De Stijl (; Phát âm tiếng Hà Lan: [də ˈstɛil]), tiếng Hà Lan cho "The Style", còn được gọi là Neoplasticism là một phong trào nghệ thuật Hà Lan được thành lập vào năm 1917 tại Leiden. De Stijl bao gồm các nghệ sĩ và kiến trúc sư. [1] Theo nghĩa hẹp hơn, thuật ngữ De Stijl được dùng để chỉ một cơ quan làm việc từ 1917 đến 1931 được thành lập ở Hà Lan. [2][3] Những người đề xuất De Stijl ủng hộ sự trừu tượng thuần túy và tính phổ quát bằng cách giảm bớt các yếu tố cần thiết về hình thức và màu sắc; họ đơn giản hóa các bố cục hình ảnh thành dọc và ngang, chỉ sử dụng màu đen, trắng và màu chính.
De Stijl cũng là tên của một tạp chí được xuất bản bởi họa sĩ, nhà thiết kế, nhà văn và nhà phê bình người Hà Lan Theo van Doesburg phục vụ để tuyên truyền lý thuyết của nhóm. Cùng với van Doesburg, các thành viên chính của nhóm là các họa sĩ Piet Mondrian, Vilmos Huszár, Bart van der Leck, và các kiến trúc sư Gerrit Rietveld, Robert van 't Hoff và J. J. P. Oud. Triết lý nghệ thuật hình thành nên một nền tảng cho tác phẩm của nhóm được gọi là Neoplasticism Nghệ thuật nhựa mới (hay Nieuwe Beelding ở Hà Lan).
Theo Theo van Doesburg trong phần giới thiệu tạp chí "De Stijl" 1917 no.1, "De Stijl" -movement là một phản ứng đối với "Modern Baroque" của phong trào Trường phái Amsterdam (kiến trúc biểu hiện của Hà Lan) với tạp chí "Wendingen" (1918-1931).
Các nguyên tắc và ảnh hưởng [ chỉnh sửa ]
Mondrian đưa ra những phân định của chủ nghĩa Neoplastic trong bài tiểu luận "Neo-Plasticism". Ông viết, "ý tưởng nhựa mới này sẽ bỏ qua các chi tiết về ngoại hình, nghĩa là hình dạng và màu sắc tự nhiên. Ngược lại, nó nên tìm thấy sự biểu hiện của nó trong sự trừu tượng của hình thức và màu sắc, nghĩa là, nói thẳng dòng và màu chính được xác định rõ ràng ". Với những hạn chế này, nghệ thuật của ông chỉ cho phép màu cơ bản và không màu, chỉ hình vuông và hình chữ nhật, chỉ đường thẳng và ngang hoặc dọc. [4] Phong trào De Stijl đặt ra nguyên tắc cơ bản của hình học của đường thẳng, hình vuông, và hình chữ nhật, kết hợp với sự bất đối xứng mạnh mẽ; việc sử dụng chủ yếu các màu cơ bản thuần với màu đen và trắng; và mối quan hệ giữa các yếu tố tích cực và tiêu cực trong sự sắp xếp các hình thức và đường không khách quan. [5]
Cái tên De Stijl được cho là bắt nguồn từ Gottfried Semper Der Stil in den technischen tektonischen Künsten oder Praktische sthetik (1861 Bức3), mà Curl [3] cho rằng đã bị nhầm tưởng là ủng hộ chủ nghĩa duy vật và chức năng. "Tầm nhìn nhựa" của các nghệ sĩ De Stijl, còn được gọi là Neo-Plasticism, tự thấy mình đã vượt ra ngoài sự thay đổi của những thứ tự nhiên để đưa khán giả tiếp xúc mật thiết với cốt lõi bất biến của thực tế, một thực tế không thể nhìn thấy được thực tế như một tầm nhìn tâm linh tiềm ẩn. [6] Nói chung, De Stijl đề xuất sự đơn giản và trừu tượng tối thượng, cả trong kiến trúc và hội họa, bằng cách chỉ sử dụng các đường thẳng và ngang thẳng và các hình chữ nhật. Hơn nữa, vốn từ vựng chính thức của họ bị giới hạn ở các màu chính, đỏ, vàng và xanh lam và ba giá trị chính là đen, trắng và xám. Các tác phẩm tránh sự đối xứng và đạt được sự cân bằng thẩm mỹ bằng cách sử dụng sự đối lập. Yếu tố này của phong trào thể hiện ý nghĩa thứ hai của stijl : "một bài đăng, jamb hoặc hỗ trợ"; điều này được minh họa tốt nhất bằng cách xây dựng các khớp nối chéo, thường thấy nhất trong nghề mộc.
Trong nhiều tác phẩm ba chiều của nhóm, các đường thẳng đứng và nằm ngang được định vị theo các lớp hoặc mặt phẳng không giao nhau, do đó cho phép mỗi phần tử tồn tại độc lập và không bị cản trở bởi các phần tử khác. Tính năng này có thể được tìm thấy trong Nhà Rietveld Schröder và Ghế Đỏ và Xanh.
De Stijl bị ảnh hưởng bởi hội họa của người Cuba cũng như chủ nghĩa thần bí và ý tưởng về các dạng hình học "lý tưởng" (như "đường thẳng hoàn hảo") trong triết học tân cổ điển của nhà toán học M. H. J. Schoenmaekers. Phong trào De Stijl cũng chịu ảnh hưởng của chủ nghĩa địa lý. [7] Các tác phẩm của De Stijl sẽ ảnh hưởng đến phong cách Bauhaus và phong cách kiến trúc quốc tế cũng như thiết kế quần áo và nội thất. Tuy nhiên, nó đã không tuân theo các hướng dẫn chung của một "chủ nghĩa" (ví dụ, Chủ nghĩa lập thể, Chủ nghĩa vị lai, Chủ nghĩa siêu thực), cũng không tuân thủ các nguyên tắc của các trường nghệ thuật như Bauhaus; đó là một dự án tập thể, một doanh nghiệp chung.
Trong âm nhạc, De Stijl chỉ có ảnh hưởng đến tác phẩm của nhà soạn nhạc Jakob van Domselaer, một người bạn thân của Mondrian. Trong khoảng thời gian từ 1913 đến 1916, ông đã sáng tác Proeven van Stijlkunst ("Thí nghiệm trong phong cách nghệ thuật"), lấy cảm hứng chủ yếu từ các bức tranh của Mondrian. Bản nhạc tối giản này và vào thời điểm đó, nhạc cách mạng cách mạng đã xác định các yếu tố âm nhạc "ngang" và "dọc" và nhằm mục đích cân bằng hai nguyên tắc đó. Van Domselaer tương đối xa lạ trong đời và không đóng vai trò quan trọng trong De Stijl.
Lịch sử [ chỉnh sửa ]
Lịch sử ban đầu [ chỉnh sửa ]
Từ sự bùng nổ của các phong trào nghệ thuật mới theo phong cách nghệ thuật mới theo trường phái ấn tượng. về hội họa, Chủ nghĩa lập thể phát sinh vào đầu thế kỷ 20 như một hướng đi mới quan trọng và có ảnh hưởng. Ở Hà Lan cũng vậy, đã có hứng thú với "nghệ thuật mới" này.
Tuy nhiên, vì Hà Lan vẫn trung lập trong Thế chiến I, các nghệ sĩ Hà Lan đã không thể rời khỏi đất nước sau năm 1914 và do đó bị cách ly một cách hiệu quả với thế giới nghệ thuật quốc tế, và đặc biệt, từ Paris, lúc đó là trung tâm của nó.
Trong thời gian đó, Theo van Doesburg bắt đầu tìm kiếm các nghệ sĩ khác để thiết lập một tạp chí và bắt đầu một phong trào nghệ thuật. Van Doesburg cũng là một nhà văn, nhà thơ và nhà phê bình, người đã viết thành công về nghệ thuật hơn là một nghệ sĩ độc lập. [8] Khá giỏi trong việc tạo ra những liên hệ mới do tính cách hào nhoáng và bản tính hướng ngoại của mình, anh ta có nhiều mối liên hệ hữu ích trong thế giới nghệ thuật.
Thành lập De Stijl [ chỉnh sửa ]
Khoảng năm 1915, Van Doesburg bắt đầu gặp gỡ các nghệ sĩ cuối cùng sẽ trở thành người sáng lập tạp chí. Lần đầu tiên anh gặp Piet Mondrian tại một cuộc triển lãm ở Bảo tàng Stedelijk Amsterdam. Mondrian, người đã chuyển đến Paris năm 1912 (và ở đó, đã đổi tên từ "Mondriaan"), đã đến thăm Hà Lan khi chiến tranh nổ ra. Anh ta không thể trở lại Paris, và ở lại trong cộng đồng nghệ sĩ của Laren, nơi anh ta gặp Bart van der Leck và thường xuyên gặp M. H. J. Schoenmaekers. Năm 1915, Schoenmaekers xuất bản Het nieuwe wereldbeeld ("Hình ảnh mới của thế giới"), tiếp theo vào năm 1916 bởi Beginselen der beeldende wiskunde ("Nguyên tắc của nhựa") Hai ấn phẩm này sẽ ảnh hưởng lớn đến Mondrian và các thành viên khác của De Stijl.
Van Doesburg cũng biết J. J. P. Oud và nghệ sĩ người Hungary Vilmos Huszár. Năm 1917, sự hợp tác của những nghệ sĩ này, cùng với nhà thơ Anthony Kok, đã dẫn đến việc thành lập De Stijl. Kiến trúc sư trẻ Gerrit Rietveld gia nhập nhóm vào năm 1918. Ở thời kỳ đỉnh cao, De Stijl có 100 thành viên và tạp chí có số lượng phát hành 300. [9]
Trong những năm đầu tiên, nhóm vẫn còn tương đối đồng nhất, mặc dù Van der Leck đã rời đi vào năm 1918 do sự khác biệt về quan điểm nghệ thuật. Manifestos đã được xuất bản, có chữ ký của tất cả các thành viên. Hoàn cảnh xã hội và kinh tế thời đó hình thành nguồn cảm hứng quan trọng cho lý thuyết của họ, và ý tưởng của họ về kiến trúc bị ảnh hưởng nặng nề bởi Berlage và Frank Lloyd Wright.
Cái tên Nieuwe Beelding là một thuật ngữ đầu tiên được đặt ra vào năm 1917 bởi Mondrian, người đã viết một loạt mười hai bài báo gọi là De Nieuwe Beelding in de schilderkunst ("Neo-Plasticism ") đã được xuất bản trong tạp chí De Stijl . Năm 1920, ông đã xuất bản một cuốn sách có tựa đề Le Néo-Plasticisme . [10]
Sau 1920 [ chỉnh sửa ]
Khoảng năm 1921, tính cách của nhóm bắt đầu thay đổi. Từ thời của van Doesburg liên kết với Bauhaus, những ảnh hưởng khác bắt đầu đóng một vai trò. Những ảnh hưởng này chủ yếu là Malevich và chủ nghĩa cấu trúc Nga, mà không phải tất cả các thành viên đều đồng ý. Năm 1924, Mondrian đã chia tay với nhóm sau khi van Doesburg đề xuất lý thuyết về nguyên tố, cho thấy rằng một đường chéo là quan trọng hơn so với đường ngang và dọc. Ngoài ra, nhóm De Stijl có được nhiều "thành viên" mới. Những ảnh hưởng của Dadaist, chẳng hạn như thơ của I.K Bonset và "phản diện" của Aldo Camini cũng gây ra tranh cãi. Chỉ sau cái chết của Van Doesburg, nó mới tiết lộ rằng Bonset và Camini là hai trong số những bút danh của ông.
Sau cái chết của van Doesburg [ chỉnh sửa ]
Theo van Doesburg chết ở Davos, Thụy Sĩ, vào năm 1931. Vợ ông, Nelly, quản lý tài sản của ông.
Vì vai trò then chốt của van Doesburg trong De Stijl, nhóm đã không tồn tại. Các thành viên cá nhân vẫn giữ liên lạc, nhưng De Stijl không thể tồn tại nếu không có nhân vật trung tâm mạnh mẽ. Do đó, có thể sai lầm khi nghĩ về De Stijl như một nhóm nghệ sĩ thân thiết. Các thành viên biết nhau, nhưng hầu hết các cuộc giao tiếp diễn ra bằng thư. Ví dụ, Mondrian và Rietveld không bao giờ gặp nhau trực tiếp. . Van der Leck, mặt khác, đã trở lại với các tác phẩm tượng hình sau khi rời nhóm.
Ảnh hưởng đến kiến trúc [ chỉnh sửa ]
Ảnh hưởng của De Stijl đối với kiến trúc vẫn còn đáng kể sau khi ra đời; Mies van der Rohe là một trong những người đề xuất ý tưởng quan trọng nhất. Giữa năm 1923 và 1924, Rietveld đã thiết kế Nhà Rietveld Schröder, tòa nhà duy nhất được tạo ra hoàn toàn theo nguyên tắc De Stijl. Ví dụ về các tác phẩm chịu ảnh hưởng của Stijl của J.J.P. Oud có thể được tìm thấy ở Rotterdam ( Café De Unie ) và Hoek van Holland. Các ví dụ khác bao gồm Nhà Eames của Charles và Ray Eames, và trang trí nội thất cho vũ trường Aubette ở Strasbourg, được thiết kế bởi Sophie Taeuber-Arp, Jean Arp và van Doesburg.
Ngày nay [ chỉnh sửa ]
Các tác phẩm của các thành viên De Stijl nằm rải rác trên khắp thế giới, nhưng các triển lãm theo chủ đề De Stijl được tổ chức thường xuyên. Các bảo tàng có bộ sưu tập De Stijl lớn bao gồm Gemeentemuseum ở The Hague (sở hữu rộng rãi nhất thế giới, mặc dù không liên quan đến De Stijl, bộ sưu tập Mondrian) và Bảo tàng Stedelijk của Amsterdam, nơi trưng bày nhiều tác phẩm của Rietveld và Van Doesburg. Bảo tàng Centraal của Utrecht có bộ sưu tập Rietveld lớn nhất trên toàn thế giới; nó cũng sở hữu Nhà Rietveld Schröder, "nhà trưng bày" liền kề của Rietveld và Kho lưu trữ Rietveld Schröder.
Phong trào đã truyền cảm hứng cho thẩm mỹ thiết kế của các trạm Rumyantsevo và Salaryevo của Moscow Metro được khai trương vào năm 2016. [11][12]
Neoplasticists [ chỉnh sửa ]
- Ilya Bolotowsky (1907 nhà điêu khắc [13]
- Burgoyne Diller (1906 Ví1965), họa sĩ [14]
- Theo van Doesburg (1883 mật1931), họa sĩ, nhà thiết kế, và nhà văn; đồng sáng lập phong trào De Stijl; xuất bản De Stijl 1917 Hóa1931 [2]
- Cornelis van Eesteren (1897 mật1981), kiến trúc sư [15]
- Jean Gorin (1899 ném1981), họa sĩ, nhà điêu khắc [15]
- Robert van 't Tiết1979), kiến trúc sư [16]
- Vilmos Huszár (1884 Hóa1960), họa sĩ [17]
- Frederick John Kiesler (1890-1965), kiến trúc sư, nhà thiết kế nhà hát, nghệ sĩ, nhà điêu khắc [18]
- Antony Kok (1882. 19659066] Bart van der Leck (1876 trừ1958), họa sĩ [2]
- Piet Mondrian (1872 luận1944), họa sĩ, đồng sáng lập của De Stijl [2]
- Marlow Moss (1889 cách1958), họa sĩ [15]
- J. JP Oud (1890 Hóa1963), kiến trúc sư [2]
- Gerrit Rietveld (1888 Tiết1964), kiến trúc sư và nhà thiết kế [2]
- Kurt Schwitters (1887 ném1948), họa sĩ, [20] nhà điêu khắc [20] Georges Vantong , nhà điêu khắc [2]
- Friedrich Vordemberge-Gildewart, họa sĩ [2]
- Jan Wils (1891 Ném1972), kiến trúc sư [22]
Xem thêm [ chỉnh sửa ]
chỉnh sửa ]
- Tài liệu tham khảo
- ^ Linduff, David G. Wilkins, Bernard Schultz, Katheryn M. (1994). Nghệ thuật quá khứ, hiện tại nghệ thuật (tái bản lần thứ 2). Vách đá Englewood, N.J.: Hội trường Prentice. tr. 523. ISBN 976-0-13-062084-2.
- ^ a b c d e f g h "De Stijl. Thuật ngữ Tate . Tate . Truy xuất 2006-07-31 .
- ^ a b Curl, James Stevens (2006). Từ điển Kiến trúc và Kiến trúc Cảnh quan (Bìa mềm) (Tái bản lần thứ hai). Nhà xuất bản Đại học Oxford. Sê-ri 980-0-19-860678-9.
- ^ Tate. "Neo-plasticism – Art Term – Tate".
- ^ "Bảo tàng Solomon R. Guggenheim-Guggenheim] Bộ sưu tập trực tuyến: De Stijl". Được lưu trữ từ bản gốc vào ngày 2014-04-29.
- ^ Denker, Susan A. (tháng 9 năm 1982). "De Stijl: 1917 Từ1931, Tầm nhìn của Utopia". Tạp chí nghệ thuật . 42 (3): 242 Từ246. doi: 10.1080 / 00043249.1982.10792804.
- ^ Linduff, David G. Wilkins, Bernard Schultz, Katheryn M. (1994). Nghệ thuật quá khứ, hiện tại nghệ thuật (tái bản lần thứ 2). Vách đá Englewood, N.J.: Hội trường Prentice. tr. 523. ISBN 976-0-13-062084-2.
- ^ Theo van Doesburg (1918). Dịch bởi Janet Seligman; Giới thiệu. bởi Hans M. Wingler; Bài viết của H.L.C. Jaffé, eds. Grundbegriffe der Neuen Gestaltenden Kunst (Grondbeginselen der Nieuwe beeldende Kunst [Principles of Neo-Plastic Art]) (bằng tiếng Đức, tiếng Hà Lan và tiếng Anh). Luân Đôn, Vương quốc Anh: Lund Humphries (1968). Sê-ri 980-0853311041.
- ^ Dujardin, Alain; Quirindongo, Jop (2017-01-26). "Thiết kế web định hình phong trào Hà Lan 100 năm tuổi này ngày nay". Backchannel (blog) . Truy cập 29 tháng 1 2017 .
- ^ Piet Mondrian, Le Néo-Plasticisme, Principe Général de l'Equivalence Plastique Paris, 1920 19659113] ^ "Đá cẩm thạch và Mondrian: một tour du lịch của tàu điện ngầm Moscow". DW . Truy xuất 2017-04-06 .
- ^ "Kiểu thiết kế cho trạm tàu điện ngầm Rumyantsevo Moscow" . Truy xuất 2017-04-06 .
- ^ "Ilya Bolotowsky". Sullivan Goss . Truy cập 24 tháng 9 2015 .
- ^ "Burgoyne Diller". Sullivan Goss . Truy cập 24 tháng 9 2015 .
- ^ a b c " the-artists.org. 2008-12-28 . Truy cập 24 tháng 9 2015 .
- ^ "Robert Van 'T Hoff trong Bảo tàng Kröller-Müller". Het Nieuwe Instituut . Truy cập 24 tháng 9 2015 .
- ^ "Vilmos huszar De Stijl". MoMA . Truy cập 24 tháng 9 2015 .
- ^ "Kinh điển AD: Ngôi nhà vô tận / Friedrick Kiesler". ArchD Daily. 2011-04-11 . Truy cập 24 tháng 9 2015 .
- ^ White, Michael (20 tháng 9 năm 2003). De Stijl và Chủ nghĩa hiện đại Hà Lan . Nhà xuất bản Đại học Manchester. tr. 134. ISBN 976-0-7190-6162-2.
- ^ Hauffe, Thomas (1998). Thiết kế (Tái bản lần xuất bản). Luân Đôn: Vua Laurence. tr. 71. ISBN Muff856691345. OCLC 40406039.
- ^ Gottfried, Schlütersche Verlagsgesellschaft mbH & Co. KG. "Không gian cho bộ sưu tập vĩnh viễn – sprengel-museum.com". www.sprengel-museum.com . Hannover.
- ^ Trắng, Michael (20 tháng 9 năm 2003). De Stijl và Chủ nghĩa hiện đại Hà Lan . Nhà xuất bản Đại học Manchester. tr. 36. ISBN 976-0-7190-6162-2.
- Nguồn
Đọc thêm [ chỉnh sửa ]
- Blotkamp, Carel (chủ biên) (1982). De Beginjaren van De Stijl 1917 Tiết1922 . Utrecht: Reflex. CS1 duy trì: Văn bản bổ sung: danh sách tác giả (liên kết)
- Blotkamp, Carel (chủ biên) (1996). De vervolgjaren van De Stijl 1922 Từ1932 . Amsterdam: Veen. CS1 duy trì: Văn bản bổ sung: danh sách tác giả (liên kết)
- Jaffé, H. L. C. (1956). De Stijl, 1917 Từ1931, Đóng góp của Hà Lan cho nghệ thuật hiện đại (lần xuất bản thứ nhất). Amsterdam: J.M. Meulenhoff.
- Janssen, Hans; Trắng, Michael (2011). Câu chuyện về De Stijl . Lund Humphries. Sê-ri 980-1-84822-094-2.
- Overy, Paul (1969). De Stijl (lần thứ nhất). Luân Đôn: Studio Vista.
- Trắng, Michael (2003). De Stijl và Chủ nghĩa hiện đại Hà Lan . Manchester [etc]: Nhà xuất bản Đại học Manchester.
Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]
 |
Wikimedia Commons có các phương tiện liên quan đến De Stijl . |
 |
Wikiquote có những trích dẫn liên quan đến: De Stijl |