Thuật ngữ sonatina, pl. sonatine dạng sonata nhỏ gọn, thường được sử dụng cho một loại sonata ngắn hoặc dễ về mặt kỹ thuật.

Thiết bị đo [ chỉnh sửa ]

Trong thời kỳ Baroque, một bản sonata dành cho một hoặc nhiều nhạc cụ hầu như luôn luôn có continuo. Sau thời kỳ Baroque, hầu hết các tác phẩm được chỉ định là sonatas được thực hiện bằng một nhạc cụ độc tấu, thường là nhạc cụ bàn phím hoặc nhạc cụ độc tấu kèm theo nhạc cụ bàn phím.

Sonatas cho một nhạc cụ độc tấu khác với bàn phím đã được sáng tác, cũng như sonatas cho các kết hợp nhạc cụ khác.

Lịch sử sử dụng [ chỉnh sửa ]

Baroque [ chỉnh sửa ]

Trong các tác phẩm của Arcangelo Corelli và hai người cùng thời, của sonata đã được thành lập, và được mô tả lần đầu tiên bởi Sébastien de Brossard trong Dictionaire de musique (ấn bản thứ ba, Amsterdam, khoảng năm 1710): sonata da chiesa (nghĩa là phù hợp để sử dụng trong nhà thờ), đó là loại "được gọi đúng là Sonatas " và máy ảnh sonata da (thích hợp để sử dụng tại tòa án), bao gồm một khúc dạo đầu theo sau là một điệu nhảy, tất cả trong cùng một phím. Mặc dù bốn, năm hoặc sáu chuyển động của sonata da chiesa cũng thường xuyên nhất trong một phím, một hoặc hai trong số các chuyển động bên trong đôi khi có một âm điệu tương phản (Newman 1972a, 23 Vật24).

Bản sonata da chiesa, nói chung cho một hoặc nhiều violin và bass, thường bao gồm một phần giới thiệu chậm, một bản phối âm lỏng lẻo, một chuyển động chậm của cantabile và một bản kết thúc sống động trong một hình thức nhị phân gợi lên mối quan hệ với các giai điệu bộ. Tuy nhiên, kế hoạch này không được xác định rõ ràng, cho đến khi các tác phẩm của Arcangelo Corelli khi nó trở thành bản sonata thiết yếu và tồn tại như một truyền thống của âm nhạc violin Ý.

Máy ảnh sonata da bao gồm hầu hết các giai điệu nhảy lý tưởng hóa. Mặt khác, các tính năng của sonata da chiesa và camera sonata da sau đó có xu hướng được trộn lẫn tự do. Mặc dù gần một nửa trong số 1.100 tác phẩm, sự sắp xếp và phiên âm còn sót lại của Bach là tác phẩm công cụ, chỉ có khoảng 4% là sonatas (Newman 1972a, 266).

Thuật ngữ sonata cũng được áp dụng cho loạt hơn 500 tác phẩm dành cho độc tấu harpsichord, hoặc đôi khi cho các nhạc cụ bàn phím khác, bởi Domenico Scarlatti, ban đầu được xuất bản dưới tên Essercizi per il gravicembalo (Bài tập cho Harpsichord). Hầu hết các phần này chỉ trong một chuyển động ở dạng nhị phân, với hai phần có cùng nhịp độ và sử dụng cùng một tài liệu theo chủ đề, mặc dù đôi khi sẽ có những thay đổi về nhịp độ trong các phần. Chúng thường xuyên điêu luyện, và sử dụng các chuyển tiếp và điều chế hài hòa ở xa hơn so với phổ biến cho các tác phẩm khác cùng thời. Họ được ngưỡng mộ vì sự đa dạng và phát minh tuyệt vời của họ.

Cả hai bản sonata và bộ ba của Vivaldi đều tương đồng với bản conci mà anh ấy đang viết cùng một lúc. Ông sáng tác hơn 70 bản sonata, phần lớn trong số đó thuộc thể loại solo; hầu hết phần còn lại là bộ ba sonatas, và một số rất nhỏ thuộc loại đa biến (Newman 1972a, 169 Phản70).

Các bản sonata của Domenico Paradies là những tác phẩm nhẹ nhàng và kéo dài với một chuyển động thứ hai duyên dáng và du dương bao gồm.

Thời kỳ cổ điển [ chỉnh sửa ]

Việc thực hành thời kỳ Cổ điển sẽ trở nên quyết định đối với sonata; thuật ngữ này chuyển từ một trong nhiều thuật ngữ chỉ các thể loại hoặc hình thức, sang chỉ định hình thức tổ chức cơ bản cho các tác phẩm quy mô lớn. Sự tiến hóa này kéo dài hơn năm mươi năm. Thuật ngữ này được áp dụng cho cả cấu trúc của các phong trào riêng lẻ (xem hình thức Sonata và Lịch sử của hình thức sonata) và cho bố cục của các phong trào trong một tác phẩm đa phong trào. Trong giai đoạn chuyển sang giai đoạn Cổ điển, có một số tên được đặt cho các tác phẩm đa hướng, bao gồm cả redirecttimento, serenade và partita, nhiều trong số đó hiện được coi là hiệu quả của sonatas. Việc sử dụng sonata làm thuật ngữ tiêu chuẩn cho các tác phẩm như vậy bắt đầu từ đâu đó vào những năm 1770. Haydn gắn nhãn sonata piano đầu tiên của mình vào năm 1771, sau đó thuật ngữ redirecttimento được sử dụng một cách tiết kiệm trong sản phẩm của ông. Thuật ngữ sonata ngày càng được áp dụng cho một tác phẩm dành riêng cho bàn phím (xem piano sonata), hoặc cho bàn phím và một nhạc cụ khác, thường là violin hoặc cello. Nó ngày càng ít được áp dụng cho các tác phẩm có nhiều hơn hai nhạc cụ; ví dụ, bộ ba piano thường không được dán nhãn sonata cho piano, violin và cello.

Ban đầu cách bố trí phổ biến nhất của các phong trào là:

1. Allegro, vào thời điểm đó được hiểu là không chỉ có nhịp độ, mà còn ở một mức độ "làm việc", hoặc phát triển, của chủ đề. (Xem Rosen 1988 và Rosen 1997.)
2. Một phong trào ở giữa, thường xuyên nhất là một chuyển động chậm: Andante, Adagio hoặc Largo; hoặc ít thường xuyên hơn là một hình thức Minuet hoặc Chủ đề và Biến thể.
3. Một phong trào kết thúc thường là Allegro hoặc Presto, thường được dán nhãn Finale . Hình thức thường là Rondo hoặc Minuet.

Tuy nhiên, bố cục hai chuyển động cũng xảy ra, một thực tế Haydn sử dụng vào cuối những năm 1790. Cũng trong thời kỳ Cổ điển đầu tiên, khả năng sử dụng bốn chuyển động, với một động tác nhảy được đưa vào trước khi chuyển động chậm, như trong bản sonata Piano số 6 và số 8. Bản nhạc của Mozart cũng chủ yếu trong ba chuyển động. Trong số các tác phẩm mà Haydn gắn nhãn piano sonata redirecttimento hoặc partita trong Hob XIV, bảy trong hai phong trào, ba mươi lăm là ba, và ba đang ở bốn; và có một vài trong ba hoặc bốn phong trào mà tính xác thực được liệt kê là "đáng ngờ". Các nhà soạn nhạc như Boccherini sẽ xuất bản các bản sonata cho piano và nhạc cụ obbligato với một chuyển động thứ ba tùy chọn Bẻ khóa trong trường hợp của Boccherini, 28 cello sonatas.

Nhưng các tác phẩm nhạc cụ ngày càng được đặt ra trong bốn, chứ không phải ba phong trào, một thực hành được thấy đầu tiên trong các tứ tấu đàn dây và giao hưởng, và đạt đến bản sonata thích hợp trong các bản sonata đầu của Beethoven. Tuy nhiên, các bản sonata hai và ba chuyển động tiếp tục được viết trong suốt thời kỳ Cổ điển: cặp opus 102 của Beethoven có một bản sonata C hai phong trào và một bản sonata D chính ba chuyển động. Tuy nhiên, các tác phẩm có ít hơn hoặc nhiều hơn bốn phong trào ngày càng được coi là ngoại lệ; chúng được dán nhãn là có các chuyển động "bị bỏ qua" hoặc có các chuyển động "phụ".

Do đó, bố cục bốn chuyển động theo tiêu chuẩn điểm này cho tứ tấu đàn dây, và cực kỳ phổ biến nhất cho bản giao hưởng. Thứ tự thông thường của bốn phong trào là:

1. Một allegro, vào thời điểm này là ở dạng gọi là sonata, hoàn chỉnh với sự trình bày, phát triển và tóm tắt.
2. Một chuyển động chậm, Andante, Adagio hoặc Largo.
3. Một phong trào khiêu vũ, thường là Minuet và bộ ba hoặc đặc biệt là sau này trong giai đoạn cổ điển, một bộ ba Scherzo và bộ ba.
4. Một trận chung kết với nhịp độ nhanh hơn, thường ở dạng rata sonata.

Khi các chuyển động xuất hiện theo thứ tự này, chúng sẽ được mô tả như là "đảo ngược", chẳng hạn như scherzo đến trước sự chuyển động chậm chạp trong Bản giao hưởng số 9 của Beethoven. Cách sử dụng này sẽ được các nhà phê bình lưu ý vào đầu thế kỷ 19, và nó đã được mã hóa thành giảng dạy ngay sau đó.

Thật khó để nói quá tầm quan trọng của sản phẩm sonatas của Beethoven: 32 bản sonata cho piano, cộng với sonatas cho cello và piano hoặc violin và piano, tạo thành một khối nhạc lớn mà theo thời gian ngày càng được coi là thiết yếu đối với bất kỳ người chơi nhạc cụ nghiêm túc nào. bậc thầy.

Thời kỳ lãng mạn [ chỉnh sửa ]

Vào đầu thế kỷ 19, cách sử dụng hiện tại của thuật ngữ sonata đã được thiết lập, cả về hình thức se và theo nghĩa là một bản sonata được xây dựng hoàn chỉnh đóng vai trò như một chuẩn mực cho âm nhạc hòa nhạc nói chung, mà các hình thức khác được nhìn thấy liên quan đến. Từ thời điểm này trở đi, từ sonata trong lý thuyết âm nhạc gắn nhãn nhiều với hình thức âm nhạc trừu tượng như các tác phẩm cụ thể. Do đó, có liên quan đến một bản giao hưởng như một bản sonata cho dàn nhạc . Điều này được William Newman gọi là ý tưởng sonata .

Trong số các tác phẩm được dán nhãn rõ ràng sonata cho piano, có ba Frédéric Chopin, những người của Felix Mendelssohn, ba của Robert Schumann, Franz Liszt's Sonata ở B Minor, và sau đó là Sonata. Bà la môn và Sergei Rachmaninoff.

Vào đầu thế kỷ 19, hình thức sonata đã được xác định, từ sự kết hợp giữa thực tiễn trước đó và các tác phẩm của các nhà soạn nhạc cổ điển quan trọng, đặc biệt là Haydn, Mozart, Beethoven, nhưng các nhà soạn nhạc như Clementi cũng vậy. Chính trong giai đoạn này, sự khác biệt giữa bố cục ba và bốn phong trào đã trở thành một chủ đề bình luận, trong đó nhấn mạnh vào bản hòa tấu được trình bày trong ba phong trào, và giao hưởng trong bốn phong trào.

Ernest Newman đã viết trong bài tiểu luận "Brahms and the Serpent":

Điều đó, có lẽ, sẽ là lý tưởng của âm nhạc nhạc cụ trong tương lai; Thật vậy, con đường của nó dường như cuối cùng đã được mở ra trước các nhà soạn nhạc hiện đại theo tỷ lệ khi họ loại bỏ những vết tích mệt mỏi cuối cùng của hình thức sonata. Điều này, từ bản chất ban đầu, phương thức biểu đạt tự nhiên của lối suy nghĩ trong thế kỷ thứ mười tám trong âm nhạc, đã trở thành thế kỷ thứ mười chín kéo theo cả tư duy cá nhân và sự mở ra tự do của lực lượng quan trọng bên trong của một ý tưởng, và bây giờ chỉ đơn giản là một thiết bị cửa hàng mà một nhà soạn nhạc tồi có thể thuyết phục chính mình và người đọc sách giáo khoa vô tội rằng anh ta là một người tốt (Newman 1958, 51)

Sau thời kỳ Lãng mạn [ chỉnh sửa ]

Vai trò của sonata như một hình thức tranh luận âm nhạc mở rộng cực kỳ quan trọng sẽ truyền cảm hứng cho các nhà soạn nhạc như Hindemith, Prokofiev, Shostakovich, Tailleferre, Ustvolskaya và Williams sáng tác dưới dạng sonata truyền thống và tiếp tục với các cấu trúc sonata truyền thống. sáng tác và biểu diễn.

Học bổng và âm nhạc học [ chỉnh sửa ]

Ý tưởng hoặc nguyên tắc Sonata [ chỉnh sửa ]

Nghiên cứu về thực tiễn và ý nghĩa của hình thức sonata, phong cách và cấu trúc đã là động lực cho các công trình lý thuyết quan trọng của Heinrich Schenker, Arnold Schoenberg và Charles Rosen trong số những người khác; và phương pháp sư phạm âm nhạc tiếp tục dựa trên sự hiểu biết và áp dụng các quy tắc của hình thức sonata khi gần hai thế kỷ phát triển trong thực tiễn và lý thuyết đã mã hóa nó.

Sự phát triển của phong cách cổ điển và các chuẩn mực sáng tác của nó đã hình thành nên nền tảng cho phần lớn lý thuyết âm nhạc của thế kỷ 19 và 20. Là một nguyên tắc chính thức bao trùm, sonata được coi là địa vị trung tâm giống như fugue Baroque; các thế hệ nhà soạn nhạc, nhạc công và khán giả được hướng dẫn bởi sự hiểu biết này về sonata như một nguyên tắc lâu dài và chi phối trong âm nhạc phương Tây. Ý tưởng sonata bắt đầu trước khi thuật ngữ này có tầm quan trọng hiện tại, cùng với sự phát triển của các chuẩn mực thay đổi của thời kỳ Cổ điển. Những lý do cho những thay đổi này, và làm thế nào chúng liên quan đến ý nghĩa phát triển của một trật tự chính thức mới trong âm nhạc, là một vấn đề mà nghiên cứu được dành cho. Một số yếu tố phổ biến được chỉ ra bao gồm: sự chuyển trọng tâm từ nhạc vocal sang nhạc không lời; những thay đổi trong thực hành hiệu suất, bao gồm mất continuo (Rosen 1997, 196).

Quan trọng đối với hầu hết các giải thích về hình thức sonata là ý tưởng về một trung tâm âm điệu; và, như Từ điển âm nhạc Grove súc tích đặt nó: "Hình thức chính của nhóm thể hiện" nguyên tắc sonata ", nguyên tắc quan trọng nhất của cấu trúc âm nhạc từ thời cổ điển đến thế kỷ 20: chất liệu đó lần đầu tiên được nêu trong một khóa bổ sung được trình bày lại trong khóa nhà "(Sadie 1988, ^{[ trang cần thiết ]} ).

Ý tưởng sonata đã được William Newman khám phá kỹ lưỡng trong tác phẩm ba tập hoành tráng của mình Sonata trong Kỷ nguyên cổ điển (A History of the Sonata Idea) bắt đầu từ những năm 1950 và được xuất bản vào những năm 1950 phiên bản tiêu chuẩn của cả ba tập năm 1972.

lý thuyết thế kỷ 20 [ chỉnh sửa ]

Heinrich Schenker lập luận rằng có một giai điệu Urlinie hoặc giai điệu âm trầm cơ bản. Ông cho rằng khi hai cái này có mặt, có cấu trúc cơ bản và sonata đại diện cho cấu trúc cơ bản này trong toàn bộ tác phẩm với một quá trình được gọi là bị gián đoạn (Schenker 1979, 1: 134).

Như một vấn đề thực tế, Schenker đã áp dụng ý tưởng của mình vào việc chỉnh sửa các bản sonata cho piano của Beethoven, sử dụng các bản thảo gốc và các lý thuyết của riêng mình để "sửa" các nguồn có sẵn. Thủ tục cơ bản là sử dụng lý thuyết âm để suy ra ý nghĩa từ các nguồn có sẵn như là một phần của quá trình quan trọng, thậm chí đến mức hoàn thành các tác phẩm còn lại của các nhà soạn nhạc của họ. Trong khi nhiều thay đổi trong số này đã và đang gây tranh cãi, thì quy trình đó có vai trò trung tâm ngày nay trong lý thuyết âm nhạc và là một phần thiết yếu của lý thuyết cấu trúc sonata như được dạy trong hầu hết các trường âm nhạc.

Sonatas đáng chú ý [ chỉnh sửa ]

Baroque (c. 1600 – c. 1760) [ chỉnh sửa ]

Cổ điển (c. – c. 1830) [ chỉnh sửa ]

Piano Sonata số 1 Hob.XVI: 8 (Haydn) ~ Piano Sonata no.62 Hob.XVI: 52 (Haydn)

Franz Schubert

Lãng mạn (c. 1795 – c. 1900) [ chỉnh sửa ]

thế kỷ 20 và đương đại (c. 1910 hiện tại) [ chỉnh sửa ]

• Samuel Thợ cắt tóc
• Jean Barraqué
• Béla Bartók
• Alban Berg
• Leonard Bernstein
• Pierre Boulez
• Cầu Frank
  • Sonata cho Piano (1921 Mạnh24)
  • Sonata cho violin và Piano (1932)
  • Sonata in D Minor, cho Cello và Piano (1913 ném17)
• • Sonata trong C cho Cello và Piano, Op. 65
• John Lồng
• Carlos Chávez
  • Sonata-Fantasia số 1 cho piano (1917)
  • Sonata no. 2 cho piano (1919)
  • Sonata no. 3 cho piano (1928)
  • Sonata no. 4 cho piano (1941)
  • Sonata no. 5 cho piano (1960)
  • Sonata no. 6 cho piano (1961)
  • Sonata cho bốn sừng (1929 Viết30)
• Rebecca Clarke
  • Sonata cho Viola và Piano (1919)
• Claude Debussy
• George Enescu
• Brian Ferneyhough
  • Sonatas cho Bộ tứ chuỗi (1967)
• Alberto Ginastera
  • Piano Sonata số 1 (1952)
  • Piano Sonata số 2 (1981)
  • Piano Sonata số 3 (1982)
  • Sonata cho Cello và Piano (1979)
  • Sonata cho Guitar (1976, rev. 1981)
• Karel Goeyvaerts
• Hans Werner Henze
• Paul Hindemith
  • Sonata cho sáo và piano (1936)
  • Sonata cho Bassoon và Piano (1938)
  • Sonata cho Oboe và Piano (1938)
  • Sonata cho tiếng kèn và piano của Anh (1941)
  • Clarinet và Piano (1939)
  • Sonata cho Harp (1939)
  • Sonata cho Horn và Piano (1939)
  • Sonata cho Four Horns (1952)
  • Sonata cho Alto Horn (hoặc Horn hoặc Alto Saxophone) và Piano (1943)
  • Sonata cho Trumpet và Piano (1939)
  • Sonata cho Trombone và Piano (1941)
  • Sonata cho Tuba và Piano (1955)
  • Sonata cho violin và Piano , Op. 11, Số 1 (1918)
  • Sonata cho violin và Piano trong D, Op. 11, Số 2 (1918)
  • Sonata cho violin và Piano ở E (1935)
  • Sonata cho violin và Piano ở C (1939)
  • Sonata cho Solo violin, Op. 11, Số 6 (1917)
  • Sonata cho Solo violin, Op. 31, Số 1 (1924)
  • Sonata cho Solo violin, Op. 31, Số 2 (1924)
  • Sonata cho Viola và Piano, Op. 11, Số 4 (1919)
  • Sonata cho Viola và Piano, Op. 25 Số 4 (1922)
  • Sonata cho Viola và Piano (1939)
  • Sonata cho Solo Viola, Op. 11, Số 5 (1919)
  • Sonata cho Solo Viola, Op. 25, Số 1 (1922)
  • Sonata cho Solo Viola, Op. 31, Số 4 (1923)
  • Sonata cho Solo Viola (1937)
  • Kleine Sonate cho Viola d'amore và Piano, Op. 25, Số 2 (1922)
  • Sonata cho Cello và Piano, Op. 11, Số 3 (1919)
  • Sonata cho Cello và Piano (1948)
  • Sonata cho Solo Cello, Op. 25, Số 3 (1923)
  • Sonata cho Double Bass và Piano (1949)
• Akira Ifukube
  • Sonata cho violin và piano (1985)
• Charles Ives
• Leoš Janáček
• Vítězslava Kaprálová
  • Sonata Appassionata cho piano (1933)
• Ben Johnston
• Gyorgy Ligeti
• Douglas Lilburn
  • Piano Sonata số 1 trong C nhỏ Op. 1 (1932)
  • Piano Sonata số 2 trong G nhỏ (chưa hoàn thành 1937)
  • Piano Sonata số 3 trong F # junior (1939)
  • Piano Sonata số 4 trong A nhỏ (1939)
  • Piano Sonata số 5 (1949)
  • Piano Sonata số 6 (1956)
• Sergei Prokofiev
  • Piano Sonatas Điên sáu vị thành niên (1904, 1907, 1907, 1907 Tiết08, 1908, 1908 Tiết09)
  • Piano Sonata số 1 trong F nhỏ, Op. 1 (1907 Tiết09)
  • Piano Sonata số 2 trong D nhỏ, Op. 14 (1912)
  • Piano Sonata số 3 trong Tiểu học, Op. 28 (1907 Ném17)
  • Piano Sonata số 4 trong C nhỏ, Op. 29 (1917)
  • Piano Sonata số 5 in C Major (phiên bản gốc), Op. 38 (1923)
  • violin Sonata số 1 trong F nhỏ, Op. 80 (1938 Ném46)
  • Piano Sonata số 6 trong chuyên ngành, Op. 82 (1939 Ảo40)
  • Piano Sonata số 7 trong B-phẳng Major, Stalingrad Op. 83 (1939 Ném42)
  • Piano Sonata số 8 trong B-phẳng Major, Op. 84 (1939 Vang44)
  • Sáo Sonata trong D Major, Op. 94 (1943)
  • violin Sonata số 2 trong D Major, Op. 94 bis (1943)
  • Piano Sonata số 9 trong C chính, Op. 103 (1947)
  • Sonata cho Solo violin (Unison Violins) trong D Major, Op. 115
  • Cello Sonata trong C chính, Op. 119
  • Sonata cho Solo Cello trong C-sharp, Op. 133
  • Piano Sonata số 5 in C Major (phiên bản sửa đổi), Op. 135 (1952 Từ53)
• Sergei Rachmaninoff
• Miklós Rózsa
  • Piano Sonata, Op. 20 (1948)
  • Sonata cho độc tấu sáo, Op. 39 (1983)
  • Sonata cho độc tấu violin, Op. 40 (1986)
  • Sonata cho độc tấu clarinet, Op. 41 (1986)
  • Sonata cho guitar, Op, 42 (1986)
  • Sonata cho độc tấu oboe, Op. 43 (1987)
• Alexander Scriabin
• Tim Souster
  • Sonata cho cello, piano, bảy nhạc cụ gió và bộ gõ (1978 Công79)
• Igor Stravinsky
• Germaine Tailleferre
  • Sonata số 1 cho violin và piano (1921)
  • Sonata số 2 cho violin và piano (1951)
  • Sonata cho Harp (1953)
  • Sonata alla Scarlatti, cho đàn hạc (1964) [19659023] Sonata cho Clarinet Solo (1957)
  • Sonata cho hai cây đàn piano (1974)
  • Sonata cho Piano Four Hands (1975)
• Galina Ustvolskaya
  • Piano Sonata số 1 (1947)
  • Piano Sonata số 2 (1949)
  • Piano Sonata số 3 (1952)
  • Piano Sonata số 4 (1957)
  • Piano Sonata No . 5 (1986)
  • Piano Sonata số 6 (1988)
• John Williams
• Heitor Villa-lobos
  • Sonate-fantaisie số 1 cho violin và piano, Desesperança ("Tuyệt vọng") (1913)
  • Sonate-fantaisie no. 2 cho violin và piano (1914)
  • Sonata cho violin và piano no. 3 (1920)
  • Sonata cho violin và piano số 4 (1923)

Xem thêm [ chỉnh sửa ]

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

• Mangsen, Sandra, John Irving, John Rink và Paul Griffiths. 2001. "Sonata". Từ điển âm nhạc và nhạc sĩ New Grove ấn bản thứ hai, do Stanley Sadie và John Tyrrell biên tập. Luân Đôn: Nhà xuất bản Macmillan.
• Newman, Ernest. 1958. Nhiều tiểu luận từ Thế giới âm nhạc: Các tiểu luận từ Thời báo Chủ nhật Luân Đôn được lựa chọn bởi Felix Aprahamian. Luân Đôn: John Calder; New York: Coward-McCann, Inc.
• Newman, William S. 1966. Sonata trong kỷ nguyên Baroque đã được sửa đổi. Nhà nguyện Hill: Nhà in Đại học Bắc Carolina. LCCN 66-19475.
• Newman, William S. 1972a. Sonata trong kỷ nguyên Baroque phiên bản thứ ba. Lịch sử của ý tưởng Sonata 1. New York: W. W. Norton. Sđt 0-393-00622-0.
• Newman, William S. 1972b. Bản Sonata trong kỷ nguyên cổ điển: Tập thứ hai của lịch sử ý tưởng Sonata ấn bản thứ hai. Lịch sử của ý tưởng Sonata 2; Thư viện Norton N623. New York: W. W. Norton. ISBN 0-393-00623-9.
• Newman, William S. 1983a. Sonata trong kỷ nguyên Baroque phiên bản thứ tư. Lịch sử của ý tưởng Sonata 1. New York: W. W. Norton. ISBN 0-393-95275-4.
• Newman, William S. 1983b. Sonata trong kỷ nguyên cổ điển phiên bản thứ ba. Lịch sử của ý tưởng Sonata 2. New York: W. W. Norton. ISBN 0-393-95286-X.
• Newman, William S. 1983c. Sonata kể từ Beethoven phiên bản thứ ba. Lịch sử của ý tưởng Sonata 3. New York: W. W. Norton. ISBN 0-393-95290-8.
• Newman, William S. 1988. Beethoven trên Beethoven: Chơi nhạc Piano theo cách của ông . New York: W. W. Norton. ISBN 0-393-02538-1 (vải) ISBN 0-393-30719-0 (pbk).
• Rosen, Charles. 1988. Sonata Forms phiên bản sửa đổi. New York: W. W. Norton. ISBN 0-393-02658-2.
• Rosen, Charles. 1995. Thế hệ lãng mạn . Cambridge: Nhà xuất bản Đại học Harvard. ISBN 0-674-77933-9 ISBN 0-674-77934-7 (pbk).
• Rosen, Charles. 1997. Phong cách cổ điển: Haydn, Mozart, Beethoven phiên bản mở rộng, với bản ghi CD. New York: W. W. Norton. ISBN 0-393-31712-9.
• Sadie, Stanley (chủ biên). 1988. Từ điển âm nhạc Grove súc tích . Luân Đôn: Nhà xuất bản Macmillan. ISBN 0-333-43236-3 (vải); ISBN 0-393-02620-5 (pbk).
• Salzer, Felix Thính giác cấu trúc: Sự kết hợp âm nhạc trong âm nhạc . 2 vols. New York: Dover Publications. ^{[ cần trích dẫn đầy đủ ]}
• Schenker, Heinrich. 1979. Sáng tác tự do (Der freie Satz): Tập III của các lý thuyết và tưởng tượng âm nhạc mới do Oswald Jonas biên soạn, được dịch bởi Ernst Oster. 2 vols. New York: Longman. ISBN 0-582-28073-7.
• Schoenberg, Arnold. 1966. Harmonielehre phiên bản thứ 7. Vienna: Phiên bản phổ quát. ISBN 3-7024-0029-X.