Chuỗi Jesus và Mary

Chuỗi Jesus và Mary

 Chuỗi Jesus và Mary 2007.jpg

Chuỗi Jesus và Mary biểu diễn tại The Wiltern ở Los Angeles, California, vào ngày 23 tháng 10 năm 2007

Thông tin cơ bản
Nguồn gốc [19659006] East Kilbride, Scotland
Thể loại Đá thay thế, tiếng ồn pop, post-punk shoegazed
Năm hoạt động 1983. hiện tại
Nhãn Creation, Blanco y Negro, Sub Pop, Def American, Repawn (US), WEA
Trang web thejesusandmarychain .uk .com Thành viên Jim Reid
William Reid
Scott Von Ryper
Brian Young
Mark Crozer
Các thành viên trong quá khứ Douglas Hart
Murray Dalglish
Loz Colbert
Martin Hewes
James Pinker
Dave Evans
Richard Thomas
Ben Lurie
Matthew Parkin
Barry Blackler
Steve Monti
Nick Sanderson
Lincoln Fong
Duncan Cameron
John Moore
Phil King

Chuỗi Jesus và Mary là một loại đá thay thế của Scotland ban nhạc được thành lập tại East Kilbride vào năm 1983. Ban nhạc xoay quanh mối quan hệ hợp tác sáng tác của hai anh em Jim và William Reid. Sau khi ký hợp đồng với hãng độc lập Creation Records, họ đã phát hành đĩa đơn đầu tiên "Upside Down" vào năm 1984. Album đầu tay của họ Psychocandy đã được phát hành để được hoan nghênh vào năm 1985 trên nhãn lớn WEA. Ban nhạc tiếp tục phát hành thêm năm album phòng thu trước khi tan rã vào năm 1999. Họ tái hợp vào năm 2007.

Tiểu sử [ chỉnh sửa ]

Những năm đầu chỉnh sửa ]

Anh em Jim và William Reid đã được truyền cảm hứng để thành lập một ban nhạc cho đến nay trở lại năm 1977, khi nghe các nhóm nhạc punk của Anh; vào đầu những năm 1980 họ đã thành lập riêng của họ. William tuyên bố: "Đó là thời điểm hoàn hảo bởi vì không có bất kỳ ban nhạc guitar nào. Mọi người đều tạo ra nhạc pop điện tử này." [1] Trước khi thành lập ban nhạc, hai anh em đã dành 5 năm chơi đàn, trong đó họ đã viết và thu âm bài hát ở nhà và làm việc ra âm thanh và hình ảnh của ban nhạc. Ban đầu được gọi là Hạt anh túc, và sau đó là Cái chết của Joey, [1] ban đầu họ nói với các nhà báo rằng họ đã lấy tên cuối cùng của họ từ một dòng trong phim Bing Crosby, mặc dù sáu tháng sau họ thừa nhận rằng điều đó không đúng. Các tài khoản khác cho rằng tên bắt nguồn từ một lời đề nghị trên gói ngũ cốc ăn sáng, nơi khách hàng có thể gửi cho một chuỗi Jesus & Mary vàng.

Hai anh em bắt đầu ghi âm và gửi bản demo cho các công ty thu âm vào năm 1983 (sử dụng một chiếc Portastudio mua với 300 bảng được cha họ tặng cho họ từ tiền lương dư thừa sau khi ông mất việc làm tại nhà máy), [6] và đến đầu năm 1984, họ đã tuyển mộ người chơi bass Douglas Hart và tay trống tuổi teen Murray Dalglish. Những ảnh hưởng ban đầu bao gồm The Velvet Underground, The Stooges và The Shangri-Las, William tuyên bố vào năm 1985, "Tất cả chúng ta đều yêu thích The Shangri-Las, và một ngày nào đó chúng ta sẽ tạo ra những bản thu âm của Shangri-Las." Jim đã đề cập đến sở thích của mình đối với Pink Floyd, Siouxsie và Banshees, The Monkees và Muddy Waters. [7] Những bản demo đầu tiên thể hiện sự tương đồng với Ramones, khiến anh em thêm một yếu tố khác vào âm thanh của chúng; theo cách nói của William: "Đó là lý do tại sao chúng tôi bắt đầu sử dụng tiếng ồn và phản hồi. Chúng tôi muốn tạo ra các bản ghi âm khác nhau." Họ bắt đầu chơi trực tiếp vào mùa xuân năm 1984. Vào những ngày đầu, guitar của William Reid sẽ bị tắt nhạc, trong khi bộ trống của Dalglish chỉ giới hạn ở hai trống và guitar bass của Hart chỉ có ba dây, xuống còn hai dây vào năm 1985; theo cách nói của Hart "đó là hai cái tôi sử dụng, ý tôi là điểm chết tiệt tiêu tiền của hai người khác là gì? Hai là đủ." [9]

Đấu tranh để có hợp đồng biểu diễn, ban nhạc đã quay lại tại các địa điểm tự xưng là ban nhạc hỗ trợ, chơi đoạn ngắn của họ và thoát nhanh. Sau khi không tạo được bất kỳ sự quan tâm nào từ các nhà quảng bá buổi hòa nhạc và hãng thu âm ở Scotland, ban nhạc đã chuyển đến Fulham, London, vào tháng 5 năm 1984, và ngay sau đó, đoạn băng demo của họ đã được Bobby Gillespie chuyển cho đồng nghiệp Scot Alan McGee. Sau đó, McGee đã quảng cáo một hợp đồng biểu diễn cho ban nhạc tại Phòng khách ở Luân Đôn vào tháng 6 năm 1984. [1] Với sức mạnh của việc nghe kiểm tra âm thanh của ban nhạc, McGee đã ký hợp đồng với hãng Record Records của mình trong một hợp đồng một lần, và McGee cũng trở thành người quản lý của ban nhạc. Đĩa đơn đầu tay của họ, "Upside Down", được thu âm vào tháng 10 và phát hành vào tháng 11 năm đó. Các phiên này được sản xuất bởi Joe Foster, nhưng McGee, không hài lòng với công việc của Foster, đã phối lại bên A, mặc dù bên B, phiên bản bìa của "Người đàn ông trồng rau" của Syd Barrett, vẫn được ghi nhận cho Foster. Ban nhạc đã thu hút được sự chú ý ngày càng tăng từ báo chí âm nhạc vào thời điểm này với Neil Taylor của NME mô tả họ là "ban nhạc hay nhất thế giới".

Dalglish rời đi vào tháng 11 năm 1984 sau một cuộc tranh cãi về tiền bạc và được thay thế ngay sau đó bởi Bobby Gillespie, người cũng đã thành lập Primal Scream hai năm trước đó vào năm 1982. [1] Vào tháng 12, ban nhạc đã bị bắt vì sở hữu amphetamines và Jim Reid cũng thú nhận đã sử dụng LSD. "Upside Down" đã đứng đầu Bảng xếp hạng Indie của Anh vào tháng 2 năm 1985 và sau đó một lần nữa vào tháng 3 và ở lại trên bảng xếp hạng trong 76 tuần, bán được khoảng 35.000 bản, trở thành một trong những đĩa đơn độc lập bán chạy nhất trong thập niên 1980.

Chơi trước khán giả nhỏ, trong các chương trình đầu tiên, Mary Chain đã biểu diễn các hợp đồng rất ngắn, thường được cung cấp bởi amphetamines và kéo dài khoảng 20 phút, và chơi với lưng khán giả, từ chối nói chuyện với họ. Vào cuối tháng 12 năm 1984, ban nhạc đã biểu diễn như một phần của Tuần lễ ICA Rock. Trong buổi biểu diễn của họ, các chai đã được ném lên sân khấu, với các báo cáo phóng đại các sự kiện và cho rằng đã có một cuộc bạo loạn, và tờ báo quốc gia The Sun chạy một câu chuyện về ban nhạc tập trung vào bạo lực và ma túy, ban nhạc thu hút thẻ "Súng ngắn sex mới". Điều này đã dẫn đến một số hội đồng địa phương cấm ban nhạc biểu diễn trong khu vực của họ. công ty con Blanco y Negro Records đã ký hợp đồng vào đầu năm 1985. Nhóm đã phát hành đĩa đơn "Không bao giờ hiểu" vào tháng 2, đạt vị trí thứ bốn mươi bảy trong Bảng xếp hạng đĩa đơn của Anh. Nhãn ban đầu đã từ chối nhấn đĩa đơn do mặt B của nó, "Suck", nhưng đã đi trước đưa ra giải pháp thay thế được đưa ra bởi ban nhạc, một bài hát tên là "Jesus Fuck". Ban nhạc rất háo hức được phát hành "Jesus Fuck", và Alan McGee đã tạo ra những ấn phẩm thử nghiệm về việc phát hành lại "Upside Down" với bài hát ở bên B, trước khi ban nhạc nhấn mạnh rằng Blanco y Negro bao gồm ca khúc trong đĩa đơn tiếp theo của họ. Phần tiếp theo, "You Trip Me Up", đã bị trì hoãn do nhân viên tại nhà máy cấp bách từ chối nhấn nó vì sự hiện diện của bài hát, bây giờ có tên là "Jesus Suck"; Đĩa đơn được phát hành vào tháng 6 năm 1985 với mặt B mới, "Just Out of Reach" .John Peel đã giúp ban nhạc thu âm phiên thứ hai cho chương trình BBC Radio 1 của mình vào tháng 2 năm 1985 (lần đầu tiên chỉ vài tháng trước đó) và ban nhạc cũng đã xuất hiện trên TV vào Thử nghiệm huýt sáo [19] vào tháng 3 và The Tube cùng năm. Đĩa đơn thứ ba cho Blanco y Negro, "Just Like Honey", được phát hành vào tháng 10, đã mang lại cho họ hit lớn nhất của họ cho đến nay, đạt vị trí 45.

Háo hức để tránh sự bạo lực của các hợp đồng trước đó và tạo cơ hội cho các bài hát của họ để được nghe mà không bị bóp méo và phản hồi, ban nhạc đã lên kế hoạch thực hiện một số bộ âm thanh không báo trước hỗ trợ Sonic Youth, nhưng điều này đã bị bỏ rơi khi kế hoạch bị rò rỉ. Album đầu tay của họ Psychocandy tiếp theo vào tháng 11 năm đó. Album hợp nhất hai ảnh hưởng chính của Reids: tiếng ồn guitar của Stooges và Velvet Underground với các bài hát và giai điệu nhạc pop của Beach Boys, The Shangri-Las và Phil Spector; Trên thực tế, bài hát mở đầu của album, "Just Like Honey", mượn đoạn giới thiệu trống nổi tiếng của Hal Blaine từ tác phẩm kinh điển The Ronettes 1963, "Be My Baby", do Spector sản xuất và đồng sáng tác. Hồ sơ đã nhận được những đánh giá tích cực nhất trí và hiện được coi là một bản ghi mang tính bước ngoặt. Tay trống Gillespie tuyên bố rời khỏi ban nhạc vào tháng 10 năm 1985, để tập trung vào Primal Scream. Anh ta đã thu âm hầu hết các trống vào Psychocandy với John Moore điền vào khi không có Gillespie, cuối cùng gia nhập ban nhạc để thay thế anh ta. John Loder cũng đóng vai trò là một tay trống độc lập khi Gillespie không có mặt để sống buổi biểu diễn.

Khi ban nhạc ký hợp đồng với công ty con của WEA Blanco y Negro vào tháng 1 năm 1985, có những câu chuyện báo cáo rằng họ đã ăn cắp tiền từ quản lý áo khoác của Giám đốc Rob Dickens và phá hủy văn phòng của ông ta, tất cả đều không đúng sự thật Trong một buổi biểu diễn trên truyền hình Bỉ vào tháng 3 năm 1985, ban nhạc đã đập vỡ bộ dàn và thiết bị âm thanh, nhưng đây là theo yêu cầu của nhà sản xuất TV. Hành vi như vậy đã trở thành kỳ vọng của ban nhạc và nhiều chương trình lên đến đỉnh điểm với việc Reids phá hủy thiết bị của họ, thường được theo dõi bởi khán giả ném đạn lên sân khấu và làm hỏng thiết bị. [26]

Vào ngày 15 tháng 3 năm 1985 , Chuỗi Jesus và Mary đã biểu diễn một buổi biểu diễn tại Đại học Bách khoa Bắc Luân Đôn trước một trong những đám đông lớn nhất của họ cho đến thời điểm đó. Ban tổ chức đã đặt quá nhiều địa điểm, khiến hàng trăm người hâm mộ bị khóa bên ngoài. Khi Gillespie và Hart cố gắng phá khóa, cảnh sát đã được gọi. Nhóm hỗ trợ Meat Whiplash đã khuấy động bạo lực trước khi Mary Chain đặt chân lên sân khấu khi ca sĩ Paul McDermott ném chai rượu rỗng vào khán giả, khiến bốn thành viên trong đám đông tấn công anh ta, dẫn đến việc họ bị bỏ rơi. Hành động thứ hai Jasmine Jasmine đã vượt qua giai đoạn của họ mà không gặp sự cố, nhưng Jesus và Mary Chain sau đó khiến khán giả chờ đợi hơn một giờ trước khi lên sân khấu, và sau đó rời khỏi sân khấu sau khi chơi chưa đầy hai mươi phút. Các thành viên của khán giả bắt đầu ném lon vào nơi ban nhạc đang trốn đằng sau tấm màn sân khấu, trước khi lên sân khấu để đập vỡ các thiết bị vẫn còn ở đó. Bạo lực tiếp tục một thời gian trước khi cảnh sát cuối cùng nắm quyền kiểm soát. Địa điểm đổ lỗi cho sự xuất hiện muộn của ban nhạc và hai sự cố về thiết bị, trong khi McGee đưa ra tuyên bố rằng "khán giả không đập phá hội trường, họ đã đập tan nhạc pop", tiếp tục nói "Đây thực sự là nghệ thuật như khủng bố". Bạo lực bắt đầu trở thành một trở ngại cho ban nhạc, với những người tham dự các buổi hòa nhạc chỉ đơn giản là vì bạo lực chứ không phải âm nhạc, William nhận xét "Tôi ghét nó, tôi khinh thường nó. Nó cản trở việc thu hút nhiều hợp đồng hơn, và nó cản trở hình ảnh của chúng tôi ". Nhiều buổi biểu diễn đã bị hủy bỏ trong phần còn lại của năm 1985, với các nhà quảng bá hoặc hội đồng địa phương không chuẩn bị để mạo hiểm một cuộc bạo loạn. Bạo lực bùng phát trở lại tại buổi biểu diễn tại Phòng khiêu vũ điện ở thị trấn Camden hồi tháng 9, với những chai bị ném vào ban nhạc khi họ chơi, và một bộ phận khán giả đập vỡ thiết bị khuếch đại và đập vỡ đèn sau đó, với nhiều người bị thương kính bay. Một yếu tố chính trong phản ứng của khán giả là độ dài của các nhóm trong thời gian đó, kéo dài chưa đầy hai mươi lăm phút, Jim giải thích điều này với "chưa bao giờ có một nhóm đủ tốt để chơi nữa". Thiếu bài hát cũng là một yếu tố, theo Jim: "Chúng tôi chỉ có đủ bài hát để chơi trong thời gian dài đó".

Sau thành công của album ở Anh, ban nhạc bắt đầu chuyến lưu diễn ở Hoa Kỳ vào cuối năm 1985 và 1986, tiếp theo là một chuyến du lịch Nhật Bản. Khi trở về Vương quốc Anh, họ đã đi lưu diễn ở Vương quốc Anh, lần này không gặp rắc rối nào đã làm hỏng các buổi biểu diễn trước đó. Ban nhạc đã làm sống lại ý định âm thanh của họ với một phiên bản rút gọn cho John Peel vào tháng 11 năm 1985, bao gồm "Psychocandy", ca khúc chủ đề của album gốc đã bị loại bỏ khỏi bản phát hành và "Vài bài nói chuyện về kẹo", một bài hát mà họ đã từng biểu diễn trong hơn một năm, nhưng đã rời khỏi album. Phiên bản thứ hai của "Vài câu nói về kẹo" đã được phát hành trên EP miễn phí được phát hành với NME vào tháng 1 năm 1986, và bài hát đã được phát hành dưới dạng đĩa đơn tiếp theo của ban nhạc vào tháng 7. Nó đạt vị trí thứ 13 trong Bảng xếp hạng đĩa đơn của Anh, nhưng đã gây tranh cãi khi DJ Mike Smith của BBC Radio 1 quyết định rằng bài hát này là một loại thuốc bất hợp pháp (bị ban nhạc từ chối vào thời điểm đó, nhưng được William thừa nhận một năm sau đó) trạm cấm không được phát.

Darklands Automatic [ chỉnh sửa ]

Vào tháng 9 năm 1986, ban nhạc chia tay với quản lý Alan McGee , và đã đến gần để chia tay vào cuối năm nay, với Jim Reid bị "kiệt sức". John Moore đã trở thành một thành viên thành lập, nhưng đã chuyển sang chơi guitar theo nhịp, với cựu thành viên Redskins Martin Hewes tham gia ban nhạc một thời gian ngắn (mặc dù anh mạnh mẽ phủ nhận từng tham gia) và cựu nghệ sĩ bộ gõ Dead Can Dance James Pinker đảm nhận trống. Quản lý của Blanco y Negro Geoff Travis tiếp quản nhiệm vụ quản lý, và ban nhạc trở lại vào tháng 12 với hai hợp đồng biểu diễn tại Phòng khiêu vũ quốc gia ở Kilburn, nơi họ phát hành các bài hát mới bao gồm "Bầu trời tháng tư" và "Đừng để bị đánh". Đầu năm 1987, họ vào phòng thu để thu âm album thứ hai. Thành quả đầu tiên của các phiên này đã được phát hành trong đĩa đơn "Bầu trời tháng Tư" vào tháng Tư, cho thấy ban nhạc có mười bài hit đầu tiên. Ảnh hưởng của Beach Boys thể hiện rõ ở phía B, bao gồm "Kill Surf City", bản dựng lại "Surf City" của Brian Wilson. Các định dạng khác nhau được phát hành cũng bao gồm một bản cover "Who Do You Love?" Của Bo Diddley, một lời ca ngợi anh ấy với "Bo Diddley là Jesus", và một phiên bản trực tiếp của "Mushroom" của Can. "Happy Khi trời mưa" là đĩa đơn trước album thứ hai, chịu ảnh hưởng mạnh mẽ từ "My Girl" của Smokey Robinson, nhưng nó không phù hợp với thành công của "Skies tháng tư", chỉ đạt vị trí thứ hai mươi lăm. Ban nhạc đã bắt đầu một chuyến lưu diễn khác ở Anh, lần này với các bộ kéo dài đến 45 phút, mặc dù phản ứng trái chiều từ báo chí âm nhạc. Họ lưu diễn mà không có tay trống, thay vào đó là sử dụng máy trống.

Album thứ hai của ban nhạc, Darklands được phát hành trong chuyến lưu diễn, vào tháng 9, được nhà văn Steve Taylor mô tả là "sự pha trộn dứt khoát của ánh sáng và bóng râm". Với âm thanh du dương hơn, album được ghi lại gần như hoàn toàn bởi chính Reids, thay thế trống trực tiếp bằng máy trống và nhận được những đánh giá tích cực từ báo chí âm nhạc Anh. [ cần trích dẫn ] Ca khúc chủ đề của album đã được phát hành dưới dạng đĩa đơn vào tháng 10 và ban nhạc đã bị loại khỏi chương trình âm nhạc ITV Roxy khi họ không thể tạo ra tiếng vang đủ cho nó.

Danh tiếng nguy hiểm của ban nhạc lên đến đỉnh điểm. tại một buổi biểu diễn tại câu lạc bộ RPM ở Toronto vào tháng 11 năm 1987, khi sau khi bị một nhóm trong khán giả chọc cười, Jim Reid đẩy micro của mình về phía họ, đánh vào đầu và chém một phát vào tay. Jim đã bị bắt và trải qua một đêm trong tù, trước khi được tại ngoại để trở lại vào tháng Hai sau. Sau đó, anh ta đã được cho xuất viện tuyệt đối sau khi đồng ý trao khoảng 500 bảng cho tổ chức từ thiện của Salvation Army và xin lỗi những người khiếu nại.

Với vụ kiện ở tòa án treo trên ban nhạc, họ đã biên soạn một bộ sưu tập các mặt B và hiếm để phát hành Tháng 4 năm 1988 với tên Những nụ hôn dây thép gai . Họ cũng đã chọn các bài hát trực tiếp từ một buổi hòa nhạc ở Detroit vào tháng 11 năm ngoái để phát hành trong khi họ lên kế hoạch cho công việc phòng thu hơn nữa. Dave Evans, cựu nhạc sĩ Mary Chain và người chơi bass với Biff Bang Pow! (cũng có Alan McGee và Dick Green của Creation Records) và Richard Thomas, được tuyển dụng vào đầu năm 1988 để thay thế Moore, người đã thành lập John Moore và Expressway, và Pinker. Bản phát hành tiếp theo của họ là bản thu âm mới "Sidewalking", được phát hành vào tháng 3 năm 1988 và được hỗ trợ bởi một số bản nhạc trực tiếp, sau đó một tháng sau đó là Những nụ hôn dây thép gai . Cuối năm đó, họ đã làm một bản phối lại cho đĩa đơn "Sinh nhật" của Sugarcubes.

Vào tháng 9 năm 1989, ban nhạc đã cung cấp giọng hát phụ cho đĩa đơn Erasure "Drama!.

Album phòng thu thứ ba của ban nhạc Automatic được phát hành vào tháng 10 năm 1989, khi đó Evans đã được thay thế bởi Ben Lurie. Tự hào với việc sử dụng nhiều âm trầm và bàn phím tổng hợp, album không được đón nhận như các sản phẩm tiền nhiệm. Nó chứa các đĩa đơn "Head On" và "Blues From A Gun". Vào thời điểm này, bạo lực ban đầu được liên kết với ban nhạc thực tế là không tồn tại và anh em Reid nói chung là ít đối kháng và hung hăng hơn. Rollercoaster EP (tháng 8 năm 1990) sẽ là bản phát hành cuối cùng của họ trong hơn một năm, ban nhạc thực hiện một chuyến lưu diễn cùng tên với My Bloody Valentine, Dinosaur Jr. và Blur.

Những năm 1990 [19659021] [ chỉnh sửa ]

Douglas Hart đã làm việc với Moon Angels vào năm 1988, và rời khỏi ban nhạc vào năm 1991, để có một sự nghiệp làm phim, trước khi lấy lại âm trầm của mình vào năm 2006, chơi với Nhóm Sian Alice, Le Volume Courbe và Cristine. [44][45][46][47] Thomas cũng rời nhóm để tham gia Renegade Soundwave. Bản chất lỏng lẻo của dòng Mary Chain tiếp tục trong suốt sự nghiệp của họ, với một cánh cửa trống của tay trống, tay bass và guitar được tuyển dụng để xuất hiện trên TV và hợp đồng biểu diễn bất cứ khi nào họ được yêu cầu, những người duy nhất là anh em Reid. Hai anh em Reid đã tuyển mộ phần nhịp điệu Starlings cũ Matthew Parkin và Barry Blackler để thay thế Hart và Thomas.

Hai anh em đã mua phòng thu âm của riêng họ vào năm 1991 tại Voi & Castle ở Nam Luân Đôn, nơi họ đặt tên là Nhà thuốc , [48] và họ trở lại vào tháng 2 năm 1992 với những thành quả đầu tiên của phòng thu mới, đĩa đơn tiếp theo của họ, "Reverence", đã mang lại cho họ bản hit lớn nhất trong gần năm năm, đạt vị trí thứ 10 tại Anh. Nhổ nước bọt phản hồi và nhạc punk rock theo mọi hướng, bản nhạc đã bị cấm phát trên BBC Radio 1 và từ Top of the Pops do lời bài hát có khả năng gây khó chịu của nó ('Tôi muốn chết giống như JFK, tôi muốn chết ở Hoa Kỳ '…' Tôi muốn chết giống như Chúa Giê-su Christ, tôi muốn chết trên một chiếc giường gai '). [48] Đĩa đơn được theo sau bởi việc phát hành album Honey's Dead (1992), nhận được nhiều ý kiến ​​trái chiều. Sau Tour diễn Rollercoaster để hỗ trợ album, ban nhạc tập trung vào việc bẻ khóa Hoa Kỳ, với sự xuất hiện trong chương trình của David Letterman, và một chuyến lưu diễn như một phần của đội hình Lollapalooza, mà sau này William mô tả là "trải nghiệm tồi tệ nhất trong cuộc sống của chúng tôi , "tiếp theo là tour diễn đầu tiên của riêng họ. [48] Vào tháng 12 năm 1992, Reids một lần nữa bị mất tiết tấu, với Ben Lurie trở lại và Steve Monti tham gia chơi trống. Một bản tổng hợp khác đã được phát hành vào năm 1993, Âm thanh của tốc độ trước khi họ quay trở lại phòng thu để thu âm album thứ năm của họ, Stiled & Dethroned sẽ được phát hành vào năm 1994, và là khách mời xuất hiện từ Hope Sandoval của Shane MacGowan và bạn gái của William. Album ban đầu được lên kế hoạch như một album âm thanh, nhưng ý tưởng này đã bị từ bỏ bởi vì, theo lời của Jim, "Chúng tôi không thể làm đủ những điều thú vị với guitar acoustic để tạo ra một album". [48] Trong năm 1995 EP được phát hành dưới American Records , một số tác phẩm mới và B-side đã được xuất bản mà sau đó được thu thập trong album Munki.

Sau khi phát hành bản tổng hợp năm 1995 Hate Rock 'N' Roll Mary Chain đã chia tay với Blanco y Negro, hãng thu âm của họ trong hơn một thập kỷ và ký lại với nhãn ban đầu của họ. Thu âm, và Sub Pop ở Mỹ. Ban nhạc hiện bao gồm cựu tay bass Lush Phil King. Sau đó, họ đã thu âm album Munki đây sẽ là album cuối cùng của họ trước khi tách ra vào năm sau. Munki là album ít thành công nhất mà nhóm phát hành, đạt vị trí thứ bốn mươi bảy trong Bảng xếp hạng album Anh. Album có sự góp mặt của chị gái Reid, Linda, người đã hát trong ca khúc "Mo Tucker" [48] cũng như giọng hát của Hope Sandoval trong "Hương".

Mặc dù phải đến tháng 10 năm 1999, việc chia tách mới được chính thức, vào ngày 12 tháng 9 năm 1998, William đã bị ngã trong chuyến xe buýt với tay guitar Ben Lurie trước khi họ biểu diễn một buổi biểu diễn được bán hết tại Nhà Los Angeles nổi tiếng của Blues. Jim xuất hiện trên sân khấu dường như say rượu và hầu như không thể đứng hoặc hát. [ cần trích dẫn ] William bước ra khỏi sân khấu khoảng 15 phút trong bộ của họ, và chương trình kết thúc. Khán giả sau đó đã được hoàn trả giá vé của họ. Ban nhạc kết thúc những cuộc hẹn hò ở Hoa Kỳ và Nhật Bản mà không có William, nhưng từ thời điểm đó, rõ ràng ban nhạc đã kết thúc. Jim Reid nói vào năm 2006 về sự căng thẳng giữa anh và William: "Sau mỗi chuyến đi, chúng tôi muốn giết nhau, và sau chuyến lưu diễn cuối cùng, chúng tôi đã cố gắng". [49]

Hậu chia tay [ chỉnh sửa ]

Ngay sau khi chia tay, William Reid đã đi một mình khi Lazycame đã phát hành một EP solo vào tháng 4 năm 1998 và Jim Reid thành lập Freeheat cùng với tay bass của Lurie và cựu tay súng của Câu lạc bộ Gun, Romi Mori và tay trống của Earl Brutus, Nick Sanderson, không hành động nhận được nhiều sự chú ý hoặc tìm thấy bất kỳ thành công. Vào tháng 10 năm 2005, thông báo rằng Reids đã được đoàn tụ; Ca khúc "Bài hát cho bí mật" của Jim Reid, một bản song ca với vợ của anh, Julie Barber, được phát hành dưới dạng đĩa đơn, kết hợp với "Can Stop The Rock" của Chị Vanilla, được viết và sản xuất bởi William Reid và em trai của anh em anh chị em, Linda. Đĩa đơn được phát hành bởi Transistor Records vào ngày 17 tháng 10. Jim Reid đã quảng bá cho đĩa đơn của mình với một buổi biểu diễn độc tấu rất hiếm tại câu lạc bộ Sonic Cathedral ở London vào ngày John Peel, Thứ Năm ngày 13 tháng 10 năm 2005. Anh đã kết thúc sự xuất hiện trực tiếp hiếm hoi này với màn trình diễn của Mary Chain cổ điển "Never Understand". Jim Reid cũng đã trình diễn tài liệu mới tại các hợp đồng biểu diễn phím thấp với một ban nhạc mới bao gồm Phil King trên guitar, Loz Colbert (Ride) trên trống và bassist Mark Crozer (International Jetsetters).

Năm 2006, năm album được phát hành lại qua Rhino Records: Psychocandy Darklands Automatic Honey's Dead & Dethroned vào ngày 11 tháng 7 năm 2006. Mỗi album được phát hành với một đĩa DVD chứa ba video quảng cáo từ album cụ thể đó. [50]

Reunion: 2007-nay [ chỉnh sửa ]

được biểu diễn tại Coachella 2007 vào tháng 4. [51] Trong buổi biểu diễn chính vào ngày 27 tháng 4 năm 2007, [49] họ đã tham gia trên sân khấu cho bài hát "Just Like Honey" của nữ diễn viên Scarlett Johansson (người đóng trong phim Lost in Bản dịch trong đó có bài hát). Tại buổi biểu diễn khởi động vào ngày 26 tháng 4 năm 2007, tại Pomona, California, thay vào đó họ được tham gia bởi Annie Hardy của Giant Drag. [52] Buổi biểu diễn đầu tiên ở Anh của ban nhạc kể từ khi cải tổ là tại lễ hội Meltdown vào tháng 6. [49]

Trong một cuộc phỏng vấn với tạp chí Uncut Jim Reid tuyên bố rằng một album mới của ban nhạc đã được phát hành. [53] Vào tháng 3 năm 2008, ban nhạc đã phát hành một bản thu âm của "All Things Must Pass" trong album nhạc phim cho bộ phim truyền hình NBC Heroes . Đó là bài hát mới đầu tiên của họ được phát hành từ năm 1998. [54] Vào tháng 9, Rhino Records đã phát hành một bộ hộp 4 đĩa CD mang tên Sức mạnh của suy nghĩ tiêu cực: B-Sides & Rarities . Bộ hộp bao gồm các vật liệu từ [19909025] Những nụ hôn dây thép gai Âm thanh của tốc độ Các bản tổng hợp của Jesus và Mary Chain Hate Rock [n'Roll theo dõi và hiếm có trong suốt sự nghiệp của họ; bao gồm các buổi biểu diễn đầu tiên, bản demo chưa từng nghe, bản phối lại, phiên bản thay thế của một số bài hát và bản thu âm lậu.

Năm 2010, một album thành công nhất, Upside Down: The Best of The Jesus and Mary Chain được phát hành qua Music Club Deluxe. [55] Vào năm 2012, giữa tháng 3 và tháng 9, ban nhạc đã đi trở lại tour du lịch với một loạt các ngày qua Bắc Mỹ, trong đó cũng bao gồm hợp đồng biểu diễn đầu tiên của họ ở Trung Quốc vào tháng Năm. Nó đã được xác nhận thông qua trang web chính thức của ban nhạc rằng John Moore sẽ trở lại bằng guitar, trong khi tay trống của Fountains of Wayne, Brian Young xác nhận thông qua Twitter rằng anh sẽ thay thế Loz Colbert. Chuỗi Jesus và Mary cũng đã biểu diễn hai hợp đồng biểu diễn ở Tel Aviv vào ngày 19 và 20 tháng 10. Trong một cuộc phỏng vấn được đăng lên Whopper Jaw vào tháng 9, Jim Reid tiết lộ rằng anh và anh trai William đã viết bài hát cho một album mới, tuy nhiên, họ vẫn chưa vào phòng thu âm. [56]

Vào năm 2013, người ta đã thông báo rằng một bộ hộp nhựa vinyl đầy đủ, được đặt tên là Bộ sưu tập Vinyl hoàn chỉnh sẽ được phát hành cho lễ kỷ niệm 30 năm của ban nhạc, thông qua Demon Music Group. [57][58] Vào tháng 3 năm 2014, ban nhạc ký lại với Alan McGee và trở thành những nghệ sĩ đầu tiên ký hợp đồng với Quản lý sáng tạo mới được cải tổ. Họ đã thông báo ngày tháng 11 năm 2014 tại Vương quốc Anh để ra mắt buổi biểu diễn Psychocandy Live, được lưu diễn đến năm 2015 để kỷ niệm 30 năm phát hành album.

Vào tháng 9 năm 2015, Jim Reid tuyên bố rằng ban nhạc đã thu âm album phòng thu đầu tiên của họ kể từ năm 1998. [59] Album có tựa đề Damage and Joy được sản xuất bởi Youth và phát hành vào ngày 24 tháng 3 năm 2017.

Vào ngày 24 tháng 8 năm 2017, Bobby Gillespie đã tham gia ban nhạc trống cho ba bài hát trong buổi biểu diễn của họ tại Lễ hội Vilar de Mouros ở Bồ Đào Nha. [ cần trích dẫn ]

Năm 2018, họ đã hỗ trợ ban nhạc rock công nghiệp Nine Inch Nails trong tour diễn Cold And Black And Infinite.

Discography [ chỉnh sửa ]

Thành viên [ chỉnh sửa ]

Hiện tại
Cựu [60]
  • Douglas Hart – bass (1984 1991)
  • Murray Dalglish – trống (1984)
  • Bobby Gillespie – trống (1984 Tiết1986, 2017)
  • Martin Hewes – trống (1986)
  • James Pinker – trống (1986)
  • Dave Evans – guitar ghi-ta (1987, 19191989)
  • Richard Thomas – trống (1988 Công1990)
  • Ben Lurie – guitar ghi-ta / bass (1989 Chuyện1998)
  • Steve Monti – trống (1990 bìa1995) [19659097] Matthew Parkin – bass (1992)
  • Barry Blackler – trống (1992)
  • Nick Sanderson – trống (1993 Biệt1998; đã chết 2008)
  • Lincoln Fong – bass (1994 Hay1995)
  • Geoff Donkin – trống (1998)
  • Phil King – bass / guitar (1998, 2007-2015)
  • Loz Colbert – trống (2007 Tiết2008)
  • John Moore – guitar (1986 ,1987, 2012), trống ( 1985 Điện1986)
  • Duncan Cameron – guit ar (1983 Từ1984)

Dòng thời gian [ chỉnh sửa ]

Tài liệu tham khảo văn hóa [ chỉnh sửa ]

Chúng được tham chiếu trong Phần 24, Tập 22 trong số các Simpsons, "Nguy hiểm trên tàu". Những người đàn ông của Springfield đang giúp Homer khôi phục một chuyến tàu cho lễ kỷ niệm của Homer và Marge. Reverend Lovejoy đang đọc một cuốn sách có tên The Jesus and Mary Train . [61]

Bài hát của họ "Just Like Honey" từ Psychocandy đã được trình bày trong cảnh kết thúc của bộ phim Sofia Coppola Mất dịch . Phiên bản âm thanh của bài hát "Taste of Cindy" của họ đã được giới thiệu trong bộ phim Greg Mottola năm 2009 Adventureland . Bài hát "Reverence" trong album Honey's Dead của họ đã được xuất hiện trong bộ phim năm 1992 Pet Sematary II . "Snakesriver" đã được giới thiệu trên The Crow: Original Motion Soundtrack .

Một poster cho ban nhạc được nhìn thấy vào năm 1995 Dưới cùng tập phim "Khủng bố" trong cảnh Richie (Rik Mayall) và Eddie (Ade Edmondson) chiến đấu với ba chàng trai hóa trang thành quỷ.

Chúng được tham chiếu bởi từ viết tắt J.A.M.C. của ban nhạc Death Cab cho Cutie trong bài hát "We Looked Like Giants" từ album phòng thu thứ tư của họ Transatlanticism . [62] Jimmy Eat World cũng nhắc đến ban nhạc và album thứ ba của họ ("DJ không bao giờ có nó, JAMC Automatic ") trong lời bài hát" Bài hát quyền lực "trong album thứ tư của họ Bleed American . [63] Ngoài ra, Jesus và Mary Chain được tham chiếu trong bài hát" Mildenhall "từ bài thứ năm của The Shins album phòng thu đầy đủ, Heartworms . James Mercer đề cập đến họ như một ban nhạc mà anh thường nghe khi còn nhỏ ở nước ngoài tại Suffolk, Anh.

Bài hát April Skies được xuất hiện trong bộ phim truyền hình AMC The Walking Dead trong một cảnh trong tập phim có tựa đề là Stradivarius Cuộc. "Jesus", một nhân vật trong chương trình, được nhìn thấy đang nghe bài hát trên máy ghi âm.

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

  1. ^ a b d Sladeckova, Olga (10 tháng 8 năm 2002). "Chuỗi Jesus và Mary: Phỏng vấn Jim Reid Phần 1". pennyblackmusic.co.uk . Truy cập 11 tháng 7 2012 .
  2. ^ Lynskey, Dorian (30 tháng 10 năm 2014). "Chuỗi Jesus và Mary trên Psychocandy: 'Đó là một phép lạ nhỏ ' ". theguardian.com . Truy cập 30 tháng 10 2014 .
  3. ^ "Jim Reid trên BBC Radio 6 Music". bbc.co.uk. Ngày 4 tháng 3 năm 2012. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 3 tháng 3 năm 2012 . Truy cập 4 tháng 8 2015 . CS1 duy trì: BOT: không xác định trạng thái url gốc (liên kết)
  4. ^ Phỏng vấn Sky News, 1985
  5. ^ Thử nghiệm huýt sáo màu xám cũ Vol. 3 (DVD). Video BBC. 2006.
  6. ^ Sinclair, Mick (1985). "Chuỗi Jesus và Mary". micksinclair.com . Truy cập 11 tháng 7 2012 .
  7. ^ Daly, Steven (1992) "Fanclub tuổi teen", Spin tháng 1 năm 1992, tr. 36
  8. ^ Rubiner, Julie M. (1993) Contemporary MusiciansGale Group, ISBN 978-0810322189, p. 123
  9. ^ Boyle, Niki (2012) "Glasgow Film Festival 2012 programme announced", The List19 January 2012. Retrieved 1 September 2013
  10. ^ Lester, Paul (2008) "New band of the day: No 315: Sian Alice Group", theguardian.com, 6 May 2008. Retrieved 1 September 2013
  11. ^ a b c d e Sladeckova, Olga (26 September 2002). "Jesus and Mary Chain : Interview with Jim Reid Part 2". pennyblackmusic.co.uk. Retrieved 11 July 2012.
  12. ^ a b c McNair, James (28 June 2007). "The Jesus And Mary Chain, Royal Festival Hall, London". independent.co.uk.
  13. ^ "The Jesus And Mary Chain get reissued". nme.com. Retrieved 11 July 2012.
  14. ^ "JAMC to play Coachella". Pitchfork.
  15. ^ The Jesus & Mary Chain News on Yahoo! Music Archived 21 August 2008 at the Wayback Machine
  16. ^ "The Jesus And Mary Chain plan new album". nme.com. 1 June 2007. Retrieved 11 July 2012.
  17. ^ "Listen to new The Jesus And Mary Chain song now". nme.com. 24 April 2008. Retrieved 11 July 2012.
  18. ^ Hudson, Alex (20 September 2010). "The Jesus and Mary Chain Receive New Best Of Set". Exclaim!. Retrieved 9 October 2013.
  19. ^ "The Jesus and Mary Chain take it one day at a time". Whopperjaw.net, 3 September 2012. Retrieved on 2012-12-13.
  20. ^ Kaye, Ben (7 October 2013). "The Jesus and Mary Chain's 30th anniversary celebrated with vinyl box set". Consequence of Sound. Retrieved 9 October 2013.
  21. ^ "The Jesus And Mary Chain announce release date of 11-disc career spanning boxset". NME. 7 October 2013. Retrieved 9 October 2013.
  22. ^ "Jim Reid talks Psychocandy and announces Jesus and Mary Chain are back in the studio". Time Out New York. Retrieved 2015-12-09.
  23. ^ "april skies – the jesus and mary chain". Aprilskies.amniisia.com. Retrieved 2013-06-15.
  24. ^ "The Simpsons Episode Guide 2013 Season 24 – Dangers on a Train, Episode 22". TVGuide.com. Retrieved 2013-05-21.
  25. ^ Womble, Troy. "Death Cab for Cutie – We Looked Like Giants – Lyrics". Genius.com. Genius Media Group Inc. Retrieved 8 May 2016.
  26. ^ "The Authority Song". Jimmy Eat World. Retrieved 2 September 2016.

Sources

  • Larkin, Colin (1992). The Guinness Who's Who of Indie and New Wave Music. Guinness Publishing. ISBN 0-85112-579-4.
  • Lazell, Barry (1997). Indie Hits 1980-1989. Cherry Red Books. ISBN 0-9517206-9-4.
  • Robertson, John (1988). The Jesus and Mary Chain – a Musical Biography. Báo chí Omnibus. ISBN 0-7119-1470-2.
  • Strong, Martin C. (2003). The Great Indie Discography. Canongate. ISBN 1841953350.
  • Taylor, Steve (2004). The A to X of Alternative Music. Continuum International Publishing Group Ltd. ISBN 978-0-8264-7396-7.
  • Thompson, Dave (2000). Alternative Rock. Miller Freeman Books. ISBN 0-87930-607-6.
  • Wilson, Dave (2004). Rock Formations: Categorical Answers to How Band Names Were Formed. Cidermill Books. ISBN 0-9748483-5-2.

External links[edit]