Rạp chiếu phim Đan Mạch
Dagmar Teatret rạp chiếu phim
Số của màn hình	396 (2011) [1]
• Bình quân đầu người	7.9 trên 100.000 (2011) [1]
Nhà phân phối chính	Phim SF 30.0% Phim Nordisk 25.0% Buena Vista 22,0% [2]
Phim truyện được sản xuất (2011) [3]
Fictional	25 (58.1%)
Phim tài liệu	18 (41.9%)
Số lần nhập học (2011) [5]
19659005] 12.433.000
• Bình quân đầu người	2.4 (2012) [4]
Phim quốc gia	3.363.000 (27.0%)
Tổng doanh thu phòng vé (2011) Tổng cộng		750 triệu DKK (~ 100,7 triệu euro)
Phim quốc gia	DKK 186 triệu (~ 25,0 triệu euro) (24,9%)

Đan Mạch đã sản xuất phim từ năm 1897 và kể từ những năm 1980 một dòng sản phẩm ổn định phần lớn nhờ vào sự tài trợ của Viện phim Đan Mạch do nhà nước hỗ trợ. Trong lịch sử, các bộ phim của Đan Mạch đã được chú ý bởi chủ đề hiện thực, tôn giáo và đạo đức, thẳng thắn tình dục và đổi mới kỹ thuật.

Nhà làm phim người Đan Mạch Carl Theodor Dreyer (1889 trừ1968) được coi là một trong những đạo diễn vĩ đại nhất trong lịch sử điện ảnh. Các nhà làm phim đáng chú ý khác của Đan Mạch bao gồm Benjamin Christensen, người bên ngoài quê hương của ông đã chỉ đạo một số tác phẩm kinh dị bao gồm Häxan (1922) và Bảy dấu chân cho Satan (1929); Erik Balling, tác giả của bộ phim nổi tiếng Olsen-banden ; Gabriel Axel, người giành giải Oscar cho Lễ Babette năm 1987; và Bille August, người chiến thắng giải Oscar-, Palme d'Or- và Quả cầu vàng cho Pelle the Conqueror năm 1988. Trong kỷ nguyên hiện đại, các nhà làm phim đáng chú ý ở Đan Mạch bao gồm Lars von Trier, người đồng sáng tạo Phong trào làm phim Dogme 95, và nhiều người đoạt giải thưởng là Susanne Bier và Nicolas Winding Refn.

Lịch sử [ chỉnh sửa ]

Khởi đầu [ chỉnh sửa ]

Điện ảnh Đan Mạch Peter Elfelt, một nhiếp ảnh gia, là người đầu tiên Dane để làm một bộ phim. Trong khoảng thời gian từ năm 1896 đến 1912, ông đã sản xuất khoảng 200 bộ phim tài liệu về cuộc sống ở Đan Mạch. Bộ phim đầu tiên của ông là Kørsel med Grønlandske Hunde ( Du hành cùng những chú chó Greenlandic ). Hơn nữa, ông đã sản xuất bộ phim truyện đầu tiên của Đan Mạch: Henrettelsen ( Thi hành vốn 1903). Buổi chiếu phim đầu tiên ở Đan Mạch diễn ra tại rạp chiếu phim Panorama trên quảng trường Tòa thị chính ở Copenhagen, vào tháng 6 năm 1896. Tuy nhiên, việc lựa chọn các bộ phim đã được thực hiện và sản xuất ở nước ngoài.

Thời đại hoàng kim [ chỉnh sửa ]

Ngôi sao nữ đầu tiên của châu Âu là diễn viên Đan Mạch Asta Nielsen

Mặc dù quy mô nhỏ của thị trường bản địa và nguồn lực tương đối hạn chế, Đan Mạch trị vì tối cao trong vài năm (1909-14) là trung tâm điện ảnh thịnh vượng nhất châu Âu. Các bộ phim của nó cạnh tranh với Hollywood, vì sự nổi tiếng trên màn ảnh của Paris, London, Berlin và New York.

Năm 1906, chủ rạp chiếu phim Ole Olsen thành lập công ty làm phim đầu tiên của Đan Mạch, Nordisk Films Kompagni. Nó đã đạt được phần lớn thu nhập từ thị trường xuất khẩu phim ngắn. Mãi đến năm 1909, các công ty sản xuất phim khác mới được thành lập. Năm 1910, con số đã lên tới mười. Thời kỳ này được gọi là Thời đại hoàng kim của điện ảnh Đan Mạch. Vào mùa xuân năm 1910, Nordisk Films Kompagni đã thay đổi chính sách chỉ sản xuất những bộ phim ngắn và bắt đầu làm phim truyện. Điều này phần lớn được lấy cảm hứng từ công ty Århus Fotorama Den hvide Slavehandel ( The White Slave Trade 1910), là bộ phim nhiều cuộn phim đầu tiên của Đan Mạch kéo dài hơn 30 phút.

Với thời lượng phim ngày càng tăng, nhận thức về nghệ thuật ngày càng tăng, điều này thể hiện rõ trong Afgrunden ( The Abyss 1910). Bộ phim này đã khởi đầu sự nghiệp của Asta Nielsen, người sớm trở thành ngôi sao nữ vĩ đại đầu tiên của châu Âu. ^[6] Bộ phim là một bộ phim tình cảm khiêu dâm, sớm trở thành thể loại được yêu thích trong điện ảnh Đan Mạch thời kỳ đầu. Năm 1911, với đạo diễn August Blom là người đứng đầu sản xuất mới, Nordisk Film là công ty đầu tiên trong số các công ty lớn ở châu Âu cống hiến hết mình cho các bộ phim dài. Những bộ phim này được bán ra nước ngoài có lợi nhuận vì chất lượng kỹ thuật và hình ảnh gây ấn tượng với khán giả. Tuy nhiên, khi xuất khẩu các bộ phim, các yếu tố khiêu dâm cần phải được giảm bớt để không làm mất lòng khán giả của tầng lớp lao động. Năm 1913, Nordisk đã phát hành bộ phim dài đầy đủ đầu tiên, Atlantis của đạo diễn Blom.

Sau năm 1913, điện ảnh Đan Mạch bắt đầu mất chỗ đứng hàng đầu trong ngành công nghiệp điện ảnh, với các công ty nước ngoài đã tăng cường cạnh tranh trong việc sản xuất các bộ phim dài. Điện ảnh Đan Mạch cũng đã bắt đầu bị thiếu trí tưởng tượng và sẵn sàng chấp nhận rủi ro sáng tạo từ phía các nhà sản xuất Đan Mạch. Nhà sản xuất độc lập Benjamin Christensen đã thành công lớn với bộ phim gián điệp Det hemmelighbedfulde X ( The Mysterious X hoặc Seals Order 1914) và bộ phim hình sự Nat ( Công lý mù hoặc Đêm trả thù 1916), cả hai đều là những tác phẩm lớn trong lịch sử điện ảnh Đan Mạch; sau đó ông sẽ chỉ đạo một số bộ phim ở Thụy Điển và Hollywood.

Những năm 1920 đến 1940 [ chỉnh sửa ]

Trong Thế chiến I, Hoa Kỳ trở thành quốc gia hàng đầu về sản xuất phim và xuất khẩu của Đan Mạch giảm. Trong những năm sau chiến tranh, Dreyer xuất hiện với tư cách đạo diễn tại Nordisk Film với bộ phim truyền hình Præsidenten ( Tổng thống 1919), tiếp theo là Blade af Satans Bog đầy tham vọng ( Lá từ cuốn sách của Satan 1921), lấy cảm hứng từ đạo diễn người Mỹ DW Griffith's Không khoan dung (1916) cả về kỹ thuật và chủ đề. Tuy nhiên, Dreyer, cũng như Benjamin Christensen, không được kết nối vĩnh viễn với các ngành công nghiệp điện ảnh có ảnh hưởng của Đan Mạch và vẫn là những kẻ cô độc. Nhìn chung, bộ phim Đan Mạch trong những năm 1920 đã suy giảm mặc dù kỹ năng kỹ thuật tốt hơn của các nhà làm phim. Điều được quan tâm nhất vào thời điểm này có lẽ là những bộ phim được gọi là Dickens của đạo diễn A. W. Sandberg. Tại một thời điểm, Đan Mạch một lần nữa được hưởng một số danh tiếng quốc tế, bởi nhiều trò hề của bộ đôi mơ hồ Fyrtaarnet og Bivognen (thường được biết đến với tên tiếng Pháp là Doublepatte và Patachon), người tiền nhiệm của người Scandinavi là nguyệt quế và Hardy. Chúng được giới thiệu bởi Palladi, đối thủ của Nordisk Film. Bất chấp những sự hồi sinh này, vào cuối thập kỷ này, ngành công nghiệp điện ảnh Đan Mạch đang trên đà phát triển.

Năm 1929, Nordisk Film Kompagni được thành lập như một công ty phim âm thanh. Mục sư của Vejlby (1931) củng cố sự thống trị của Nordisk tại thị trường Đan Mạch. Những năm 1930 bị chi phối bởi nhiều thành công với những vở hài kịch nhẹ. Cái gọi là thể loại "folkekomedie" (hài kịch dân gian) đã ra đời, với Barken Margrethe (1934) là một ví dụ đầu tiên quan trọng. Sự suy thoái và điều kiện kinh tế của các công ty điện ảnh đã ngăn cản việc kinh doanh phim ảnh nghiêm trọng hơn, và chiến thắng của bộ phim âm thanh tự động đặt ra giới hạn lớn hơn cho khả năng quốc tế của phim Đan Mạch. Nhiều ngôi sao nổi tiếng như Marguerite Viby, Ib Schønberg và Peter Malberg đã có những bước đột phá nhưng mặc dù có nhiều thành công về kinh tế, không có sự phát triển nào của truyền thông.

Trong khoảng thời gian từ 1940 đến 1945, việc Đức chiếm đóng Đan Mạch trong Thế chiến II đã đẩy ngành công nghiệp điện ảnh tiến tới vấn đề nghiêm trọng hơn. Tông màu tối hơn trong những năm này song song với sự nổi lên của phim noir ở Hollywood. Bodil Ipsen đã ghi dấu ấn với vai trò đạo diễn của mình với 1942 Afsporet noir phim đầu tiên của Đan Mạch, và tiếp tục với phim kinh dị tâm lý Melody of Murder (1944). cũng được nâng đỡ, đặc biệt bởi những bộ phim thanh lịch, dí dỏm của Johan Jacobsen, một học sinh người Đan Mạch của Ernst Lubitsch. Sau khi chiến tranh kết thúc, có một phong trào hướng tới chủ nghĩa hiện thực và phê bình xã hội, đặc biệt được ghi nhận trong các bộ phim của đạo diễn Ole Palsbo. Tuy nhiên, chẳng mấy chốc, ngành công nghiệp điện ảnh của Đan Mạch đã quay trở lại để tạo ra những bộ phim hài tình cảm nhẹ nhàng và những bộ phim khu vực không phức tạp, được khán giả Đan Mạch ưa chuộng.

Những năm 1950 đến 1970 [ chỉnh sửa ]

Một dòng lớn các vở hài kịch gia đình ("Lystspil") và các vở hài kịch dân gian có ý thức giai cấp ("folkekomedier") được sản xuất từ ​​cuối những năm 1950 Những năm 1970 / đầu những năm 1980. Tại đây, rất nhiều ngôi sao Đan Mạch đã được sinh ra, như Dirch Passer, Ove Sprogøe và đạo diễn Erik Balling. Những bộ phim quan trọng của thời kỳ này bao gồm De røde heste (1950), Far til fire (1953), Kispus (1956, bộ phim đầu tiên của Đan Mạch có màu ^[8] ), Støv på hjernen (1961), Sommer i Tyrol (1964), Passer passer piger (1965), ] -series (1968-1981) và sitcom truyền hình kinh điển của Erik Balling Huset på Christianshavn (1970-1977).

Vào những năm sáu mươi, điện ảnh Đan Mạch dần trở nên gợi tình hơn, với các bộ phim như Halløj i himmelsengen (Erik Balling, 1965), Sytten (Annelise Meinecke, 1965) ] Jeg – en kvinde (Mac Ahlberg, 1965) và Uden en trævl (Annelise Meinecke, 1968), một vài trong số đó đã gây ấn tượng quốc tế lớn. Như một tiến bộ tự nhiên, năm 1969 Đan Mạch trở thành quốc gia đầu tiên hợp pháp hóa hoàn toàn nội dung khiêu dâm. Trong những năm 1970, một tỷ lệ lớn tất cả các bộ phim Đan Mạch đều thiên về tình dục, và nhiều tính năng chính với các diễn viên chính bao gồm các cảnh với nội dung nhẹ nhàng hoặc khiêu dâm, đáng chú ý nhất là Mazurka på sengekanten (John Hilbard, 1970) và I Jomfruens tegn (Finn Karlsson, 1973) cùng với nhiều phần tiếp theo tương ứng của họ, tạo thành tám Bedside -films và six Zodiac

"Trong những năm 1970-74, khoảng một phần ba tất cả các tác phẩm điện ảnh của Đan Mạch có đầu óc khiêu dâm, sau đó là một sự sụt giảm đột ngột."

– Carl Nørrested, Kosmorama số 195, 1991 ^[9]

Năm 1972, Viện phim Đan Mạch (DFI) được thành lập để cung cấp các khoản trợ cấp của nhà nước cho các bộ phim được lựa chọn bằng tay. Nó phân bổ tài trợ công cộng cho các bộ phim dựa trên giá trị nghệ thuật của họ thay vì hấp dẫn thương mại, với sự nhấn mạnh vào những bộ phim thể hiện văn hóa và bản sắc Đan Mạch. DFI đã tiếp thêm sinh lực cho khả năng tài chính của ngành công nghiệp điện ảnh Đan Mạch, nhưng sau đó bị chỉ trích vì quá bảo thủ và mang tính dân tộc trong việc xác định phim nào đại diện cho bản sắc Đan Mạch. Trong một ví dụ, tác phẩm đầu tay năm 1984 của Lars von Trier Yếu tố tội phạm đã phải vật lộn để nhận tiền vì nó hoàn toàn khác với phim Đan Mạch điển hình và, tuy nhiên, đã nhận được sự hoan nghênh từ quốc tế khi phát hành. Đáp lại, Bộ Văn hóa năm 1989 đã mở rộng rất nhiều định nghĩa của DFI về "phim Đan Mạch" để bao gồm bất kỳ tác phẩm nào đóng góp cho văn hóa phim Đan Mạch. Điều này cho phép nhà nước tài trợ cho các bộ phim có sức hấp dẫn toàn cầu hơn và giúp thúc đẩy thành công quốc tế của một làn sóng các nhà làm phim Đan Mạch mới. ^[10]

Với La 'os være (Ernst Johansen & Lasse Nielsen, 1975), nhà sản xuất độc lập Steen Herdel đã phát động một làn sóng phim truyền hình tuổi teen thành công, bao gồm Måske ku 'vi (Morten Arnfred, 1976), Du er ikke alene (" Bạn không đơn độc ") (Ernst Johansen & Lasse Nielsen, 1978), Mig og Charly (Morten Arnfred & Henning Kristiansen, 1978) và Vil du se min smukke navle? Kragh-Jacobsen, 1978), tất cả được sản xuất bởi Steen Herdel.

Một bộ phim truyền hình đáng chú ý, Matador chạy từ 1978-1982, ^[11] và vẫn được yêu thích trên toàn quốc. Nó được đạo diễn bởi Erik Balling.

Những năm 1980 [ chỉnh sửa ]

Kể từ đầu những năm 1980, ngành công nghiệp điện ảnh Đan Mạch đã hoàn toàn phụ thuộc vào tài trợ của nhà nước thông qua Det Danske Filminstitut. Một dự án thường không được thực hiện trừ khi kịch bản, đạo diễn và diễn viên, vv đã được phê duyệt bởi các đại diện được chỉ định của Viện phim Đan Mạch. Điều này có nghĩa là việc làm phim của Đan Mạch về cơ bản được kiểm soát bởi nhà nước.

Năm 1983, Lars von Trier tốt nghiệp Den Danske Filmskole (Trường Điện ảnh Quốc gia Đan Mạch) và nhận được sự chú ý của quốc tế với các bộ phim như Yếu tố Forbrydelsens (1984) và Epidemia ). Những ý tưởng sáng tạo, kỳ lạ của anh đã bị Det Danske Filminstitut phản đối quyết liệt và thu hút khán giả địa phương rất nhỏ, nhưng được Liên hoan phim Cannes đón nhận, nơi các bộ phim của anh được đưa vào tuyển chọn chính thức và mang về giải thưởng.

Được phát hành vào năm 1987 là bộ phim dành cho tuổi teen đồng tính Venner for altid ("Friends Forever"), do Stefan Henszelman đạo diễn (1960-1991). Nó đã giành giải thưởng 1988 Khán giả là Phim hay nhất tại Liên hoan phim đồng tính & đồng tính quốc tế San Francisco.

Ngành công nghiệp điện ảnh Đan Mạch đã có một bước tiến lớn vào cuối những năm 1980 khi bộ phim Babettes Gæstebud (Lễ của Babette), do Gabriel Axel đạo diễn, đã giành giải Oscar cho Phim nước ngoài hay nhất năm 1987, và năm sau giải thưởng Phim nước ngoài hay nhất đã thuộc về Pelle Erobreren (Pelle the Conqueror), do Bille August đạo diễn.

Vào cuối những năm 1980 và đầu những năm 1990, các đạo diễn tài năng hơn bắt đầu tốt nghiệp Trường Điện ảnh Quốc gia Đan Mạch, như Thomas Vinterberg, Per Fly và Ole Christian Madsen.

Cũng vào cuối những năm 1980, nhà quay phim người Đan Mạch Mikael Salomon đã kết thúc sự nghiệp lâu dài trong điện ảnh Đan Mạch để trở thành một trong những DP nổi tiếng nhất Hollywood, sau đó trở thành một đạo diễn truyền hình từng đoạt giải Emmy thành công.

Những năm 1990 [ chỉnh sửa ]

Phim Đan Mạch vào những năm 1990 bị chi phối bởi Lars von Trier. Các bộ phim của ông Europa Phá sóng The Idiots và Dancer in the Dark đã nhận được nhiều giải thưởng quốc tế và được đề cử nhiều giải thưởng quốc tế .

Dogme 95 Collective thu hút sự chú ý của thế giới điện ảnh quốc tế với "lời thề khiết tịnh" nghiêm ngặt hoặc các quy tắc dành cho các nhà làm phim buộc các nhà làm phim phải tập trung vào sự thuần khiết của câu chuyện và diễn xuất của các diễn viên thay vì hiệu ứng đặc biệt và các thiết bị điện ảnh khác.

Bộ phim Dogme 95 đầu tiên, Lễ kỷ niệm ( Festen ), do Thomas Vinterberg đạo diễn, đã nhận được nhiều giải thưởng trong mạch liên hoan phim quốc tế và được cả Los Angeles đặt tên Hiệp hội phê bình và Hội phê bình phim New York là bộ phim nói tiếng nước ngoài hay nhất năm.

Các thành viên của Dogme 95 Collective là von Trier, Vinterberg, Kristian Levring và Søren Kragh-Jacobsen. Mặc dù phong trào Dogme 95 bắt nguồn từ Đan Mạch, các nhà làm phim trên khắp thế giới đã sớm thử nghiệm các hướng dẫn cứng nhắc và tìm kiếm chứng nhận cho các bộ phim của họ là Dogme. Hơn nữa, bộ phim Dogme của riêng Lars von Trier Idioterne (1998) đã bắt đầu một làn sóng riêng của các bộ phim chính của arthouse với giới tính không được mô phỏng.

Lars von Trier cũng đã làm nên lịch sử khi nhờ công ty Zentropa của mình trở thành công ty phim chính thống đầu tiên trên thế giới sản xuất những bộ phim khiêu dâm khó tính. Ba trong số những phim này, Constance (1998), Nhà tù hồng (1999) và tính năng crossover dành cho người lớn / chính thống All About Anna (2005), đã được thực hiện chủ yếu dành cho đối tượng nữ và cực kỳ thành công ở châu Âu, với hai người đầu tiên trực tiếp chịu trách nhiệm hợp pháp hóa phim khiêu dâm ở Na Uy vào tháng 3 năm 2006. ^[12]

"Phụ nữ cũng thích nhìn thấy người khác quan hệ tình dục. Điều họ không thích là những cảnh cận cảnh vô tận của những người đàn ông ham ăn mà không có câu chuyện. Lars von Trier là người đầu tiên nhận ra điều này và sản xuất những bộ phim khiêu dâm có giá trị cho phụ nữ. "

Thế kỷ 21 [19659030] [ chỉnh sửa ]

Nhiều bộ phim Đan Mạch đã thành công trên trường quốc tế. Susanne Bier.

Ngày càng nhiều diễn viên Đan Mạch tham gia quốc tế. Nam diễn viên Mads Mikkelsen.

Một bộ ba do Per Fly đạo diễn, The Bench (Bænken) (2000), Thừa kế (Arven) (2003), và ] (Drabet) (2005) miêu tả ba tầng lớp xã hội riêng biệt của Đan Mạch và nhận được sự hoan nghênh từ quốc tế.