R. B. Kitaj
Kitaj vào năm 1998
Sinh	ngày 29 tháng 10 năm 1932
Đã chết	ngày 21 tháng 10 năm 2007 (ở tuổi 74)
Quốc tịch	] Giáo dục	Trường vẽ và nghệ thuật mỹ thuật Ruskin, Oxford 1958 Từ1959 Đại học Nghệ thuật Hoàng gia, 1959 Từ1961
Được biết đến với	Vẽ tranh, in ấn
Giải thưởng	Viện sĩ hàn lâm Hoàng gia, 1991 Sư tử vàng, Venice Biennale, 1995

Ronald Brooks Kitaj (; 29 tháng 10 năm 1932 – 21 tháng 10 năm 2007) là một nghệ sĩ người Mỹ gốc gác Do Thái ^[1] người đã dành phần lớn cuộc đời của mình ở Anh. ^[2]

Sinh ra ở Thác Chagrin, Ohio, Hoa Kỳ, Người cha Hungary của ông, Sigmund Benway, đã rời bỏ mẹ mình, Jeanne Brooks, ngay sau khi ông được sinh ra và họ đã ly dị vào năm 1934. ^[3] Mẹ ông là con gái người Mỹ gốc Do Thái gốc Nga. ^[1] Bà làm việc trong một nhà máy thép và là một giáo viên. Cô tái hôn vào năm 1941, với Tiến sĩ Walter Kitaj, một nhà hóa học nghiên cứu người tị nạn Vienna ^[1] và Ronald lấy họ của anh ta. Mẹ và cha dượng của ông là người Do Thái không thực hành. Ông được giáo dục tại trường trung học Troy. Anh ta trở thành một thủy thủ buôn bán với một chuyên cơ vận tải Na Uy khi anh ta 17 tuổi. Anh ta học tại Akademie der bildenden Künste ở Vienna và Liên minh Cooper tại thành phố New York. Sau khi phục vụ trong Quân đội Hoa Kỳ được hai năm, tại Pháp và Đức, ông chuyển đến Anh để học tại Trường Vẽ và Mỹ thuật Ruskin ở Oxford (1958 Ném59) dưới thời G.I. Bill, nơi ông đã phát triển một tình yêu của Cézanne, và sau đó tại Đại học Nghệ thuật Hoàng gia ở London (1959 Hóa61), cùng với David Hockney, Derek Boshier, Peter Phillips, Allen Jones và Patrick Caulfield. Richard Wollheim, nhà triết học và David Hockney vẫn là những người bạn suốt đời. ^[4]

Kitaj kết hôn với người vợ đầu tiên của mình, Elsi Roessler, vào năm 1953; họ có một con trai, nhà biên kịch Lem Dobbs, và nhận nuôi một cô con gái, Dominie. Người vợ đầu tiên của anh ta đã tự sát vào năm 1969. Sau khi sống chung 12 năm, anh ta kết hôn với Sandra Fisher vào tháng 12 năm 1983; họ có một con trai, Max. Sandra Fisher qua đời vào năm 1994, ở tuổi 47, do viêm não xuất huyết cấp tính (không phải chứng phình động mạch, như thường được viết). Kitaj bị đau tim nhẹ vào năm 1990. Ông qua đời ở Los Angeles vào tháng 10 năm 2007, tám ngày trước sinh nhật lần thứ 75 của ông. ^[5] Bảy tuần sau cái chết của Kitaj, nhân viên điều tra của Hạt Los Angeles phán quyết rằng nguyên nhân cái chết là do tự tử, nói rằng nghệ sĩ đã đặt một chiếc túi nhựa trên đầu. ^[6]

Kitaj định cư ở Anh, và qua những năm 1960 được giảng dạy tại Đại học Nghệ thuật Ealing, Trường Nghệ thuật Camberwell và Trường Nghệ thuật Slade. Ông cũng giảng dạy tại Đại học California, Berkeley vào năm 1968. Ông đã tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên của mình tại Phòng trưng bày Marlborough New London ở London vào năm 1963, với tựa đề "Hình ảnh với lời bình luận, Hình ảnh không có bình luận", trong đó có văn bản kèm theo hình ảnh và kèm theo danh mục đề cập đến một loạt các tài liệu và lịch sử, trích dẫn phân tích của Aby Warburg về các hình thức biểu tượng như là một ảnh hưởng lớn. ^[7]

"Trường học Luân Đôn" [ chỉnh sửa ]

Hội đồng nghệ thuật tại Phòng trưng bày Hayward năm 1976, mang tên "Con người đất sét" (ám chỉ một dòng của WH Auden), bao gồm các tác phẩm của 48 nghệ sĩ London, như William Roberts, Richard Carline, Colin Self và Maggi Hamble, vô địch nguyên nhân của nghệ thuật tượng hình tại thời điểm trừu tượng chiếm ưu thế. Trong một bài tiểu luận trong danh mục gây tranh cãi, ông đã phát minh ra cụm từ "Trường học Luân Đôn" để mô tả các họa sĩ như Frank Auerbach, Leon Kossoff, Francis Bacon, Lucian Freud, Euan Uglow, Michael Andrew, Reginald Gray, Peter de Francia ^[8] và bản thân anh ta. ^{[9] [ không được trích dẫn ] [10]}

Phong cách và ảnh hưởng [ chỉnh sửa ]

Kitaj có ảnh hưởng đáng kể đến nghệ thuật pop của Anh, với những bức tranh tượng trưng của ông có các khu vực màu sắc tươi sáng, sử dụng kinh tế của các đường thẳng và các mặt phẳng chồng chéo làm cho chúng giống với ảnh ghép, nhưng tránh sự trừu tượng và hiện đại nhất. ^{[cầnphảitríchdẫn nghệ thuật, văn học và bản sắc Do Thái thường tái diễn trong tác phẩm của mình, trộn lẫn với nhau trên một tấm vải để tạo hiệu ứng cắt dán. Ông cũng sản xuất một số bản in màn hình bằng máy in Chris Prater. [11] Ông nói với Tony Reichardt, người quản lý Phòng trưng bày Marlborough New London, rằng ông đã tạo ra các bản in màn hình như bản phác thảo cho các bức tranh trong tương lai của mình. Từ đó trở đi Tony Reichardt ủy quyền cho Chris Prater in ba hoặc bốn bản sao của mỗi bản in mà anh ta thực hiện trên vải. Những tác phẩm sau này của anh trở nên cá nhân hơn.}

Kitaj được công nhận là một trong những người soạn thảo hàng đầu thế giới, gần như ngang bằng, hoặc so với, Degas. Thật vậy, ông được dạy vẽ tại Oxford bởi Percy Horton, người mà Kitaj tuyên bố là học trò của Walter Sickert, một học trò của Degas; và giáo viên của Degas học theo Ingres. Trong khi đó, Edgar Wind khuyến khích anh ta trở thành một 'nghệ sĩ Warburg' ^[12] Các tác phẩm phức tạp hơn của anh ta được xây dựng trên tác phẩm của anh ta bằng cách sử dụng một thực hành dựng phim, mà anh ta gọi là 'sử dụng kích động'. Kitaj thường mô tả cảnh quan mất phương hướng và các công trình 3D không thể, với hình dạng con người phóng đại và đáng tin cậy. Ông thường giả định một quan điểm bên ngoài tách rời, mâu thuẫn với các câu chuyện lịch sử thống trị. Điều này được miêu tả rõ nhất qua kiệt tác "Mùa thu miền trung Paris" của ông (1972, 73), trong đó triết gia Walter Benjamin được miêu tả, vừa là nhà soạn nhạc vừa là nạn nhân của sự điên rồ lịch sử. Sự vô ích của tiến trình lịch sử tạo ra một kiến ​​trúc rời rạc, điên rồ khi giải cấu trúc. ^{[ cần trích dẫn ]} Ông đã tổ chức một triển lãm lớn tại Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles năm 1965, và hồi tưởng tại Bảo tàng Hirshhorn ở Washington, DC năm 1981. Ông đã chọn tranh cho triển lãm "Mắt nghệ sĩ", tại Phòng trưng bày Quốc gia, London năm 1980. Năm 1981, ông được bầu vào Học viện Thiết kế Quốc gia với tư cách là thành viên Liên kết và trở thành Viện sĩ đầy đủ năm 1984.

Những năm sau đó [ chỉnh sửa ]

Trong những năm sau đó, ông đã phát triển nhận thức lớn hơn về di sản Do Thái của mình, điều này thể hiện trong các tác phẩm của ông, có liên quan đến Holocaust Các nhà văn Do Thái như Kafka và Walter Benjamin, và ông đã tự coi mình là một "người Do Thái lang thang". Năm 1989, Kitaj đã xuất bản " Bản tuyên ngôn của người di cư đầu tiên ", một cuốn sách ngắn trong đó ông phân tích sự tha hóa của chính mình, và điều này đã đóng góp cho nghệ thuật của ông như thế nào. Cuốn sách của ông chứa đựng lời nhận xét: "Người di cư sống và vẽ tranh trong hai hoặc nhiều xã hội cùng một lúc." Và ông nói thêm: "Bạn không cần phải là người Do Thái để trở thành người di cư." ^[13]

Một hồi tưởng thứ hai đã được tổ chức tại Phòng trưng bày Tate năm 1994. Các đánh giá quan trọng ở London gần như phổ quát tiêu cực. Báo chí Anh đã tấn công dã man vào triển lãm Tate, gọi Kitaj là một kẻ giả danh tự phụ, người đã tham gia thả tên. Kitaj đã chỉ trích rất cá nhân, tuyên bố rằng "chống chủ nghĩa trí thức, chống chủ nghĩa Mỹ và chống chủ nghĩa bài Do Thái" đã thúc đẩy vitriol. Bất chấp những đánh giá không tốt, triển lãm đã chuyển đến Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York và sau đó đến Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles vào năm 1995. Người vợ thứ hai của ông, Sandra Fisher đã chết vì chứng phình động mạch não vào năm 1994, ngay sau khi triển lãm tại Phòng trưng bày Tate đã kết thúc. Anh đổ lỗi cho báo chí Anh về cái chết của cô, nói rằng "họ đang nhắm đến tôi, nhưng họ đã thay thế cô ấy". David Hockney đồng tình và nói rằng ông cũng tin rằng các nhà phê bình nghệ thuật London đã giết Sandra Fisher. ^[14] Kitaj trở về Mỹ năm 1997 và định cư tại Los Angeles, gần con trai đầu của ông. "Khi vợ tôi qua đời", anh viết cho Edward Chaney, "London chết vì tôi và tôi trở về nhà ở California để sống giữa các con trai và cháu trai – Đó là một động thái rất tốt và bây giờ tôi bắt đầu ACT lần thứ 3 và (cuối cùng?)! đưa tay qua biển. " ^[15] Ba năm sau, ông viết: "Tôi lớn lên mỗi ngày và giống như cuộc sống ẩn dật của tôi." ^[16] "Cuộc chiến Tate" và cái chết của Sandra trở thành chủ đề chính cho các tác phẩm sau này của ông: ông thường miêu tả mình và người vợ quá cố của mình là thiên thần. Trong Los Angeles số 22 (Vẽ tranh) cô gái trẻ xinh đẹp (và trần truồng) ghi lại hình bóng của người tình già (trên đùi cô ngồi) trong tư thế được chụp trực tiếp từ Scots Grand Tourist David Allan's Nguồn gốc của hội họa . Sau này được Ernst Gombrich đưa vào triển lãm Phòng trưng bày Quốc gia (và danh mục) năm 1995 của ông trên Shadows để Kitaj sẽ nhìn thấy nó hai năm trước khi ông rời Anh mãi mãi. ^[17]

Năm 2000, Kitaj là một trong số nhiều nghệ sĩ thực hiện một ghi chú sau buổi đấu giá từ thiện trên internet do 3M tổ chức để kỷ niệm 20 năm sản phẩm của họ. Mảnh than và phấn màu được bán với giá $ 925, khiến nó trở thành tờ tiền đắt nhất trong lịch sử, một sự thật được ghi lại trong [KỷlụcGuinness Kỷ lục Guinness . Kitaj được bầu vào Học viện Hoàng gia vào năm 1991, người Mỹ đầu tiên gia nhập Học viện kể từ John Singer Sargent. Ông đã nhận được Sư tử vàng tại Venice Biennale vào năm 1995. Ông đã tổ chức một cuộc triển lãm khác tại Phòng trưng bày Quốc gia năm 2001, mang tên "Kitaj in the Aura of Cézanne and Other Masters".

Vào tháng 9 năm 2010, Kitaj và năm nghệ sĩ người Anh gồm Howard Hodgkin, John Walker, Ian Stephenson, Patrick Caulfield và John Hoyland đã được đưa vào một triển lãm mang tên Con mắt độc lập: Nghệ thuật đương đại của Anh từ Bộ sưu tập của Samuel và Gabrielle Lurie, tại Trung tâm nghệ thuật Yale của Anh. ^{[18] [19]}

Vào tháng 10 năm 2012, một hội nghị quốc tế lớn đã được tổ chức tại Berlin để đánh dấu những gì sẽ diễn ra tại Berlin là sinh nhật lần thứ 80 của Kitaj. Nó đi kèm với Nỗi ám ảnh triển lãm toàn diện đầu tiên về công việc của Kitaj kể từ khi ông qua đời, được tổ chức tại Bảo tàng Do Thái, Berlin. Tiêu đề này một phần liên quan đến những gì ông gọi là "nỗi ám ảnh Do Thái thất thường" của mình. ^[1] Triển lãm được trình chiếu ở Anh trong hai phần tại Phòng trưng bày Pallant House, Chichester (23 tháng 2 đến 16 tháng 6 năm 2013) và Bảo tàng Do Thái London (21 tháng 2 đến 16 tháng 6 năm 2013). ^{[20] [21]}

All Too Human: Bacon, Freud và một thế kỷ của cuộc sống hội họa khai trương tại Tate Britain vào tháng 2 năm 2018, lấy cảm hứng từ Trường Kitaj's London. ^[22][23]

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

Nguồn [ chỉnh sửa ]

Đọc thêm [ chỉnh sửa ] Baskind, Samantha, Các nghệ sĩ Do Thái và Kinh thánh ở Mỹ thế kỷ 20, Philadelphia, PA, Nhà xuất bản Đại học bang Pennsylvania, 2014, ISBN 978-0-271-05983-9

Chaney , Edward, 'Kitaj vs. Creed', Tạp chí Luân Đôn (tháng 4 năm 2002), trang 106 Phản11.

Chaney, Edward, "Nghệ sĩ Warburgian: RB Kitaj, Edgar Wind, Ernst Gombrich và Viện Warburg ". Nỗi ám ảnh: R.B. Kitaj 1932 21002007 . Bảo tàng Do Thái Berlin. Kerber Art, 2012, trang 97 Từ 103.

Chaney, Edward, 'R.B. Kitaj (1932 Ném2007): Nghệ sĩ Warburgian, "emaj" số 7.1 tháng 11 năm 2013 [1]

Duncan, Robert. "Một chuyến thăm Paris, với R.B. Kitaj". Liên hợp không. 8, Mùa thu 1985, trang 8 bóng17

Kampf, Avraham. Chagall to Kitaj: Kinh nghiệm của người Do Thái trong nghệ thuật thế kỷ XX . Danh mục triển lãm. London: Lund Humphries và Phòng trưng bày nghệ thuật Barbican, 1990.

Kitaj, R. B. Bản tuyên ngôn của người di cư đầu tiên . Luân Đôn: Thames và Hudson, 1989.

Kitaj, R. B. Bản tuyên ngôn của người di cư thứ hai . New Haven, CT: Nhà xuất bản Đại học Yale, năm 2007

Kitaj, R. B. / Irving Petlin. Rác … Những bức tranh lớn và phấn màu nhỏ . Danh mục triển lãm. Mua, New York và Chicago: Câu lạc bộ nghệ thuật và bảo tàng Neuberger ở Chicago, 1978.

Lambirth, Andrew. Kitaj . Luân Đôn: Nhà xuất bản Philip Wilson, 2004. ISBN 0-85667-571-7

Livingstone, Marco (1985). R. B. Kitaj . Phaidon. Sđt 0-7148-2204-3.

Palmer, Michael. "Bốn nghiên cứu Kitaj", từ Lời hứa của thủy tinh . New York: Xuất bản chỉ đường mới, 2000.

Stępnik, Małgorzata. Błogosławione błądzenie. Na marginesie diasporycznego manifestu Ronalda B. Kitaja (The Blazed Wandering. Side Notes on Ronald B. Kitaj's Diasporic Manifesto) (in 🙂 Sztuka i edukacja (eds.) Niścior, Đại học Maria Curie-Sklodowska, Lublin 2015.

Stępnik, Małgorzata. Tính thẩm mỹ của trường phái "Diasporic" của trường phái Luân Đôn – trên cơ sở của Manifestos Văn học của Ronald B. Kitaj (trong 🙂 Nghiên cứu về nghệ thuật hiện đại Vol. 5: Nghệ thuật của Vương quốc Liên hiệp Anh và Bắc Ireland & Cộng hòa Ireland trong Thế kỷ 20 thế kỷ 21 và Quan hệ nghệ thuật Ba Lan – Anh & Ailen (biên tập.) M. Geron, J. Malinowski, JW Sienkiewicz, Toruń: Nhà xuất bản Đại học Nicolaus Copernicus, 2015, trang 109 Phản hồi. ISBN 976-83-231-3438-1.