Ogata Kōrin – Wikipedia

Posted on by lordneo

Ogata Kōrin (tiếng Nhật: 尾形 光 ; 1658 – 2 tháng 6 năm 1716) là một họa sĩ, họa sĩ sơn mài và nhà thiết kế người Nhật của trường Rinpa.

byōbu màn hình gập, chẳng hạn như Irises [3] và Hoa mận đỏ và trắng (cả hai Kho báu quốc gia đã đăng ký), và tranh của ông về gốm sứ và sơn mài do anh trai Kenzan sản xuất ( 1663 Chân1743). Cũng là một nhà thiết kế tài ba, ông đã làm việc với nhiều đối tượng trang trí và thực tế, chẳng hạn như quạt tròn, makie hộp viết hoặc inrō .

Ông cũng có công trong việc hồi sinh và củng cố trường phái Rinpa của hội họa Nhật Bản, năm mươi năm sau khi thành lập bởi Hon'ami Kōetsu (1558 Chuyện1637) và Tawaraya Sōtatsu (khoảng năm 1570 – c. 1640). Trong thực tế, thuật ngữ "Rinpa", được đặt ra trong thời Meiji, có nghĩa là "trường học của [Kō] rin". Cụ thể, ông có ảnh hưởng lâu dài đến Sakai Hōitsu (1761 ,1828), người đã sao chép nhiều bức tranh của ông và phổ biến tác phẩm của mình, tổ chức triển lãm tranh đầu tiên của Kōrin tại lễ kỷ niệm một trăm năm ngày mất của ông.

Tiểu sử chỉnh sửa ]

Ogata sinh ra ở Kyoto trong một gia đình thương nhân giàu có, chuyên thiết kế và bán hàng dệt may. Công việc kinh doanh của gia đình, được đặt tên là Karigane-ya phục vụ những người phụ nữ quý tộc của thành phố. [9] Cha của ông, Ogata Sōken (1621 Nott1687), một nhà thư pháp nổi tiếng theo phong cách của Kōetsu và người bảo trợ Nhà hát Noh, [9] đã giới thiệu các con trai của mình với nghệ thuật. [10] Ogata là con trai thứ hai của Sōken. Em trai Kenzan của anh là một thợ gốm và họa sĩ nổi tiếng theo cách riêng của anh, người mà anh cộng tác thường xuyên. Ogata học theo Yamamoto Soken (hoạt động khoảng 1683 Mạnh1706) của trường Kanō, Kano Tsunenobu (1636 Ném1713) và Sumiyoshi Gukei (1631 ném1705), nhưng những người có ảnh hưởng lớn nhất của ông là người tiền nhiệm Hon'ami Kōetsu và Tawaraya. [10]

Sōken mất năm 1687, [9] và anh trai tiếp quản công việc kinh doanh của gia đình, để cho Ogata và Kenzan được tự do hưởng một gia tài đáng kể. Sau này, Ogata có một cuộc sống xã hội rất năng động, nhưng những khoản chi tiêu của anh ta khiến anh gặp khó khăn về tài chính trong những năm sau đó, một phần là do các khoản vay dành cho các lãnh chúa phong kiến. Điều này buộc anh ta phải cầm đồ một số tài sản quý giá của mình. Một lá thư được ông gửi cho một người cầm đồ vào năm 1694 liên quan đến "một hộp viết với con nai của Kōetsu" và "một bình đựng nước Shigaraki có nắp sơn mài" vẫn còn tồn tại.

Ogata tự coi mình là một nghệ sĩ chỉ ở cuối đời. Năm 1701, ông được trao tặng danh hiệu cao quý hokkyō ("Cây cầu của Pháp"), cấp bậc cao thứ ba được trao cho các nghệ sĩ Phật giáo, và vào năm 1704, ông chuyển đến Edo, nơi có nhiều hoa hồng sinh lợi. Những kiệt tác đầu tiên của ông, chẳng hạn như Irises thường có niên đại vào thời kỳ này. [3] Trong thời gian này, ông cũng có cơ hội nghiên cứu các bức tranh mực của các họa sĩ tu sĩ thời trung cổ Sesshū Tōyō (1420 Thay1506) và Sesson Shukei (khoảng 1504 – khoảng 1589). Đây được coi là những ảnh hưởng quan trọng trong công việc của ông từ thời kỳ đó, bức tranh Rough Waves chẳng hạn.

Năm 1709, ông chuyển về Kyoto. Ông đã xây dựng một ngôi nhà với một atelier ở đường Shinmachi vào năm 1712 và sống ở đó năm năm cuối đời. [17] Những kiệt tác của ông từ thời kỳ trước đó, chẳng hạn như màn hình Red and White Plum Blossoms là mặc dù đã được vẽ ở đó. [17]

Ogata chết nổi tiếng nhưng bị bần cùng hóa vào ngày 2 tháng 6 năm 1716, [10] ở tuổi 59. Ngôi mộ của ông nằm ở đền Myōken-ji ở Kyoto [18] Học trò trưởng của ông là Tatebayashi Kagei, Watanabe Shiko [10] và Fukae Roshu, nhưng kiến ​​thức hiện tại và sự đánh giá cao về công việc của ông chủ yếu là do những nỗ lực ban đầu của anh trai Kenzan và sau này là Sakai Hōitsu, người đã mang lại sự hồi sinh theo phong cách của Ogata. [10]

Irises ( 紙 本金 地 著色 花 1945 ) là một cặp màn hình gấp sáu byōbu [3] sử dụng mực và màu trên giấy bạc. [21] Màn hình là một trong những tác phẩm đầu tiên của Ogata a s hokkyou . Nó mô tả các tròng đen Nhật Bản trừu tượng đang nở rộ, và tán lá xanh của chúng, tạo ra một mô hình lặp lại nhịp nhàng nhưng khác nhau trên các tấm. Sự giống nhau của một số bông hoa cho thấy rằng một stprint đã được sử dụng. [3] Công trình cho thấy ảnh hưởng của Tawaraya, và nó là đại diện của trường Rinpa. Nó được lấy cảm hứng từ một tập trong văn bản thời Heian The Tales of Ise .

  • Irises
  • KORIN-Irises-L.jpg &quot;src =&quot; http://upload.wik hè.org/wikipedia/commons/thumb/e/e9/KORIN-Irises-L.jpg/647px-KORIN- Irises-L.jpg &quot;decoding =&quot; async &quot;width =&quot; 432 &quot;height =&quot; 180 &quot;srcset =&quot; // upload.wik hè.org/wikipedia/commons/thumb/e/e9/KORIN-Irises-L.jpg/ 971px-KORIN-Irises-L.jpg 1.5x, //upload.wikidia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e9/KORIN-Irises-L.jpg/1294px-KORIN-Irises-L.jpg 2x &quot;dữ liệu -file-width = &quot;2000&quot; data-file-height = &quot;835&quot; /&gt; </div> </div></div> </li> <li class=
    KORIN-Irises-R.jpg &quot;src =&quot; http://upload.wik hè.org/wikipedia/commons/thumb/2 /26/KORIN-Irises-R.jpg/654px-KORIN-Irises-R.jpg &quot;decoding =&quot; async &quot;width =&quot; 436 &quot;height =&quot; 180 &quot;srcset =&quot; // upload.wik hè.org / wikipedia / commons /thumb/2/26/KORIN-Irises-R.jpg/981px-KORIN-Irises-R.jpg 1.5x, //upload.wik hè.org/wikipedia/commons/thumb/2/26/KORIN-Irises-R .jpg / 1308px-KORIN-Irises-R.jpg 2x &quot;data-file-width =&quot; 2009 &quot;data-file-height =&quot; 830 &quot;/&gt; </div> </div></div> </li> </ul> <p> Mỗi màn hình có kích thước 150,9 x 338,8 cm (59,4 in × 133,4 in ). Chúng có lẽ được làm cho gia đình Nijō, và được tặng cho ngôi chùa Phật giáo Nishi Honganji ở Kyoto, nơi chúng được tổ chức trong hơn 200 năm. Chúng đã được ngôi đền bán vào năm 1913, và hiện đang được Bảo tàng Nezu, <sup id=[21] nơi chúng được trưng bày (lần trước, từ ngày 12 tháng 4 đến ngày 14 tháng 5 năm 2017 [22]). Chúng được liệt kê như một báu vật quốc gia của Nhật Bản.

    Kōrin đã thực hiện một tác phẩm tương tự khoảng năm [23] đến mười hai [24] năm sau đó, một cặp màn hình sáu bảng khác, được gọi là Irises tại Yatsuhashi ( 八 橋 図 1945 ) . Nó là một tài liệu tham khảo rõ ràng hơn về các tập phim &quot;Yatsuhashi (Tám cây cầu)&quot; từ The Tales of Ise bao gồm mô tả về một cây cầu góc quét theo đường chéo trên cả hai màn hình. [23]

    Irises tại Yatsuhashi

    ] Các màn hình được tạo ra bằng mực và màu trên giấy vàng và có kích thước 163,7 x 352,4 cm (64,4 in × 138,7 in) mỗi màn hình. Chúng được tổ chức bởi Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở Thành phố New York từ năm 1953 và được trưng bày lần cuối vào năm 2013. [24]

    Cả hai màn hình Irises được hiển thị cùng nhau cho lần đầu tiên trong gần một thế kỷ [24] vào năm 2012 tại &quot;Korin: Kho báu quốc gia của bảo tàng Nezu và tám cây cầu của bảo tàng nghệ thuật Metropolitan&quot; tại Bảo tàng Nezu. [23]

    Thần gió và Thần sấm sét ( 紙 本金 地 1945 ) là một cặp màn hình hai mặt [25] mực và màu trên giấy bạc. [26] Đây là bản sao của một tác phẩm gốc của Tawaraya, mô tả Raijin, thần sét, sấm sét và bão tố trong tôn giáo Shinto và thần thoại Nhật Bản, và Fjin, thần gió . Sau đó, Sakai Hōitsu, một thành viên nổi bật khác của trường Rinpa, đã vẽ phiên bản của riêng mình cho tác phẩm. Tất cả ba phiên bản của tác phẩm đã được hiển thị lần đầu tiên trong bảy mươi lăm năm 2015, tại triển lãm Bảo tàng Quốc gia Kyoto Rinpa: Thẩm mỹ của Thủ đô . [18]

    • Thần gió và Thần sấm sét

    Các màn hình có kích thước 421,6 x 464,8 cm (166 in × 183 in) mỗi lần. [25] Tại một số thời điểm, Sakai sở hữu chúng, và trên thực tế, ông đã vẽ một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của mình Cây hoa của mùa hè và mùa thu ở mặt sau của những màn hình này. Các màn hình khổng lồ hai mặt byōbu đã trở thành một biểu tượng của truyền thống Rinpa, nhưng cả hai mặt của màn hình đã được tách ra để bảo vệ chúng khỏi bị hư hại. [26] Chúng hiện là một phần của bộ sưu tập Tokyo Bảo tàng quốc gia, nơi họ thỉnh thoảng được trưng bày. Chúng được liệt kê như một tài sản văn hóa quan trọng. [25]

    Hoa mận đỏ và trắng ( 紙 本金 地 著色 紅白 梅 図 là một cặp hai màn hình byōbu màn hình gấp được vẽ bởi Ogata bằng mực và màu trên giấy bạc. Một kiệt tác quá cố, có lẽ đã hoàn thành vào khoảng năm 1712, 16 trong nhà máy của ông ở Kyoto, [17] nó được coi là thành tựu đỉnh cao của ông. [27] Tác phẩm đơn giản, cách điệu của tác phẩm mô tả một dòng sông chảy theo khuôn mẫu với một cây mận trắng bên trái và một cây mận đỏ ở bên phải. Những bông hoa mận cho thấy cảnh tượng xảy ra vào mùa xuân.

    Không có tài liệu nào tồn tại từ trước thế kỷ 20 về hoa hồng hoặc xuất xứ của các màn hình. Họ không được đề cập đến trong các ấn phẩm thời Edo về các tác phẩm của Ogata và không được sao chép bởi những người theo ông, điều đó cho thấy họ không được biết đến nhiều. Một bài báo trong năm 1907 [a] là ấn phẩm được biết đến đầu tiên về họ, và màn hình công khai đầu tiên của họ xuất hiện trong một cuộc triển lãm kỷ niệm 200 năm của tác phẩm của Ogata vào năm 1915.

    Ngoài việc sử dụng tarashikomi tác phẩm đáng chú ý là hoa mận chỉ được mô tả bằng sắc tố, không có bất kỳ phác thảo nào, giờ đây là một kỹ thuật phổ biến được gọi là Hoa mận Kōrin . [27]

    • Hoa mận trắng
    • Hoa mận đỏ và trắng.jpg

    Mỗi màn hình có kích thước 156,5 × 172,5 cm (61,6 × 67,9 in). Hoa mận đỏ và trắng thuộc về một thời gian dài của gia tộc Tsugaru, nhưng đã được mua bởi Mokichi Okada vào giữa những năm 1950. Cùng với phần còn lại của bộ sưu tập của Okada, giờ đây nó thuộc sở hữu của Bảo tàng Nghệ thuật MOA ở Atami, nơi chúng được trưng bày một tháng mỗi năm vào cuối mùa đông, mùa hoa mận nở rộ. Nó được liệt kê như một báu vật quốc gia của Nhật Bản.

    Thư viện [ chỉnh sửa ]

    Byōbu màn hình gập

    • Cần cẩu, thông và tre

    • Cây thông đen và cây phong (Tài sản văn hóa quan trọng)

    • Cần cẩu, cây thông và cây tre

    • Vịt và cây thông phủ tuyết

    • Ba mươi sáu nhà thơ bất tử (Đối tượng nghệ thuật quan trọng)

    • Cây tre và cây mận (Tài sản văn hóa quan trọng)

    • Cây hoa vào mùa thu

    Cuộn cuộn

    • Chân dung Nakamura Kuranosuke (Tài sản văn hóa quan trọng)

    • Những câu chuyện về Ise, Yatsuhashi

    Thủ công

    • Hộp viết với thiết kế vịnh Sumi Tài sản văn hóa)

    • Kosode với mô hình cây hoa mùa thu (Tài sản văn hóa quan trọng)

    • Món ăn vuông, thiết kế của nhà thơ xem ngỗng hoang (Tài sản văn hóa quan trọng)

    • cận thần nhìn chằm chằm vào một thác nước

    • Inrô ba vỏ với thiết kế hình bầu

    1. ^ 「光 琳 筆 梅花 就 て」 &quot;Ogata Kōrin hitu Baika Zu Byōbu ni tsuite&quot; trong số 201, tr. 569 (1907)

    Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

    Trích dẫn [ chỉnh sửa ]

    Nguồn [ ]]

    • Bài viết này kết hợp văn bản từ một ấn phẩm bây giờ trong phạm vi công cộng: Edward Fairbrother Strange (1911). &quot;Kōrin, Ogata&quot; . Trong Chisholm, Hugh. Encyclopædia Britannica (lần thứ 11). Nhà xuất bản Đại học Cambridge.
    • Thợ mộc, John T. (2012). Thiết kế tự nhiên: Thẩm mỹ Rinpa trong nghệ thuật Nhật Bản . New York: Bảo tàng nghệ thuật Metropolitan. ISBN8888394712.
    • Randall, Doanda. (1960). Kōrin. New York: Vương miện. OCLC 1487440
    • Pekarik, Andrew (1980). Sơn mài Nhật Bản, 1600 Hàng1900 . New York: Bảo tàng nghệ thuật Metropolitan. ISBNTHER70992476.
    • Nikoru, C. W. (1997). Nhật Bản: Vòng đời . Kodansha quốc tế. Sê-ri 980-4-7700-2088-8.
    • Cây cầu của những giấc mơ: bộ sưu tập nghệ thuật Nhật Bản Mary Griggs Burke (PDF) Thư viện bảo tàng nghệ thuật Metropolitan, 2000
    • Nussbaum, Louis- Frédéric; Roth, Käthe (2005). bách khoa toàn thư Nhật Bản . Cambridge: Nhà xuất bản Đại học Harvard. Sê-ri 980-0-674-01753-5. OCLC 58053128.
    • Daugherty, Cynthia (tháng 3 năm 2003). &quot;Lịch sử và biểu tượng trong các màn hình Iris và Plum của Ogata Korin&quot; (PDF) . Ningen Kagaku Hen . Học viện Công nghệ Kyushu (16): 39 Hàng91. Được lưu trữ từ bản gốc (PDF) vào ngày 2016-12-23.
    • Hayakawa, Yasuhiro; Shirono, Seiji; Miura, Sadatoshi; Matsushima, Tomohide; Uchida, Tokugo (2007). &quot;Phân tích không phá hủy một bức tranh, kho báu quốc gia ở Nhật Bản&quot; (PDF) . Những tiến bộ trong phân tích tia X . JCPDS-Trung tâm quốc tế về dữ liệu nhiễu xạ. 50 : 57 Ảo63. ISSN 1097-0002.
    • Tròng đen và hoa mận đỏ và trắng. Bí mật về thiết kế của Korin Bảo tàng Nezu, 2015

    Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]