Giao hưởng số 35 (Mozart) – Wikipedia

Posted on by lordneo

Bản giao hưởng số 35 trong D Major, K. 385, được sáng tác bởi Wolfgang Amadeus Mozart vào năm 1782 và còn được gọi là Bản giao hưởng Haffner . Nó được ủy quyền bởi Haffners, một gia đình nổi tiếng ở Salzburg, nhân dịp Sigmund Haffner the Younger [DE]. Bản giao hưởng Haffner không nên bị nhầm lẫn với tám phong trào Haffner Serenade một tác phẩm khác mà Mozart đã viết trên ủy ban từ cùng một gia đình vào năm 1776.

Bối cảnh [ chỉnh sửa ]

Bản giao hưởng Haffner không bắt đầu cuộc sống của nó như một bản giao hưởng, mà là một bản hòa tấu được sử dụng làm nhạc nền cho ennobuity của Sigmund Haffner. Người Mozarts biết những người Haffner thông qua cha của Sigmund Haffner, Sigmund Haffner the Elder [DE]người đã từng là thị trưởng của Salzburg và là người đã giúp đỡ họ trong những chuyến đi đầu tiên tới châu Âu. Anh cả Haffner mất năm 1772, nhưng các gia đình vẫn giữ liên lạc. Năm 1776, chàng trai trẻ Haffner đã ủy thác một cuộc hôn nhân cho đám cưới của Marie Elizabeth Haffner cho Franz Xavier Spath. Tác phẩm này đã trở thành tác phẩm nổi tiếng Haffner Serenade thành công đến nỗi, khi Sigmund Haffner trẻ hơn bị mê hoặc, việc Mozart được mời viết nhạc cho dịp này là điều tự nhiên. Yêu cầu viết nhạc thực sự đến từ cha của Mozart vào ngày 20 tháng 7 năm 1782 khi Mozart không có thời gian rảnh. Mozart đã "làm việc với nhãn cầu của mình bằng công việc". [1] Không chỉ là ông dạy, mà ông còn phải sắp xếp lại số điểm của vở opera Die Entführung aus dem Serail trước ngày 28 tháng 7. Yêu cầu, cuộc hôn nhân được đề xuất của anh với Constanze Weber đã bị đe dọa bởi một số biến chứng, bao gồm cả việc chuyển đến một ngôi nhà trên Hohe Brücke ở Vienna. [2][3] Tuy nhiên, Mozart đã làm việc về âm nhạc và gửi nó qua từng phần cho cha anh. Những gì Mozart viết vào thời điểm này là một serenade mới – một tác phẩm hoàn toàn khác với serenade được trình bày bốn năm trước đó – với một cuộc diễu hành giới thiệu và hai minuets. Theo các bằng chứng lịch sử, hoàn toàn có khả năng Mozart đã không thực sự đáp ứng thời hạn cuối cùng của cha mình để âm nhạc được hoàn thành bởi sự ghen tị của Sigmund Haffner. Mozart sau đó đã làm lại bản nhạc này thành bản nhạc mà chúng ta biết bây giờ là Bản giao hưởng Haffner .

Vào cuối tháng 12 năm 1782, Mozart quyết định trình bày âm nhạc từ serenade Haffner mới tại một buổi hòa nhạc. Sau khi yêu cầu cha mình gửi lại số điểm của serenade một lần nữa, Mozart đã rất ngạc nhiên về chất lượng của nó, vì thực tế là nó được sáng tác trong một thời gian rất ngắn. [4][5] Ông đã làm việc để tạo ra một số thay đổi cho điểm số để chuyển đổi seren Haffner mới thành bản giao hưởng Haffner. Những thay đổi này bao gồm bỏ cuộc diễu hành giới thiệu (K. 385a) và một trong những minuets. Ngoài ra, các dấu hiệu lặp lại đã được loại bỏ khỏi phần cuối của giải trình của phong trào đầu tiên. Mozart cũng đã cho Bản giao hưởng Haffner một âm thanh đầy đủ hơn bằng cách thêm hai cây sáo và hai bản clarinet vào phần gỗ của các chuyển động đầu tiên và cuối cùng. Những phần gỗ được thêm vào này không phải là vật liệu giai điệu mới, mà chỉ đơn giản là nhân đôi quãng tám trong các cơn gỗ. [6] [7]

, như chúng ta biết ngày hôm nay, đã nhận được buổi biểu diễn đầu tiên vào ngày 23 tháng 3 năm 1783 tại Vienna Burgtheater. [8][9] Tại buổi hòa nhạc, Mozart đã mở đầu các vấn đề với ba phong trào đầu tiên của bản giao hưởng này, một aria từ Idomeneo ( được mô tả trong bức thư gửi cha của mình vào ngày 29 tháng 3 năm đó là vở opera Munich), một bản hòa tấu piano, scena (một thể loại liên quan đến buổi hòa nhạc aria), các phong trào hòa nhạc của một trong những serenade gần đây của anh, bản concerto cho piano của anh K. 175 (với một trận chung kết mới) và một scena khác (từ một vở opera mà anh ấy đã sáng tác cho Milan); tại thời điểm này, ông đã ứng biến một cuộc đào tẩu "bởi vì Hoàng đế đã có mặt" và sau đó là hai bộ biến thể (K. 398 trên một aria của Paisiello và K. 455 trên một aria của Gluck). Sau đó, Madame (Aactsia) Lange đã hát bản rondo mới của mình (K. 416?) Và sau đó để kết thúc buổi hòa nhạc, bản nhạc cuối cùng của Bản giao hưởng Haffner đã được phát. [10] [11] [12]

Buổi biểu diễn của Bản giao hưởng Haffner tại buổi hòa nhạc này đã chứng tỏ rất thành công. Cuyler (1995) phân loại các bản giao hưởng Haffner Linz (Số 36) và Prague (Số 38), là "ba bản giao hưởng giao hưởng hoạt động. "

Bản thảo chữ ký hiện đang lưu trữ trong kho lưu trữ của Thư viện & Bảo tàng Morgan ở Thành phố New York. [13]

Nhạc cụ [ chỉnh sửa ]

Bản giao hưởng được ghi cho 2 sáo, 2 oboes, 2 clarinet trong A, 2 bassoon, 2 sừng ở D và G, 2 kèn ở D, timpani và dây. [14]

Phân tích theo phím và chuyển động [ chỉnh sửa ]

Chìa khóa [ chỉnh sửa ]

Bản giao hưởng Haffner nằm trong khóa của D Major. [15] Bản chọn của Mozart cho Bản giao hưởng của Mozart cho ] là điều thú vị theo Cuyler, bởi vì "chìa khóa của D Major, vốn rất thích gió, đã phục vụ Mozart thường xuyên hơn bất kỳ phím nào khác, kể cả C, cho các bản giao hưởng của anh ta", [16] bao gồm cả Paris (Số 31) và Prague (Số 38) bản giao hưởng.

Các phong trào [ chỉnh sửa ]

Bản giao hưởng nằm trong bốn phong trào:

  1. Allegro con spirito, 2
    2
  2. Andante, 2
    4
  3. Menuetto, 3
    4

  4. 2

I. Allegro con spirito [ chỉnh sửa ]

&lt;img src = &quot;http://upload.wik hè.org/score/i/n/in1kt3mzvl7vdpqur3fpsr64qflbmja/in13&quot; chiều cao = &quot;98&quot; alt = &quot; tương đối c &#39;{    tempo &quot;Allegro con spirito&quot;    khóa d chính    thời gian 2/2   &lt;< { d1f | } { d1 | } >&gt;    appoggiatura {d32 [ d’]} d&#39;2 ~ d4 .. d ,, 16 |   cis4-. cis &#39;&#39; -. r8. cis ,, 16 |   b4 b8. b16 b4. trill (a16 b) |   a4-. một &#39;&#39; -. r2 |   g, 4 p } &quot;/&gt;

Khi liên lạc với cha mình Leopold, Mozart tuyên bố rằng phong trào này sẽ được chơi với lửa. [17] Phong trào này ở dạng sonata với một phần phát triển ngắn. Cuộc triển lãm bắt đầu bằng một đoạn giới thiệu chậm giả với Tất cả các nhạc cụ đồng thanh, cho đến khi nhịp điệu của thanh thứ 4 cho thấy nhịp độ nhanh của chuyển động. Chủ đề thứ hai tương tự về chất liệu giai điệu và nhịp điệu với chủ đề đầu tiên, gợi lại các chuyển động sonata đơn điệu của Haydn (ví dụ Giao hưởng số 104).

Mozart không có dấu hiệu lặp lại ở cuối giải trình. Điều này đi ngược lại quy ước hình thức sonata tiêu chuẩn trong ngày, nhưng là điều mà ông cũng làm trong ba bản giao hưởng lớn có trước Haffner (Nos. 31, 33 và 34). [18]

Sự phát triển bắt đầu bằng một A unison như là một sự chuyển đổi từ A chính sang D nhỏ (thanh 95 Phản104). Sau ba nhịp im lặng, Mozart chuyển từ hợp âm D nhỏ sang hợp âm F ♯ và sau đó bắt đầu một loạt các thay đổi hợp âm nhanh, cụ thể là – F ♯ 7 ( thanh 106), B (thanh 109), B nhỏ (thanh 110), C ♯ 7 (thanh 110). Cuối cùng, bằng cách sử dụng C ♯ 7 làm ưu thế cho F ♯ Mozart đã nhanh chóng đào sâu vào khóa này (thanh 111, 120) trước khi sử dụng chuỗi thứ bảy liên tiếp ( thanh 120 chỉ 129) để hoạt động trở lại vị trí thứ bảy của D chính để chuẩn bị cho việc tái cấu trúc. Sự tóm tắt tương tự như giải trình với ngoại lệ về sự khác biệt dự kiến ​​trong đoạn chuyển tiếp. Phong trào này kết thúc với một coda bốn thanh ngắn.

II. Andante [ chỉnh sửa ]

Phong trào thứ hai của G mang đến sự nhẹ nhõm chào đón với những giai điệu chậm rãi, duyên dáng được công bố bởi phần woodwood. Phong trào là trong một hình thức sonata rút gọn. Thay vì một sự phát triển, một đoạn giống như hợp xướng ngắn được trình bày bởi những cơn gió rừng. Các cấu trúc nhịp điệu của chủ đề chủ đề đầu tiên và chủ đề chủ đề thứ hai cung cấp một sự tương phản tinh tế, nhưng tuyệt vời với nhau. Mặc dù cả hai chủ đề này khá giống nhau về tính cách, chủ đề đầu tiên có phần đệm chuyển động chậm dựa trên các nốt thứ mười sáu, trong khi chủ đề thứ hai có phần đệm bận rộn hơn của các nốt ba mươi giây. Đoạn văn ngắn, giống như hợp xướng thay thế cho sự phát triển rõ ràng được nhấn mạnh bằng cách sử dụng nhạc đệm được lồng ghép bởi các violin và violas. Phong trào này đã được một số người tóm tắt là tinh tế và công phu, nhưng chắc chắn rất thư giãn. [19][20]

[ chỉnh sửa ]

Minuet D cung cấp một sự thay đổi không khí tươi sáng từ &quot;Andante chậm chạp, nghiêm túc trước đây&quot; &quot;Phong trào. Người ta có thể nhận thấy khi nghe chuyển động này, kéo liên tục giữa hai hợp âm chính – phím bổ và phím trội. Chỉ có ba lần chúng ta thấy các hợp âm khác với thuốc bổ hoặc chiếm ưu thế.

Cũng đáng chú ý là động lực học cho toàn bộ &quot;Menuetto&quot; được đánh dấu forte . Tuy nhiên, trong cả hai trường hợp xuất hiện hợp âm IV và vi, Mozart đã đánh dấu các phần này piano . Những thay đổi này tạo ra một sự tương phản dễ chịu, cả về giai điệu và năng động.

Dẫn đầu từ &quot;Menuetto&quot;, &quot;Bộ ba&quot; cung cấp một bổ sung cho đặc tính của &quot;Menuetto&quot; này. Theo chỉ định của Mozart về điểm số, &quot;Bộ ba&quot; ngay lập tức đi theo &quot;Menuetto&quot; mà không một phút im lặng. Bước vào chìa khóa của A chính, nó nhanh chóng trở nên rõ ràng rằng &quot;Bộ ba&quot; cũng ở dạng Ternary, giống như &quot;Menuetto&quot;. Người ta có thể lưu ý rằng không có phần nào trong &quot;Bộ ba&quot; được đánh dấu là sở trường. Tất cả được đánh dấu là piano, ngoại trừ các thanh 33 Pha36 và 43 Hàng44, trong đó Mozart đã chỉ ra một âm thanh nhỏ. Có lẽ để bổ sung cho thực tế của bất kỳ sự tương phản rõ ràng nào trong động lực học, Mozart đã tự do sử dụng sforzandos trong suốt &quot;Bộ ba&quot;. Cùng một loại hồi hộp và độ phân giải có trong &quot;Bộ ba&quot; như được tìm thấy trong &quot;Menuetto&quot;. Trên thực tế, Mozart tiến thêm một bước trong &quot;Bộ ba&quot; bằng cách thêm ghi chú bàn đạp lên vị trí thống trị. Bàn đạp chiếm ưu thế này sau đó khéo léo trượt trở lại vào thuốc bổ bằng sắc độ B sắc nét. Khi so sánh tính cách của &quot;Menuetto&quot; với &quot;Bộ ba&quot;, một số &quot;tính cách&quot; riêng lẻ là rõ ràng. &quot;Menuetto&quot; sáng hơn và nhẹ hơn; trong khi &quot;Bộ ba&quot; tạo ra hiệu ứng trôi chảy hơn. Cũng đáng chú ý là Mozart đã sử dụng màu sắc tự do trong &quot;Bộ ba&quot;, nhưng hạn chế sử dụng nó trong &quot;Menuetto&quot;.

IV. Presto [ chỉnh sửa ]

Phong trào cuối cùng, được gắn nhãn &quot;Presto&quot;, duy trì nhiều lửa như phong trào đầu tiên. Theo Steinberg, [21] và Ledbetter, [22] phong trào &quot;Presto&quot; này không chỉ mang một bầu không khí tương tự như overture với Le nozze di Figaro mà còn cung cấp một hồi tưởng về truyện tranh của Osmin &quot;O&quot; wie will ich triumphieren &quot;từ Die Entführung aus dem Serail . Vở opera này lần đầu tiên được biểu diễn chỉ hai tuần trước khi sáng tác của đêm chung kết này. Do đó, nó có thể giải thích tại sao có sự tương đồng như vậy. Khi cung cấp cho cha mình, Leopold, với các hướng dẫn thực hiện cho &quot;Presto&quot;, lời khuyên của ông là phong trào này nên được chơi &quot;càng nhanh càng tốt&quot;. [23] Mặc dù &quot;Presto&quot; bắt đầu với tốc độ nhanh, nhẹ nhàng, người nghe ngay lập tức bị bắt bởi ba nhịp im lặng, theo sau là toàn bộ dàn nhạc biểu diễn ở cấp độ sở trường rõ ràng trong thanh 9. Những bất ngờ âm nhạc như vậy xuất hiện trong suốt phong trào này. Giống như phong trào đầu tiên, phong trào này nằm trong chìa khóa của D chính, và hình thức của phong trào &quot;Presto&quot; rõ ràng là ở dạng sonata-rondo. Được cho phép với sự im lặng, sự thay đổi năng động nhanh chóng và một đoạn ghi chú ân sủng tươi sáng gần khi kết thúc phong trào, người ta có thể mong đợi những điều bất ngờ.

Độ dài [ chỉnh sửa ]

Bản giao hưởng Haffner thường chạy ở đâu đó khoảng 20 phút. Một bản thu âm của George Szell với Dàn nhạc Cleveland (Sony SBK 46333) chạy 19:11; một của Iona Brown với Học viện St Martin in the Field (Haenssler CD 94.003) là 21:09; và một của Sir Neville Marriner cũng với cùng một nhóm (Philips 420 486-2) chạy 21:34. Ngược lại, bản thu âm được ca ngợi năm 1960 của Karl Böhm với Berlin Philharmonic (Deutsche Grammophon 00289 477 6134), ngược lại, chạy 17:47.

  1. ^ Steinberg 1995, tr. 386
  2. ^ Boerner 1997
  3. ^ Boynick 1996
  4. ^ Boerner 1997
  5. ^ Landon 1996
  6. ^ Wilson 1969 THÁNG 7 Năm 1972
  7. ^ Steinberg 1995
  8. ^ Sadie 1985
  9. ^ Landon 1996
  10. ^ Ledbetter 1997
  11. ^ Boynick 1996 Bản fax của bản nhạc hoàn chỉnh, Thư viện & Bảo tàng Morgan
  12. ^ &quot;Bản giao hưởng sau này&quot; của Wolfgang Amadeus Mozart, được xuất bản bởi Dover Publications, ISBN 0-486-23052-X
  13. ^ 2007
  14. ^ Cuyler 1995, tr. 37
  15. ^ Zaslaw 1989
  16. ^ Steinberg 1995
  17. ^ Steinberg 1995
  18. ^ Ledbetter 1997
  19. ^ Steinberg 1995 Ledbetter 1997
  20. ^ Zaslaw 1989, tr. 378

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

  • Boerner, S 1997, Dự án Mozart, K. 385 [online] [ cần làm rõ .
  • Boynick, M 1996, Wolfgang Amadeus Mozart – Symphony 35 [online] [ cần làm rõ Ở đâu? ] .
  • Cuyler, L5 ] Bản giao hưởng tái bản lần thứ 2, Nhà xuất bản Harmonie Park, Michigan.
  • Downs, PG 1992, Âm nhạc cổ điển WW Norton, New York.
  • Einstein, A 1945, Mozart: Nhân vật của ông, Công việc của ông . Dịch bởi Arthur Mendel và Nathan Broder. Nhà xuất bản Đại học Oxford, Luân Đôn; New York.
  • J. A. W. 1972, &quot;Bản giao hưởng trong D Major, K. 385&quot; từ Âm nhạc & Thư Tập. 53, số 2. (tháng 4 năm 1972), trang 232. 232.
  • Landon, HCR (chủ biên) 1996, Bản tóm tắt Mozart Thames & Hudson, London.
  • Ledbetter, S 1997, Pro Arte: Mozart; Bản giao hưởng số 35 in D, Haffner [online] [ cần làm rõ Ở đâu? ] .
  • Ghi chú lót từ vấn đề Kinh điển phổ quát của Bản giao hưởng Haffner bởi Wiener Philharmoniker được thực hiện bởi Karl Böhm.
  • Rushton, J 2007, &quot;Wolfgang Amadeus Mozart&quot; từ Grove Music Online.
  • Sadie, S (ed.) 1985, Hướng dẫn âm nhạc Cambridge Nhà xuất bản Đại học Cambridge, Cambridge.
  • Simpson, R (chủ biên) 1967, Bản giao hưởng – 1: Haydn to Dvořák Penguin Books Ltd, Middlesex.
  • Steinberg, M 1995, Bản giao hưởng – Hướng dẫn của người nghe Nhà xuất bản Đại học Oxford, Oxford.
  • Wilson, BE 1969, &quot;Bản giao hưởng Haffner; Bản fax của Bản thảo gốc thuộc Hiệp hội Dàn nhạc Quốc gia, New York&quot; từ ]Tập 26, Số 2., trang 350 Hàng1.
  • Zaslaw, N 1989, Bản giao hưởng của Mozart: Bối cảnh, Trình diễn, Thực hành, Tiếp nhận Nhà xuất bản Đại học Oxford, Oxford.

Liên kết ngoài [19659006] [ chỉnh sửa ]