Stencilling tạo ra một hình ảnh hoặc hoa văn bằng cách áp dụng sắc tố lên một bề mặt trên một vật thể trung gian với các khoảng trống được thiết kế trong đó tạo ra mô hình hoặc hình ảnh bằng cách chỉ cho phép sắc tố tiếp cận một số phần của bề mặt. Stprint vừa là hình ảnh hoặc mẫu kết quả vừa là đối tượng trung gian; bối cảnh trong đó stprint được sử dụng cho thấy rõ ý nghĩa nào được dự định. Trong thực tế, stprint (đối tượng) thường là một tấm vật liệu mỏng, chẳng hạn như giấy, nhựa, gỗ hoặc kim loại, với các chữ cái hoặc một thiết kế được cắt từ nó, được sử dụng để tạo ra các chữ cái hoặc thiết kế trên bề mặt bên dưới bằng cách áp dụng sắc tố thông qua các lỗ cut-out trong vật liệu.
Ưu điểm chính của stprint là nó có thể được tái sử dụng để lặp đi lặp lại và nhanh chóng tạo ra cùng một chữ cái hoặc thiết kế. Mặc dù bình xịt hoặc tranh vẽ có thể được tạo ra để sử dụng một lần, thông thường chúng được tạo ra với mục đích được tái sử dụng. Để có thể tái sử dụng, chúng phải còn nguyên vẹn sau khi một thiết kế được sản xuất và stprint được loại bỏ khỏi bề mặt làm việc. Với một số thiết kế, điều này được thực hiện bằng cách kết nối các hòn đảo (các phần của vật liệu nằm trong các "lỗ hổng" trong khuôn tô) với các phần khác của khuôn tô với các cầu (hẹp các phần của vật liệu không được cắt ra).
Kỹ thuật stear trong nghệ thuật thị giác cũng được gọi là pochoir . Một kỹ thuật liên quan (đã tìm thấy khả năng ứng dụng trong một số tác phẩm siêu thực) là kỹ thuật chụp cắt lớp, trong đó vẽ phun được thực hiện vào khoảng một vật thể ba chiều để tạo ra âm bản của vật thể thay vì tích cực của thiết kế stprint . Kỹ thuật này đã được sử dụng trong các bức tranh hang động có niên đại 10.000 năm trước Công nguyên, trong đó bàn tay con người được sử dụng để vẽ phác thảo dấu tay giữa các bức tranh của động vật và các vật thể khác. Nghệ sĩ đã phun bột màu quanh tay bằng cách sử dụng một chiếc xương rỗng, được thổi bằng miệng để định hướng một luồng sắc tố.
In ấn màn hình cũng sử dụng một quy trình stprint, cũng như mimeography. Các bậc thầy mà từ đó các trang được đánh dấu được in thường được gọi là "giấy nến". Bút chì có thể được thực hiện với một hoặc nhiều lớp màu bằng các kỹ thuật khác nhau, với hầu hết các bút chì được thiết kế để được áp dụng như màu đơn sắc. Trong quá trình in ấn màn hình và mimeography, các hình ảnh cho stenciling được chia thành các lớp màu. Nhiều lớp giấy nến được sử dụng trên cùng một bề mặt để tạo ra hình ảnh nhiều màu.
Lịch sử [ chỉnh sửa ]
Bút chì tay, được làm bằng cách thổi bột màu lên bàn tay chống lại bức tường, được tìm thấy từ hơn 35.000 năm trước ở châu Á và châu Âu, và sau đó là thời tiền sử ở các lục địa khác. [1][2] Sau đó, việc sử dụng đó đã được sử dụng như một kỹ thuật vẽ tranh lịch sử trên tất cả các loại vật liệu. Giấy nến có thể đã được sử dụng để tô màu vải trong một thời gian rất dài; kỹ thuật này có thể đạt đến đỉnh cao của sự tinh tế ở Katazome và các kỹ thuật khác được sử dụng trên lụa cho quần áo trong thời Edo ở Nhật Bản. Ở châu Âu, từ khoảng năm 1450, chúng thường được sử dụng để tô màu các bản in chính cũ được in bằng màu đen và trắng, thường là đồ gỗ. [3] Đây là trường hợp đặc biệt với các thẻ chơi, tiếp tục được tô màu bằng stprint sau hầu hết các chủ đề khác cho các bản in được để lại trong màu đen và trắng. [4] Bút chì được sử dụng cho các ấn phẩm đại chúng, vì loại này không phải viết tay.
Minh họa sách [ chỉnh sửa ]
Bút chì được sử dụng phổ biến như một phương pháp minh họa sách, và vì mục đích đó, kỹ thuật này đã ở mức độ phổ biến ở Pháp trong những năm 1920 khi André Marty, Jean Saudé và nhiều hãng phim khác ở Paris chuyên về kỹ thuật này. Tiền lương thấp đã góp phần vào sự phổ biến của quy trình sử dụng nhiều lao động. [5] Khi giấy nến được sử dụng theo cách này, chúng thường được gọi là "pochoir". Trong quy trình pochoir, một bản in với các phác thảo của thiết kế đã được tạo ra, và một loạt bút chì được sử dụng thông qua các khu vực màu được áp dụng bằng tay vào trang. Để tạo ra chi tiết, một mẫu có thể được tạo ra mà các màu sau đó được tô lên. [6] Pochoir thường được sử dụng để tạo ra các bản in có màu sắc đậm và thường được kết hợp với thiết kế Art Nouveau và Art Deco. [7][8]
Bút chì aerosol [19659006] [ chỉnh sửa ]
Bút chì aerosol có nhiều ứng dụng thực tế và khái niệm stprint được sử dụng thường xuyên trong các môi trường công nghiệp, thương mại, nghệ thuật, dân cư và giải trí, cũng như quản lý cơ sở hạ tầng, quân đội và chính phủ. Một mẫu được sử dụng để tạo ra một phác thảo của hình ảnh. Mẫu giấy nến có thể được làm từ bất kỳ vật liệu nào sẽ giữ hình thức của nó, từ giấy thường, bìa cứng, tấm nhựa, kim loại và gỗ.
Sử dụng chính thức [ chỉnh sửa ]
Bút chì thường được sử dụng bởi các tổ chức chính thức, bao gồm quân đội, công ty tiện ích và chính phủ, để nhanh chóng và rõ ràng các đối tượng, phương tiện và địa điểm. Giấy nến cho một ứng dụng chính thức có thể được tùy chỉnh, hoặc mua dưới dạng chữ cái, số và ký hiệu riêng lẻ. Điều này cho phép người dùng sắp xếp các từ, cụm từ và các nhãn khác từ một bộ mẫu, duy nhất cho mục được dán nhãn. Khi các đối tượng được dán nhãn bằng một bảng chữ cái mẫu duy nhất, việc xác định liên kết hoặc nguồn của chúng dễ dàng hơn.
Graffiti graffiti [ chỉnh sửa ]
Bút chì cũng đã trở nên phổ biến cho graffiti, vì nghệ thuật stprint sử dụng sơn phun có thể được sản xuất nhanh chóng và dễ dàng. Những phẩm chất này rất quan trọng đối với các nghệ sĩ graffiti trong đó graffiti là bất hợp pháp hoặc gần như hợp pháp, tùy thuộc vào thành phố và bề mặt khắc nghiệt. Chữ rộng rãi có thể với giấy nến làm cho nó đặc biệt hấp dẫn đối với các nghệ sĩ chính trị. Ví dụ, ban nhạc anarcho-punk Crass đã sử dụng giấy nến của các thông điệp chống chiến tranh, vô chính phủ, nữ quyền và chống tiêu dùng trong một chiến dịch graffiti dài hạn xung quanh hệ thống Tàu điện ngầm Luân Đôn và trên các bảng quảng cáo. Đã có một xu hướng gần đây trong việc tạo ra những chiếc bút chì nhiều lớp với các màu xám khác nhau cho mỗi lớp tạo ra một hình ảnh được in chi tiết hơn. [9] Cũng được biết đến với việc sử dụng nghệ thuật stprint là Blek le Rat và Jef aerosol từ Pháp , Nghệ sĩ người Anh Banksy, nghệ sĩ người New York John Fekner, nghệ sĩ du lịch thế giới Tavar Zawacki fka 'TRÊN', OBEY của Shepard Faire, và Pirate & Acid từ Hollywood, California.
Stenciling tại nhà [ chỉnh sửa ]
Một truyền thống phổ biến cho giấy nến là trong trang trí nhà và nghệ thuật & thủ công. Giấy nến trang trí nhà là một phần quan trọng của ngành công nghiệp DIY (Do It Yourself). Có các mẫu stprint đúc sẵn có sẵn cho các dự án trang trí nhà từ các cửa hàng phần cứng, cửa hàng thủ công & nghệ thuật và thông qua internet. Bút chì thường được áp dụng trong nhà với một bàn chải sơn hoặc con lăn dọc theo viền tường và như trang trí. Chúng cũng có thể được áp dụng với một miếng bọt biển sơn cho hiệu ứng kết cấu.
Các mẫu stear có thể được mua hoặc xây dựng riêng lẻ. Thông thường, chúng được xây dựng bằng nhựa dẻo, bao gồm acetate, mylar và vinyl. Giấy nến có thể được sử dụng như đồ chơi của trẻ em.
Stenciling quân sự [ chỉnh sửa ]
Bút chì đã được sử dụng trong quân đội trên hầu hết các quốc gia trong nhiều năm và tiếp tục được sử dụng cho đến ngày nay. Chúng được sử dụng để đánh dấu các thiết bị, phương tiện, khẩu phần, biển chỉ dẫn, mũ bảo hiểm, v.v … Một cách sử dụng bút chì quân sự là ứng dụng thiết kế thẻ chơi cho mũ bảo hiểm của Không quân Hoa Kỳ trong Thế chiến thứ hai như một phương pháp để xác định các đơn vị trung đoàn.
Sàng lọc lụa [ chỉnh sửa ]
Sàng lọc lụa là một loại in trên giấy hoặc dệt, trong đó mực được nhúng vào vải. Mực được kiểm soát thông qua việc sử dụng một khuôn tô, được đặt trực tiếp trên giấy hoặc dệt. Quá trình này chỉ có thể xử lý một màu mực tại một thời điểm. Do đó, các thiết kế nhiều màu phải được sàng lọc bằng lụa nhiều lần, với mỗi khoảng thời gian cần để khô.
Micro / nanostpson [ chỉnh sửa ]
Bút chì cũng được sử dụng trong công nghệ vi / nano, như mặt nạ bóng thu nhỏ qua đó vật liệu có thể được lắng đọng, khắc hoặc ion được cấy vào đế. Những cây bút chì này thường được tạo ra từ SiN ứng suất thấp (100-500nm) trong đó khẩu độ được xác định bằng các kỹ thuật in thạch bản khác nhau (e. G. Tia điện tử, quang khắc).
Kỹ thuật in thạch bản có các ưu điểm độc đáo so với các kỹ thuật tạo khuôn khác: nó không yêu cầu quay một lớp điện trở đồng nhất (do đó các mẫu có thể được tạo trên các địa hình 3D) và nó không liên quan đến bất kỳ xử lý nhiệt hoặc hóa học nào của chất nền (như nướng, phát triển và loại bỏ các kháng chiến). Do đó, nó cho phép một loạt các chất nền (ví dụ: linh hoạt, được xử lý bề mặt) và vật liệu (ví dụ: chất hữu cơ) được sử dụng.
Các dạng stprint khác [ chỉnh sửa ]
Một kỹ thuật stprint được sử dụng trong in ấn màn hình sử dụng màn hình lưới được dệt chặt được phủ một lớp nhũ tương mỏng tái tạo hình ảnh gốc. Vì stprint được gắn vào màn hình, một mẫu liền kề là không cần thiết.
Một stprint được sử dụng trong airbrushing được gọi là frisket được nhấn trực tiếp vào tác phẩm nghệ thuật. Nó có thể được sử dụng điều khiển hoặc chứa quá mức, tạo ra các hình dạng sắc nét hoặc phức tạp, nhưng không được thiết kế để sử dụng nhiều lần.
Giấy nến tường – để trang trí tường và trần nhà hoặc tạo sự lặp lại của riêng bạn cho một hiệu ứng mô hình tường hiện đại tổng thể.
Xem thêm [ chỉnh sửa ]
 |
Wikimedia Commons có phương tiện truyền thông liên quan đến Ststicks . |
Tài liệu tham khảo
- ^ Ghosh, Pallab. "Các bức tranh hang động thay đổi ý tưởng về nguồn gốc của nghệ thuật". Tin tức BBC . BBC News. "Độ tuổi tối thiểu đối với (đường viền của bàn tay) là 39.900 tuổi, điều này khiến nó trở thành khuôn tô lâu đời nhất trên thế giới", tiến sĩ Aubert nói. "Bên cạnh đó là, và đây là một trong những mô tả tượng hình lâu đời nhất trên thế giới, nếu không phải là mô tả cũ nhất", ông nói với BBC News. Ngoài ra còn có những bức tranh trong các hang động khoảng 27.000 năm tuổi, điều đó có nghĩa là cư dân đã vẽ ít nhất 13.000 năm. "
- ^ Pike, AWG; Hoffmann, DL; García-Diaz, M.; Pettitt, PB; Alcolea, J.; De Balbín, R.; González-Sainz, C.; De las Heras, C.; Lasheras, JA; Montes, R.; Zilhão, J. (15 tháng 6 năm 2012). " -Series Hẹn hò với nghệ thuật đá cổ ở 11 hang động ở Tây Ban Nha ". Khoa học . 336 (6087): 1409 mật1413. Doi: 10.1126 / khoa.1219957. PMID 22700921. Tóm tắt: "… độ tuổi tối thiểu 40,8 nghìn năm đối với đĩa đỏ, 37,3 nghìn năm đối với bản vẽ tay và 35,6 nghìn năm đối với biểu tượng giống như claviform".
- ^ Thị trưởng, Hyatt A., Bản in và con người Bảo tàng nghệ thuật Metropolitan / Princeton, 1971, số 51, 65, 80, ISBN 0691003262
- ^ Thị trưởng, Hyatt A., People Bảo tàng nghệ thuật Metropolitan / Princeton, 1971, số 15, [1 9459075] ISBN 0691003262
- ^ Jan Juffermans (2003). Kees van Dongen: Công việc đồ họa Nhà xuất bản Lund Humphries, ISBN 0-85331-876-X
- ^ David Pankow (1997). Hấp dẫn bảng màu . ISBN 1-933360-00-3
- ^ Đại học Cincinnati Nghệ thuật của cuốn sách Pochoir, Đại học Cincinnati
- ^ Viện Smithsonian Tầm nhìn sống động, Bảo tàng thiết kế quốc gia Cooper-Hewitt Thư viện
- ^ Discography Crass (Christ's Reality Asylum) Lưu trữ 2006-09-12 tại Wayback Machine Lấy ngày 11 tháng 11 năm 2007