Wiki

Âm nhạc siêu thực là âm nhạc sử dụng các vị trí kề nhau bất ngờ và các kỹ thuật siêu thực khác. Thảo luận về Theodor Adorno, Max Paddison (1993, 90) định nghĩa âm nhạc siêu thực là "điều đó làm mất đi những mảnh vỡ lịch sử của nó theo cách giống như cách dựng phim, cho phép chúng mang lại những ý nghĩa mới trong sự thống nhất thẩm mỹ mới", mặc dù Lloyd Whitesell nói rằng đây là Độ bóng của thuật ngữ Paddison (Whitesell 2004, 118). Anne LeBaron (2002, 27) trích dẫn chủ nghĩa tự động, bao gồm cả ngẫu hứng và cắt dán là những kỹ thuật chính của siêu thực âm nhạc. Theo Whitesell, Paddison trích dẫn bài tiểu luận "Reaktion und Fortschritt" năm 1930 của Adorno nói rằng "Insofar là tác giả siêu thực sáng tác sử dụng các phương tiện mất giá, nó sử dụng như là làm mất giá trị của nó khi người chết đột nhiên mọc lên giữa những người sống "(Whitesell 2004, 107 và 118n18).

Âm nhạc siêu thực sớm [ chỉnh sửa ]

Trong những năm 1920, một số nhà soạn nhạc đã bị ảnh hưởng bởi chủ nghĩa siêu thực, hoặc bởi các cá nhân trong phong trào siêu thực. Hai nhà soạn nhạc gắn liền với chủ nghĩa siêu thực nhất trong thời kỳ này là Erik Satie (LeBaron 2002, 30), người đã viết bản nhạc cho vở ballet Parade khiến Guillaume Apollinaire đồng xu với thuật ngữ siêu thực Calkins 2010, 13) và George Antheil, người đã viết rằng, "Phong trào siêu thực, ngay từ đầu, đã là bạn của tôi. Trong một bản tuyên ngôn của nó, người ta đã tuyên bố rằng tất cả âm nhạc đều không thể chịu đựng được, ngoại trừ, có thể là của tôi xinh đẹp và đánh giá cao sự nhượng bộ "(LeBaron 2002, 30 trận31).

Adorno trích dẫn là tác phẩm siêu thực có kết quả nhất mà Kurt Weill sáng tác, chẳng hạn như Opera Threepenny và Rise and Fall of the City of Mahagonny cùng với các tác phẩm khác từ âm nhạc thời kỳ trung đại của Igor Stravinsky, đặc biệt là của L'Histoire du Soldat Wapand định nghĩa chủ nghĩa siêu thực này là một hình thức lai tạo giữa âm nhạc "hiện đại" của Arnold Schoenberg và trường học của ông, và " chủ nghĩa khách quan "chủ nghĩa tân cổ điển / chủ nghĩa dân gian của Stravinsky sau này. Chủ nghĩa siêu thực này, giống như chủ nghĩa khách quan, nhận ra sự tha hóa nhưng cảnh giác xã hội hơn. Do đó, chính nó phủ nhận các quan niệm thực chứng của chủ nghĩa khách quan, được công nhận là ảo tưởng. Thay vào đó, nội dung của nó đề cập đến việc "cho phép các lỗ hổng xã hội tự thể hiện bằng hóa đơn thiếu sót, tự xác định là ảo tưởng mà không cố gắng ngụy trang thông qua các nỗ lực tại một tổng thể thẩm mỹ" (Adorno 2002, 396), do đó phá hủy tính thẩm mỹ chính thức của thẩm mỹ và xuyên qua cõi văn. Chủ nghĩa siêu thực này được phân biệt rõ hơn với một loại âm nhạc thứ tư, cái gọi là Gebrauchsmusik của Paul Hindemith và Hanns Eisler, những người cố gắng vượt qua sự tha hóa từ bên trong chính nó, thậm chí phải trả giá bằng hình thức vô thường của nó (Adorno 2002, 396. .

Các tác phẩm đầu tiên của musique concrète của Pierre Schaeffer có một nhân vật siêu thực do sự xen kẽ bất ngờ của các vật thể âm thanh, chẳng hạn như âm thanh của các linh mục người Balan tụng kinh, một sà lan trên sông Seine và tiếng kèn réo rắt trong [1945] soong (1948). Nhà soạn nhạc Olivier Messiaen đã đề cập đến "sự lo lắng siêu thực" của tác phẩm đầu tiên của Schaeffer trái ngược với "chủ nghĩa khổ hạnh" sau này Etude aux allures năm 1958 (Messiaen 1959, 5 ném6). Sau buổi hòa nhạc đầu tiên của musique concrète ( Concert de bruits ngày 5 tháng 10 năm 1948) Schaeffer nhận được một lá thư từ một thành viên của khán giả (chỉ được xác định là GM) mô tả nó là "âm nhạc được nghe, một mình , bởi Poe và Lautréamont, và Raymond Roussel. Buổi hòa nhạc của tiếng ồn không chỉ là buổi hòa nhạc đầu tiên của âm nhạc siêu thực, mà còn bao gồm, theo quan điểm của tôi, một cuộc cách mạng âm nhạc "(Schaeffer 1952, 30 Nott3). Chính Schaeffer đã lập luận rằng musique concrète, trong giai đoạn đầu của nó, có khuynh hướng hướng tới sự không chính thống hoặc siêu thực, hoặc cả hai, thay vì, sau đó trở thành điểm khởi đầu của một thủ tục âm nhạc tổng quát hơn (Schaeffer 1957, 19 ném20).

Nguồn [ chỉnh sửa ]

Adorno, Theodor W. (2002). Các tiểu luận về âm nhạc được chọn, với phần giới thiệu, bình luận và ghi chú của Richard Leppert; bản dịch mới của Susan H. Gillespie. Berkeley, Los Angeles và London: Nhà in Đại học California. ISBN 0-520-22672-0 (vải), ISBN 0-520-23159-7 (pbk).
Calkins, Susan (2010). "Chủ nghĩa hiện đại trong âm nhạc và Erik Satie Diễu hành ". Tạp chí quốc tế về thẩm mỹ và xã hội học âm nhạc 41, không. 1 (tháng 6): 3-19.
Lebaron, Anne (2002). "Những phản ánh của chủ nghĩa siêu thực trong Cơ đốc giáo hậu hiện đại", Âm nhạc hậu hiện đại / Tư tưởng hậu hiện đại được chỉnh sửa bởi Judy Lochhead và Joseph Auner, ^{[ trang Các nghiên cứu về âm nhạc và văn hóa đương đại 4. New York và London: Vòng hoa. ISBN 0-8153-3820-1.}
Messiaen, Olivier (1959). "Lời nói đầu". La revue nhạcale không. 244 (Kinh nghiệm nhạc kịch: musiques concrète, electronique, exotique, par le Groupe de recherches nhạces de la Radiodiffusion Télévision française): 5-6.
Paddison, Max (1993), Cambridge và New York: Nhà xuất bản Đại học Cambridge, ISBN 0-521-43321-5

Schaeffer, Pierre (1952), A la recherche d'une musique concrète Paris: Editions du Seuil

Schaeffer, Pierre (1957). Schaeffer, Pierre (chủ biên). "Vers une musique expérimentale." La revue nhạcale không. 236.

Schaeffer, Pierre (1959a). "Tình huống Actuelle de la musique expérimentale". La revue nhạcale không. 244 (Kinh nghiệm nhạc kịch: musiques concrète, electronique, exotique, par le Groupe de recherches nhạces de la Radiodiffusion Télévision française): 10 xăng17.

Schaeffer, Pierre (1959b). "Le Groupe de recherches nhạc kịch". La revue nhạcale không. 244 (Kinh nghiệm nhạc kịch: musiques concrète, electronique, exotique, par le Groupe de recherches nhạces de la Radiodiffusion Télévision française): 49 xăng51.

Whitesell, Lloyd (2004). "Tôn giáo thế kỷ hai mươi, hoặc, chia tay là khó thực hiện". Trong Niềm vui của âm nhạc hiện đại: Lắng nghe, ý nghĩa, ý định, tư tưởng do Arved Mark Ashby biên tập. Rochester, NY: Nhà in Đại học Rochester. ISBN 1-58046-143-3.

Đọc thêm [ chỉnh sửa ]

Gonnard, Henri (2012). "Ravel, Falla, Casella, Poulenc: Chủ nghĩa cổ điển ou surréalisme?" Revue musicale de Suisse romande 65, không. 3 (Tháng 9): 44 bóng57.

Giá, Sally và Jean Jamin (1988). "Cuộc trò chuyện với Michel Leiris". Nhân chủng học hiện tại 29, không. 1 (Tháng 2): 157 Điện74.

Schloesser, Stephen (2005), Công giáo thời Jazz: Chủ nghĩa hiện đại huyền bí ở Postwar Paris, 1919 ném1933 Toronto: Nhà in Đại học Toronto.

Shi , XJ, YY Cai và CW Chan (2007). "Âm nhạc điện tử cho các phân tử sinh học sử dụng các cụm từ nhạc ngắn". Leonardo 40, không. 2: 137 Ném41.

Séité, Yannick. Năm 2010 Le Jazz, à la lettre . Paris: Presses Đại học de France. ISBN 979-2130582397.

Taminiaux, Pierre. 2013. "Automatisme et ngẫu hứng: Des rapports entre le surréalisme et le jazz". Trong Le quiet d'or des poètes surréalistes do Sébastien Arfouilloux chỉnh sửa, với lời tựa của Henri Behar, 219. Château-Gontier: Aedam musicae. ISBN 979-2-919046-10-2.

Tibbetts, John C. (2005), Nhà soạn nhạc trong phim: Nghiên cứu về tiểu sử âm nhạc New Haven và London: Nhà xuất bản Đại học Yale

Wangermée, Robert. 1995. André Souris et le Complexe d'Orphée: entre surréalisme et musique sérielle . Bộ sưu tập Musique, Musicologie. Liège: P. Mardaga. Mã số 9802870096055.