Tôi muốn nói với bạn

Posted on by lordneo

" Tôi muốn nói với bạn " là một bài hát của nhóm nhạc rock người Anh Beatles từ album 1966 của họ Revolver . Nó được viết và hát bởi George Harrison, tay guitar chính của ban nhạc. Sau "Taxman" và "Love You To", đó là tác phẩm thứ ba của Harrison được ghi nhận cho Revolver . Việc đưa vào LP đã đánh dấu lần đầu tiên anh được phân bổ nhiều hơn hai bài hát trong album Beatles, một sự phản ánh về sự phát triển liên tục của anh với tư cách là một nhạc sĩ bên cạnh John Lennon và Paul McCartney.

Khi viết "Tôi muốn nói với bạn", Harrison đã lấy cảm hứng từ thử nghiệm của mình với thuốc gây ảo giác LSD. Lời bài hát đề cập đến những gì sau này ông gọi là "những dòng suy nghĩ rất khó viết ra hoặc nói hoặc truyền tải". Kết hợp với thông điệp triết lý của bài hát, tiếng guitar réo rắt của Harrison và sự bất hòa mà anh ấy sử dụng trong giai điệu phản ánh những khó khăn trong việc đạt được giao tiếp có ý nghĩa. Bản ghi âm đánh dấu lần đầu tiên McCartney chơi phần guitar bass của mình sau khi ban nhạc đã hoàn thành phần tiết tấu cho một bài hát, một kỹ thuật đã trở nên phổ biến trong các bản thu tiếp theo của The Beatles.

Trong số các nhà phê bình âm nhạc và nhà viết tiểu sử Beatles, nhiều nhà văn đã ngưỡng mộ màn trình diễn của nhóm trên đường đua, đặc biệt là việc McCartney sử dụng giai điệu giọng hát theo phong cách Ấn Độ. Harrison đã biểu diễn "I Want to Tell You" là bài hát mở đầu trong suốt chuyến lưu diễn Nhật Bản năm 1991 với Eric Clapton. Một phiên bản được ghi lại trong chuyến lưu diễn đó xuất hiện trong album Live in Japan của anh ấy. Tại buổi hòa nhạc dành cho George vào tháng 11 năm 2002, một năm sau cái chết của Harrison, bài hát đã được sử dụng để mở phần phía Tây của sự kiện, khi nó được trình bày bởi Jeff Lynne. Ted Nugent, Smithereens, Thea Gilmore và Melvins là một trong những nghệ sĩ khác đã trình bày ca khúc này.

Bối cảnh và cảm hứng [ chỉnh sửa ]

George Harrison đã viết "Tôi muốn nói với bạn" vào đầu năm 1966, năm mà bài hát của ông trưởng thành về mặt chủ đề và năng suất. Là một nhà soạn nhạc thứ cấp cho John Lennon và Paul McCartney trong The Beatles, [3] Harrison bắt đầu thiết lập bản sắc âm nhạc của riêng mình thông qua sự hấp thụ của anh ta trong văn hóa Ấn Độ, cũng như viễn cảnh anh ta có được nhờ kinh nghiệm với thuốc lysergic acid gây ảo giác ( LSD). Theo tác giả Gary Tillery, bài hát là kết quả của một "sự đột biến sáng tạo" mà Harrison đã trải qua vào đầu năm 1966. Trong cùng thời gian đó, The Beatles đã có được những cam kết chuyên nghiệp trong thời gian dài bất thường do quyết định từ chối của họ Một tài năng cho tình yêu là bộ phim thứ ba của họ cho United Artists. Harrison đã sử dụng thời gian này để nghiên cứu về sitar Ấn Độ và, giống như Lennon, để khám phá các vấn đề triết học trong sáng tác của mình trong khi chuẩn bị thu âm album tiếp theo của ban nhạc, Revolver .

Trong cuốn tự truyện của mình, Tôi, Mine Harrison nói rằng "Tôi muốn nói với bạn" giải quyết "những dòng suy nghĩ rất khó viết ra hoặc nói hoặc truyền tải". Các tác giả Russell Reising và Jim LeBlanc đã trích dẫn bài hát này, cùng với "Rain" và "Inside You Without You", như một ví dụ ban đầu về việc Beatles từ bỏ những câu nói "nhút nhát" trong lời bài hát của họ và thay vào đó "chấp nhận [ing] một giai điệu khẩn cấp, ý định về việc truyền đạt một số kiến ​​thức cần thiết, các biểu tượng tâm lý và / hoặc triết học về kinh nghiệm LSD "cho người nghe của họ. Viết trong The Beatles Anthology Harrison ví von viễn cảnh được truyền cảm hứng từ việc anh ta uống thuốc với "một phi hành gia trên mặt trăng, hoặc trong tàu vũ trụ của anh ta, nhìn lại Trái đất. Tôi đang nhìn lại Trái đất. từ nhận thức của tôi. "

Tác giả Robert Rodriguez xem bài hát này phản ánh hiệu quả của việc tìm kiếm của Harrison để tăng cường nhận thức, trong đó" những suy nghĩ của anh ấy càng nhanh và rộng hơn, càng khó khăn hơn để tìm ra những từ để diễn đạt chúng ". Như được sao chép trong I, Me, Mine lời bài hát gốc của Harrison trực tiếp và cá nhân hơn, so với trọng tâm triết học của bài hát đã hoàn thành. [17] Tuy nhiên, phần sau vẫn mời lời giải thích như một bài hát tình yêu tiêu chuẩn, trong mà ca sĩ đang thận trọng bước vào một mối tình lãng mạn. Một cách giải thích khác là chủ đề truyền thông sai là một tuyên bố về sự khác biệt của The Beatles từ khán giả của họ, trong thời gian nhóm mệt mỏi khi thực hiện các buổi hòa nhạc trước khi la hét người hâm mộ.

Sáng tác [ chỉnh sửa ]

Âm nhạc [ chỉnh sửa ]

Ký hiệu âm nhạc cho đoạn riff guitar của bài hát. Tác giả Simon Leng cho rằng khía cạnh "nói lắp" bất thường trong đoạn văn định kỳ này phản ánh việc tìm kiếm các từ thích hợp được thể hiện trong lời bài hát của Harrison.

"Tôi muốn nói với bạn" nằm trong khóa của A chính và trong một chữ ký thời gian tiêu chuẩn của 4/4. [23] Nó chứa một đoạn riff ghi-ta hạ thấp, mà nhà báo âm nhạc Richie Unterberger mô tả là "tròn, đầy đủ" và "điển hình của nhạc rock Anh năm 1966". [24] Đoạn riff mở và đóng bài hát và lặp lại giữa các câu thơ. [23] Đặc biệt qua phần giới thiệu, phần còn lại giữa các ghi chú được cách điệu của riff tạo ra hiệu ứng lắp bắp. Các dị thường số liệu được đề xuất bởi hiệu ứng này được phát sinh thêm trong độ dài không đồng đều, mười một thanh của câu thơ. Phần chính của bài hát bao gồm hai câu thơ, một cây cầu (hoặc giữa tám), tiếp theo là một câu thơ, một cây cầu thứ hai và câu thơ cuối cùng. [23]

Bài hát nói về sự thất vọng mà tất cả chúng ta đều cảm thấy khi cố gắng truyền đạt những điều nhất định chỉ bằng lời nói. Tôi nhận ra rằng các hợp âm mà tôi biết vào thời điểm đó không nắm bắt được cảm giác đó. Tôi đã nghĩ ra hợp âm bất hòa này [E7 9] thực sự lặp lại cảm giác thất vọng đó. [27]

– George Harrison, 2001

Theo Rodriguez, "Tôi muốn nói với bạn" là một ví dụ ban đầu của Harrison "kết hợp âm nhạc với thông điệp", khi các khía cạnh của nhịp điệu, hòa âm và cấu trúc của bài hát kết hợp với nhau để truyền đạt những khó khăn trong việc đạt được sự giao tiếp có ý nghĩa. [23][nb 1] Như trong sáng tác năm 1969 "Hãy nghĩ cho chính mình", lựa chọn của Harrison hợp âm phản ánh sự quan tâm của anh ấy trong biểu cảm hài hòa. Câu hát mở đầu với giai điệu E-A-B-C # -E hòa âm tiến triển trên một hợp âm A, sau đó giai điệu bắt đầu lên cao gay gắt khi chuyển sang hợp âm II7 (B7). Ngoài chất lượng giảm dần của đoạn mở đầu, nhà âm nhạc học Alan Pollack xác định sự thay đổi hợp âm này là một phần của các đặc điểm mất phương hướng của các câu thơ, do sự thay đổi xảy ra giữa thanh thứ tư, thay vì khi bắt đầu đo. [19659026] Sự bất hòa về âm nhạc và cảm xúc sau đó được tăng lên khi sử dụng E7 ♭ 9, một hợp âm mà Harrison nói rằng ông đã xảy ra trong khi cố gắng tạo ra một âm thanh truyền tải đầy đủ cảm giác thất vọng. [27][nb 2] trở lại hợp âm I cho đoạn riff guitar, sự tiến triển hài hòa qua câu thơ cho thấy tác giả Ian MacDonald nói gì về "một biến thể phương Đông của thang âm chính" là "nhiều tiếng Ả Rập hơn Ấn Độ".

nội dung hài hòa nhẹ nhàng hơn so với sự tiến bộ rõ rệt trong các câu thơ. Giai điệu bao gồm các hợp âm B nhỏ, giảm dần và 7 chính, cùng với A chính. [23] Các giọng nói bên trong mẫu hợp âm này tạo ra một nốt trầm của các nốt qua từng nửa cung từ F ♯ đến C ♯ . Nhà nghiên cứu âm nhạc Walter Everett nhận xét về khả năng của lời bài hát hòa giải "Có lẽ bạn sẽ hiểu", khép lại phần thứ hai của những phần này, khi giai điệu kết thúc về nhịp điệu hoàn hảo đích thực, đại diện cho thuật ngữ âm nhạc "một biểu tượng tự nhiên cho bất kỳ sự kết hợp nào" . [nb 3]

Pollack xem phần ngoại truyện của bài hát như một phần tái hiện phần giới thiệu và một phần là sự ra đi theo kiểu "một phần hai – đi! kết thúc mờ dần ". [23] Trong bản thu âm của The Beatles, nhóm hát trong phần này bao gồm các trò chơi kiểu Ấn Độ (do McCartney biểu diễn) trên từ" thời gian ", tạo ra hiệu ứng melisma cũng có trên Harrison Revolver theo dõi "Love You To" và trên "Rain" của Lennon. Nói thêm về cách diễn đạt của Harrison trong dòng đầu tiên của câu thơ, chi tiết này thể hiện ảnh hưởng Ấn Độ tinh tế của tác phẩm. [23]

Lyrics [ chỉnh sửa ]

Lời bài hát "Tôi muốn nói với bạn" giải quyết các vấn đề trong giao tiếp và sự không phù hợp của từ ngữ trong việc truyền đạt cảm xúc chân thật. Viết vào năm 1969, tác giả Dave Laing đã xác định "sự tuyệt vọng thanh thản" trong "nỗ lực tiếp xúc thực sự trong bất kỳ bối cảnh giữa các cá nhân" của bài hát. Tác giả Ian Inglis lưu ý rằng những dòng như "Đầu tôi chứa đầy những điều muốn nói" và "Các trò chơi bắt đầu kéo tôi xuống" trong các thuật ngữ thời hiện đại, những khái niệm tương tự về các rào cản giữa các cá nhân mà các nhà triết học đã đấu tranh từ thời tiền Socrates giai đoạn.

MacDonald trích dẫn lời bài hát cho cây cầu đầu tiên – "Nhưng nếu tôi dường như hành động không tốt / Chỉ có tôi, đó không phải là suy nghĩ của tôi / Đó là những điều khó hiểu" – như một ví dụ về việc Harrison áp dụng cách tiếp cận triết học phương Đông vào những khó khăn trong giao tiếp, bằng cách trình bày chúng như là "mâu thuẫn giữa các cấp độ khác nhau". Theo cách giải thích của Laing, các thực thể "tôi" và "tâm trí của tôi" lần lượt đại diện cho "cái tôi cá nhân, ích kỷ" và "vô ngã Phật giáo, giải thoát khỏi những lo lắng của Thời gian lịch sử". Tuy nhiên, trong Tôi, Tôi, Của tôi tuy nhiên, Harrison tuyên bố rằng, với nhận thức muộn, trật tự của "tôi" và "tâm trí của tôi" nên được đảo ngược, vì: "Tâm trí là điều khiến chúng ta phải lo lắng để làm điều này và làm điều đó – khi những gì chúng ta cần là đánh mất (quên) tâm trí. " [nb 4]

Tiếp tục đọc thông điệp của bài hát, tác giả và nhà phê bình Tim Riley coi những rào cản trong giao tiếp là ranh giới áp đặt bởi khái niệm thời gian phương Tây đầy lo lắng, khi Harrison thay vào đó "tìm kiếm sự trao đổi lành mạnh và khả năng giác ngộ" đưa ra bên ngoài những hạn chế đó. Theo Riley, "chìa khóa siêu việt" do đó là dòng kết thúc của bài hát – "Tôi không phiền / tôi có thể đợi mãi, tôi đã có thời gian" – biểu thị sự giải phóng của ca sĩ khỏi sự hạn chế về thời gian và thời gian.

Ghi âm [19659005] [ chỉnh sửa ]

Chưa có tiêu đề, "Tôi muốn nói với bạn" là tác phẩm thứ ba của Harrison mà Beatles đã ghi lại cho Revolver mặc dù bản đệ trình ban đầu của anh ấy cho đóng góp thứ ba là "Không phải là điều đáng tiếc". [17] Đây là lần đầu tiên anh được phép có nhiều hơn hai bài hát trong một trong những album của nhóm. Cơ hội đã đến do Lennon không thể viết bất kỳ tài liệu mới nào trong những tuần trước. [17][nb 5] Bực tức vì thói quen của Harrison không giật tít các tác phẩm của mình, Lennon gọi đùa là "Granny Smith Part Friggin 'Two" – đề cập đến tiêu đề làm việc, bắt nguồn từ quả táo Granny Smith, cho "Love You To". Theo lời nhận xét của Lennon, Geoff Emerick, kỹ sư thu âm của The Beatles, đã đặt tên cho bài hát mới là "Laxton's Super" theo một loại táo khác.

The Beatles ghi âm bài hát chính, bao gồm guitar, piano và trống, tại EMI Studios (bây giờ Abbey Road Studios) ở Luân Đôn. Phiên họp diễn ra vào ngày 2 tháng 6 năm 1966, một ngày sau khi Harrison gặp nhạc sĩ cổ điển Ấn Độ Ravi Shankar lần đầu tiên và bảo đảm thỏa thuận của Shankar để giúp ông làm chủ sitar. Ban nhạc đã thu âm năm bài hát trước khi Harrison chọn bài thứ ba trong số này cho công việc tiếp theo. Sau khi giảm xuống một bản nhạc duy nhất trên băng chính gồm bốn bản nhạc, phần trình diễn của họ bao gồm Harrison trên cây guitar chính, được xử lý bằng hiệu ứng Leslie, McCartney trên piano và Ringo Starr trên trống, với Lennon thêm tambourine. Sau đó, nhóm đã hát quá nhiều giọng hát, với McCartney và Lennon hát những phần hòa âm song song bên cạnh giọng hát chính của Harrison. Các phần thừa khác bao gồm maracas, âm thanh mà Pollack ví như tiếng lục lạc; [23] đàn piano bổ sung, ở cuối các phần của cây cầu và trên hợp âm E7 ♭ 9 trong các câu thơ; và handclaps.

Cây đàn guitar của George thoát ra khỏi sự im lặng (đối diện với sự phai nhạt), và những nốt nhạc và bộ ba thứ tám được cách điệu của anh ta cố tình lừa tai để nơi nhịp sẽ hạ cánh. Mãi cho đến khi tiếng trống vang lên với nhịp đập vững chắc, một mô hình nhịp điệu được thiết lập – đó là phần giới thiệu mất phương hướng nhất cho một bài hát của Beatles.

– Tác giả và nhà phê bình Tim Riley, 1988

Được tạo ra trong khoảng thời gian khi Beatles đã hoàn toàn chấp nhận phòng thu âm như một phương tiện thể hiện nghệ thuật, [56] bản ghi âm thêm vào thông điệp đằng sau bài hát. Giống như "Tám ngày một tuần", bản nhạc hoàn chỉnh bắt đầu bằng phần mờ dần, [23] một thiết bị kết hợp với phần mờ dần, theo Rodriguez, "cung cấp hiệu ứng tròn, hoàn toàn phù hợp với sự thiếu độ phân giải của bài hát". Everett tương tự nhận ra "sự thiếu kiên nhẫn gõ ngón tay vụng về" của McCartney trên cây đàn piano qua E7 ♭ 9 hợp âm như một biểu hiện thích hợp của cuộc đấu tranh để khớp nối. [nb 6] Overub là phần guitar bass của McCartney, được thêm vào ngày 3 tháng Sáu. Quá trình ghi âm riêng biệt từ một bản nhạc nhịp điệu mang lại sự linh hoạt cao hơn khi trộn một bài hát và cho phép McCartney kiểm soát cấu trúc hài hòa của âm nhạc bằng cách xác định hợp âm. Theo xác nhận của nhà sử học thu âm của ban nhạc, Mark Lewisohn, "I Want to Tell You" là bài hát đầu tiên của Beatles có âm trầm được ghép vào một bản nhạc chuyên dụng trong bản ghi âm. [nb 7] Kỹ thuật này trở nên phổ biến trong tác phẩm tiếp theo của The Beatles. Trong phiên 3 tháng 6, bài hát đã tạm thời được đổi tên thành "Tôi không biết", đó là câu trả lời của Harrison cho câu hỏi của nhà sản xuất George Martin về những gì anh ấy muốn gọi là ca khúc. Tiêu đề cuối cùng đã được quyết định vào ngày 6 tháng 6, trong một phiên phối lại và sao chép băng cho album.

Phát hành và tiếp nhận [ chỉnh sửa ]

Nhãn Parlophone của EMI được phát hành Revolver vào ngày 5 tháng 8 năm 1966, một tuần trước khi The Beatles bắt đầu chuyến lưu diễn Bắc Mỹ cuối cùng. "Tôi muốn nói với bạn" đã được giải trình tự ở hai bên LP giữa bài hát của Lennon về một bác sĩ ở New York, người đã tiêm liều amphetamine cho các bệnh nhân giàu có của mình, "Bác sĩ Robert" và "Phải đưa bạn vào cuộc sống của tôi", mà McCartney cho biết ông đã viết là "ode to pot". [72] Đối với phiên bản Bắc Mỹ của Revolver tuy nhiên, Capitol Records đã bỏ qua "Doctor Robert", cùng với hai bản nhạc viết bằng Lennon khác; kết quả là bản phát hành mười một bài hát của Hoa Kỳ đã củng cố mức độ đóng góp từ McCartney và từ Harrison. [nb 8]

Theo nhà viết tiểu sử Beatles Nicholas Schaffner, Harrison's Revolver "Taxman", người đã mở album, "Love You To" theo phong cách âm nhạc Ấn Độ, và "I Want to Tell You" – đã thành lập anh ấy với tư cách là một nhạc sĩ trong ban nhạc. [nb 9] Nhớ lại việc phát hành trong phiên bản 2004 của Hướng dẫn về album của Stone Stone Rob Sheffield nói rằng Revolver đã thể hiện sự đa dạng về cảm xúc và phong cách từ "âm nhạc đẹp nhất" của Beatles đến "đáng sợ nhất" của họ, trong đó "Tôi muốn Tell You "đại diện cho ban nhạc tại" thân thiện nhất của họ ". Nhận xét về việc đưa ba bài hát của mình vào album Beatles chưa từng có, Harrison nói với Melody Maker vào năm 1966 rằng ông cảm thấy thiệt thòi khi không có cộng tác viên, vì Lennon và McCartney là một người khác. Ông nói thêm: "khi bạn thi đấu với John và Paul, bạn phải rất giỏi để thậm chí tham gia cùng một giải đấu."

Trong một bài phê bình đương đại về NME Allen Evans đã viết rằng "Tính cách cá nhân của The Beatles hiện đang được thể hiện rõ ràng và rõ ràng" và anh ấy ngưỡng mộ sự kết hợp của các bài hát với các họa tiết guitar và piano và hòa âm giọng hát. [80][81] Trong bài đánh giá album kết hợp của họ trong Record Mirror Richard Green đã tìm thấy Ca khúc "Được viết, sản xuất và hát" và ca ngợi tiếng hát hòa âm, trong khi Peter Jones nhận xét về hiệu quả của phần giới thiệu và kết luận: "Những âm thanh tắt phím có chủ ý ở phía sau một lần nữa rất đặc biệt. số lãng mạn. " [82]

Ở Mỹ, do tranh cãi xung quanh nhận xét của Lennon rằng Beatles đã trở nên phổ biến hơn Kitô giáo, những đánh giá ban đầu về Revolver ấm áp. Trong khi bình luận về hiện tượng này vào tháng 9 năm 1966, Nhà phê bình của KRLA Beat ' đã mô tả "Tôi muốn nói với bạn" là "bất thường, mới du dương và thú vị" và than thở rằng, như với các bài hát như như "She Said She Said" và "Yellow Submarine", nó đã bị từ chối công nhận nó xứng đáng. [84]

Đánh giá hồi cứu và di sản [ chỉnh sửa ]

Viết trong Stone ' s vấn đề kỷ niệm Harrison, vào tháng 1 năm 2002, Mikal Gilmore đã nhận ra sự hợp nhất của ông về "I Want to Tell You" là "cách mạng trong âm nhạc phổ biến" vào năm 1966. Gilmore coi đây là sự đổi mới. "Có lẽ sáng tạo hơn ban đầu" so với phong cách tiên phong mà Lennon và McCartney đã lấy từ Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, Edgar Varese và Igor Stravinsky và kết hợp vào tác phẩm của Beatles trong cùng thời kỳ. Theo nhà âm nhạc học Dominic Pedler, hợp âm E7 ♭ mà Harrison giới thiệu trong bài hát đã trở thành "một trong những huyền thoại nhất trong toàn bộ danh mục Beatles". Phát biểu năm 2001, Harrison nói: "Tôi thực sự tự hào về điều đó vì tôi đã phát minh ra hợp âm mà John sau đó đã mượn nó trên I Want You (She's So heavy): [over the line] 'Nó khiến tôi phát điên.'" [27] [nb 10]

Trong tổng quan về "Tôi muốn nói với bạn", Alan Pollack nhấn mạnh đoạn riff guitar giảm dần của Harrison là "một trong những mẫu Ostinato tuyệt vời mọi thời đại" giai điệu của toàn bộ bài hát ngay từ khi bắt đầu ". [23] Nhà sản xuất và nhạc sĩ Chip Douglas đã tuyên bố rằng ông dựa trên đoạn riff guitar cho bản hit" The Valley Valley Sunday "năm 1967 của Monkees trên bài hát của The Beatles. [87] Neil Innes của Bonzo Dog Doo-Dah Band (và sau đó là Rùa) nhớ lại đang ở Abbey Road Studios trong khi Beatles đang thu âm "I Want to Tell You" và ban nhạc của anh ấy đang làm việc trên một bài hát vaudeville năm 1920 có tựa đề "My Brother Makes the Tiếng ồn cho những cuộc nói chuyện ". [88][89] Innes nói rằng ông đã nghe thấy The Beatles phát lại" I Want to Tell You "với âm lượng đầy đủ và appr Sau đó, theo lời của nhà báo âm nhạc Robert Fontenot, "cách xa giải đấu của anh ấy, một cách sáng tạo". [17] Innes đã bao gồm hồi ức về tập phim này trong chương trình sân khấu của mình. [90] [90]

Trong số các nhà viết tiểu sử của Beatles, Ian MacDonald đã trích dẫn bài hát này như một ví dụ về việc Harrison đứng ở vị trí "[if] không phải là người tài năng nhất trong số các bài hát Beatles". Ông nhận xét rằng, phù hợp với quan điểm tinh tế phù hợp với Ấn Độ giáo của lời bài hát, việc ôm ấp triết lý Ấn Độ của Harrison "đã thống trị đời sống xã hội của nhóm" một năm sau khi phát hành. Jonathan Gould cho rằng bản nhạc này sẽ là một điểm nổi bật của bất kỳ album Beatles nào trước Revolver nhưng đó là tiêu chuẩn sáng tác trong album năm 1966 của họ, nó "bị lạc trong giai điệu của Lennon và McCartney hai". Simon Leng viết rằng, được hỗ trợ bởi "trí tưởng tượng hài hòa màu mỡ" trong "Tôi muốn nói với bạn", Revolver "đã thay đổi bản sắc âm nhạc của George Harrison thành tốt đẹp", thể hiện anh ta trong vô số vai trò: "a guitarist, một ca sĩ, một nhà sáng tạo âm nhạc thế giới, [and] một nhạc sĩ ".

Trong bài phê bình về bài hát cho AllMusic, Richie Unterberger ngưỡng mộ" những phẩm chất thú vị, bình dị "của nó và thêm vào đó là bản thu âm của McCartney Ca hát xứng đáng được anh công nhận là "một trong những ca sĩ hòa âm nam có tiếng vang lớn trong nhạc rock". [24] Tương tự ấn tượng với sự đóng góp của McCartney, Joe Bosso của MusicRadar mô tả sự kết hợp của giai điệu thanh nhạc là "một cái gật đầu trìu mến đối với ảnh hưởng Ấn Độ của Harrison" và bao gồm cả bài hát trong số mười bài hát hay nhất của Harrison từ thời Beatles. [92] Trong bài đánh giá năm 2009 về Revolver Chris Coplan of Con resultence of Sound nói rằng sự hiện diện của Harrison như một giọng ca thứ ba alist "hoàn toàn trái ngược với một số khía cạnh lớn hơn của âm thanh ảo giác [album’s]", và thêm vào: "Trong một bài hát như 'I Want To Tell You', piano độc ác và dòng trống gần như bộ lạc kết hợp dễ dàng với giọng hát của mình để tạo ra một bài hát hay như thể nó gây ảnh hưởng và làm phiền về mặt cảm xúc. "[93]

Các phiên bản khác [ chỉnh sửa ]

Ted Nugent trình bày" Tôi muốn kể You "trong album 1979 của anh ấy State of Shock [24] một phiên bản mà Billboard ' nhà phê bình đã nói là" có lẽ đủ để bán album ". [94] Nugent bản thu âm cũng được phát hành dưới dạng đĩa đơn vào năm đó, [95] và sau đó xuất hiện trong bản tổng hợp năm 1998 của ông Super hit . [96] Lambrettas và Mike Melvoin là một trong những nghệ sĩ khác đã thu âm bài hát này. ] Người chết biết ơn bao gồm "Tôi muốn nói với bạn" trong các buổi biểu diễn trực tiếp của họ vào năm 1994, [97][98] trước đó Jerry Garcia đã có thỉnh thoảng biểu diễn nó trực tiếp với dự án solo dài hạn của mình, ban nhạc Jerry Garcia. [99][100]

George Harrison và Eric Clapton (hình biểu diễn cùng nhau năm 1987) đã chơi "I Want to Tell You" như là bài hát mở đầu trong chuyến lưu diễn chung của họ đến Nhật Bản vào năm 1991.

Mặc dù "Tôi muốn nói với bạn" là bài hát ít được biết đến nhất trong số ba bài hát của Harrison trên Revolver [24] nó đã nổi tiếng hơn sau khi ông bắt đầu biểu diễn trực tiếp từ đầu Những năm 1990. [101] Một phiên bản trực tiếp từ chuyến lưu diễn Nhật Bản năm 1991 với Eric Clapton mở album Live In Japan của Harrison, phát hành năm 1992. Harrison nói rằng, ngay cả trước khi diễn tập, anh đã chọn "Tôi muốn nói với bạn "là bài hát mở đầu cho chuyến lưu diễn, [103] đánh dấu loạt buổi hòa nhạc đầu tiên của anh ấy kể từ năm 1974, và chuyến thăm đầu tiên của anh ấy đến Nhật Bản kể từ khi Beatles đã chơi ở đó trong chuyến lưu diễn thế giới năm 1966 của họ. [105] Trong phiên bản trực tiếp này, anh ấy và Clapton mở rộng bài hát bằng cách chơi một bản độc tấu guitar. "Tôi muốn nói với bạn" cũng là người mở màn của Harrison tại buổi hòa nhạc của Luật pháp tự nhiên, được tổ chức tại Royal Albert Hall vào tháng 4 năm 1992, đây là buổi hòa nhạc đầy đủ duy nhất của anh ấy với tư cách là một nghệ sĩ solo ở Anh. Vào tháng 11 năm 2002, một năm sau cái chết của Harrison, Jeff Lynne đã biểu diễn "I Want to Tell You" tại buổi hòa nhạc dành cho George, [110] nơi đây là bài hát đầu tiên của phần chính, âm nhạc phương Tây của sự kiện. Lynne được hỗ trợ bởi một ban nhạc lớn, bao gồm Clapton và các nhạc sĩ khác, những người đã hỗ trợ Harrison trong chuyến lưu diễn năm 1991 và tại buổi hòa nhạc của Luật pháp tự nhiên.

Blue Cartoon bao trùm bài hát theo phong cách pop pop cho album tưởng nhớ Harrison He Was Fab [112] phát hành năm 2002. Năm sau, Smithereens đã đóng góp một bản ghi âm cho một album cống phẩm khác của Harrison, Các bài hát từ Thế giới vật chất . [114][115] Ban nhạc cũng bao gồm cả ca khúc trên phiên bản cao cấp năm 2005 của God Save the Smithereens . [116] Thea Gilmore đã thu âm bài hát này trong các phiên cho album 2006 của cô Harpo's Ghost [117] một phiên bản xuất hiện trên Tạp chí Mojo Revolver Tải lại CD kỷ niệm kỷ niệm 200 năm album của The Beatles. [118] Melvins đã cover "Tôi muốn nói với bạn" trên album 2016 của họ ]với Steven Shane McDonald trên bass. [19659109] Trong khi nhà phê bình của Pitchfork Media bác bỏ màn trình diễn của Melvins như một phiên bản vứt bỏ của "Beatles classic", [120] Jared Skinner của PopMatters mô tả nó là "bằng chứng vững chắc về khả năng tạo ra tiếng nhạc rock ồn ào, náo nhiệt" của họ. [121]

Nhân sự [ chỉnh sửa ]

Theo Ian MacDonald:

  1. ^ Các bài hát sau này được Harrison viết theo cách tiếp cận hiệp đồng giữa các từ và hình thức âm nhạc bao gồm "Chỉ một bài hát phương Bắc "[28] và" Circles ".
  2. ^ Thiếu đào tạo âm nhạc chính thức, ngoài các nghiên cứu về sitar của mình, Harrison sau đó đã mô tả E7 nghe có vẻ khắc nghiệt ♭ 9 như, khác nhau , "một E và một F cùng một lúc" [34] và "một E7th với một F trên đỉnh, chơi trên piano". [27]
  3. ^ Là một ví dụ khác về hình thức âm nhạc và nội dung trữ tình của bài hát lẫn nhau, các từ "kéo tôi xuống" xuất hiện trong sự thay đổi bị trì hoãn thành B7 trong câu thơ thứ hai.
  4. ^ Khi hoàn hảo bắt đầu bài hát trong buổi hòa nhạc vào đầu những năm 1990, Harrison đã thay đổi dòng nhạc thành "Không phải tôi, đó chỉ là tâm trí của tôi". [17]
  5. ^ Ngoài ra, Beatles đang làm việc dưới áp lực của thời hạn, kể từ khi album phải được hoàn thành trước khi họ bắt đầu chặng đầu tiên của tour diễn vòng quanh thế giới năm 1966, ở Tây Đức, vào ngày 23 tháng 6.
  6. ^ Nhận xét về cách đối xử kỳ lạ được áp dụng trong mờ dần, tác giả Jonathan Gould xem bài hát kết hợp của Harrison, McCartney và Lennon là "một bản hợp xướng cappella đáng yêu, giọng nói của họ vang lên trên dòng chữ" Tôi đã có thời gian "như một bộ ba muezzins Mersey".
  7. ^ Everett trích dẫn "Không ai cả" như một ví dụ trước đó. Tuy nhiên, bài hát đó không phải là một buổi biểu diễn nhóm đầy đủ; thay vào đó, sự sắp xếp thưa thớt của nó đã được McCartney và Starr xây dựng từ màn trình diễn ban đầu của họ trên piano và trống.
  8. ^ Capitol đã phát hành ba bản nhạc bị bỏ qua trong album Bắc Mỹ Hôm qua và Hôm nay . [76]
  9. ^ Inglis viết rằng " Revolver thường được trích dẫn là album mà Harrison đến tuổi làm nhạc sĩ."
  10. ^ Harrison cũng kết hợp hợp âm trong bài hát "Blue Jay Way" năm 1967 của anh ấy và, hai mươi năm sau, trong "Khi chúng ta là Fab".

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

  1. ^ "George Harrison Bio". Đá lăn . Truy cập 26 tháng 9 2016 .
  2. ^ a b ] d e f Fontenot, Robert (14 tháng 3 năm 2015). "Bài hát của The Beatles:" Tôi muốn nói với bạn "- Lịch sử của bài hát Beatles kinh điển này". oldies.about.com. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 26 tháng 9 năm 2015 . Truy cập 14 tháng 3 2017 .
  3. ^ a b [19015] [19015] ] d e f h i j ] k Pollack, Alan W. (1995). "Ghi chú về 'Tôi muốn nói với bạn ' ". âm thanh.info . Truy cập 26 tháng 9 2016 .
  4. ^ a b [19015] [19015] ] d Unterberger, Richie. "The Beatles 'Tôi muốn nói với bạn ' ". AllMusic . Truy xuất 29 tháng 9 2016 .
  5. ^ a b ] d Garbarini, Vic (tháng 1 năm 2001). "Khi chúng ta là Fab". Thế giới ghi-ta . tr. 200.
  6. ^ Pollack, Alan W. (1998). "Ghi chú về 'Chỉ một bài hát miền Bắc ' ". âm thanh.info . Truy cập 25 tháng 9 2016 .
  7. ^ Trắng, Timothy (tháng 11 năm 1987). "George Harrison – được xem xét lại". Nhạc sĩ . tr. 54.
  8. ^ Shaar Murray, Charles (2002). "Revolver: Nói về một cuộc cách mạng". Mojo Phiên bản giới hạn đặc biệt: 1000 ngày làm rung chuyển thế giới (The Beated ảo giác – ngày 1 tháng 4 năm 1965 đến ngày 26 tháng 12 năm 1967) . Luân Đôn: Emap. tr 72 727575.
  9. ^ Nhân viên của Stone Stone (19 tháng 9 năm 2011). "100 bài hát Beatles vĩ đại nhất: 50. 'Phải đưa bạn vào cuộc sống của tôi ' ". Đá lăn . Truy cập 26 tháng 9 2016 .
  10. ^ Eder, Bruce. "The Beatles Hôm qua và hôm nay ". AllMusic . Truy cập 26 tháng 9 2016 .
  11. ^ Evans, Allen (27 tháng 7 năm 1966). "Beatles Break Bound of Pop". NME . tr. 3.
  12. ^ Sutherland, Steve (chủ biên) (2003). Bản gốc NME: Lennon . Luân Đôn: IPC Đốt cháy!. tr. 40. CS1 duy trì: Văn bản bổ sung: danh sách tác giả (liên kết)
  13. ^ Green, Richard; Jones, Peter (30 tháng 7 năm 1966). "The Beatles: Revolver (Parlophone)". Record Mirror . Có sẵn tại các trang sau của Rock (yêu cầu đăng ký). "The Beatles: Revolver (Thủ đô)". KRLA Beat . Trang 2 Vang3. Có sẵn tại các Trang sau của Rock (yêu cầu đăng ký).
  14. ^ Sandoval, Andrew; Peterson, Gary (2008). Hộp nhạc (ghi chú lót đĩa CD). Mấy con khỉ. Hồ sơ tê giác.
  15. ^ Cullivan, Rob (21 tháng 4 năm 2010). "Rutlin Neil Innes rung chuyển trong thập niên 60". Portland Tribune . Truy cập 29 tháng 9 2016 .
  16. ^ Snyder, Paul (24 tháng 6 năm 2013). "Phỏng vấn: Neil Innes". Hiện đại xuyên Đại Tây Dương . Truy cập 29 tháng 9 2016 .
  17. ^ Upecl, Michael (25 tháng 4 năm 2010). " ' Con trăn thứ bảy' mang âm nhạc và hài kịch đến Cửa Ba của Seattle". Thời báo Seattle . Truy cập 29 tháng 9 2016 .
  18. ^ Bosso, Joe (29 tháng 11 năm 2011). "George Harrison's 10 greatest Beatles songs". MusicRadar. Retrieved 26 September 2016.
  19. ^ Coplan, Chris (20 September 2009). "The Beatles – Revolver [Remastered]". Consequence of Sound. Retrieved 29 September 2016.
  20. ^ Harrison, Ed (reviews ed.) (2 June 1979). "Billboard's Top Album Picks". Biển quảng cáo . tr. 70. Retrieved 29 September 2016.
  21. ^ Dome, Malcolm (February 2005). "Ted Nugent State of Shock". Classic Rock. tr. 109.
  22. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Ted Nugent Super Hits". AllMusic. Retrieved 29 September 2016.
  23. ^ Bernstein, Scott (3 March 2016). "Playlist Compiles 16 Hours Of Grateful Dead Cover Song Debuts". JamBase. Retrieved 29 September 2016.
  24. ^ Metzger, John (August 1994). "Grateful Dead's Woodstock '94 Tribute". The Music Box (vol. 1, no. 3). Retrieved 29 September 2016.
  25. ^ Liberatore, Paul (27 February 2016). "Paul Liberatore's Lib at Large: Jerry Garcia tribute band makes Marin debut after two years on the road". Sweetwater Music Hall. Retrieved 29 September 2016.
  26. ^ "Grateful Dead Family Discography: I Want To Tell You". deaddisc.com. Retrieved 29 September 2016.
  27. ^ O'Toole, Kit (8 August 2014). "Deep Beatles: 'I Want to Tell You' (1966)". Something Else!. Archived from the original on 12 August 2012. Retrieved 26 September 2016.
  28. ^ White, Timothy (4 July 1992). "Harrison Live: Here Comes The Fun". Biển quảng cáo . tr. 3. Retrieved 26 September 2016.
  29. ^ Thompson, Dave (25 January 2002). "The Music of George Harrison: An album-by-album guide". Goldmine. tr. 53.
  30. ^ Kanis, Jon (December 2012). "I'll See You in My Dreams: Looking Back at the Concert for George". San Diego Troubadour. Retrieved 19 June 2016.
  31. ^ Sendra, Tom. "Various Artists He Was Fab: A Loving Tribute to George Harrison". AllMusic. Retrieved 29 September 2016.
  32. ^ Reid, Graham (4 April 2003). "Look out, Beatles about". The New Zealand Herald. Retrieved 29 September 2016.
  33. ^ Sterdan, Darryl (14 February 2004). "Songs from the Material World". Jam!. Retrieved 29 September 2016.
  34. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "The Smithereens God Save the Smithereens [Deluxe Edition]". AllMusic. Retrieved 29 September 2016.
  35. ^ Alexander, Phil (ed.) (July 2006). "Revolver Reloaded". Mojo. tr. 6.CS1 maint: Extra text: authors list (link)
  36. ^ "MOJO Issue 152 / July 2006". mojo4music.com. Retrieved 16 February 2018.
  37. ^ Gray, Josh (4 June 2016). "Melvins Basses Loaded". The Quietus. Retrieved 29 September 2016.
  38. ^ Reyes-Kulkarni, Saby (6 June 2016). "Melvins: Basses Loaded Album Review". Pitchfork Media. Retrieved 29 September 2016.
  39. ^ Skinner, Jared (2 June 2016). "The Melvins: Basses Loaded". PopMatters. Retrieved 29 September 2016.

Sources[edit]

  • Allison, Dale C. Jr. (2006). The Love There That's Sleeping: The Art and Spirituality of George Harrison. New York, NY: Liên tục. ISBN 978-0-8264-1917-0.
  • Badman, Keith (2001). The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970–2001. Luân Đôn: Báo chí Omnibus. ISBN 978-0-7119-8307-6.
  • The Beatles (2000). Nhân chủng học The Beatles . San Francisco, CA: Biên niên sử Sách. ISBN 0-8118-2684-8.
  • Brackett, Nathan; với Hoard, Christian (chủ biên) (2004). The New Rolling Stone Album Guide (4th edn). New York, NY: Fireside/Simon & Schuster. ISBN 0-7432-0169-8.CS1 maint: Extra text: authors list (link)
  • Castleman, Harry; Podrazik, Walter J. (1976). All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975. New York, NY: Ballantine Books. ISBN 0-345-25680-8.
  • Decker, James M. (2009). "'Try Thinking More': Rubber Soul and the transformation of pop". In Womack, Kenneth (ed.). The Cambridge Companion to the Beatles. Cambridge, UK: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-68976-2.CS1 maint: Extra text: editors list (link)
  • The Editors of Rolling Stone (2002). Harrison. New York, NY: Rolling Stone Press. ISBN 978-0-7432-3581-5.
  • Everett, Walter (1999). The Beatles as Musicians: Revolver Through the Anthology . New York, NY: Nhà in Đại học Oxford. ISBN 0-19-512941-5.
  • Gould, Jonathan (2007). Không thể mua cho tôi tình yêu: The Beatles, England and America . Luân Đôn: Piatkus. ISBN 978-0-7499-2988-6.
  • Harrison, George (2002) [1980]. I, Me, Mine. San Francisco, CA: Biên niên sử Sách. ISBN 978-0-8118-5900-4.
  • Harry, Bill (2003). The George Harrison Encyclopedia. London: Virgin Books. ISBN 978-0-7535-0822-0.
  • Inglis, Ian (2010). The Words and Music of George Harrison. Santa Barbara, CA: Praeger. ISBN 978-0-313-37532-3.
  • Laing, Dave (1969). The Sound of Our Time. Chicago, IL: Quadrangle Books. ISBN 978-0-7220-0593-4.
  • Larkin, Colin (2011). The Encyclopedia of Popular Music (5th edn). Luân Đôn: Báo chí Omnibus. ISBN 978-0-85712-595-8.
  • Leng, Simon (2006). Trong khi Guitar của tôi nhẹ nhàng khóc: Âm nhạc của George Harrison . Milwaukee, WI: Hal Leonard. ISBN 978-1-4234-0609-9.
  • Lewisohn, Mark (2005) [1988]. Các phiên ghi âm Beatles hoàn chỉnh: Câu chuyện chính thức về Tu viện Đường năm 1962 Công1970 . Luân Đôn: Sách tiền thưởng. ISBN 978-0-7537-2545-0.
  • MacDonald, Ian (2005). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (2nd rev. edn). Chicago, IL: Chicago Review Press. ISBN 978-1-55652-733-3.
  • Miles, Barry (2001). Nhật ký Beatles Tập 1: The Beatles Years . Luân Đôn: Báo chí Omnibus. ISBN 0-7119-8308-9.
  • Pedler, Dominic (2003). The Songwriting Secrets of the Beatles. Luân Đôn: Báo chí Omnibus. ISBN 978-0-7119-8167-6.
  • Reck, David B. (2009). "India/South India". In Titon, Jeff Todd (ed.). Worlds of Music: An Introduction to the Music of the World's Peoples (5th edn). Belmont, CA: Schirmer Cengage Learning. ISBN 978-0-534-59539-5.CS1 maint: Extra text: editors list (link)
  • Reising, Russell; LeBlanc, Jim (2009). "Magical Mystery Tours, and Other Trips: Yellow submarines, newspaper taxis, and the Beatles' psychedelic years". In Womack, Kenneth (ed.). The Cambridge Companion to the Beatles. Cambridge, UK: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-68976-2.CS1 maint: Extra text: editors list (link)
  • Riley, Tim (2002) [1988]. Tell Me Why – The Beatles: Album by Album, Song by Song, Sixty và After . Cambridge, MA: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-81120-3.
  • Rodriguez, Robert (2012). Revolver: The Beatles Reimagined Rock 'n' Roll . Milwaukee, WI: Sách lạc quan. ISBN 978-1-61713-009-0.
  • Schaffner, Nicholas (1978). The Beatles Mãi mãi . New York, NY: McGraw-Hill. ISBN 0-07-055087-5.
  • Tillery, Gary (2011). Working Class Mystic: A Spiritual Biography of George Harrison. Wheaton, IL: Quest Books. ISBN 978-0-8356-0900-5.
  • Turner, Steve (1999). A Hard Day's Write: The Stories Behind Every Beatles Song (2nd edn). New York, NY: Carlton/HarperCollins. ISBN 0-06-273698-1.
  • Turner, Steve (2016). Beatles '66: Năm cách mạng . New York, NY: HarperLuxe. ISBN 978-0-06-249713-0.
  • Winn, John C. (2009). Cảm giác kỳ diệu đó: Di sản được ghi lại của The Beatles, Tập hai, 1966 Vang1970 . New York, NY: Three Rivers Press. ISBN 978-0-307-45239-9.

External links[edit]