas. (Sẽ khéo léo [pseud]). (1958). Đây là Phép thuật: Bí mật của nghề thủ công . Nhà báo Thành cổ. tr. 83 "Nhiều nhà ảo thuật đã nghĩ ra bộ máy để thực hiện Trick Rope Ấn Độ trên một sân khấu. Nhưng, như Jasper Maskelyne nói, đó không hoàn toàn giống như trò lừa được tạo ra trong thần thoại và truyền thuyết. Các nhà ảo thuật khác đã dàn dựng thành công trò lừa Những cánh cửa, nhưng trong những trường hợp đó, một cuộc biểu tình về sự cân bằng cực đã là tất cả những gì họ có thể cung cấp cho khán giả. Không có pháp sư nào đã gửi một cậu bé lên một sợi dây cứng nhắc và khiến anh ta biến mất trên đỉnh, hoặc rơi xuống đất . "
^ Christopher, Milbourne. (Tháng 1 năm 1959). Ảo ảnh ma thuật vĩ đại nhất mọi thời đại. Phần 2 . Cơ học phổ biến . trang 108-109. "Nhiều pháp sư đã tạo ra các phiên bản sân khấu, nhưng cho đến nay, không có pháp sư nào thực hiện nó ngoài trời, cách xa cây cối hoặc các tòa nhà."
^ Siegel, Lee. (1991). Mạng lưới ma thuật: Kỳ quan và lừa dối ở Ấn Độ . Nhà xuất bản Đại học Chicago. trang 197-221. ISBN 976-0-226-75687-5
^ Scott, Kirsty. (2001). "Bí ẩn của trò lừa dây Ấn Độ làm sáng tỏ". Người bảo vệ . Truy cập ngày 26 tháng 6 năm 2016.
^ Carroll, Robert Todd. (2003). "Lừa dây Ấn Độ". Từ điển của người hoài nghi . Truy cập ngày 26 tháng 6 năm 2016.
^ Bertram, Charles. (1911). Một pháp sư ở nhiều vùng đất . George Routledge & Con trai. Trang 107-108
^ The Great Rope-Trick. Chụp ảnh lần đầu tiên bởi Lieut. F.W Holmes, V.C., M.M. (Tháng 4 năm 1919). Tạp chí Sợi 57: 310-311.
^ V.C. Ai Snaps dây Ấn Độ Trick. (Tháng 5 năm 1934). Chuyển phát nhanh hàng ngày . tr. 7
^ a b Elliot, Robert Henry. (1934). Huyền thoại về phương Đông huyền bí . Ừm Gỗ đen & Con trai. trang 95-96
^ Lamont, Peter; Nhà thông thái, Richard. (2001). Sự trỗi dậy và sụp đổ của Thủ thuật dây Ấn Độ . Tạp chí của Hiệp hội Nghiên cứu Tâm lý 65: 175-193.
^ Huddleston, G. (1919). Thủ thuật dây Ấn Độ . Thiên nhiên 102: 487 (20 tháng 2 năm 1919)
^ Hamilton, Frederick Spencer. (1921). Ở đây, ở đó và mọi nơi . Hodder và Stoughton. trang 40-42
^ Elliot, Robert Henry. (1934). Huyền thoại về phương Đông huyền bí . Ừm Gỗ đen & Con trai. trang 88-90
^ Branson, L. H. (1922). Kết hợp Ấn Độ . New York: E. P. Dutton & Co. Trang 87-88
^ Siegel, Lee. (1991). Mạng lưới ma thuật: Kỳ quan và lừa dối ở Ấn Độ . Nhà xuất bản Đại học Chicago. trang 205-207. ISBN 976-0-226-75687-5
^ Thurston, Howard. (Tháng Tư, 1927). Sự thật về ma thuật Ấn Độ . Cơ học phổ biến . tr. 622
^ Những đứa trẻ, James Saxon. (1932). Từ Xiêm đến Suez . D. Appleton và Công ty. tr. 195
^ Thủ thuật dây Ấn Độ trị giá $ 25,00 nếu bạn có thể làm điều đó. Tạp chí Milwaukee . Ngày 1 tháng 5 năm 1934. "Ủy ban huyền bí của" vòng tròn ma thuật "hôm thứ ba đã trao phần thưởng trị giá 2.500 đô la cho màn trình diễn chân thực của trò lừa dây nổi tiếng của Ấn Độ … Ủy ban báo cáo đã tiến hành một cuộc điều tra dài về những tuyên bố của những người nói rằng họ đã nhìn thấy mánh khóe được thực hiện và đã đi đến kết luận rằng kỳ tích chưa từng có và sẽ không bao giờ được thực hiện. "
^ Christopher, Milbourne. (1996). Lịch sử minh họa của ma thuật . Nhóm xuất bản Greenwood. tr. 4. ISBN 0-435-07016-9 "Vòng tròn ma thuật cung cấp năm trăm guineas cho một buổi biểu diễn ngoài trời. Sau đó, Times of India đã thêm mười nghìn rupee vào số tiền. Không one came forward to win the reward."
^Yankee Magician Claims He Can Do India Rope Trick. Eugene Register-Guard. November 11, 1934. p. 6.
^Amateur Magician Foiled as Stagehand Uses Wrong Lights. Berkeley Daily Gazette. November 13, 1934. p. 4
^Hindu Rope Trick Is Foiled By Light. Montreal Gazette. November 13, 1934.
^The Listener (London), January 16, 1935, p. 98.
^The Listener (London), February 13, 1935, p. 294.
^The Listener (London), January 30, 1935, p. 204.
^Maskelyne, Jasper. (2009 edition, originally published in 1936). Maskelyne's Book of Magic. Dover Publications. pp. 125-128. ISBN 0-486-47177-2
^Booth, John. (1950). Fabulous Destinations. New York: Macmillan. tr. 165
^Lamont, Peter; Wiseman, Richard. (2001). The Rise and Fall of the Indian Rope Trick. Journal of the Society for Psychical Research 65: 175-193. "Rewards were subsequently offered by Western magicians in an attempt to find the rope trick, including J. N. Maskelyne, Nevil Maskelyne, Jasper Maskelyne, Dante, Felix Blei, Carter, Carl Hertz, Horace Goldin, Murray and John Booth. None of the searches was successful, and none of the rewards managed to attract a performance."
^Dash, Mike. (2000). Borderlands: The Ultimate Exploration of the Unknown. New York: Overlook Press. tr. 321. ISBN 0-87951-724-7.
^Macknik, Stephen L. et al. (2008). Attention and Awareness in Stage Magic: Turning Tricks into Research. Nature Reviews Neuroscience 9: 871–879.
^Lamont, Peter. (2005). The Rise of the Indian Rope Trick: How a Spectacular Hoax Became History. Abacus. pp. 86-88, 164-167. ISBN 0-349-11824-8
^Maskelyne, John Nevil. (1912). The Fraud of Modern "Theosophy" Exposed. G. Routledge & Sons. pp. 23-24
^Price, Harry. (1935). Confessions of a Ghost-Hunter. Putnam. pp. 344-354
^Goldston, Will. (1935). The Secret of the Indian Rope Trick. Sunday Express, 17th March.
^Sorcar, P. C. (1960). Sorcar on Magic. Calcutta: Indrajal Publications.
^Siegel, Lee. (1991). Net of Magic: Wonder and Deception in India. University of Chicago Press. pp. 207-208. ISBN 978-0-226-75687-5
^Dunninger, Joseph. (1941). India's Rope Trick is Faked in Pictures. Life Magazine. 16, June. pp. 80-81
^McKeague, J., Indian Rope (2012) and Translating Melton (2014), http://theindianropetrick.com (retrieved October 11, 2014)
^The ArgusMelbourne, March 18, 1876, p. 5
^Varma, H.L., The Indian Rope TrickSociety of Indian Magicians, Bombay, 1942, p. 149
^Varma, H.L., The Indian Rope TrickSociety of Indian Magicians, Bombay, 1942, p. 55
^Olsen, J., Revealing the Psychology of Playing Card Magicin the Scientific AmericanJuly 31, 2012, http://scientificamerican.com (retrieved October 12, 2014)
^Devant, David, A Magician's Secrets – IIin The Courier-MailBrisbane, Australia, October 17, 1936, p. 22
^McKeague, J., Indian RopePart 2, http://theindianropetrick.com (retrieved October 11, 2014)
^Keel, J. A. (1957). "Jadoo: Mysteries of the Orient". New York: Julian Messner. tr. 155.
Further reading[edit]
Anonymous. (1904). An Account of the Indian Rope-Climbing Trick. Journal of the Society for Psychical Research 11: 299-308.
Anonymous. (1919). The Indian-Rope Trick Journal of the Society for Psychical Research 19: 124-127.
Barnes, Beverley. (March, 1932). Secrets of East Indian Magic Exposed. Modern Mechanix.
Beechom, William. (July, 1946). An Elusive Illusion. Western Mail.
Blei, Felix. The Hindu Rope Trick. New York.
Clarke, Sydney W. (1919). The Great Indian Rope Trick. The Magic Circular 13: 125-129.
Dare, Marcus Paul. (1940). Indian Underworld: A First-Hand Account of Hindu Saints, Sorcerers, and Superstitions. E. P. Dutton & Company.
Elliot, Robert Henry. (1934). The Myth of the Mystical East. Wm. Blackwood & Sons.
Feilding, Everard. (1932). More Alleged Occurrences of the Rope Trick. Journal of the Society for Psychical Research 27: 281-286.
Fischer, Ottokar. (1931). Illustrated Magic. The Macmillan Company.
Gibson, Walter B. (1927). The Book of Secrets, Miracles Ancient and Modern: With Added Chapters on Easy Magic You Can Do. Personal Arts Company.
Goldston, Will. (1935). The Secret of the Indian Rope Trick. Sunday Express, 17 March.
Gould, Rupert. (1943). The Stargazer Talks. Geoffrey Boles.
Jacolliot, Louis. (1953). Mystics & Magicians of India: An Anthology. Susil Gupta.
Parrish, Robert. (1944). For Magicians Only: A Guide to the Art of Mystifying. B. Ackerman Incorporated.
Lamont, Peter; Wiseman, Richard. (2001). The Rise and Fall of the Indian Rope Trick. Journal of the Society for Psychical Research 65: 175-193.
Lamont, Peter. (2005). The Rise of the Indian Rope Trick: How a Spectacular Hoax Became a History. Abacus. ISBN 1-56025-661-3
Ngày 30 tháng 9, 1983 (1983-09-30) (ở tuổi 76) Newport Beach, California
Thể loại
Ban nhạc lớn, Jazz
Nghề nghiệp
Nhạc sĩ , ban nhạc
Dụng cụ
Saxoph một
Frederick Alfred Martin (9 tháng 12 năm 1906 – 30 tháng 9 năm 1983) là một nhạc sĩ người Mỹ và nghệ sĩ saxophone tenor.
Thời niên thiếu [ chỉnh sửa ]
Freddy Martin sinh ra ở Cleveland, Ohio. [1] Lớn lên trong trại trẻ mồ côi và bởi những người thân khác nhau, Martin bắt đầu chơi trống, sau đó chuyển sang chơi trống đến C giai điệu saxophone và sau đó là saxophone tenor, sau này là người mà anh ấy sẽ được xác định. Ngay từ sớm, anh đã có ý định trở thành một nhà báo. Anh ấy đã hy vọng rằng mình sẽ kiếm đủ tiền từ công việc âm nhạc của mình để vào Đại học bang Ohio, nhưng thay vào đó, anh ấy đã trở thành một nhạc sĩ thành đạt. Martin đã lãnh đạo ban nhạc của riêng mình khi anh còn học trung học, sau đó chơi ở nhiều ban nhạc địa phương khác nhau. Freddy dành thời gian rảnh rỗi của mình để bán nhạc cụ; điều này cũng cho anh một cái cớ để nghe vở kịch của Bologna tại "Hộp âm nhạc". Sau khi làm việc trên một ban nhạc của một con tàu, Martin đã tham gia ban nhạc Mason-Dixon, sau đó gia nhập Arnold Johnson và Jack Albin. Đó là với "Hotel Pennsylvania Music" của Albin, ông đã thực hiện các bản ghi âm đầu tiên của mình cho nhãn hiệu Harmony, Velvet Tone và Clarion 50 cent của Columbia vào năm 1930. [2]
Sự nghiệp ban đầu [ chỉnh sửa ] [19659025] Sau một vài năm, kỹ năng của anh bắt đầu thu hút các nhạc sĩ khác. Một người là Guyolasardo, người vẫn là bạn với Martin suốt cuộc đời. Sau khi tốt nghiệp trung học, Martin chấp nhận một công việc tại công ty nhạc cụ H.N. White. Khi Oliverardo đang chơi ở Cleveland, Martin đã cố gắng đưa cho Oliverardo một số saxophone, điều đó đã không thành công. Nhưng, Oliver đã được nghe ban nhạc của Martin. Một đêm nọ, khi Guy không thể làm một cuộc hẹn nào đó, anh ấy đề nghị ban nhạc của Martin có thể điền vào cho anh ấy. Ban nhạc đã làm rất tốt và sự nghiệp của Martin đã bắt đầu. Nhưng, ban nhạc đã tan rã và anh ấy đã không thành lập một ban nhạc lâu dài cho đến năm 1931 tại khách sạn Bossert ở Brooklyn.
Tại phòng hàng hải Bossert, Martin đã tiên phong cho phong cách "Tenor Band" đã càn quét ngành công nghiệp âm nhạc ngọt ngào. [3] Với tiếng kèn tenor của riêng mình như một bản nhạc du dương, Martin đã tạo ra một đoạn sax tenor chỉ bằng hai chiếc kèn và một bộ ba violin cộng với nhịp điệu. Phong cách phong phú, nghiêng về nhanh chóng sinh ra những kẻ bắt chước trong các khách sạn và phòng khiêu vũ trên toàn quốc. "Các ban nhạc tenor", thường chỉ có ba giai điệu và một kèn, đôi khi có thể được tìm thấy chơi cho các vũ công lớn tuổi hơn vào những năm 1980.
Ban nhạc Martin thu âm đầu tiên cho Columbia Records vào năm 1932. Khi công ty bị phá vỡ và không ký hợp đồng mới, ban nhạc đã chuyển sang Brunswick Records sau một phiên và duy trì nhãn hiệu đó cho đến năm 1938. Trong nhiệm kỳ của mình tại Brunswick / ARC, một nửa số bản ghi âm của anh được phát hành trên các nhãn ổn định về ngân sách của ARC (Banner, Conqueror, Melotone, Oriole, Perfect, Romeo và Vocalion) cũng như các bản nhạc không lời được phát hành trên nhãn sử dụng nhà hát đặc biệt của ARC, chỉ được bán cho phim nhà hát làm nhạc nền. Năm 1938, ông ký hợp đồng với RCA Victor và được giao cho Bluebird. Ban nhạc cũng đã thu âm bút danh vào đầu những năm 1930, ủng hộ các ca sĩ như Will Osborne.
Martin đưa ban nhạc của mình vào nhiều khách sạn danh tiếng, bao gồm Roosevelt Grill ở thành phố New York và khách sạn Đại sứ ở Los Angeles. Một trận đấu trên đài phát thanh, các chương trình được tài trợ của ông bao gồm Maybelline Penthouse Serenade năm 1937. Đối với Martin, thành công thực sự đến vào năm 1941 với sự sắp xếp từ phong trào đầu tiên của Bản hòa tấu piano số 1 của Tchaikovsky trong B nhỏ. Martin đã thu âm bản nhạc một cách cụ thể, nhưng chẳng bao lâu lời bài hát đã được đưa vào và nó được cắt lại thành "Tonight We Love" [3] với giọng hát của Clyde Rogers – trở thành hit lớn nhất của anh. Nó đã bán được hơn một triệu bản vào năm 1946 và được RIAA trao tặng một đĩa vàng. [4]
Thành công của "Tonight We Love" đã thúc đẩy Martin áp dụng một số chủ đề cổ điển khác (của Rachmaninoff , Grieg và những người khác), trong đó có các nghệ sĩ piano của ban nhạc Jack Fina, Murray Arnold và Barclay Allen. Năm 1946, ông đã thu âm "Chú mèo biết hát" được chuyển thể từ "Peter and the Wolf" của Prokofiev, và sau đó thu âm "A Lover's Concerto", chuyển thể từ "Minuet in G Major" của nhà soạn nhạc baroque Christian Petzold, hai thập kỷ trước khi nhóm nhạc pop The Toys phát hành nó Tại thời điểm này, Martin đã mở rộng dàn nhạc thành một thế mạnh gồm sáu violin, bốn đồng thau và một số lượng lớn saxophone.
Những bản hit đầu tiên trong ban nhạc của anh ấy bao gồm "Intermezzo" và "Bài hát kinh điển". [3]
Phong cách âm nhạc [ chỉnh sửa ]
Martin được đặt biệt danh là "Ông Silvertone" bởi saxophonist Johnny Hodges. Chu Berry đặt tên cho Martin là nghệ sĩ saxophone yêu thích của mình. Ông cũng đã được thần tượng bởi nhiều nghệ sĩ saxophone khác, bao gồm cả Eddie Miller. Mặc dù chơi nhạc của anh ấy đã được rất nhiều nhạc sĩ jazz ngưỡng mộ, Martin không bao giờ cố gắng trở thành một nhạc sĩ jazz. Martin luôn dẫn đầu một ban nhạc theo phong cách ngọt ngào. Không giống như hầu hết các ban nhạc ngọt ngào chỉ chơi nhạc buồn tẻ, ban nhạc của Martin hóa ra là một trong những ban nhạc ngọt ngào và du dương nhất trong tất cả các ban nhạc ngọt ngào trong phòng khách sạn điển hình. Theo George T. Simon, ban nhạc của Martin là "một trong những ban nhạc khiêu vũ dễ chịu nhất, thoải mái nhất từng chảy qua bối cảnh ban nhạc." [ cần trích dẫn ]
đã sử dụng biểu ngữ "Âm nhạc trong Martin Manner." Russ Morgan đã sử dụng một biểu ngữ tương tự khi cuối cùng anh ấy đã giành được một loạt radio với ban nhạc của riêng mình vào năm 1936. (Tiêu đề của Morgan là "Music in the Morgan Manner".) Russ đã chơi trong ban nhạc của Martin và hai người là bạn tốt trong nhiều năm. Morgan đã sử dụng một số sự sắp xếp của Martin khi anh ấy bắt đầu ban nhạc của mình. [ cần trích dẫn ]
Sự nghiệp sau này [ chỉnh sửa ]
Martin cũng có một tai cho ca sĩ. Lúc này hay lúc khác, Martin đã thuê Merv Griffin, Buddy Clark, nghệ sĩ piano Sid Appleman và Terry Shand, nghệ sĩ saxophone Elmer Feldkamp, Stuart Wade, nghệ sĩ violin Eddie Stone, và nhiều người khác. Helen Ward là ca sĩ của Martin ngay trước khi cô gia nhập ban nhạc mới của Benny Goodman.
Sự nổi tiếng của Martin với tư cách là một ban nhạc đã đưa anh đến Hollywood vào những năm 1940, nơi anh và ban nhạc của mình xuất hiện trong một số ít phim, bao gồm Bảy ngày nghỉ phép (1942), ] (1943), và Giai điệu giai điệu (1948), trong số những người khác.
Trong những năm 1950 và 1960, Martin tiếp tục biểu diễn trên đài phát thanh và cũng xuất hiện trên TV. Không bị xáo trộn khi thay đổi thị hiếu âm nhạc, anh tiếp tục làm việc tại các địa điểm lớn và là giám đốc âm nhạc cho lần xuất hiện đầu tiên của Elvis Presley tại Las Vegas. Vẫn có nhu cầu làm việc tại khách sạn, Martin bước vào thập niên 1970 với một lễ đính hôn tại khách sạn Đại sứ ở Los Angeles. Đầu những năm 1970, anh là một phần của hai chuyến lưu diễn một đêm được gọi là Kỵ binh Big Band . Trong số những người biểu diễn khác trong chương trình có Margaret Whiting, Bob Crosby, Frankie Carle, Buddy Morrow, Art Mooney và George Shear. Khi các tour du lịch kết thúc, Martin trở lại Bờ Tây. Vào năm 1977, Martin đã được yêu cầu lãnh đạo ban nhạc của Guyolasardo khi Oliverardo phải nhập viện trong tình trạng bệnh tim.
Martin tiếp tục lãnh đạo ban nhạc của mình cho đến đầu những năm 1980, mặc dù sau đó, ông đã nghỉ hưu. Freddy Martin qua đời vào ngày 30 tháng 9 năm 1983, tại Bệnh viện Tưởng niệm Hoag Presbyterian, sau khi bị đột quỵ lần thứ hai. Ông đã 76 tuổi. [5]
Bài hát năm 1947 "Pico và Sepulveda" được Martin ghi lại dưới bí danh của "Felix Figueroa và Dàn nhạc của ông" và thường được trình bày trên nhạc của Tiến sĩ Demento chương trình phát thanh. [6] Nó cũng được xuất hiện trong bộ phim siêu thực năm 1980 Khu vực cấm .
Bản ghi âm được chọn [ chỉnh sửa ]
Bản hòa tấu đàn piano của Grieg (Bluebird 11430) 1942 [7]
Tài liệu tham khảo [19459]
^ [1] Lưu trữ ngày 30 tháng 4 năm 2007, tại Wayback Machine
^ Wolters, Larry. "RISE CỦA MARTIN TOUCHES VALLEE VÀ LOMBARDOS." Chicago Daily Tribune (1923 Tiết1963), Chicago, Ill., 1935.
^ a b c Gilliland, John (1994). Pop Biên niên sử thập niên 40: Câu chuyện sống động về âm nhạc Pop trong thập niên 40 (audiobook). Sê-ri 980-1-55935-147-8. OCLC 31611854. Băng 2, bên B.
^ Murrells, Joseph (1978). Sách về đĩa vàng (tái bản lần thứ 2). Luân Đôn: Barrie và Jenkins Ltd. p. 25. SỐ 0-214-20512-6.
^ Townsend, Dorothy. "Lãnh đạo ban nhạc lớn Freddy Martin chết ở Newport." Thời báo Los Angeles (1923-Tập tin hiện tại), Los Angeles, Calif., 1983.
^ [2] Lưu trữ ngày 10 tháng 3 năm 2007, tại Máy Wayback
^ [19659059] Orodenker, MH (ngày 7 tháng 2 năm 1942). "Trên hồ sơ" (PDF) . Biển quảng cáo . Truy cập 28 tháng 3, 2015 .
Cherry Orchard (tiếng Nga: Вишнёвый сад dịch. Vishnyovyi buồn ) là vở kịch cuối cùng của nhà viết kịch người Nga Anton. Được viết vào năm 1903, nó được xuất bản lần đầu bởi Znaniye (Quyển Hai, 1904), [1] và được phát hành dưới dạng một phiên bản riêng vào cuối năm đó tại Saint Petersburg, thông qua Nhà xuất bản AF Marks. [2] tại Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva vào ngày 17 tháng 1 năm 1904 trong một sản phẩm của đạo diễn Konstantin Stanislavski. Chekhov mô tả vở kịch là một bộ phim hài, với một số yếu tố của trò hề, mặc dù Stanislavski coi nó như một bi kịch. Kể từ khi sản xuất đầu tiên, các đạo diễn đã tranh cãi với tính chất kép của nó. Nó thường được xác định là một trong ba hoặc bốn vở kịch xuất sắc của Chekhov, cùng với Seagull Three Sisters và Chú Vanya . chơi liên quan đến một chủ sở hữu quý tộc Nga trở về gia sản của mình (bao gồm một vườn anh đào lớn và nổi tiếng) ngay trước khi nó được bán đấu giá để trả tiền thế chấp. Không phản hồi lời đề nghị để cứu bất động sản, cô cho phép bán nó cho con trai của một nông nô cũ; gia đình để lại âm thanh của vườn anh đào bị chặt hạ. Câu chuyện trình bày các chủ đề vô ích về văn hóa – cả những nỗ lực vô ích của tầng lớp quý tộc để duy trì địa vị và giai cấp tư sản để tìm ý nghĩa trong chủ nghĩa duy vật mới phát hiện của nó. [[19900900] trích dẫn cần thiết ] các lực lượng kinh tế xã hội ở Nga vào đầu thế kỷ 20, bao gồm sự trỗi dậy của tầng lớp trung lưu sau khi bãi bỏ chế độ nông nô vào giữa thế kỷ 19 và sự suy giảm quyền lực của tầng lớp quý tộc.
Được coi là một tác phẩm kinh điển của nhà hát thế kỷ 20, vở kịch đã được dịch và chuyển thể thành nhiều ngôn ngữ và được sản xuất trên khắp thế giới. Các đạo diễn sân khấu lớn đã dàn dựng nó, bao gồm Charles Cườiton, Peter Brook, Andrei erban, Jean-Louis Barrault, Tyrone Guthrie, Katie Mitchell, Mehmet Ergen và Giorgio Strehler. Nó đã ảnh hưởng đến nhiều vở kịch khác, bao gồm cả Eugene O'Neill, George Bernard Shaw, David Mamet và Arthur Miller.
Ký tự [ chỉnh sửa ]
Việc đánh vần tên nhân vật phụ thuộc vào cách phiên âm được sử dụng.
Madame Lyubov Andreievna Ranevskaya – một chủ đất. Ranyevskaya là linchpin xung quanh mà các nhân vật khác xoay quanh. Một nhân vật chỉ huy và nổi tiếng, cô đại diện cho niềm tự hào của tầng lớp quý tộc cũ, giờ rơi vào thời kỳ khó khăn. Cảm giác bối rối của cô về tình yêu đối với ngôi nhà cũ của cô và nỗi buồn trước cái chết của con trai cô, mang đến cho cô một chiều sâu cảm xúc khiến cô không thể biến thành một kẻ kỳ cục đơn thuần. Hầu hết sự hài hước của cô ấy đến từ việc cô ấy không có khả năng hiểu các vấn đề tài chính hoặc kinh doanh.
Peter Trofimov – một sinh viên và người yêu của Anya. Trofimov được miêu tả là một học sinh "vĩnh cửu" (trong một số bản dịch, "lang thang"). Một nhà bình luận chính trị cánh tả vô tư, ông đại diện cho làn sóng quan điểm chính trị cải cách đang trỗi dậy ở Nga, người đã đấu tranh để tìm vị trí của mình trong chế độ chuyên chế Nga hoàng độc tài.
Boris Borisovich Simeonov-Pishchik – một địa chủ và một chủ nghĩa cũ khác. có bất động sản đã gặp khó khăn. Anh ta liên tục thảo luận về các dự án kinh doanh mới có thể cứu anh ta và làm xấu Ranyevskaya cho một khoản vay. Nhân vật của anh thể hiện sự trớ trêu của vị trí quý tộc: bất chấp nguy cơ tài chính, anh dành thời gian chơi thư giãn và giao lưu với Gayevs.
Anya – Con gái của Lyubov, 17 tuổi. Cô đi đến Paris để giải cứu mẹ mình. Tình trạng tuyệt vọng. Cô ấy là một phụ nữ trẻ đức hạnh và mạnh mẽ. Cô yêu Trofimov và lắng nghe những ý tưởng cách mạng của anh ta, mặc dù cô ta có thể hoặc không tham gia chúng.
Varya – Con gái nuôi của Lyubov, ở tuổi 24. Varya là người quản lý di sản và giữ mọi thứ theo thứ tự. Cô ấy là tảng đá giữ gia đình lại với nhau. Lý do tại sao Ranevskaya nhận nuôi cô không bao giờ được làm rõ, mặc dù cô được đề cập đến từ "những người đơn giản" (rất có thể là nông nô). Varya mơ tưởng về việc trở thành một nữ tu, mặc dù cô thiếu phương tiện tài chính để làm điều đó. Cô ngưỡng mộ mẹ và chị gái, và băn khoăn về tiền bạc liên tục. Mối quan hệ của cô với Lopakhin là một mối quan hệ bí ẩn; tất cả mọi người trong vở kịch đều cho rằng họ sắp kết hôn nhưng cả hai đều không hành động.
Leonid Andreieveitch Gayev – anh trai của Madame Ranevskaya. Một trong những nhân vật truyện tranh rõ ràng hơn, Gayev là một người lập dị nói nhiều. Anh ta nghiện bi-a (thường biểu hiện vào những lúc khó chịu) là biểu tượng của cuộc sống nhàn rỗi của giới quý tộc, khiến họ bất lực trước sự thay đổi. Gayev cố gắng hết sức để cứu gia đình và gia sản của mình, nhưng cuối cùng, với tư cách là một quý tộc, hoặc không có động lực, hoặc không hiểu các cơ chế trong thế giới thực cần thiết để hiện thực hóa các mục tiêu của mình.
Yermolai Alexeievitch Lopakhin – một thương gia. Lopakhin cho đến nay là nhân vật giàu có nhất trong vở kịch, nhưng đến từ tầng lớp xã hội thấp nhất. Sự tương phản này xác định tính cách của anh ta: anh ta thích sống cuộc sống cao, nhưng đồng thời cũng cảm thấy khó chịu về sự khởi đầu thấp và nỗi ám ảnh của anh ta với kinh doanh. Anh ta thường được miêu tả trên sân khấu là một nhân vật khó chịu vì xu hướng tham lam và sự phản bội tột cùng của gia đình Gayev, nhưng không có gì trong vở kịch để đề xuất điều này: anh ta làm việc hết sức để giúp đỡ Gayevs, nhưng không có kết quả. Lopakhin đại diện cho tầng lớp trung lưu mới ở Nga, một trong nhiều mối đe dọa đối với cách làm việc quý tộc cũ.
Charlotta Ivanovna – một người có quyền. Cho đến nay, nhân vật lập dị nhất, Charlotta là người duy nhất mà Gayevs có thể chi trả và là bạn đồng hành của Anya. Cô là một nhân vật u sầu, được nuôi dưỡng bởi một người phụ nữ Đức mà không có bất kỳ kiến thức thực sự nào về cha mẹ nghệ sĩ xiếc của cô. Cô thực hiện các thủ đoạn đánh bài và nói tiếng bụng trong bữa tiệc trong hành động thứ ba và chấp nhận mất trạm, khi gia đình tan rã, với chủ nghĩa thực dụng.
Yepikhodov – một nhân viên bán hàng. Thư ký bất động sản của Gayev là một nguồn hài kịch khác. Anh ta thật đáng tiếc và vụng về trong cùng cực, kiếm cho anh biệt danh xúc phạm "Hai mươi hai tai họa" (biệt danh khác nhau giữa các bản dịch) chủ yếu được Yasha viện dẫn. Anh ta cho rằng mình đang yêu Dunyasha, người mà anh ta đã yêu cầu kết hôn với anh ta.
Dunyasha – một người giúp việc. Giống như Lopakhin, cô là một ví dụ khác về sự di chuyển xã hội ở Nga vào thời điểm đó. Một người nông dân được thuê làm hầu gái của Gayev, Dunyasha là một người tìm kiếm sự chú ý, thực hiện những cảnh lớn và ăn mặc như một phụ nữ để thể hiện mình. Cô ấy ở một số khía cạnh đại diện cho sự bất lực của quý tộc, vì một nữ hầu phòng thấp kém trong quá khứ sẽ không có quyền tự do ăn mặc như một quý cô và tán tỉnh các pháp sư. Mặc dù được Yepikhodov theo đuổi một cách lãng mạn, nhưng cô lại yêu Yasha, bị cuốn hút vào nền văn hóa mà anh ta đã chọn ở Paris.
Firs – một pháp sư, ở tuổi 87. Một người lập dị già nua, Firs coi việc giải phóng các nông nô Nga một thảm họa, và nói chuyện hoài niệm về những ngày xưa khi mọi người ngưỡng mộ chủ và chủ của họ, chẳng hạn như cha mẹ và ông bà của Gayev. Sự già nua của anh ta là một nguồn gốc của sự sâu sắc của vở kịch, tượng trưng cho sự suy tàn của trật tự cũ thành sự điên cuồng lẩm bẩm.
Yasha – một pháp sư trẻ, đi cùng Lyubov trên đường trở về từ Paris và tuyệt vọng trở về. Yasha đại diện cho thế hệ người Nga mới, không bị ảnh hưởng, những người không thích những cách thức cũ kỹ và sẽ là người đứng đầu cuộc cách mạng. Một thanh niên thô lỗ, vô tư và săn mồi, Yasha, như Dunyasha và Charlotta, là người giỏi nhất mà Gayevs có thể mua được. Anh ta chơi đồ chơi với tình cảm nữ tính của Dunyasha, người giúp việc.
Một người lạ – một người qua đường gặp Gayevs khi họ lảng vảng quanh khu đất của họ trong Act II. Ông là biểu tượng cho sự xâm nhập của các hệ tư tưởng và phong trào xã hội mới xâm phạm nền hòa bình của giới quý tộc ở Nga vào đầu thế kỷ 20.
The Stationmaster và Postmaster – Cả hai quan chức đều tham dự Bữa tiệc của Gayevs trong Act III. Mặc dù cả hai đều đóng vai trò thứ yếu (Người quản lý cố gắng đọc thuộc lòng một bài thơ và Người đưa thư tán tỉnh Dunyasha), nhưng họ chủ yếu là biểu tượng của sự mất giá của tầng lớp quý tộc vào những năm 1900 ở Nga – Firs nhận xét rằng, trong khi họ có các nam tước và lãnh chúa ở quả bóng, bây giờ là người đưa thư và nhân viên văn phòng, và thậm chí họ chỉ đến để tỏ ra lịch sự.
Grisha – Con trai của Lyubov, đã chết đuối nhiều năm trước khi cô ấy đến Paris. Cô nhớ về sự tồn tại của anh thông qua sự hiện diện của Trofimov, người từng là gia sư của anh.
Khách, người hầu, và những người khác.
Vở kịch mở đầu vào sáng sớm của một ngày mát mẻ vào tháng Năm trong vườn ươm của Lyubov Andreyevna Bất động sản tổ tiên của Ranevskaya, một nơi nào đó ở các tỉnh của Nga ngay sau khi bước sang Thế kỷ 20. Ranevskaya đã sống với một người tình giấu tên ở Pháp trong năm năm, kể từ khi đứa con trai nhỏ của cô bị chết đuối. Sau khi nhận được tin rằng cô đã cố tự sát, cô con gái 17 tuổi của Ranevskaya, Anya và Anya, Charlotta Ivanovna, đã đi đón cô và đưa cô về Nga. Họ đi cùng với Yasha, người phục vụ của Ranevskaya, người đã ở cùng cô tại Pháp. Khi trở về, nhóm được gặp Lopakhin, Dunyasha, Varya (người đã giám sát khu nhà trong sự vắng mặt của Ranevskaya), Leonid Andreyevich Gayev, Boris Borisovich Simeonov-Pishchik, Semyon Yepikhodov và Firs.
Lopakhin đã đến để nhắc nhở Ranevskaya và Gayev rằng tài sản của họ, bao gồm cả vườn anh đào, sẽ được bán đấu giá vào tháng 8 để trả các khoản nợ của gia đình. Ông đề xuất để cứu bất động sản bằng cách cho phép một phần của nó được phát triển thành các ngôi nhà mùa hè; tuy nhiên, điều này đòi hỏi phải phá hủy vườn anh đào nổi tiếng của họ, được biết đến trên toàn quốc về quy mô của nó.
Ranevskaya đang tận hưởng khung cảnh của vườn cây khi ngày nghỉ khi cô ngạc nhiên bởi Peter Trofimov, một sinh viên trẻ và là cựu gia sư của con trai của Ranevskaya, Grisha, cái chết đã khiến Ranevskaya rời khỏi Nga năm năm trước. Phần lớn là sự buộc tội của Varya, Trofimov đã khăng khăng muốn gặp Ranevskaya khi trở về, và cô đau buồn khi nhắc nhở về thảm kịch này.
Sau khi Ranevskaya nghỉ hưu vào buổi tối, Anya thú nhận với Varya rằng mẹ của họ đang mắc nợ rất nhiều. Tất cả họ đi ngủ với hy vọng đổi mới rằng bất động sản sẽ được cứu và vườn anh đào được bảo tồn. Trofimov nhìn chằm chằm sau khi Anya rời đi và lẩm bẩm "Ánh nắng của tôi, mùa xuân của tôi" trong chầu.
Đạo luật II diễn ra ngoài trời vào giữa mùa hè tại khu đất của gia đình, gần vườn anh đào. Đạo luật mở đầu với cảnh Yepikhodov và Yasha cố gắng vì tình cảm của Dunyasha, bằng cách hát và chơi ghi-ta, trong khi Charlotta tự hào về cuộc sống của mình khi cô rửa sạch một khẩu súng trường. Trong Act I, người ta đã tiết lộ rằng Yepikhodov đã cầu hôn Dunyasha vào dịp lễ Phục sinh; tuy nhiên, cô đã trở nên say mê với Yasha "có văn hóa" hơn. Charlotta rời đi để Dunyasha và Yasha có thể có thời gian ở một mình, nhưng điều đó bị gián đoạn khi họ nghe thấy chủ nhân của mình đến. Yasha tránh xa Dunyasha để tránh bị bắt, và Ranevskaya, Gayev và Lopakhin xuất hiện, một lần nữa thảo luận về số phận không chắc chắn của vườn anh đào. Ngay sau đó Anya, Varya và Trofimov cũng đến. Lopakhin trêu chọc Trofimov là một sinh viên vĩnh viễn, và Trofimov tán thành triết lý làm việc và mục đích hữu ích của mình, để làm hài lòng và hài hước của mọi người xung quanh. Trong cuộc trò chuyện của họ, một người lang thang say xỉn và nhếch nhác đi ngang qua và xin tiền; Ranevskaya vô thức đưa cho anh ta tất cả số tiền của mình, bất chấp sự phản đối của Varya. Bị chấn động bởi sự xáo trộn, gia đình khởi hành đi ăn tối, với Lopakhin vô cùng khăng khăng rằng vườn anh đào được bán để trả nợ. Anya ở lại để nói chuyện với Trofimov, người không tán thành đôi mắt giống chim ưng không đổi của Varya, trấn an Anya rằng họ 'ở trên tình yêu'. Để gây ấn tượng với Trofimov và giành được tình cảm của mình, Anya thề sẽ bỏ lại quá khứ phía sau cô và bắt đầu một cuộc sống mới. Hai người khởi hành ra sông khi Varya gọi điện thoại trách mắng ở phía sau.
Bây giờ là cuối tháng 8 và buổi tối của bữa tiệc của Ranevskaya đã đến. Ở ngoài sân khấu, các nhạc sĩ chơi trong khi gia đình và khách của họ uống rượu, chăm sóc và giải trí. Đó cũng là ngày đấu giá bất động sản và vườn anh đào; Gayev đã nhận được một số tiền kha khá từ người dì keo kiệt của anh ta và Ranevskaya ở Yaroslavl, và các thành viên trong gia đình, bất chấp sự chung thủy xung quanh họ, đều lo lắng và mất tập trung trong khi chờ đợi lời nói của số phận. Varya lo lắng về việc trả tiền cho các nhạc sĩ và mắng người hàng xóm Pishchik của họ vì uống rượu, Dunyasha vì nhảy, và Yepikhodov vì chơi bi-a. Charlotta giải trí nhóm bằng cách thực hiện một số trò ảo thuật. Ranevskaya mắng Trofimov vì trêu chọc liên tục về Varya, người mà anh ta gọi là "Madame Lopakhin". Sau đó, cô thúc giục Varya kết hôn với Lopakhin, nhưng Varya lại lên tiếng, nhắc nhở cô rằng đó là nghĩa vụ của Lopakhin khi yêu cầu cô ấy kết hôn, chứ không phải theo cách khác. Cô nói rằng nếu có tiền, cô sẽ càng rời xa anh càng tốt. Còn lại một mình với Ranevskaya, Trofimov khẳng định rằng cuối cùng cô cũng phải đối mặt với sự thật rằng ngôi nhà và vườn anh đào sẽ được bán đấu giá. Ranevskaya cho anh ta xem một bức điện tín mà cô đã nhận được từ Paris và tiết lộ rằng người yêu cũ của cô lại bị bệnh và đã cầu xin cô quay lại để giúp đỡ anh ta. Cô nói rằng cô đang nghiêm túc xem xét tham gia cùng anh, bất chấp hành vi tàn nhẫn của anh với cô trong quá khứ. Trofimov sững sờ trước tin tức này và hai người tranh luận về bản chất của tình yêu và những trải nghiệm tương ứng của họ. Trofimov rời đi trong sự hỗn loạn, nhưng rơi xuống cầu thang ngoài sân khấu và được những người khác mang theo. Ranevskaya cười và tha thứ cho anh vì sự điên rồ của anh và hai người nhanh chóng hòa giải. Anya bước vào, tuyên bố một tin đồn rằng vườn anh đào đã được bán. Lopakhin đến với Gayev, cả hai đều kiệt sức vì chuyến đi và các sự kiện trong ngày. Gayev là xa, hầu như catatonic, và đi ngủ mà không nói một lời về kết quả của cuộc đấu giá. Khi Ranevskaya hỏi ai đã mua bất động sản, Lopakhin tiết lộ rằng chính anh ta là người mua và có ý định chặt phá vườn cây bằng rìu của mình. Ranevskaya, quẫn trí, bám lấy Anya, người cố gắng trấn tĩnh cô và trấn an cô rằng tương lai sẽ tốt hơn bây giờ khi vườn anh đào đã được bán.
Vài tuần sau, một lần nữa trong nhà trẻ (như trong Đạo luật I), đồ đạc của gia đình đang bị đóng gói khi gia đình chuẩn bị rời khỏi khu đất mãi mãi. Trofimov bước vào tìm kiếm các galoshes của mình, và anh ta và Lopakhin trao đổi quan điểm thế giới đối nghịch. Anya bước vào và khiển trách Lopakhin vì đã ra lệnh cho công nhân của mình bắt đầu chặt phá vườn anh đào ngay cả khi gia đình vẫn còn ở trong nhà. Lopakhin xin lỗi và vội vã ngăn chặn họ trong lúc này, với hy vọng rằng anh ta sẽ được hòa giải bằng cách nào đó với gia đình rời đi. Charlotta bước vào, lạc lối và bàng hoàng, và khăng khăng rằng gia đình tìm cho cô một vị trí mới. Ranevskaya rơi nước mắt chào tạm biệt cuộc sống cũ và rời đi khi ngôi nhà im lặng mãi mãi. Trong bóng tối, Firs lang thang vào phòng và phát hiện ra rằng họ đã rời đi mà không có anh ta và đưa anh ta vào trong ngôi nhà bỏ hoang để chết. Anh nằm xuống đi văng và cam chịu số phận này (dường như chết tại chỗ). Ở ngoài sân khấu, chúng tôi nghe thấy những chiếc rìu khi họ chặt phá vườn anh đào.
Một trong những chủ đề chính của vở kịch là hiệu ứng thay đổi xã hội đối với con người. Sự giải phóng các nông nô vào ngày 19 tháng 2 năm 1861 bởi Alexander II cho phép các cựu nông nô có được sự giàu có và địa vị trong khi một số quý tộc đang trở nên nghèo khó, không thể có được tài sản của họ mà không có lao động nô lệ rẻ tiền. Hiệu quả của những cải cách này vẫn còn được cảm nhận khi Chekhov viết bốn mươi năm sau khi giải phóng hàng loạt. [4]
Chekhov ban đầu dự định vở kịch là một vở hài kịch (thực sự, trang tiêu đề của tác phẩm đề cập đến đối với nó như vậy), và trong các bức thư lưu ý rằng, ở những nơi, gần như là xa vời. [5] Khi nhìn thấy sản phẩm gốc của Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva do Konstantin Stanislavski làm đạo diễn, ông đã kinh hoàng khi thấy rằng đạo diễn đã nhào nặn vở kịch thành một bi kịch. Kể từ đó, các tác phẩm đã phải vật lộn với tính chất hai mặt của vở kịch này (và nói chung về các tác phẩm của Chekhov). . Sự từ chối của cô ấy từ chối chấp nhận sự thật của quá khứ, trong cả cuộc sống và tình yêu, là sự suy sụp của cô ấy trong suốt vở kịch. Cuối cùng cô ấy chạy giữa cuộc sống của mình ở Paris và ở Nga (cô ấy đến từ Paris khi bắt đầu vở kịch và trở lại đó sau đó). Cô là một người phụ nữ sống trong ảo tưởng về quá khứ (thường sống lại những ký ức về cái chết của con trai mình, v.v.). Các bài phát biểu của sinh viên Trofimov, những trí thức tấn công sau đó được xem là những biểu hiện ban đầu của những ý tưởng Bolshevik và những dòng của ông thường bị các quan chức Sa hoàng kiểm duyệt. Bản thân cây anh đào thường được xem là biểu tượng của nỗi buồn hoặc sự hối tiếc khi qua đời trong một tình huống nhất định hoặc của thời đại nói chung.
Chủ đề về bản sắc và lật đổ những kỳ vọng như vậy, là một chủ đề có thể được nhìn thấy trong Cherry Cherry ; thật vậy, bản thân dàn diễn viên có thể được chia thành ba phần riêng biệt: gia đình Gayev (Ranevskaya, Gayev, Anya và Varya), bạn bè gia đình (Lopakhin, Pishchik và Trofimov), và "lớp người hầu" (Firs, Yasha, Dunyasha, Charlotta và Yepikhodov), điều trớ trêu là một số người trong số họ rõ ràng hành động không đúng chỗ – nghĩ về Varya, con gái nuôi của một quý tộc, thực sự là một quản gia; Trofimov, sinh viên tư duy, bị đuổi khỏi trường đại học; Yasha coi mình là một phần của élite văn hóa Paris; và cả Ranevskayas và Pishchik đều thiếu tiền trong khi Lopakhin, sinh ra là một nông dân, thực tế là một triệu phú.
Trong khi quan điểm của Marxist về vở kịch là phổ biến hơn, thì một quan điểm khác là Cherry Orchard là sự tôn vinh của Chekhov đối với chính mình. Nhiều nhân vật trong vở kịch đã quay trở lại với các tác phẩm trước đó của anh ấy và dựa trên những người anh ấy biết trong cuộc sống của mình. Cũng cần lưu ý rằng ngôi nhà thời niên thiếu của anh ta đã bị mua bởi một người đàn ông giàu có mà mẹ anh ta đã coi là một người bạn. Dây đàn guitar phá vỡ trong các hành động 2 và 4 trở lại với tác phẩm đầu tiên của anh. Cuối cùng, "khẩu súng nạp" kinh điển xuất hiện trong nhiều vở kịch của Chekhov xuất hiện ở đây, nhưng đây là vở kịch duy nhất của anh trong đó một khẩu súng được trình chiếu nhưng không được bắn.
Lịch sử sản xuất [ chỉnh sửa ]
Vở kịch mở cửa vào ngày 17 tháng 1 năm 1904, sinh nhật của đạo diễn, tại Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva dưới sự chỉ đạo của diễn viên – đạo diễn Konstantin Stanislavski. Trong các buổi diễn tập, cấu trúc của Act Two đã được viết lại. Nổi tiếng trái ngược với mong muốn của Chekhov, phiên bản của Stanislavski, nói chung, là một bi kịch. Chekhov không thích sản xuất Stanislavski mạnh mẽ, kết luận rằng Stanislavski đã "hủy hoại" vở kịch của mình. Trong một trong nhiều lá thư về chủ đề này, Chekhov sẽ phàn nàn: "Anya, tôi sợ, không nên có bất kỳ loại nước mắt nào … Không một lần Anya của tôi khóc, tôi không nói về giọng điệu đẫm nước mắt nào Có những giọt nước mắt trong mắt họ, nhưng giọng điệu vui vẻ, sống động. Tại sao bạn lại nói trong bức điện của mình về rất nhiều nước mắt trong vở kịch của tôi? Họ ở đâu? … Thường thì bạn sẽ tìm thấy những từ "qua nước mắt", nhưng tôi Tôi chỉ mô tả biểu cảm trên khuôn mặt của họ chứ không phải nước mắt. Và trong hành động thứ hai không có nghĩa địa. "[6] Vợ của nhà viết kịch Olga Knipper đóng vai Madame Ranevskaya trong sản phẩm gốc của Nhà hát Nghệ thuật Moscow, cũng như trong sản phẩm thứ 300 của vở kịch của nhà hát năm 1943.
Mặc dù các nhà phê bình vào thời điểm đó bị chia rẽ trong phản ứng của họ với vở kịch, sự ra mắt của Cherry Orchard của Nhà hát Nghệ thuật Moscow vào ngày 17 tháng 1 năm 1904 (sinh nhật của Stanislavski) là một thành công vang dội của vở kịch và vở kịch gần như ngay lập tức được trình bày ở nhiều thành phố quan trọng của tỉnh. Thành công này không chỉ giới hạn ở Nga, vì vở kịch đã sớm được nhìn thấy ở nước ngoài với sự hoan nghênh rất lớn. Ngay sau khi vở kịch ra mắt, Chekhov đã rời Đức vì sức khỏe ngày càng tồi tệ và đến tháng 7 năm 1904, anh ta đã chết.
Khán giả khiêm tốn và mới được đô thị hóa tham dự các buổi biểu diễn tiền cách mạng tại Nhà dân tộc của Pan Pan ở Saint Petersburg đã reo hò khi vườn anh đào bị đốn ngã trên sân khấu. [7]
Một sản phẩm vào năm 1925 tại Oxford Playhouse của JB Fagan [8] và sản xuất năm 1934 tại Nhà hát Sadler's Wells ở London do Tyrone Guthrie đạo diễn và Hubert Butler dịch là một trong những sản phẩm tiếng Anh đầu tiên của vở kịch.
Một phiên bản truyền hình có Helen Hayes trong vai Ranevskaya và Susan Giorgberg trong vai Anya, do Daniel Petrie đạo diễn, được phát sóng như một phần của loạt phim truyền hình Play of the Week vào năm 1959.
Một công ty Royal Shakespeare / BBC tivi phiên bản từ năm 1962 được đạo diễn bởi Michael Elliott từ sản xuất sân khấu Michel Saint-Denis. Điều này có sự tham gia của Peggy Ashcroft trong vai Ranevskaya, Ian Holm trong vai Trofimov, John Gielgud trong vai Gayev, Judi Dench trong vai Anya, Dorothy Tutin và Patsy Byrne trong vai Dunyasha. [9] Phiên bản này đã được BBC phát hành trên DVD.
Lễ hội Stratford của Canada đã gắn kết các sản phẩm vào năm 1965, 1987 và 1998. Sản phẩm năm 1965 thực tế là lần đầu tiên một vở kịch Chekhov được thực hiện ở đó. Hơn nữa, Cherry Orchard đã đánh dấu sự ra mắt của đạo diễn Stratford của John Hirsch. Ba trong số các thành viên ban đầu của công ty Stratford có mặt trong dàn diễn viên: William Hutt, đóng vai Gaev; Douglas Campbell, vai Lopahin; và William kim, trong vai trò của Yepihodov; và ba người phụ nữ được coi là một trong những diễn viên nổi tiếng mà Canada đã sản xuất: Frances Hyland (Varya), Kate Reid (Ranevskaya) và Martha Henry (Dunyasha). Cũng trong dàn diễn viên có Powys Thomas (Fiers); Mervyn Blake (Pishtchik); và Mary Savidge (Charlotta), và các diễn viên sinh ra và được đào tạo ở Canada: Bruno Gerussi (Yasha); Hugh Webster (Trofimov); và Susan Ringwood (Anya). [10]
Một sản phẩm có sự tham gia của Irene Worth trong vai Ranevskaya, Raul Julia trong vai Lopakhin, Mary Beth Hurt trong vai Anya và Meryl Streep trong vai Dunyasha, do Andrei Şerban đạo diễn Santo Loquasto, mở tại Trung tâm biểu diễn nghệ thuật Lincoln năm 1977. [11]
Một sản phẩm do Peter Hall đạo diễn, Michael Frayn dịch và do Dorothy Tutin đóng vai chính là Ranevskaya, Albert Finney trong vai Levak. Ben Kingsley trong vai Trofimov và Ralph Richardson trong vai Firs, xuất hiện tại Nhà hát Quốc gia Hoàng gia ở London vào năm 1978 [12] để được hoan nghênh gần như toàn cầu. Một sản phẩm tối giản được đạo diễn bởi Peter Gill đã mở tại Riverside Studios ở London cũng vào năm 1978, [12] để đánh giá tốt.
Năm 1981, Peter Brook đã sản xuất một tác phẩm bằng tiếng Pháp (La Cérisaie) với một dàn diễn viên quốc tế bao gồm vợ của Brook là Natasha Parry trong vai Ranevskaya, Niels Arestrup trong vai Lopakhin và Michel Piccoli trong vai Gayev. Việc sản xuất đã được kể lại tại Học viện Âm nhạc Brooklyn vào năm 1988 sau các chuyến lưu diễn qua Châu Phi và Trung Đông. [13]
Cũng vào năm 1981, BBC đã sản xuất một phiên bản cho truyền hình Anh bởi Trevor Griffiths từ một bản dịch của Helen Rappaport và đạo diễn Richard Eyre. Thay vì vai diễn Anya năm 1962 của BBC là con gái Anya, Judi Dench ở đây đã đóng vai mẹ Ranevskaya cho Lopakhin của Bill Paterson, Anton Lesser trong vai Trofimov, Frederick Treves trong vai Gayev, Anna Massey trong vai Charlotta và Timothy Spall 24 tuổi. [14]
Sản phẩm năm 1987 của Stratford Festival cũng sử dụng văn bản Trevor Griffiths, và chuyển sự nhấn mạnh của vở kịch từ sự sụp đổ kinh tế của Madame Ranyevskaya sang sự đi lên của Lopakhin. James Blendick trong vai Lopakhin được ca ngợi vì màn trình diễn trỗi dậy đầy tài tình của anh ấy. [15] Sản xuất Lễ hội năm 1998, do Diana Leblanc đạo diễn, dựa trên bản dịch mới của nhà viết kịch người Mỹ gốc Canada / John Murell. Trong số các diễn viên của nó có Martha Henry (Ranevskaya), Stephen Russell (Leonid), Anne Ross (Anya) và Sarah Dodd (Varya). Variety lưu ý rằng: củar Leblanc đã … nhớ rằng đây là một bi kịch … tránh những điều hiển nhiên và khuyến khích các diễn viên của cô tìm sự hài hước hơn là kịch tính cao. Nó hoạt động rất hay vì có nhiều kịch tính khi chỉ đóng những nhân vật này với sự chính trực. [[90909046] [16]
Một phiên bản phim có sự tham gia của Charlotte Rampling trong vai Ranevskaya, Alan Bates trong vai Gayev, Owen Teale trong vai Lopakhin vai Dunyasha và Gerard Butler trong vai Yasha, do Michael Cacoyannis đạo diễn, xuất hiện vào năm 1999. [17]
Một tác phẩm của Nhà hát LA được sản xuất vào năm 2002 với sự tham gia của Marsha Mason, Charles Durning, Hector Hà Lan và Jennifer Tilly. Những người khác trong dàn diễn viên là Jordan Baker, Jon Chardiet, Michael Cristofer, Tim DeKay, Jeffrey Jones, Christy Keef, Amy Pietz và Joey Slotnick.
Wekande Walauwa, 2002, một bộ phim Sinhalese chuyển thể theo bối cảnh gia đình Sri Lanka được chỉ đạo bởi đạo diễn nổi tiếng người Sri Lanka Lester James Peries.
Công ty Nhà hát Steppenwolf (Chicago, Illinois) đã trình diễn một phiên bản được dịch bởi Phó Giám đốc Nghệ thuật Liên kết của nó, Curt Columbus, và được chỉ đạo bởi thành viên nhóm Tina Landau. Vở kịch được công chiếu vào ngày 4 tháng 11 năm 2004 và kéo dài đến ngày 5 tháng 3 năm 2005 tại Nhà hát trên lầu. Xuất hiện trong buổi biểu diễn là Robert Breuler, Francis Guinan, Amy Morton, Yasen Peyankov, Rondi Reed, Anne Adams, Guy Adkins, Chaon Cross, Leonard Kraft, Julian Martinez, Ned Noyes, Elizabeth Rich, Ben Viccellio và Chris Yonan. ] [18]
Công ty Nhà hát Atlantic (Thành phố New York) năm 2005 đã sản xuất một bản chuyển thể mới của The Cherry Orchard của Tom Donaghy, nơi có nhiều vở hài kịch hơn đã có ý định ban đầu. [19]
Một tác phẩm mới của vở kịch có sự tham gia của Annette Bening trong vai Ranevskaya và Alfred Molina trong vai Lopakhin, do Martin Sherman dịch và Sean Mathias đạo diễn, được mở tại Diễn đàn Mark Taper Los Angeles vào tháng 2 năm 2006. [20]
Công ty Nhà hát Huntington [21] tại Đại học Boston đã sản xuất một phiên bản vào tháng 1 năm 2007 bằng bản dịch của Richard Nelson, do Nicholas Martin đạo diễn với Kate Burton trong vai Madame Ranevskaya, Joyce V một Patten trong vai Charlotta Ivanovna và Dick Latessa trong vai Firs. [22]
Jonathan Miller chỉ đạo vở kịch vào tháng 3 năm 2007 tại Nhà hát Crucible, Sheffield, Anh. Vở kịch đại diện cho Miller trở lại sân khấu Anh sau gần một thập kỷ [23] và ngôi sao Joanna Lumley trong vai Ranevskaya.
Libby Appel đã điều chỉnh và chỉ đạo vở kịch vào năm 2007 cho mùa chia tay của cô với tư cách là giám đốc nghệ thuật của Lễ hội Shakespeare Oregon (Ashland, Oregon). Bản dịch mới, dựa trên bản dịch nguyên văn của Allison Horsley, được coi là "bị Mỹ hóa mạnh mẽ". [24]
Một phiên bản của vở kịch đã được trình diễn khi khai mạc vào Lễ hội Chichester Sân khấu nhà hát vào tháng 5 năm 2008, với một dàn diễn viên bao gồm Dame Diana Rigg, Frank Finlay, Natalie Cassidy, Jemma Redgrave và Maureen Lipman. [25]
Năm 2009, một phiên bản mới của vở kịch Tom Stoppard được thực hiện như là sản phẩm đầu tiên của The Bridge Project, một sự hợp tác giữa các nhà hát Bắc Mỹ và Vương quốc Anh. Vở kịch chạy tại Học viện Âm nhạc Brooklyn. Sam Mendes chỉ đạo sản xuất với một dàn diễn viên bao gồm Simon Russell Beale, Sinéad Cusack, Richard Easton, Rebecca Hall và Ethan Hawke. [26]
Một tác phẩm chuyển thể hoàn toàn mới của vở kịch được sản xuất bởi Nhà hát Blackeyed vào mùa xuân năm 2009 như một chuyến lưu diễn ở Vương quốc Anh, với bốn diễn viên. [27]
Vào tháng 9 năm 2009, một bản chuyển thể mới của vở kịch của Stuart Paterson đã được sản xuất tại Nhà hát Kịch nói của Streee với đạo diễn khách Vladimir Bouchler.
Một bản dịch mới của vở kịch ở Tiếng Ba Tư đã được thực hiện vào tháng 9 năm 2009 bởi các sinh viên của Khoa Nghệ thuật Sân khấu của Đại học Punjabi, Patiala, Ấn Độ.
Một phiên bản của vở kịch bằng tiếng Nam Phi đã được trình diễn vào cuối tháng 9 năm 2009 bởi các sinh viên của Khoa Sân khấu tại Đại học Cape Town, Nam Phi.
Một sự thích nghi mới đã được tổ chức bởi Lễ hội Brighton và được thực hiện bởi nhóm dreamthinkspeak. Họ đổi tên nó trước khi tôi ngủ và nói rằng nó được lấy cảm hứng từ vở kịch gốc. Nó đã nhận được những đánh giá tích cực từ cả hai tờ báo The Guardian [29] và The Independent [30] . Nó được tài trợ bởi Hội đồng nghệ thuật Anh, Xổ số quốc gia và một danh sách dài các doanh nghiệp khác ở Brighton và Hove.
Vào tháng 4 năm 2010 tại Nhà hát Hoàng gia Lyceum ở Edinburgh, nhà viết kịch người Scotland John Byrne đã dàn dựng một phiên bản mới của vở kịch như một "vở hài kịch xã hội" của Scotland, diễn ra vào năm 1979 Scotland. [31]
Nhà hát Quốc gia Hoàng gia ở London đã dàn dựng một phiên bản mới với sự tham gia của Zoë Wanamaker từ tháng 5 đến tháng 8 năm 2011, tái hợp đạo diễn Howard Davies với nhà văn Andrew Upton, [32] cũng được trình chiếu tại các rạp chiếu phim quốc tế thông qua Nhà hát Quốc gia Live. [33]
Nhà hát Đông phương, Pardubice, Cộng hòa Séc. Đạo diễn Petr Novotný (đạo diễn). Dịch bởi Leoš suchařípa. Diễn viên: Jindra Janoušková (Ranevskaya), Petra Tenorová (Anya), Kristra Jelínková (Anya), Kristina Jelínková (Varya), Zdeněk Rumpík ( ), Ladislav piner (Yepikhodov), Martina Sikorová (Dunyasha), Václav Dušek (Firs), Jan Musil (Yasha), Radek ák (Stationmaster), Alexandr Postler (Stranger). Vở kịch đã có buổi ra mắt ngày 16 và 17 tháng 10 năm 2011 lúc 7 giờ tối và buổi biểu diễn cuối cùng vào ngày 14 tháng 1 năm 2012.
Nhà hát Vinohrady, Prague. Đạo diễn Vladimír Morávek. Starring Dagmar Veškrnová-Havlová, Jiřina Jirásková (Charlotte), Viktor Preiss, Pavla Tomicová, Martin Stropnický, Lucie Juřičková, Svatopluk Skopal, Andrea Elsnerová, Pavel Batěk, Ilja Racek, Martin Zahálka, Jiří Dvořák, jiří Žák. The play had its premiere on 5 February 2008.
The Komorní scéna Aréna, Ostrava. Directed by Ivan Krejčí. Starring Alena Sasínová-Polarczyk, Tereza Dočkalová, Petra Kocmanová, Norbert Lichý, Josef Kaluža, Michal Čapka, Dušan Škubal, Dana Fialková, Michal Moučka, Tereza Cisovská, Pavel Cisovský, Albert Čuba, Marek Cisovský, René Šmotek. The play had premiere on 21 March 2009.
The Theatre Workshop of Nantucket staged a new adaptation and translation of Chekhov's Cherry Orchard set on Nantucket in 1972. The play premiered on 14 September 2012. It was directed by Anne Breeding and Gregory Stroud, and translated and adapted by Gregory Stroud.[34]
The Stage Center Theatre at Northeastern Illinois University, Chicago, Illinois, presented a new version of The Cherry Orchard, adapted and directed by Dan Wirth, in October, 2013.[35]
PK Productions will premiere a new version of The Cherry Orchard in November 2014 at the New Wimbledon Theatre.[36] Adapted by director Patrick Kennedy, the production updates the setting to London in 1976.[37]
Directed by Katie Mitchell, The Cherry Orchard opened at The Young Vic Theatre in London on 10 October 2014
A production of the Michael Frayn translation is in production at Helmsley Arts Centre in Helmsley, North Yorkshire in May 2015, directed by David Powley.
Clemence Williams directed New Theatre (Sydney) production of David Mamet's adaptation 26 April – 28 May 2016 with an original musical score by Eliza Scott.[38]
Roundabout Theatre Company presented a new adaptation by Stephen Karam on Broadway at the American Airlines Theatre, starring Diane Lane as Ranevskaya. Previews began on 15 September 2016, with opening night on 16 October. The production was directed by Simon Godwin, with scenic design by Scott Pask, costume design by Michael Krass, lighting design by Donald Holder, sound design by Christopher Cronin, movement by Jonathan Goddard, and original music by Nico Muhly.[39][40]
During its 2018 season, Shaw Festival in Niagara-on-the Lake, Ontario presented a world premiere of The Orchard (after Chekov). [41] Described as The Cherry Orchard transformed into the tale of a Punjabi-Sikh family fighting to hold onto their Okanagan Valley orchard, this version is based on the author Sarena Parmar’s own childhood in British Columbia. “This fresh adaptation confronts life, loss and the Canadian immigrant experience with both bravery and beauty…”[42] It will go on to be produced at the Arts Club in Vancouver, B.C. in April 2019.
The theatre scholar Michael Goldman has referred to the character Charlotta Ivanovna playing the governess in this play as prototypical of characters Chekhov had visited in many of his plays. As Goldman states: "Everyone in Chekhov resembles Charlotta Ivanovna… with her card tricks, and ventriloquism. Each in his own way attempts a kind of magic, a spiritual mumbo-jumbo, a little number designed to charm or placate or simply elegize reality – the reality of life slipping away, of the dissolving process. They are sad clowns, redeemed only by being fully felt as people, and not the comic icons they are always threatening to become – failed shamans, whose magic does not work though it has cost them everything to perform."[43]
The Japanese film Sakura no Sono (2008) is about a drama group in a girls-only private high school putting on a production of The Cherry Orchard. It is based on a previous film and a manga of the same name.
The play has a role in the comedy film Henry's Crime (2011).
References[edit]
^"Сборник товарищества «Знание» за 1903 год". Книга вторая. СПб., 1904, стр. 29—105. Подпись: А. Чехов.
^Commentaries to Вишневый сад. The Complete Chekhov in 30 Volumes. Tập 13. // Чехов А. П. Вишневый сад: Комедия в 4-х действиях // Чехов А. П. Полное собрание сочинений и писем: В 30 т. Сочинения: В 18 т. / АН СССР. Ин-т мировой лит. им. А. М. Горького. — М.: Наука, 1974—1982. Т. 13. Пьесы. 1895—1904. — М.: Наука, 1978. — С. 195—254.
^Harold Bloom, Genius: A Study of One Hundred Exemplary Authors.
^A general overview of these themes, among others, can be found in: Jean-Pierre Barricelli, ed., Chekhov’s Great Plays: A Critical Anthology (New York, 1981), Richard Peace, Chekhov: A Study of the Four Major Plays (New Haven, 1983), Donald Rayfield, Understanding Chekhov: A Critical Study of Chekhov’s Prose and Drama (Madison, 1999).
^Hirst, David L. Tragicomedy: Variations of melodrama: Chekhov and Shaw. London: Routledge, 1984, 83
^Gregory Stroud, Retrospective Revolution: A History of Time and Memory in Urban Russia, 1903–1923 (Urbana-Champaign, 2006), 63–4.
^Richard Stites, Revolutionary Dreams: Utopian Vision and Experimental Life in the Russian Revolution (New York, 1989), 63.
^"Oxford Playhouse 70th". Oxfordplayhouse.com. Retrieved 23 February 2011.
^"'The Cherry Orchard', 1962" imdb, accessed 19 November 2011
^Sperdakos, Paula (1998-01-01). "Acting in Canada: Frances Hyland, Kate Reid, Martha Henry and the Stratford Festival's 1965 The Cherry Orchard". Theatre Research in Canada / Recherches théâtrales au Canada. 19 (1). ISSN 1913-9101.
^"'The Cherry Orchard' Listing" ibdb, Retrieved 18 November 2011
^ abMiles, Patrick."Appendix"Chekhov on the British stage (1993), Cambridge University Press, ISBN 0-521-38467-2, p. 247
^Gottlieb, Vera. The Cambridge companion to Chekhov. Cambridge, England: Cambridge University Press. tr. 255. ISBN 0-521-58917-7.
^"'The Cherry Orchard', 1981" imdb. Retrieved 19 November 2011
^"ONTARIO'S STRATFORD FESTIVAL. Shakespeare has to settle for supporting role". Christian Science Monitor. 1987-07-23. ISSN 0882-7729. Retrieved 2018-10-23.
^Friedlander, Mira (1998-09-14). "The Cherry Orchard". Variety. Retrieved 2018-10-23.
^The Cherry Orchard1999 imdb. Retrieved 19 November 2011
^Phillips, Michael."Steppenwolf's capable production of Chekhov's 'Cherry Orchard' takes flight in brief, discrete moments" Chicago Tribune14 November 2005
^McCarter, Jeremy."Theater Review: 'The Cherry Orchard'" New York Magazine18 June 2005
^Hernandez, Ernio."Annette Bening and Alfred Molina Roam into The Cherry Orchard in L.A" playbill.com, 2 February 2006
^"BU – CFA – School of Theatre – Huntington Theatre Company". 27 December 2007. Archived from the original on 27 December 2007.CS1 maint: BOT: original-url status unknown (link)
^Giuliano, Charles."Huntington Theatre's 'The Cherry Orchard' berkshirefinearts.com, 11 January 2007
^Walker, Lynne."Review, 'The Cherry Orchard'"The Independent22 March 2007. (Retrieved 30 March 2007) (#4)
^Billington, Michael."Theatre Review, 'The Cherry Orchard'"The Guardian25 May 2008
^Brantley, Ben."Theater Review, 'The Chery Orchard'"The New York Times16 January 2009
^"Blackeyed Theatre – Home".
^"Before I Sleep". dreamthinkspeak. Retrieved 2011-02-23.
^Brian Logan (17 May 201 0). "Before I Sleep". The Guardian. Retrieved 23 February 2011.
^"Before I Sleep, Old Co-op Building, BrightonEurydice, Maria, Young Vic, LondonMacbeth, Globe, London". The Independent. 2010-05-09. Retrieved 2011-02-23.
^Dibdin, Thom."Review, 'The Cherry Orchard' "The Stage19 April 2010
^Wolf, Matt."Chekhov's Villain Gives an Audience Someone to Root For"The New York Times31 May 2011
^"Cherry Orachard (includes director's notes on the play, production still photographs, and related information". orion.neiu.edu. Retrieved 30 October 2013.
^"Radical new adaptation of The Cherry Orchard: Britain 1976". 13 August 2014.
^Desk, BWW News. "PK Productions to Stage New Adaptation of THE CHERRY ORCHARD, 3–8 November".
^"THE CHERRY ORCHARD – New Theatre Sydney".
^Viagas, Robert (16 October 2016). "See What the Critics Said About 'The Cherry Orchard' on Broadway". Playbill.
^"Shaw Festival's Chekhov-inspir ed familial tale builds a legacy of its own | The Star". thestar.com. Retrieved 2018-10-31.
^"The Orchard (After Chekhov) – Shaw Festival Theatre". Shaw Festival Theatre. Retrieved 2018-10-31.
^Michael Goldman, The Actor's Freedom: Towards a Theory of Dramapp72-73.
Books[edit]
Chekhov, Anton. The Cherry Orchardtranslated by David Magarshack. Modern and Contemporary Drama edited by Miriam Gilbert, Carl H. Klaus and Bradford S. Field, Jr. New York: St. Martin's Press, 1994. ISBN 0-312-09077-3
Chekhov, Anton. The Cherry Orchardtranslated by Stephen Mulrine. London: Nick Hern Books, 1998. ISBN 978-1-85459-412-9
Harry Potter và Tù nhân Azkaban là một cuốn tiểu thuyết giả tưởng được viết bởi tác giả người Anh J. K. Rowling và phần thứ ba trong sê-ri Harry Potter . Cuốn sách kể về Harry Potter, một phù thủy trẻ, vào năm thứ ba tại Trường Phù thủy và Pháp sư Hogwarts. Cùng với những người bạn Ronald Weasley và Hermione Granger, Harry điều tra Sirius Black, một tù nhân trốn thoát khỏi Azkaban, người mà họ tin là một trong những đồng minh cũ của Lord Voldemort.
Cuốn sách được xuất bản tại Vương quốc Anh vào ngày 8 tháng 7 năm 1999 bởi Bloomsbury và tại Hoa Kỳ vào ngày 8 tháng 9 năm 1999 bởi Scholastic Inc. [1][2][3][4] Rowling tìm thấy cuốn sách dễ viết, hoàn thành nó chỉ một năm sau khi cô bắt đầu viết nó Cuốn sách đã bán được 68.000 bản chỉ trong ba ngày sau khi phát hành tại Vương quốc Anh và kể từ đó đã bán được hơn ba triệu bản tại nước này. cho Tiểu thuyết giả tưởng hay nhất, và được lọt vào danh sách ngắn cho các giải thưởng khác, bao gồm cả Hugo.
Bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết được phát hành năm 2004, thu về hơn 796 triệu đô la và nhận được nhiều lời khen ngợi. Trò chơi điện tử dựa trên Harry Potter và Tù nhân Azkaban cũng được phát hành cho một số nền tảng và hầu hết đều nhận được những đánh giá tích cực.
Harry trở lại Dursley cho kỳ nghỉ hè, nơi anh ta thấy trên truyền hình Muggle rằng một kẻ bị kết án tên là Sirius Black đã trốn thoát, mặc dù không đề cập đến việc anh ta đã đột nhập vào cơ sở nào. Harry vô tình thổi phồng dì Marge khi cô đến thăm sau khi cô lăng mạ Harry và bố mẹ anh. Điều này dẫn đến việc anh ta bỏ chạy và được Knight Bus đón. Anh ta đi đến Leaky Cauldron, nơi anh ta gặp Cornelius Fudge, Bộ trưởng Bộ Pháp thuật, người yêu cầu Harry ở lại Diagon Alley trong ba tuần còn lại trước khi bắt đầu năm học tại Hogwarts. . Trên đường đến Hogwarts, một Dementor lên tàu, khiến Harry ngất xỉu. Sau vụ việc, Harry được giáo viên Quốc phòng chống lại bóng tối Remus Lupin giúp đỡ. Harry, Ron và Hermione biết rằng các Giám ngục sẽ tuần tra trong trường để bắt Black.
Sau đó, Sự bảo vệ của Lupin đối với các buổi Nghệ thuật Hắc ám chứng minh tốt hơn nhiều so với Gilderoy Lockhart (giáo viên cũ vô dụng của Harry). Họ có một bài học thú vị về Boggarts và sau đó tìm hiểu thêm về Sinh vật bóng tối. Khi Lupin bị bệnh, giáo sư Snape đáng ghét, giáo sư Snape tạm thời tiếp quản việc giảng dạy Phòng thủ chống lại nghệ thuật bóng tối và làm khổ cả lớp, khiến họ mất tinh thần.
Tại Hogwarts, Harry có một số vấn đề với Dementors, bao gồm một tập phim trong trận đấu Quidditch khi anh ta ngất xỉu và rơi khỏi cây chổi từ trên không trung. Cây chổi của anh ta bị thổi bay và bị đập bởi Cây liễu. Làm việc với Harry bên ngoài lớp học, Lupin dạy cho anh ta Bùa hộ mệnh để đẩy lùi các Giám ngục.
Trong một chuyến viếng thăm trái phép tới làng Hogsmeade (nhờ Bản đồ của Marauder, được George Weasley và Fred Weasley trao cho anh ta), Harry tình cờ nghe thấy một số giáo viên của mình nói chuyện với Fudge về Black. Họ tiết lộ rằng Black là bạn của cha mẹ Harry nhưng anh ta đã phản bội họ và cho Voldemort tiếp cận ngôi nhà của họ. Họ cũng đề cập rằng Black đã giết mười hai con Muggles và người bạn cũ Peter Pettigrew.
Tình bạn của Ron và Hermione sau đó đau khổ khi Ron tin rằng con mèo của Hermione, Crookshanks, đã ăn thịt chuột của mình, Scabbers. Vào Giáng sinh, Harry nhận được một món quà bí ẩn, một cây chổi Firebolt quá cố. Lo sợ nó có thể bị nguyền rủa, Hermione báo cáo món quà cho giáo sư McGonagall, dẫn đến tình cảm tồi tệ hơn giữa cô và Ron và Harry.
Ron, Hermione và Harry tham gia nỗ lực cứu hà mã của Hagrid, Buckbeak, khỏi bị xử tử vì tấn công Draco Malfoy, sau khi Draco khiêu khích anh ta. Những nỗ lực của họ không thành công, nhưng Scabbers xuất hiện lại ngay sau khi họ nghe thấy Buckbeak bị xử tử.
Ron đuổi theo Scabbers, chỉ bị tấn công bởi một con chó đen lớn, mà Harry đã thấy nhiều lần trước đó. Con chó kéo Ron qua một đường hầm dưới Liễu Liễu vào Shackking Shack. Harry và Hermione theo sau, và có một cuộc trò chuyện ngắn khi họ tìm thấy Ron với Sirius Black, người đã biến đổi từ con chó. Lupin bước vào, và họ giải thích tình hình cho Harry và những người bạn của mình: Lupin là một người sói, dẫn đến những người bạn của anh ta là James Potter, Sirius Black và Peter Pettigrew trở thành hoạt hình. Lupin giải thích rằng Scabbers là Pettigrew trong hình dạng động vật của mình; anh ta đã trốn khỏi Black, người mà anh ta đã đóng khung vì đã phản bội cha mẹ của Harry và giết chết mười hai con Muggles.
Snape đến để bắt giữ Black nhưng Harry, Ron và Hermione đánh anh ta bất tỉnh. Lupin và Black biến đổi Pettigrew trở lại hình dạng con người và chuẩn bị giết anh ta, nhưng họ bị Harry ngăn lại, vì anh ta cảm thấy cha mình sẽ không muốn điều đó. Ông thuyết phục họ gửi Pettigrew đến Azkaban thay thế.
Khi họ quay trở lại Hogwarts, Lupin biến thành người sói và trở nên hung bạo, đã bỏ lỡ một liều thuốc Wolfsbane của mình. Pettigrew trốn thoát một lần nữa và Black ngăn Lupin tấn công những người khác dưới hình dạng người sói. Một số Giám ngục tiếp cận Harry, Ron và Hermione.
Khi họ thức dậy trong bệnh viện, Harry, Ron và Hermione được thông báo rằng Black đã bị kết án để nhận nụ hôn của Dementor, thứ đã loại bỏ linh hồn của người nhận. Dumbledore khuyên Hermione và Harry sử dụng công cụ quay ngược thời gian của Hermione, một thiết bị mà cô đã sử dụng để nhân đôi trong các lớp học; điều này cho phép họ quay ngược thời gian và cứu Buckbeak, người mang Black đi an toàn.
Đáng buồn thay, Snape cho rằng Lupin là người sói, dẫn đến sự từ chức của anh ta. Harry đến thăm Lupin trước khi anh rời đi, và khi họ nói lời tạm biệt, Lupin chắc chắn rằng họ sẽ gặp lại nhau.
Xuất bản và tiếp nhận [ chỉnh sửa ]
Lịch sử tiền phát hành [ chỉnh sửa ]
Harry Potter và Tù nhân Azkaban [1945900] là cuốn sách thứ ba trong sê-ri Harry Potter . Cuốn đầu tiên, Harry Potter và hòn đá triết gia ( Harry Potter và hòn đá phù thủy ở Mỹ), được xuất bản bởi Bloomsbury vào ngày 26 tháng 6 năm 1997 và lần thứ hai, Harry Potter và Phòng chứa bí mật được xuất bản vào ngày 2 tháng 7 năm 1998. [6] Rowling bắt đầu viết Tù nhân Azkaban một ngày sau khi cô kết thúc Phòng chứa bí mật . [7]
Khía cạnh yêu thích của Rowling trong cuốn sách này là giới thiệu nhân vật Remus Lupin, [8] Rowling nói thêm vào năm 2004 rằng Tù nhân Azkaban đã … Tôi đã ở một nơi rất thoải mái khi viết (số) ba. Những lo lắng tài chính ngay lập tức đã kết thúc, và sự chú ý của báo chí chưa bao giờ là quá mức ". [9]
]
Gregory Maguire đã viết một bài phê bình trong Thời báo New York cho r Tù nhân Azkaban : trong đó, ông nói, "Cho đến nay, về mặt cốt truyện, các cuốn sách không có gì mới, nhưng chúng làm điều đó một cách xuất sắc … cho đến nay, rất tốt." [10] một bài phê bình trên tờ báo Thời báo New York người ta nói rằng "'Tù nhân Azkaban' có thể là cuốn sách 'Harry Potter' hay nhất". [11] Một nhà phê bình cho KidsReads nói, "Điều này rõ ràng giả tưởng theo nhịp độ sẽ khiến bạn thèm khát bốn cuốn sách Harry bổ sung mà JK Rowling đang làm việc. Năm thứ ba của Harry là một cơ duyên. Đừng bỏ lỡ nó. "[12] Kirkus Nhận xét đã không đưa ra một đánh giá có sao nhưng nói," một cao trào nhịp đập đúng cách … Các nhân vật chính và câu chuyện tiếp tục đều xuất hiện rất thông minh … rằng cuốn sách dường như ngắn hơn số trang của nó: có người đọc xóa lịch của họ nếu họ là người hâm mộ, hoặc tránh ra nếu họ không. "[13] Martha V. Parravano cũng đã đánh giá tích cực cho Cuốn sách Sừng Tạp chí gọi nó là "một cuốn sách hay." [14] Ngoài ra, một bài đánh giá Nhà xuất bản đã nói, "Sự dí dỏm của Rowling không bao giờ gắn cờ, cho dù là xây dựng hoạt động của thế giới phù thủy … hay tung ra những trò đùa nhanh chóng … Câu thần chú Potter đang giữ vững. [15]
Tuy nhiên, Anthony Holden, một trong những thẩm phán chống lại Tù nhân Azkaban cho Whitbread Giải thưởng, là tiêu cực về cuốn sách, nói rằng các nhân vật là "tất cả đen trắng" và "câu chuyện có thể dự đoán được, sự hồi hộp tối thiểu, tình cảm đang triển khai trên mọi trang ". [16]
Giải thưởng [ chỉnh sửa ]
Harry Potter và Tù nhân Azkaban đã giành được một số giải thưởng, bao gồm cả Giải thưởng Biên tập sách năm 1999 , [17] Giải thưởng Bram Stoker năm 1999 dành cho tác phẩm hay nhất dành cho độc giả trẻ, [18] Giải thưởng Sách dành cho thiếu nhi FCGB năm 1999, [19] Sách Whitbread năm 1999 dành cho sách thiếu nhi., [20] và Giải thưởng 2000 Locus cho Tiểu thuyết giả tưởng hay nhất. [21] Nó cũng được đề cử cho Giải thưởng Hugo năm 2000 cho Tiểu thuyết hay nhất, lần đầu tiên trong sê-ri được đề cử, nhưng thua A Deepness in the Sky . [22] Tù nhân Azkaban cũng đã giành được Giải thưởng Sách cọ sơn Ấn Độ năm 2004 [23] và Giải thưởng Sách dành cho người lớn trẻ tuổi Colorado Blue Spruce năm 2004. [24] Ngoài ra, nó còn được đặt tên là một cuốn sách thiếu nhi đáng chú ý của Hiệp hội Thư viện Hoa Kỳ năm 2000 [25] Những cuốn sách hay nhất dành cho thanh niên. [26] Cũng như hai cuốn sách trước trong sê-ri, Tù nhân Azkaban đã giành được Huy chương vàng Giải thưởng Sách của Nestlé cho trẻ em 9 tuổi11 và lọt vào danh sách bán chạy nhất của Thời báo New York. [27] Trong cả hai trường hợp, đây là lần cuối cùng trong sê-ri để làm như vậy. nhiều phòng hơn trong danh sách ban đầu. [29] Năm 2003, cuốn tiểu thuyết được liệt kê ở vị trí thứ 24 trong cuộc khảo sát của BBC The Big Read. [30]
Bán hàng [ chỉnh sửa ]
Tù nhân Azkaban đã bán được hơn 68.000 bản tại Anh trong vòng ba ngày kể từ ngày xuất bản, khiến nó trở thành cuốn sách bán chạy nhất của Anh thời bấy giờ. [5] Tổng doanh số bán hàng vào năm 2012 được cho là bởi 3,377,906. [3]
Các ấn bản [ chỉnh sửa ]
Harry Potter và Tù nhân Azkaban được in trên bìa cứng ở Anh vào ngày 8 tháng 7 năm 1999 [31] và ở Mỹ vào ngày 8 tháng 9. [31] Phiên bản bìa mềm của Anh được phát hành vào ngày 1 tháng 4 năm 2000, [32] trong khi bìa mềm Hoa Kỳ được phát hành ngày 2 tháng 10 năm 2001. [33]
Bloomsbury cũng phát hành thêm một phiên bản dành cho người lớn với thiết kế bìa khác với bản gốc, trong bìa mềm ngày 10 tháng 7 năm 2004 [34] và trong bìa cứng vào tháng 10 năm 2004. [35] một đường viền màu xanh lá cây và chữ ký, được phát hành vào ngày 8 tháng 7 năm 1999. [36] Vào tháng 5 năm 2004, Bloomsbury đã phát hành Phiên bản Lễ kỷ niệm, với đường viền màu xanh và màu tím. Clare Mellinsky và vào tháng 7 năm 2013 một bản cover dành cho người lớn mới được minh họa bởi Andrew Davidson, cả hai phiên bản này đều được thiết kế bởi Webb & Webb Design Limited. [38]
Bắt đầu từ ngày 27 tháng 8 năm 2013 cho các phiên bản bìa mềm của Harry Potter tại Hoa Kỳ để kỷ niệm 15 năm của bộ truyện. [39] Các bìa được thiết kế bởi tác giả và họa sĩ minh họa Kazu Kibuishi. [40]
Một phiên bản minh họa của Harry Potter và Tù nhân Azkaban đã được phát hành vào ngày 3 tháng 10 năm 2017, và được minh họa bởi Jim Kay, người minh họa hai phần trước. Điều này bao gồm hơn 115 minh họa mới và sẽ được theo sau bởi các phiên bản minh họa của 4 tiểu thuyết sau đây trong tương lai.
Thích ứng [ chỉnh sửa ]
Phim [ chỉnh sửa ]
Phiên bản phim của Harry Potter và Tù nhân Azk được phát hành vào năm 2004 và được đạo diễn bởi Alfonso Cuarón từ một kịch bản của Steve Kloves. [41] Bộ phim đã giành được vị trí số một tại phòng vé và giữ vị trí đó trong hai tuần. [42] Nó đã kiếm được tổng cộng 796,7 triệu đô la. trên toàn thế giới, [43] khiến nó trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ hai năm 2004 sau Shrek 2 . Tuy nhiên, trong số tất cả tám mục trong nhượng quyền Harry Potter Tù nhân Azkaban có doanh thu thấp nhất. [44] Bộ phim xếp ở vị trí 471 trong Empire danh sách 500 bộ phim hay nhất mọi thời đại. [45]
Trò chơi điện tử [ chỉnh sửa ]
Ba trò chơi video độc đáo của các nhà phát triển khác nhau được phát hành năm 2004 bởi Electronic Arts, dựa trên cuốn sách :
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]
^ "Harry Potter và tù nhân Azkaban của J.K. Rowling (Quyển 3)". về.com. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 11 tháng 5 năm 2013 . Truy cập 23 tháng 7 2013 .
^ "Sách Harry Potter". Pottermore. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 23 tháng 7 năm 2013 . Truy cập 23 tháng 7 2013 .
^ a b Rogers, Simon (9 tháng 8 năm 2012). "100 cuốn sách bán chạy nhất mọi thời đại: Fifty Shades of Grey so sánh như thế nào?". Người bảo vệ . London. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 7 tháng 4 năm 2017 . Truy cập 19 tháng 7 2013 .
^ "Đánh giá: Một cuộc phiêu lưu bừa bộn khác cho Harry". Tạp chí Atlanta-Hiến pháp . Truy xuất 23 tháng 7 2013 .
^ a b "Mong mỏi đồng hồ tấn công 12". Điện báo . London. Ngày 2 tháng 5 năm 2003. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 29 tháng 2 năm 2016 . Truy cập 20 tháng 7 2013 .
^ "Một dòng thời gian Potter cho những kẻ buôn lậu". Ngôi sao Toronto . 14 tháng 7 năm 2004. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 20 tháng 12 năm 2008 . Truy cập 21 tháng 3 2011 .
^ "Giới thiệu về cuốn sách". Những kỷ niệm. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 9 tháng 12 năm 2013 . Truy cập 20 tháng 7 2013 .
^ "Bản sao trò chuyện của Barnes & Noble". Trích dẫn của Accio!. Ngày 8 tháng 9 năm 1999. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 6 tháng 4 năm 2017 . Truy cập 7 tháng 11 2010 .
^ Puig, Claudia (27 tháng 4 năm 2004). Bộ phim "Potter mới" lén lút phá hỏng những cuốn sách sắp ra mắt ". Hoa Kỳ ngày nay . Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 24 tháng 2 năm 2011 . Truy cập 17 tháng 10 2010 .
^ Maguire, Gregory (5 tháng 9 năm 1999). "Chúa tể của những khúc mắc vàng". Thời báo New York . Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 11 tháng 11 năm 2012 . Truy xuất ngày 13 tháng 10 2010 .
^ Macpherson, Karen (ngày 1 tháng 10 năm 1999). "Rowling có ma thuật với 'Tù nhân ' ". Thời báo New York . Truy cập 20 tháng 7 2013 .
^ Maughan, Shannon. "Kidsreads.com – Harry Potter – Tù nhân Azkaban". KidsRead. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 25 tháng 10 năm 2010 . Truy cập 7 tháng 11 2010 .
^ "Harry Potter và tù nhân của Azkaban xem xét". Kirkus Nhận xét . 15 tháng 9 năm 1999. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 28 tháng 5 năm 2011 . Truy cập 17 tháng 1 2011 .
^ Parravano, Martha V. (tháng 11 năm 1999). " Harry Potter đánh giá". Tạp chí Sách sừng . Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 24 tháng 5 năm 2012 . Truy cập 26 tháng 7 2013 .
^ "Đánh giá của trẻ em: Harry Potter và tù nhân Azkaban của J. K. Rowling". Nhà xuất bản hàng tuần . Ngày 1 tháng 10 năm 1999. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 11 tháng 10 năm 2016 . Truy cập 26 tháng 7 2013 .
^ Holden, Anthony (25 tháng 6 năm 2000). "Tại sao Harry Potter không bỏ bùa mê tôi". Người quan sát . Anh Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 24 tháng 8 năm 2013 . Truy cập 10 tháng 2 2011 .
^ "Lựa chọn của biên tập sách: Sách dành cho giới trẻ, 1999 | Sách trực tuyến". Danh sách sách trực tuyến . Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 14 tháng 6 năm 2017 . Truy cập 5 tháng 1 2014 .
^ "Giải thưởng Bram Stoker 1999". Hội nhà văn kinh dị. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 13 tháng 1 năm 2008 . Truy cập 18 tháng 3 2011 .
^ "Giải thưởng cho các cuốn sách Harry Potter". Bloomsbury . Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 22 tháng 7 năm 2013 . Truy cập 5 tháng 1 2014 .
^ "Giải thưởng Whitbread 1999". Người bảo vệ . London. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 29 tháng 12 năm 2010 . Truy cập 18 tháng 3 2011 .
^ "Giải thưởng 2000 Locus". Locus . Ngày 2 tháng 7 năm 2000. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 3 tháng 10 năm 2012 . Truy cập 18 tháng 3 2011 .
^ "2000 Hugo Awards". Hội khoa học viễn tưởng thế giới. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 7 tháng 5 năm 2011 . Truy cập 18 tháng 3 2011 .
^ "Giải thưởng Sách về cọ sơn Ấn Độ theo năm 1986 Chuyện2011" (PDF) . Giải thưởng cọ sơn Ấn Độ. 2004. Lưu trữ (PDF) từ bản gốc vào ngày 21 tháng 3 năm 2012 . Truy cập 23 tháng 3 2011 .
^ "Người chiến thắng trước | Giải thưởng Spruce Colorado Blue". Giải thưởng Spruce Colorado Blue . Ủy ban giải thưởng Blue Spruce. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 20 tháng 12 năm 2011 . Truy cập 5 tháng 1 2014 .
^ "Sách thiếu nhi đáng chú ý của ALA Mọi lứa tuổi". Scholastic. Ngày 6 tháng 11 năm 2007 Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 16 tháng 7 năm 2011 . Truy xuất 23 tháng 3 2011 .
^ "Những cuốn sách hay nhất dành cho thanh niên". Hiệp hội Thư viện Hoa Kỳ. 2000. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 29 tháng 12 năm 2011 . Truy xuất 23 tháng 3 2011 .
^ "Danh sách số người bán chạy nhất của New York Times". Ấn phẩm Hawes . Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 9 tháng 7 năm 2011 . Truy cập 5 tháng 1 2014 .
^ "Giải thưởng cho các cuốn sách Harry Potter". Bloomsbury. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 22 tháng 7 năm 2013 . Truy xuất 27 tháng 3 2011 .
^ "Toán học bán chạy nhất". Houghton Mifflin Harbourt . Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 18 tháng 5 năm 2013 . Truy cập 5 tháng 1 2014 .
^ "Đọc lớn". BBC. Tháng 4 năm 2003. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 31 tháng 10 năm 2012 . Truy cập 12 tháng 12 2013 .
^ a b Elisco, Lester. "Thông tin nhà xuất bản: Hiện tượng của Harry Potter". Danh mục đầu tư.com. Được lưu trữ từ bản gốc vào ngày 12 tháng 4 năm 2009.
^ "Harry Potter và Tù nhân Azkaban (Quyển 3) bìa mềm". Amazon.com. ISBN 0748546290.
^ "Harry Potter và Tù nhân Azkaban (Quyển 3) Bìa mềm". BargainBookStores.com. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 20 tháng 7 năm 2011 . Truy cập 3 tháng 3 2011 .
^ "Harry Potter và Tù nhân Azkaban (Quyển 3): Phiên bản dành cho người lớn (Bìa mềm)". Amazon.com. ISBN 0747574499.
^ "Harry Potter và tù nhân của Azkaban: Phiên bản dành cho người lớn". Bloomsbury.com. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 29 tháng 6 năm 2011 . Truy cập 3 tháng 3 2011 .
^ "Harry Potter và tù nhân Azkaban (Quyển 3): Phiên bản đặc biệt". Amazon.com. ISBN 0748545111.
^ "Harry Potter và tù nhân của phiên bản ăn mừng Azkaban". Bloomsbury. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 29 tháng 6 năm 2011 . Truy cập 3 tháng 3 2011 .
^ "Harry Potter và tù nhân của phiên bản chữ ký Azkaban". Amazon.com. ISBN 1408810565.
^ "Họa sĩ minh họa Scholastic và giành giải thưởng Kazu Kibuishi hé lộ trang bìa mới cho Harry Potter và bảo bối tử thần trong lễ kỷ niệm 15 năm thành lập Harry Potter" (Thông cáo báo chí). Scholastic. Ngày 31 tháng 7 năm 2013. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 3 tháng 8 năm 2013 . Truy cập 31 tháng 7 2013 .
^ Desta, Yohana (28 tháng 6 năm 2013). "Book Buzz: 'Harry Potter' được trang điểm". Hoa Kỳ ngày nay . Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 9 tháng 7 năm 2013 . Truy cập 20 tháng 7 2013 .
^ "Harry Potter và tù nhân Azkaban (2004)". Công ty giải trí IGN, 1998 19982002009. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 28 tháng 9 năm 2013 . Truy cập 12 tháng 12 2009 .
^ "Harry Potter và tù nhân của Azkaban". Công ty giải trí IGN, 1998 19982002009. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 22 tháng 2 năm 2010 . Truy cập 12 tháng 12 2009 .
^ "Harry Potter và tù nhân Azkaban (2004)". Phòng vé Mojo. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 12 tháng 2 năm 2009 . Truy cập 5 tháng 2 2009 .
^ "2004 GROSSES WORLD WORLD". Phòng vé Mojo. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 23 tháng 2 năm 2011 . Truy cập 24 tháng 9 2007 .
^ "500 bộ phim hay nhất mọi thời đại". Đế chế . Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 13 tháng 5 năm 2011 . Truy cập 7 tháng 11 2010 .
^ "Harry Potter và tù nhân Azkaban cho PC". GameRankings. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 30 tháng 1 năm 2014 . Truy cập 29 tháng 1 2014 .
^ "Harry Potter và tù nhân phê bình phê bình Azkaban cho PC". Metacritic. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 31 tháng 1 năm 2014 . Truy cập 29 tháng 1 2014 .
^ "Harry Potter và tù nhân Azkaban cho Game Boy Advance". GameRankings. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 30 tháng 1 năm 2014 . Truy cập 29 tháng 1 2014 .
^ "Harry Potter và tù nhân phê bình Azkaban phê bình cho Game Boy Advance". Metacritic. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 29 tháng 1 năm 2014 . Truy cập 29 tháng 1 2014 .
^ "Harry Potter và tù nhân Azkaban cho GameCube". GameRankings. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 13 tháng 7 năm 2009 . Truy cập 29 tháng 1 2014 .
^ "Harry Potter và tù nhân của phê bình phê bình Azkaban cho GameCube". Metacritic. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 31 tháng 1 năm 2014 . Truy cập 29 tháng 1 2014 .
^ "Harry Potter và Tù nhân Azkaban cho PlayStation 2". GameRankings. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 31 tháng 1 năm 2014 . Truy cập 29 tháng 1 2014 .
^ "Harry Potter và tù nhân của phê bình phê bình Azkaban cho PlayStation 2". Metacritic. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 29 tháng 1 năm 2014 . Truy cập 29 tháng 1 2014 .
^ "Harry Potter và Tù nhân Azkaban cho Xbox". GameRankings. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 31 tháng 1 năm 2014 . Truy cập 29 tháng 1 2014 .
^ "Harry Potter và tù nhân của phê bình phê bình Azkaban cho Xbox". Metacritic. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 30 tháng 1 năm 2014 . Truy cập 29 tháng 1 2014 .
" Bông hồng " là một bài hát pop cổ điển được viết bởi Amanda McBroom và nổi tiếng bởi Bette Midler, người đã thu âm nó cho nhạc phim năm 1979 Bông hồng trong đó nó chơi trong các khoản tín dụng kết thúc.
Phiên bản Bối cảnh và Bette Midler [ chỉnh sửa ]
"Bông hồng" lần đầu tiên được Bette Midler ghi lại cho nhạc phim của bộ phim năm 1979 Bông hồng nó chơi theo các khoản tín dụng kết thúc. Tuy nhiên, bài hát không được viết cho bộ phim: Amanda McBroom nhớ lại, "Tôi đã viết nó vào năm 1977 [or] 1978, và tôi thỉnh thoảng hát nó trong các câu lạc bộ. … Jim Nabors có một chương trình trò chuyện địa phương, và tôi đã hát [“The Rose”] trong chương trình của anh ấy một lần. "[1] Theo McBroom, cô đã viết" Bông hồng "để đáp lại đề nghị của người quản lý rằng cô viết" một số giai điệu kiểu Bob Seger "để xúc tiến một hợp đồng thu âm: McBroom bắt buộc phải viết" Bông hồng " bốn mươi lăm phút. McBroom nói: "'Bông hồng' là … chỉ một câu [musically] được lặp lại ba lần. Khi tôi hoàn thành nó, tôi nhận ra nó không có cây cầu hay cái móc, nhưng tôi không thể nghĩ ra bất cứ điều gì để [add]. "
Sáng tác của McBroom là một trong bảy bài hát được Midler chọn từ ba mươi khả năng bài hát được Paul A. Rothchild, nhà sản xuất của album nhạc phim The Rose . Được biết, Rothchild đã nghe hơn 3.000 bài hát để tập hợp ba mươi khả năng đó. [2]
Phát hành dưới dạng đĩa đơn thứ hai từ Album nhạc hoa hồng "The Rose" số 1 trên Cashbox Top 100 và đạt vị trí thứ 3 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100. Ngoài ra, nó là số 1 trên bảng xếp hạng dành cho người lớn trong năm tuần. Đĩa đơn được RIAA chứng nhận Vàng cho hơn nửa triệu bản được bán tại Hoa Kỳ. [3] [4]
Midler đã giành giải Grammy cho Nhạc Pop nữ hay nhất Trình diễn giọng hát cho "The Rose", đánh bại sự cạnh tranh ghê gớm từ Barbra Streisand và Donna Summer giữa những người khác. [5]
Có hai bản phối của bài hát. Bản phối duy nhất có tính năng phối nhạc, trong khi phiên bản trong phim (và trên nhạc nền của nó) bao gồm phần giới thiệu mở rộng trong khi bỏ đi phần hòa âm chỉ thiên về piano và giọng hát.
"Bông hồng" không nhận được đề cử cho giải Oscar cho Bài hát gốc hay nhất. Mặc dù chưa được thu âm trước phần nhạc phim của bộ phim Bông hồng bài hát đã không được viết cho bộ phim. Theo McBroom, AMPAS đã hỏi cô ấy nếu bài hát được viết cho bộ phim và McBroom đã trả lời thành thật (rằng nó không phải). Tuy nhiên McBroom đã giành giải Quả cầu vàng cho Bài hát gốc hay nhất cho "Bông hồng", vì cơ quan chủ quản của giải thưởng đó, Hiệp hội báo chí nước ngoài Hollywood (HFPA), không chia sẻ sự tỉ mỉ chính thức của AMPAS về bài hát được đề cử là hoàn toàn nguyên bản với cha mẹ của nó phim. [6]
Năm 2004 "Bông hồng" đã hoàn thành # 83 trong cuộc khảo sát 100 năm … 100 bài hát của các giai điệu hàng đầu trong điện ảnh Mỹ.
Nhân sự [ chỉnh sửa ]
Biểu đồ hàng tuần [ chỉnh sửa ]
Biểu đồ cuối năm chỉnh sửa ]]
Biểu đồ (1980)
Xếp hạng
Úc
31
Canada RPM Những người độc thân hàng đầu [9]
9
Hoa Kỳ Bảng quảng cáo Hot 100 [10]
10
Hoa Kỳ Hộp tiền mặt [11]
11
Conway Twitty phiên bản [ chỉnh sửa ]
Ca sĩ nhạc đồng quê Conway Twitty đã thu âm một phiên bản bìa vào tháng 1 năm 1983. Phiên bản của anh ấy, tắt album Dream Maker là một quốc gia số một ở Mỹ và Canada. Phiên bản của Conway Twitty là đĩa đơn số 30 của anh trên bảng xếp hạng quốc gia Hoa Kỳ. [12]
Hiệu suất biểu đồ [ chỉnh sửa ]
Phiên bản Westlife [] 19659004] " Bông hồng " được bảo vệ bởi ban nhạc nam Ailen Westlife và được phát hành dưới dạng đĩa đơn đầu tiên và duy nhất trong album phòng thu thứ bảy của họ Album tình yêu (2006). Nó đạt vị trí số 1 trên Bảng xếp hạng đĩa đơn của Anh trong một tuần vào tháng 11 năm 2006. Điều này đã trở thành đĩa đơn số 14 của nhóm. Đĩa đơn đã bán được hơn 140.000 bản tại Anh cho đến nay. [14] Ban nhạc đã trình diễn trực tiếp bài hát đầu tiên trên Miss World 2006 và sau đó biểu diễn nó trong The Love Tour. Vào ngày 12 tháng 5 năm 2018, bài hát đã được trình diễn trong chương trình âm nhạc Hàn Quốc 'Bài hát bất hủ 2' của Eric Nam. Thành viên ban nhạc Shane Filan là 'Huyền thoại' nổi bật và đánh giá những người tham gia.
Danh sách theo dõi [ chỉnh sửa ]
UK CD1
"The Rose" – 3:40
"Solitaire" – 5:07
UK CD2 [19659040] "Bông hồng" – 3:40
"Không có gì thay đổi tình yêu của tôi dành cho bạn" – 3:47
"Nếu" – 2:42
"Bông hồng" (video) – 3:55 [19659047] Video âm nhạc
[ chỉnh sửa ]
Video cho đĩa đơn này được trình bày trong hai phiên bản đen trắng và một màu. Nó cho thấy những cảm xúc và sự kiện dẫn đến đám cưới của một cặp vợ chồng. Các thành viên của ban nhạc được mặc những bộ đồ và được chiếu trong một căn phòng sàn ca rô. Trong thời gian đầu phát hành video, người hâm mộ đã có cơ hội tùy chỉnh video âm nhạc bằng cách thêm kỹ thuật số tên của họ vào các yếu tố khác nhau như thiệp mời đám cưới. Một phiên bản màu của video âm nhạc sau đó đã có sẵn.
Hiệu suất biểu đồ [ chỉnh sửa ]
Biểu đồ cuối năm [ chỉnh sửa ]
Biểu đồ (2006)
Vị trí đỉnh
Bảng xếp hạng album Ailen [18]
18
Phiên bản Dublin [ chỉnh sửa ]
Người Dublin đã ghi lại một bản song ca với The Hothouse Flowers for Rose Week và phát hành "The Rose" dưới dạng đĩa đơn vào năm 1991, không đạt được. 2 trong bảng xếp hạng đĩa đơn Ailen.
Hiệu suất biểu đồ [ chỉnh sửa ]
Biểu đồ (1991)
Vị trí đỉnh
Ai-len (IRMA) [19]
2
Chỉ mới hôm qua [ chỉnh sửa ]
Bài hát được xuất hiện trong cảnh kết thúc của bộ phim Studio Ghibli năm 1991 Chỉ ngày hôm qua của đạo diễn Isao Takahata. Bài hát chủ đề kết thúc được hát bởi Miyako Harumi có tựa đề "Ai wa Hana, Kimi wa sono Tane" (は 花 、 は, "Tình yêu là một bông hoa, bạn là hạt giống"), bản dịch tiếng Nhật của Amanda Thành phần của McBroom là "Bông hồng". [20]
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]
Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]
1960 ] Những năm 1980
Lời bài hát "Danh tiếng" của Dean Pitchford, Âm nhạc của Michael Gore (1980)
"Arthur's Theme (Best That You Can Do)" Music & Lyrics của Peter Allen, Burt Bacharach, Christopher Cross, & Carole Bayer Sager (1981)
Lời bài hát "Up Where We Belong" của Wilbur Jennings, Âm nhạc của Jack Nitzsche & Buffy Sainte-Marie (1982)
"Flashdance … Thật là một cảm giác" Lời bài hát của Irene Cara, Keith Forsey, Music by Giorgio Moroder (1983)
"I Just Called to Say I Love You" Music & Lyrics của Stevie Wonder (1984)
"Say You, Say Me" Music & Lyrics của Lionel Richie (1985) [19659041] "Hãy hít thở tôi ay "Lyrics by Tom Whitlock, Music by Giorgio Moroder (1986)
" (Tôi đã có) Thời gian của cuộc đời tôi "Lyrics của Franke Previte, Music by John DeNicola & Donald Markowitz (1987)
" Hãy River Run "Music & Lyrics by Carly Simon /" Two Hearts "Lyrics của Phil Collins, Music by Lamont Dozier (1988)
" Under the Sea "Lyrics của Howard Ashman, Music by Alan Menken (1989)
Trang định hướng cung cấp các liên kết đến các chủ đề có thể được gọi bằng cùng một thuật ngữ tìm kiếm
Trang phân tích này liệt kê các bài viết liên quan đến tiêu đề Mattersdorf . Nếu một liên kết nội bộ dẫn bạn đến đây, bạn có thể muốn thay đổi liên kết để trỏ trực tiếp đến bài viết dự định.
David Crowder Band (được cách điệu thành David Crowder * Band và Ban nhạc David Crowder * ) là một ban nhạc rock và nhạc thờ phượng hiện đại sáu mảnh từ Waco, Texas . Album cuối cùng của họ ra mắt ở vị trí số 1 trên Billboard Christian và thứ 2 trên bảng xếp hạng Billboard 200. [1] Họ tan rã vào năm 2012, với David Crowder theo đuổi sự nghiệp solo dưới cái tên Crowder và phần còn lại của ban nhạc, ngoại trừ Mike Hogan, hình thành kỷ nguyên số. [2]
Trước album Church Music ban nhạc không muốn được gọi là " David Crowder * Band". Họ giải thích rằng họ muốn bỏ qua bài báo và tuyên bố rằng họ "có thể xem xét lại vấn đề này nếu các nhóm khác có tên 'David Crowder * Band' bắt đầu biểu diễn" và trên thực tế, nếu tình huống đó xảy ra, hãy chèn "Bản gốc" ở phía trước tên gọi hiện tại của ban nhạc. Tuy nhiên, kể từ khi phát hành Church Music ban nhạc đã bắt đầu đề cập đến chính họ bằng cách sử dụng bài báo và giải thích "chúng tôi đã ở một thời gian mà không có sự cố, vì vậy chúng tôi cảm thấy hợp lý khi đưa vào chính thức . "[3]
Tên của ban nhạc thường được hiển thị bằng dấu hoa thị, là" David Crowder * Band ". Trong một bộ phim tài liệu giả, trong khi ghi âm Church Music Crowder đã nói đùa rằng dấu hoa thị có nghĩa là "ban nhạc David Crowder [is about to go insane because Jack Parker continually tries to sabotage the work of the rest of the]." [4]
Lịch sử ban nhạc [
Ban nhạc bắt đầu khi Crowder nhận ra rằng gần một nửa số sinh viên tại Đại học Baylor, một trường đại học Thiên chúa giáo, không tham dự nhà thờ. Nhận thấy điều này rất đáng ngạc nhiên, anh và Chris Seay bắt đầu Đại học Baptist Church (Waco, Texas) vào năm 1995, khi anh vẫn còn là một sinh viên. Đám đông trở thành Mục sư thờ phượng tại nhà thờ và lãnh đạo thờ phượng và tiếp tục làm như vậy trong suốt cả năm. Hội chúng của nhà thờ phát triển, đội hình của ban nhạc cũng vậy.
Crowder bắt đầu viết các bài hát để kết hợp với thời gian thờ phượng tại nhà thờ và cuối cùng nhà thờ đã phát hành một CD độc lập, Pour Over Me tiếp theo là All I Can Say vào năm 1999. [ cần trích dẫn ] Những đĩa CD này đã đưa ban nhạc đến với nhiều khán giả hơn và mời tham dự các lễ hội và sự kiện. Ban nhạc đã được ký hợp đồng với Sixstepsrecords / Sparrow Records khi Louie Giglio nói chuyện với Crowder về âm nhạc và làm thế nào nó có thể được sử dụng nhiều hơn chỉ ở UBC và trên toàn thế giới. Mặc dù ban nhạc lưu diễn rộng rãi, nhưng họ đã trở thành một điểm để trở lại nhà thờ UBC tại nhà của họ ở Waco Texas trong hầu hết các ngày chủ nhật. [ cần trích dẫn ] Kyle Lake, Đại học Baptist Mục sư cũ của Church và cũng là người bạn lâu năm của ban nhạc, có ảnh hưởng mạnh mẽ đến âm nhạc của ban nhạc về nội dung và nguồn cảm hứng cả trong suốt cuộc đời và sau cái chết của Lake. [ cần trích dẫn ]
Với bản phát hành tháng 9 năm 2005, Va chạm hoặc (3 + 4 = 7) David Crowder Band đã khám phá một lĩnh vực mới về sự đa dạng âm nhạc. Album chứa một sự pha trộn của bluegrass, dân gian, thay thế và thờ cúng, được dệt cùng với một liên lạc của môi trường điện tử. Bản phát hành này đã đưa họ lên vị trí số 2 trên iTunes Music Store và vị trí số 39 trên Billboard 200 ngày thứ hai sau khi phát hành. Cùng ngày với việc phát hành A Collision bài hát "Thổ Nhĩ Kỳ tuyệt vời" của họ đã được phát hành trên đĩa nhạc tổng hợp Lấy cảm hứng từ Biên niên sử Narnia . Bài hát này, liên quan đến Delight Thổ Nhĩ Kỳ huyền diệu trong cuốn sách của C. S. Lewis Sư tử, Phù thủy và Tủ quần áo có cảm giác vũ trường cổ xưa.
Ngày 19 tháng 3 năm 2007, ban nhạc chính thức bắt đầu ghi âm Biện pháp ; ban nhạc cũng tiết lộ trang web của album, http://webarchive.loc.gov/all/20070412210826/http://www.remedyisasing.com/, cho phép người hâm mộ theo dõi ban nhạc qua webcam trực tiếp và khám phá thêm về album . Nhạc sĩ nhạc rock nổi tiếng gây tranh cãi Ted Nugent đã xuất hiện với tư cách khách mời đặc biệt trong album, trong bài hát "We W Do not Be quiet". Remedy được phát hành vào ngày 25 tháng 9 năm 2007. Một ngày sau khi phát hành, nó đã đạt vị trí thứ 4 trên iTunes Music Store. Khi Mark Waldrop tham gia ban nhạc khi album Remedy được phát hành, người bạn đồng hành của anh là Rupert đi cùng. Rupert là một gnome. [5][6] Trong chuyến lưu diễn Remedy, ban nhạc đã có một nguồn cấp dữ liệu web trực tiếp trên tài khoản Xanga của Crowder. Nguồn cấp dữ liệu có một phòng trò chuyện nơi người hâm mộ trò chuyện trực tiếp với ban nhạc và bạn bè của họ. Nó cho thấy hơn một nửa số điểm dừng tour trực tiếp bao gồm xe buýt du lịch của họ, nguồn cấp dữ liệu trực tiếp trên các chương trình, địa điểm ban nhạc đã đi, v.v. Phần lớn thời gian nguồn cấp dữ liệu video sẽ ở Rupert tại các điểm dừng khác nhau. Vào đêm cuối cùng của chuyến lưu diễn Phil Wickham và The Myriad đã lên sân khấu để hát một bài hát "I Saw the light". Máy ảnh cho thức ăn được đặt trên nắp của một quả bóng và được nối vào máy tính xách tay mà ban nhạc có trong ba lô; thiết bị này được cung cấp bởi Xanga. Ban nhạc cũng đã sử dụng nguồn cấp dữ liệu một thời gian sau Chuyến lưu diễn của họ. Ngày 16 tháng 7 năm 2008, ban nhạc tuyên bố sẽ phát hành một album và DVD trực tiếp có tựa đề Remedy Club Tour – Live [7] DVD được quay ở NYC và GA.
Mục nhập Xanga của Crowder từ ngày 31 tháng 1 năm 2009, đã đề cập đến tiền sản xuất album phòng thu tiếp theo của ban nhạc. Cũng trong mục MySpace của Mike Hogan từ ngày 4 tháng 3 năm 2009, anh ấy đã xác nhận rằng việc ghi âm và sản xuất thực tế đã bắt đầu và cung cấp hướng dẫn để có được nguồn cấp dữ liệu webcam trực tiếp, trong một trang có tên đơn giản là "Church Music". [8] Album là có tiêu đề "Church Music" và được phát hành vào ngày 22 tháng 9 năm 2009. [9] Đĩa đơn đầu tiên trong album là một bản cover bài hát "How He Loves" của John Mark McMillan. Đám đông đã nhận được sự cho phép từ McMillan để thay đổi dòng chữ "Vì vậy, thiên đường gặp trái đất như một nụ hôn ướt át" thành "Vì vậy, thiên đường gặp trái đất như một nụ hôn không lường trước".
Ban nhạc đã tổ chức Hội nghị âm nhạc nhà thờ tưởng tượng của Crowder từ ngày 30 tháng 9 đến ngày 2 tháng 10 năm 2010 tại Đại học Baylor ở Waco, Texas. Jars of Clay, Matt Maher, Leeland, David Dark, Gungor, Derek Webb và Isaac Wardell. Mark đã thu âm một bài hát Rap cho ban nhạc có tựa đề "Bwack Be Creepin '" cho kênh YouTube của ban nhạc. [11]
Ngày 5 tháng 2 năm 2011, ban nhạc tuyên bố bắt đầu ghi âm chính thức Chúng tôi nghỉ ngơi hoặc (Một thánh lễ theo yêu cầu tại C [The Happiest of All Keys]) . [12] Vào ngày 21 tháng 5 năm 2011, ban nhạc thông báo qua trang web của họ rằng ban nhạc sẽ kết thúc sau khi hoàn thành "The 7 Tour" mùa thu 2011 và phát hành album thứ sáu của họ. [13]
Sau đó, vào ngày 21 tháng 7 năm 2011, ban nhạc đã thông báo rằng album Giáng sinh, Oh for Joy sẽ được phát hành vào tháng 10 4, 2011. [14] Ban nhạc tuyên bố rằng họ bắt đầu thu âm Cho chúng tôi nghỉ ngơi và sau đó Oh for Joy xuất hiện. Một số bài hát trong album Cho chúng tôi nghỉ ngơi và Oh for Joy đã được ghi lại trong phòng xanh và phòng vệ sinh trong chuyến lưu diễn cuối cùng của ban nhạc. [15] Ban nhạc đã trình diễn chương trình cuối cùng của họ tại Hội nghị Passion 2012 vào ngày 3 tháng 1 năm 2012 tại Georgia Dome. [16]
Crowder đã thành lập một tập thể mới gọi là "Crowder", lần đầu tiên trình diễn tại Liên hoan Đông sáng tạo vào tháng 6 năm 2012. [17][18] Parker, Dodson, Bush và Waldrop đã thành lập một ban nhạc mới, được gọi là "Thời đại kỹ thuật số", [17] và điều hành một phòng thu tại Waco, Texas. [19] David Crowder là vẫn còn ký với Sparrow Records và sixstepsrecords dưới Capitol CMG. [20] Anh ấy hiện đang tạo ra âm nhạc với cái tên "Crowder." [20]
Nhạc cụ bất thường [ chỉnh sửa ] nhạc cụ và các yếu tố độc đáo vào âm nhạc của họ, nhiều nhạc cụ được tạo ra bởi tay trống của ban nhạc Jer em Bush. Anh ấy đã sửa đổi bài Nói & Chính tả cho bài hát "Tôi có thể nghe các thiên thần hát (… Andeverandeverand …)" và sử dụng một tay trống robot, tên là Steve 3PO, để sử dụng trong "Church Music", một hộp bạc có màu xanh đèn và công tắc cho "Bạn có cảm nhận được không?" và bộ tổng hợp mô-đun MOTM được Hogan sử dụng. Ông cũng sản xuất bộ điều khiển MIDI kiểu MPC bảy feet vuông cho ban nhạc Family Force 5.
Một bộ điều khiển hình cây đàn guitar từ trò chơi Guitar Hero đã được sử dụng trong "… không bao giờ …". Theo Crowder, bộ điều khiển đã được chuyển đổi thành nhạc cụ MIDI. Jeremy "B-Wack" Bush đã lập trình bộ điều khiển sao cho mỗi nút được đưa vào USB Overdrive, một ứng dụng để đọc tín hiệu từ các thiết bị USB. Các nút được lập trình theo từng hợp âm cụ thể trong bài hát "… không bao giờ …". Khi các nút được lập trình và gửi đến USB Overdrive, kết quả được đưa vào Ableton Live dưới dạng ghi chú MIDI được lập trình bởi ban nhạc. Có 12 mẫu trong bộ điều khiển.
Hogan thường chơi bàn xoay và chơi violin điện với hiệu ứng guitar. Một ứng dụng iPhone "I Am T-Pain" của Smule được sử dụng trên "The Nearness". [ cần trích dẫn ] trước đây anh ấy đã muốn tránh "bằng mọi giá". [21]
Ban nhạc thường thu âm album của họ trong một nhà kho phía sau nhà Crowder. [ cần trích dẫn ]
Thành viên [ chỉnh sửa ]
David Crowder – giọng ca chính, guitar acoustic, piano, lập trình, Theremin, keytar, guitar điện (1996-2012)
Jack Parker – điện guitar, vocal nền, piano Rhodes, mandolin và banjo (1996-2012)
Mike Dodson – guitar bass, keyboard, vocal nền, cello (1996-2012)
Jeremy "B-Wack" Bush – trống, bộ gõ, chuông, lập trình (1996-2012)
Mark Waldrop – guitar điện, ma ndolin, vocal nền (2007-2012)
Jason Solley – guitar điện, vocal nền và mandolin (1996 ,2002006)
Taylor Johnson – guitar điện, mandolin, vocal nền (2006 Nott2007)
Discography [200619659006] [ chỉnh sửa ]
Giải thưởng Dove GMA
Năm
Giải thưởng
Kết quả
2006
Nhóm của năm
Được đề cử
Rock / Ca khúc đương đại của năm ("Đây là vua của chúng ta")
Thắng
Album nhạc rock / đương đại của năm ( Va chạm hoặc (3 + 4 = 7) )
Thắng
2007
Nhóm của năm
Được đề cử
2008
Nhóm của năm
Được đề cử
Ca khúc nhạc rock / đương đại được thu âm của năm ("Mọi thứ vinh quang")
Thắng
Album nhạc rock / đương đại của năm ( Biện pháp khắc phục )
Được đề cử
Bài hát thờ cúng của năm ("Mọi thứ vinh quang")
Được đề cử
Album khen ngợi và thờ cúng của năm ( Biện pháp khắc phục )
Thắng
Bao bì âm nhạc được ghi trong năm ( Biện pháp khắc phục )
Thắng
Video âm nhạc dạng ngắn của năm ("Mãi mãi, v.v.")
Được đề cử
2009
Nhóm của năm
Được đề cử
Bao bì âm nhạc được ghi âm của năm ( Phiên bản câu lạc bộ khắc phục câu lạc bộ )
Được đề cử
2010
Ca khúc nhạc rock / đương đại được thu âm của năm ("How He Loves")
Được đề cử
Album nhạc rock / đương đại của năm ( Church Music )
Được đề cử
Album ca ngợi và thờ cúng của năm ( Âm nhạc nhà thờ )
Thắng
2011
Video âm nhạc dạng ngắn của năm ("SMS (Tỏa sáng)")
Thắng
2012
Album Giáng sinh của năm ( Oh for Joy )
Thắng
Giải Grammy
David Crowder * Band cũng được xuất hiện trong các album tổng hợp khác được đề cử hoặc giành giải Dove cho Album Sự kiện đặc biệt của năm:
Khác [ chỉnh sửa ]
Ban nhạc được đặt tên là Nghệ sĩ của tháng của MSN cho tháng 7 năm 2006, và sau đó đã giành giải Nghệ sĩ của năm cho năm 2006. [25]
chỉnh sửa ]
^ "David Crowder Band Thống trị Biểu đồ Christian". bảng quảng cáo.com . Truy cập ngày 15 tháng 2, 2012 .
^ Phỏng vấn: Những lời cuối của David Crowder
^ "David Crowder: Stuff Christian Band Like". Thepoachedegg.net . Truy cập ngày 24 tháng 10, 2011 .
^ "David Crowder * Band Rockumentary 2: Bạn có thể đánh cược cuộc đời mình vào đó". YouTube . Truy cập 24 tháng 10, 2011 .
^ "Rupert Facebook".
^ "Rupert MySpace".
^ Ngày 28 tháng 7 năm 2008, tại Wayback Machine
^ "dcb01.com". dcb01.com. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 6 tháng 10 năm 2011 . Truy cập ngày 13 tháng 1, 2014 .
^ "Ngày phát hành album, CD phát hành mới". Jesusfreak leatherout.com . Truy xuất ngày 24 tháng 10, 2011 .
^ "Bản sao lưu trữ". Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 25 tháng 3 năm 2011 . Truy xuất 17 tháng 11, 2010 . CS1 duy trì: Lưu trữ bản sao dưới dạng tiêu đề (liên kết)
^ "Bwack Be Creepin". Ban nhạc (ngày 5 tháng 2 năm 2011). "Chúng tôi đã chính thức". Facebook.com . Truy cập ngày 8 tháng 2, 2011 .
^ David Crowder Band (ngày 21 tháng 5 năm 2011). "Tin tức quan trọng từ ban nhạc đám đông". Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 11 tháng 1 năm 2012 . Truy xuất ngày 21 tháng 5, 2011 .
^ "các chương trình". ban nhạc đông đúc david . Truy cập ngày 24 tháng 10, 2011 .
^ "YouTube của nhà vệ sinh".
^ "David Crowder * Band to Debut Final, Epic Collection of 34 Song" . CMSpin.com. Ngày 13 tháng 12 năm 2011. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 27 tháng 4 năm 2012 . Truy cập ngày 19 tháng 12, 2011 .
^ a b "Jesus Freak Hideout News". "Creation eMag pg. 6".
^ "David Crowder nói về kế hoạch sau David Crowder Band". Được lưu trữ từ bản gốc vào ngày 18 tháng 11 năm 2008
^ a b Crowder MusicD DownloadTijdlijnInfo. "Âm nhạc đám đông – Tải xuống". Facebook . Truy cập ngày 13 tháng 1, 2014 .
^ Copley, Rich (2006-07-07). "Đám đông phát hiện ra bluegrass". Người ủng hộ Victoria . Victoria, Texas . Đã truy xuất 2016/02/2016 .
^ "Người chiến thắng giải Grammy". Học viện thu âm. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 13 tháng 2 năm 2009 . Truy cập ngày 16 tháng 11, 2009 .
^ "David Crowder Band là Nghệ sĩ của năm 2006 của MSN – Bài báo của CMSpin". Cmspin.com. Ngày 12 tháng 1 năm 2007 Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 29 tháng 9 năm 2011 . Truy cập ngày 24 tháng 10, 2011 .
Trò chơi nhập vai có lông là trò chơi nhập vai nổi bật với các nhân vật động vật hình người và do đó rất phổ biến trong cộng đồng người hâm mộ lông. Điều này không bao gồm tất cả các trò chơi có tính năng biến hình hoặc động vật trong một số thời trang.
Game nhập vai lông thú bao gồm các trò chơi trực tuyến dựa trên văn bản (MUD, Mucks, MUSHes, v.v.), trò chơi nhập vai, trò chơi bài và cả trò chơi máy tính trực tuyến và một người chơi bao gồm đồ họa.
Trò chơi nhập vai [ chỉnh sửa ]
Albedo Anthropomorphics đã có nhiều phiên bản trò chơi nhập vai trong nhiều năm. Phiên bản hiện tại, Albedo được xuất bản bởi Sanguine Productions.
Furry Pirates bởi Atlas Games, và trò chơi đồng hành của nó Furry Outlaws . Các nhân vật lông xù sống trong phiên bản thế giới thực của riêng họ vào khoảng thế kỷ 15.
Bunnies & Burrows : lấy cảm hứng từ tiểu thuyết nổi tiếng Watership Down game nhập vai đột phá đầu tiên này có động vật thông minh thực tế nhân vật người chơi với các kỹ năng như "Bun Fu". Sau đó được phát hành lại dưới dạng chuyển đổi GURPS.
Ironclaw và trò chơi đồng hành của nó Jadeclaw bởi Sanguine Productions, trong đó các nhân vật động vật hình người sống trong một biến thể của thế giới trò chơi giả tưởng / phục hưng trong Ironclaw và một biến thể tương tự của Exalted trong Jadeclaw .
Trò chơi nhập vai Usagi Yojimbo do Sanguine Productions: trong vũ trụ truyện tranh cùng tên. Một phiên bản trước đó của Gold Rush Games đã được xuất bản vào năm 1998.
Trò chơi nhập vai bảo vệ chuột của Luke Crane và David Petersen (truyện tranh), được xuất bản bởi Archaia Studios Press: Dựa trên truyện tranh và đồ họa đoạt giải Chuột bảo vệ loạt tiểu thuyết của David Petersen. Nó sử dụng một biến thể của hệ thống Burning Wheel và có một thế giới có chuột sinh sống.
World Tree (trò chơi nhập vai) : một trò chơi nhập vai của các loài và nền văn minh của Bard Bloom và Victoria Borah Bloom có nhiều tính năng khác nhau các nhân vật động vật cùng với một phiên bản sửa đổi của Yggdrasil
Sau The Bomb và các bổ sung của nó, bởi Palladi Books trong đó người chơi đảm nhận vai trò của các nhân vật động vật đột biến trong bối cảnh hậu tận thế. AtB ban đầu được phát hành dưới dạng bổ sung cho Palladi TMNT & Khác lạ RPG nhưng sau đó đã được phát hành dưới dạng trò chơi riêng của nó, dường như được truyền cảm hứng nhiều hơn bởi khoa học di truyền thực tế. Xu hướng đột biến gây ra bởi sự sụp đổ của chiến tranh hạt nhân.
Teenage Mutant Ninja Turtles & Other Strangness cũng do Palladi Books đặt trong vũ trụ truyện tranh Teenage Mutant Ninja Turtles và cho phép người chơi tạo ra các động vật đột biến tùy biến của riêng mình trong một bối cảnh hiện đại.
Justifier bởi StarChilde Publications: một trò chơi nhập vai trong bối cảnh tương lai, nơi người chơi là Beta, một chủng tộc động vật biến đổi gen được tạo ra bởi các tập đoàn con người. Trò chơi được xuất bản vào năm 1988.
Hakobune Bởi Tim Peare, một thiết lập lông thú dựa trên D20 với công nghệ giả tưởng và hơi nước cao
Trò chơi nhập vai Kevin và Kell Một game nhập vai dựa trên Kevin của Bill Holbrook và Kell webcomic. Nó được xuất bản vào năm 2005 bởi Comstar Media.
Trò chơi nhập vai dựa trên IRC "Yêu cầu" được đặt trong một môi trường giống như Trái đất thời hiện đại, sử dụng Con người và Nhân loại học (furries). Hoạt động một lần nữa.
Các mặt trời khác của Niall C. Shapero, một game nhập vai Khoa học viễn tưởng dựa trên kỹ năng D100, được xuất bản năm 1983 bởi Fantasy Games Unlimited.
Vai trò lông thú thời trung cổ dựa trên diễn đàn "World of Feila" đặc tính hình thức tự do và nhiều cốt truyện. Có một phần mở cho tất cả các khoảng thời gian và cài đặt.
Historia Rodentia bởi On The Lamb Games, phần bổ sung cho RuneQuest do Mongoose Publishing phát hành. Lấy bối cảnh từ trò chơi skifyish Brushfire, một trò nhại lịch sử và châm biếm về Chiến tranh Napoléon sử dụng động vật ở vị trí của quân đội vĩ đại nhất trong lịch sử.
Hc Svnt Dracones (Here Be Dragons): Trò chơi nhập vai trên máy tính bảng do Pierce Fraser xuất bản vào năm 2014, nơi có sáu chủng tộc gia đình có thể chơi được theo hình người, mỗi chủng tộc có nhiều lựa chọn về hình thái và hình thái. Những gia đình này tìm thấy nguồn gốc của họ từ các thí nghiệm của con người trên Sao Hỏa, nơi các DNA động vật khác nhau được trao cho thai nhi, dẫn đến các cuộc đua "Vector" tương thích về mặt di truyền. Con người đã chết, để lại các chủng tộc tự bảo vệ mình, chỉ cung cấp công nghệ và thông tin mà nhân loại để lại.
Realms of Understreet của dicegeek, một chiến dịch cho Dungeons & Dragons Edition Edition. Bối cảnh biến đổi các chủng tộc D & D tiêu chuẩn thành chuột, chuột và kỳ nhông sống trong cống rãnh bên dưới đảo Manhattan.
Các trò chơi theo phong cách MUD [ chỉnh sửa ]
Ironclaw Online, một MUD trực tuyến phiên bản của Ironclaw RPG đã đề cập ở trên.
FurryMuck, một MUD xã hội chủ yếu "xoay quanh việc nhập vai của Nhân loại học".
Sống sót linh hoạt, MUD trực tuyến trưởng thành được thiết lập trong một ngày tận thế trong tương lai gần với nhiều lựa chọn nhân hình và tương tác chi tiết. giữa người chơi và NPC tự động.
Thế giới mới Ateraan, một MUD trực tuyến trưởng thành với bối cảnh thời trung cổ độc đáo và các cuộc đua hình người. Các quy tắc chỉ có thể chơi trên tám mươi tuổi.
Các trò chơi máy tính khác [ chỉnh sửa ]
Ghost of a Tale một trò chơi Xbox One diễn ra trong một thế giới thời trung cổ có người ở bởi một số loài động vật hình người.
