John I của Alençon được gọi là Sage (1385 – 25 tháng 10 năm 1415), là một quý tộc Pháp, bị giết trong Trận chiến Agincourt.
John được sinh ra ở Château d'Essay, con trai của Peter II của Alençon và Marie de Chamaillard. Năm 1404, ông kế vị cha mình là Bá tước Alençon và Perche. Ông được làm Công tước xứ Alençon vào năm 1414.
Ông chỉ huy sư đoàn thứ hai của quân đội Pháp tại Trận Agincourt. Khi tiếng Anh vượt qua bộ phận đầu tiên, anh ấy đã dẫn đầu một cuộc phản công. Anh ta đôi khi được cho là đã giết Edward, Công tước xứ York, làm Humphrey bị thương, Công tước Gloucester và cắt một vật trang trí từ vương miện của Henry V của Anh; nhưng sau đó anh ta bị áp đảo bởi vệ sĩ của nhà vua và bị giết bởi nhà quý tộc xứ Wales Dafydd Gam trước khi anh ta có thể tự mình chịu thua.
Năm 1396, ông kết hôn với Marie xứ Brittany (1391 Từ1446), con gái của John IV, Công tước xứ Brittany. Họ có năm người con:
Pierre binhlençon (1407, Argentan – 1408)
Jean Keyboardlençon, Công tước xứ Alençon (1409 Chuyện1476)
Dick Hensold (sinh ngày 16 tháng 3 năm 1959) là một nhạc sĩ dân gian người Mỹ có trụ sở tại bang Minnesota. Một người quảng bá tích cực cho bagpipes, anh chơi các loại ống nhỏ của Northumbrian, ống Thụy Điển (säckpipa), ống lớn thời trung cổ, ống reel, ống nhỏ Montgomery, bagpipes Great Highland, máy ghi âm, seljefloyte, còi thấp và bass bass. Ông đã chơi lễ hội dân gian ở Scotland năm 1994, Hiệp hội hội những người ở vùng đất thấp và biên giới (Peebles, Scotland) vào năm 1997, và đã dạy cho những người lính nhỏ của Northumbrian tại các hội thảo ở Hoa Kỳ, Canada và Northumberland.
Ông cũng đã nghiên cứu âm nhạc Campuchia trong nhiều năm và biểu diễn trong bản hòa tấu Light From Heaven (trước đây gọi là New International Trio), [1] do nhạc sĩ bậc thầy người Campuchia Bun Loeung dẫn đầu cho đến khi ông qua đời vào năm 2007.
Ông đã phát hành một CD solo có tựa đề "Âm nhạc lớn cho những người nhỏ bé vùng Bắc cực", bao gồm âm nhạc được viết và sắp xếp bởi ông, cũng như một số giai điệu truyền thống.
Ông học ghi âm và âm nhạc sớm tại nhạc viện Oberlin, tốt nghiệp năm 1981.
Discography [ chỉnh sửa ]
Bộ ba quốc tế mới (Lý thuyết nguyên tử)
Way Up North (Hungry Hill Records)
] (Piper Crow)
Âm nhạc lớn dành cho những người nhỏ bé ở miền Bắc (Mười nghìn hồ)
ngày 2 tháng 6, ngày 6 tháng 10, 1970, 9 tháng 1, 26 tháng 1, 26 tháng 6, 1971, Columbia Studios, Hollywood, CA Quá mức cho dàn nhạc: giữa tháng 3 – đầu tháng 4 năm 1971, Columbia Studios, Hollywood, CA
Thể loại
Rock, country rock
Chiều dài
34 : 06
Nhãn
Columbia
Nhà sản xuất
Terry Melcher, Chris Hinshaw
The Byrds chronology từ Byrdmaniax
"Tôi tin tưởng (Mọi thứ đều ổn thỏa)" Phát hành: ngày 7 tháng 5 năm 197 1
"Glory, Glory" Phát hành: 20 tháng 8 năm 1971
Byrdmaniax là album thứ mười của ban nhạc rock Mỹ Byrds. Nó được phát hành vào tháng 6 năm 1971 trên Columbia Records ( xem 1971 trong âm nhạc) [1] tại thời điểm đổi mới thành công thương mại và quan trọng cho ban nhạc, do sự đón nhận tích cực rằng hai album trước của họ, Bản ballad của Easy Rider và (Chưa có tiêu đề) đã nhận được. [2][3] Album là album thứ hai của Byrds có sự góp mặt của Roger McGuinn, Clarence White, Gene Parsons và Skip Battin- lên ban nhạc và hầu hết được thu âm vào đầu năm 1971, trong khi ban nhạc đang ở giữa một lịch trình lưu diễn mệt mỏi. [2][4] Do đó, ban nhạc đã có ít thời gian để trau dồi các bài hát mới của họ trước khi bắt đầu ghi âm và do đó, phần lớn tài liệu trong album kém phát triển. [2] Byrdmaniax được đón nhận kém khi phát hành, đặc biệt là ở Hoa Kỳ, và đã làm nhiều điều để làm suy yếu sự phổ biến mới được tìm thấy của Byrd. [2]
Album đạt đỉnh # 46 trên Bảng xếp hạng Billboard Bảng xếp hạng LP hàng đầu nhưng không đạt được Album Anh s Biểu đồ. [5][6] Bài hát "Tôi tin tưởng (Mọi thứ đều ổn thỏa)" được phát hành dưới dạng đĩa đơn trước đó vào ngày 7 tháng 5 năm 1971 tại Vương quốc Anh nhưng nó không được xếp hạng. [1][6] Một đĩa đơn thứ hai được lấy từ album, "Glory, Glory", được phát hành vào ngày 20 tháng 8 năm 1971 và đạt # 110 trên bảng xếp hạng Billboard nhưng một lần nữa, đĩa đơn không thể đạt được bảng xếp hạng của Anh. [7] Byrdmaniax một trong những bản phát hành album được đón nhận kém nhất của Byrd, phần lớn là do sự bổ sung không thường xuyên của dây, sừng và một dàn hợp xướng phúc âm đã được các nhà sản xuất Terry Melcher và người sắp xếp Paul Polena đưa vào các bài hát mà không có sự đồng ý của ban nhạc. [ chỉnh sửa ]
Sau khi phát hành album (Chưa có tiêu đề) ban nhạc tiếp tục lưu diễn rộng rãi vào cuối năm 1970 và đầu năm 1971 để hỗ trợ thu âm [9] Với sự nghiệp của ban nhạc trải qua sự hồi sinh của vận may thương mại, Byrds e Được mời tiếp tục làm việc với Terry Melcher, người đã sản xuất hai album trước của ban nhạc. [10][11] Thật không may, tốc độ mệt mỏi của lịch trình lưu diễn của ban nhạc có nghĩa là họ đã chuẩn bị trước cho việc thu âm album tiếp theo của họ, với rất ít hoặc không có thời gian để phát triển tài liệu mà họ dự định đưa vào. [2] Phiên cho Byrdmaniax bắt đầu vào ngày 6 tháng 10 năm 1970, chỉ ba tuần sau khi phát hành (Chưa có tiêu đề) và tiếp tục trong suốt tháng 1 và tháng 3 năm 1971, với việc ban nhạc thu âm mười hai bài hát mới cũng như xem lại một bản phát hành từ các phiên (Chưa có tiêu đề) "Bài hát của Kathleen". [12][13] Tiêu đề làm việc trước khi phát hành của album là một tài liệu tham khảo chính xác về các chi phí cồng kềnh phát sinh trong quá trình ghi album, nhưng cuối cùng, điều này đã được bỏ qua để ủng hộ âm thanh ít ỏi hơn Byrdmaniax Âm nhạc [ chỉnh sửa ] [19659041] Trong số những đóng góp sáng tác của guitarist Roger McGuinn cho album là bản ballad acoustic "Pale Blue" (đồng sáng tác với tay trống Gene Parsons). [13] Tiêu đề của bài hát có thể được coi là một ẩn dụ cho một tâm trạng, trong khi lời bài hát lãng mạn của nó Đối phó với các chủ đề mâu thuẫn về tự do và an ninh. [15][16] Với cảm giác u sầu, nhạc cụ dân tộc và giọng hát chính nhạy cảm, "Pale Blue" thường được các nhà phê bình coi là một trong những tuyên bố âm nhạc thành công nhất trong album cũng như một cái gì đó của một tác phẩm kinh điển bị mất trong số các tác phẩm của Byrd. [15][16] Một bài hát khác của McGuinn được viết trong Byrdmaniax là đĩa đơn bán chạy, không thành công về mặt thương mại "Tôi tin" I Trust (Mọi thứ đều ổn thỏa) "cho bản phát hành duy nhất). [1] Tiêu đề và điệp khúc trữ tình của bài hát được lấy cảm hứng từ câu khẩu hiệu cá nhân của McGuinn," Tôi tin rằng mọi thứ sẽ ổn thôi ", bản thân nó đã được mượn bởi guit arist trong giữa những năm 1960 từ cuốn sách bán chạy nhất Sức mạnh của suy nghĩ tích cực của Norman Vincent Peale. [13]
Những đóng góp sáng tác khác của McGuinn cho Byrdmaniax là hai bài hát mà ông đã viết với nhà viết lời Jacques Levy cho vở nhạc kịch Broadway bị hủy bỏ của cặp đôi, Gene Tryp . [2] Trong số này, "Bài hát của Kathleen" ban đầu được dành cho một cảnh trong đó nữ anh hùng cùng tên của bài hát kiên nhẫn chờ đợi Gene Tryp, Người yêu, để trở về nhà sau chuyến du lịch của mình. [17] "Bài hát của Kathleen", trên thực tế, đã được ghi lại vào tháng 6 năm 1970 trong các buổi ghi âm cho (Chưa có tiêu đề) nhưng đã bị loại khỏi album đó vào ngày mười một giờ, do thiếu không gian. [18][19] Kết quả là, có các bản sao quảng cáo của (Chưa có tiêu đề) được biết là có tồn tại danh sách bài hát (dưới tên viết tắt là "Kathleen") trên bìa album [13][20] Byrds trở lại "Bài hát của Kathleen" vào tháng 1 và tháng 3 ch 1971, thực hiện công việc thu âm bổ sung để sẵn sàng theo dõi phát hành vào Byrdmaniax . [13][18] Bài hát thứ hai Gene Tryp trong album là "I Wanna Grow Up to Be một chính trị gia ", một pastiche ragtime hay thay đổi đã được viết cho một cảnh trong vở nhạc kịch mà người anh hùng, Gene Tryp, chạy như một ứng cử viên tổng thống. [11][21][22] Bài hát đã tìm thấy một cuộc sống thứ hai từ giới hạn của Gene Tryp tuy nhiên, khi lời bài hát châm biếm của nó được ưa chuộng với giới trẻ cấp tiến của nước Mỹ, người đã nổi loạn chống lại chính quyền Nixon vào đầu những năm 1970. [13]
Byrdmaniax cũng bao gồm một cặp bài hát mới lạ được viết bởi ban nhạc. Người chơi bass, Skip Battin, và đối tác sáng tác bài hát của anh Kim Fowley. [2] Người đầu tiên trong số này, "Đường hầm tình yêu", là một cơ quan điều khiển Fats Domino, trong khi bài thứ hai, "Citizen Kane", là một bình luận gượng gạo Cuộc sống Hollywood và di sản nổi tiếng của nó trong những năm 1940 s và những năm 1950. [11][16][23] Thật không may, sự bao gồm của hai bài hát này, cùng với sự chế nhạo của McGuinn và Levy "I Wanna Grow Up to Be a Politician", khiến album bị ảnh hưởng bởi sự quá mức của pastiche và hay thay đổi. [2] Bài hát thứ ba của BattinTHER Fowley, "Hạnh phúc tuyệt đối", nghiêm túc hơn, với lời bài hát kịch tính mang đến một thiền định lấy cảm hứng từ Phật giáo về các giá trị tích cực và sức mạnh của thiên nhiên. [16][24]
Ca khúc mở đầu của album, "Glory, Glory", đã được mượn bởi tay trống Gene Parsons từ các tiết mục của The Art Reynold Singers, giống như "Jesus Is Just Alright" trên Ballad of Easy Rider đã được. [16][25] Mặc dù có phần piano nổi bật và giọng hát phúc âm mạnh mẽ, bài hát thiếu tính trực tiếp của "Jesus Is Just Alright", như nhà sản xuất Terry Melcher đã thừa nhận trong một cuộc phỏng vấn năm 1977: "Chúng tôi đang nhắm đến việc cắt một" Jesus Is Just Alright ", nhưng chúng tôi đã không làm được. Larry Knechtel chơi piano trong bản cắt này nhưng nó quá nhanh. Toàn bộ sự việc là một mớ hỗn độn. "[16][17] Album cũng bao gồm một nhạc cụ bluegrass có tên" Green Apple Quick Step ", được viết bởi Parsons và tay guitar chính Clarence White, trong đó có nhạc sĩ khách mời Eric White, Sr. (cha của Clarence) chơi hòa tấu và Byron Berline trên fiddle. [16] White cũng đã mang bài hát "My Destiny" của Helen Carter đến các buổi ghi âm, lần đầu tiên học nó trong những ngày làm nhạc sĩ bluegrass. [13][17] White được bầu chọn để hát chính trên đường đua nhưng Thật không may, giọng mũi của anh ấy và sự ủng hộ âm nhạc mờ nhạt của ban nhạc đã mang lại cho bản thu âm một chất lượng chết người và giống như nhạc cụt. [13] Bản nhạc cuối cùng trên Byrdmaniax là bản tái hiện của "Jamaica Say You Will", được viết bởi lúc đó Jackson Browne vô danh và thể hiện một màn trình diễn giọng hát Clarence White được coi là một trong những bài hát hay nhất của anh ấy trong album của Byrd. [11][26]
Ngoài mười một bài hát có trong LP gốc, ít nhất hai lần ra mắt từ các phiên album là được biết đến là tồn tại: một bản thu âm "Just Like a Woman" của Bob Dylan cũng đã được thử trong (Chưa có tiêu đề) các buổi ghi âm và một bản cover "Think I Gonna" của Byrd Gene Clark Cảm thấy tốt hơn ". [13] Cả hai bài hát vẫn tồn tại trong kho của Columbia trong gần 29 năm, trước khi cuối cùng được phát hành vào năm 2000 dưới dạng các bài hát bổ sung cho việc phát hành lại Columbia / Legacy của Byrdmaniax . Just Like a Woman "được thu âm cho album vào năm 1971 đại diện cho bài hát Dylan cuối cùng mà Byrd sẽ thu âm cho đến khi" Con đường chiến thắng ", trong các phiên hội ngộ năm 1990 được đưa vào hộp The Byrds . Một kết quả thứ ba từ các phiên album được đồn đại là tác phẩm Parsons của White "Blue Greas". [14] Bài hát này được đưa vào danh sách ca khúc phát hành trước cho album được xuất bản trong bản tin fanclub của Byrd, Bản tin Byrds vào đầu năm 1971. [14] Tuy nhiên, bản nhạc không xuất hiện trong album và thậm chí có thể không được ghi lại bởi ban nhạc, vì không có đề cập đến nó trong các tệp của Columbia hoặc trong tài liệu phòng thu đương đại. [14]
Hậu kỳ [ chỉnh sửa ]
Sau khi hoàn thành các buổi ghi âm cho album vào đầu tháng 3 năm 1971, Byrds lại tiếp tục chuyến lưu diễn, rời Terry Melcher và kỹ sư Chris Hinshaw để hoàn thành việc trộn album. [8][14] Trong sự vắng mặt của Byrd, Melcher và Hinshaw đã mang đến người sắp xếp Paul Polena để hỗ trợ cho việc ghép các chuỗi, sừng và hợp xướng phúc âm vào nhiều bài hát, tại một báo cáo chi phí 100.000 đô la và được cho là không có sự đồng ý của ban nhạc. [8][11][14] Khi ban nhạc nghe thấy mức độ bổ sung của Melcher, họ đã phản đối Columbia Records, vận động để album được phối lại và dàn nhạc bị xóa nhưng công ty thu âm đã giữ vững, trích dẫn hạn chế ngân sách, và hồ sơ đã được nhấn mạnh và phát hành. [9]
Về phần mình, Melcher bảo vệ hành động của mình bằng cách giải thích rằng các buổi biểu diễn của ban nhạc trong phòng thu là thiếu thuyết phục và cần có sự phối hợp để che đi những thiếu sót trong âm nhạc của album. [11] Trong một cuộc phỏng vấn năm 1977 với người viết tiểu sử của Byrd. Johnny Rogan, Melcher đã cố gắng minh họa tình huống trong phòng thu âm trong quá trình thực hiện album và cũng giải thích lý do của mình cho việc bổ sung dàn nhạc: "Một số thành viên của nhóm đã tham gia vào các vụ ly dị và họ đã trốn tránh vợ. Nó đã hoàn thành bedlam trong studio. Mọi người đều có quá nhiều vấn đề. Không có sự quan tâm về phía mọi người. Tôi đã cố gắng để lưu album, nhưng đó là một sai lầm. Lẽ ra tôi nên tạm dừng. "[9] Melcher cũng nói ngắn gọn về sự thiếu tự tin về chất lượng của tài liệu mà ban nhạc đã ghi lại:" Tôi nghĩ rằng việc phối hợp là một sai lầm lớn, nhưng các bài hát thì yếu. "[19659076] Vì không nhận được sự đồng ý của ban nhạc cho các phần thừa, Melcher giải thích "Tôi thừa nhận rằng tôi đã không tham khảo ý kiến với họ rất nhiều và tôi không thực sự giải quyết với Clarence, Battin hay Parsons về những vấn đề này. Nhưng tôi chắc chắn rằng McGuinn không biết gì về dàn nhạc. "[9]
Bản thân ban nhạc không hài lòng với album và khi phát hành, đã lên tiếng trong các cuộc phỏng vấn báo chí về sự bất mãn của họ. [9] Nhiều năm sau, Clarence White phàn nàn với nhà báo Pete Frame rằng "Terry Melcher đã buộc dây khi chúng tôi đang đi trên đường, chúng tôi đã quay lại và chúng tôi thậm chí không nhận ra đó là album của chính mình." [9] Gene Parsons hoàn toàn từ chối album. , mô tả nó là "Melcher's folly" và bình luận trong các cuộc phỏng vấn rằng ban nhạc đều kinh hoàng trước những gì họ nghe được khi họ trở về sau chuyến lưu diễn. [9] McGuinn thực sự đã bảo vệ Melcher bằng cách cho biết trong một cuộc phỏng vấn với nhà báo người Anh Keith Altham rằng album đã bị lấy đi từ nhà sản xuất vào phút cuối và đưa cho một kỹ sư ở San Francisco để phối lại. [9][14] Tuy nhiên, các khoản tín dụng sản xuất trên tay áo LP ban đầu không hỗ trợ cho yêu sách của McGuinn và Melcher la ter tuyên bố rằng ông không có bất kỳ hồi ức nào về việc album bị trộn lẫn bởi bất kỳ ai khác ngoài chính ông. [9] Trong những năm gần đây, McGuinn đã thừa nhận với nhà báo David Fricke rằng những thiếu sót của album không chỉ do Melcher sản xuất quá mức: "Chúng tôi đã Chỉ nhàn rỗi về mặt nghệ thuật, album có vẻ như chúng tôi thực sự không tập trung vào việc làm tốt, nghệ thuật tốt. "[2]
Phát hành và tiếp nhận [ chỉnh sửa ]
Byrdmaniax ] được phát hành vào ngày 23 tháng 6 năm 1971 tại Hoa Kỳ (mục danh mục KC 30640) và ngày 6 tháng 8 năm 1971 tại Vương quốc Anh (mục danh mục S 64389). [1] Mặc dù album được phát hành dưới dạng âm thanh thương mại, nhưng có một số bằng chứng để đề xuất rằng các bản sao đơn của album (có thể là quảng cáo trên đài phát thanh) đã được phân phối ở Anh. [1][29] Cũng như được phát hành ở định dạng âm thanh nổi tiêu chuẩn, Byrdmaniax cũng được phát hành vào năm 1971 dưới dạng LP Quadraphonic tại Nhật Bản trên nhãn CBS Sony (mục danh mục SOPL-34001). [20][30] Phiên bản tứ giác của album có sự pha trộn khác biệt đáng chú ý với phiên bản âm thanh nổi tiêu chuẩn.
Album đạt đỉnh # 46 trên bảng xếp hạng Billboard trong thời gian lưu lại mười tuần, nhưng không thể xếp hạng ở Anh. [6][31] Một đĩa đơn, "Tôi tin tưởng (Mọi thứ đều Gonna Work Out Alright) "b / w" (Is This) My Destiny ", đã được phát hành trước album vào ngày 7 tháng 5 năm 1971 tại Anh, trùng với một chuyến lưu diễn ở Châu Âu, nhưng nó không được xếp hạng. [6][9] A đĩa đơn thứ hai được lấy từ album, "Glory, Glory" (b / w "Citizen Kane"), được phát hành vào ngày 20 tháng 8 năm 1971 và đạt # 110 trên bảng xếp hạng Billboard nhưng một lần nữa thất bại trong bảng xếp hạng Vương quốc Anh. [7] Album ảnh bìa ấn tượng, bao gồm một bộ "mặt nạ tử thần" bạc cho mỗi thành viên của ban nhạc được thiết kế bởi Virginia Team và giám đốc nghệ thuật của Columbia Records, John Berg. Những tác phẩm thạch cao được báo trước này, được tạo ra bởi nghệ sĩ Mary Leonard và được chụp bởi Don Jim, đã được một số nhà phê bình coi là một đại diện trực quan chính xác của âm nhạc vô hồn trong album và trạng thái suy giảm của ban nhạc vào năm 1971. [2] [14] [34] [32] 19659089] Sau khi phát hành, Byrdmaniax đã được báo chí âm nhạc Anh chào đón tích cực nhưng đã nhận được những đánh giá gay gắt trên tạp chí Hoa Kỳ [9] Tạp chí Richard Meltzer trong ấn bản tháng 8 năm 1971 của đặc biệt xấu xa, với Meltzer mô tả album là "sự gia tăng của mủ". Đánh giá tương tự cũng mô tả sáng tác của McGuinn Mạnh Levy "Tôi muốn lớn lên trở thành chính trị gia" như một bài hát "thoái hóa thành chuột mickey vô tội vạ với nội dung chính trị tiềm ẩn trắng trợn". [35] Meltzer kết thúc cuộc tấn công hèn hạ của mình. tự coi người Byrd là "một nhóm người chết nhàm chán." [35] Ở Anh, bài phê bình của Roy Hollingworth trong ấn bản ngày 14 tháng 8 năm 1971 của Melody Maker đã tích cực hơn và mô tả album là "một chiều dài ngọt ngào của ánh nắng mặt trời bùng nổ, rất hoàn hảo về chất lượng và số lượng mà bạn cảm thấy là một gót chân tuyệt đối để yêu cầu nhiều hơn nữa. "[7] Record Mirror cũng nhiệt tình khen ngợi album, mô tả nó là" một album hay khác của Byrds. "[7] Tuy nhiên, không phải tất cả các đánh giá của Anh về Byrdmaniax đều tích cực, với Richard Green của NME lưu ý rằng" Khi lịch sử thực sự của đá được viết, Byrd sẽ có được một vị trí danh dự xứng đáng trên str những giai điệu như 'Mr. Tambourine Man', 'Eight Miles High', và 'Vì vậy, bạn muốn trở thành một Rock 'n' Roll sao'. Hy vọng rằng người viết sẽ không nghe Byrdmaniax hoặc anh ta có thể thay đổi mạnh mẽ ý kiến của mình. "[7] Green cũng chỉ trích việc sử dụng dây và sừng của Terry Melcher trên nhiều bản nhạc, kết luận rằng" Dàn nhạc là tất cả đều rất tốt đối với một số ban nhạc, nhưng không, trong chương trình này, cho Byrd. " [7]
Ngày nay, Byrdmaniax thường được coi là album yếu nhất của Byrd, cũng như ít phổ biến nhất trong bất kỳ bản phát hành nào của nhóm trong nhóm người hâm mộ của họ. [7] Mark Deming, viết cho trang web Allmusic, đã tóm tắt album bằng cách kết luận "Không phải là một album khủng khiếp, nhưng Byrdmaniax không phải là niềm vui mà nó có thể có. được nắm trong tay một đội ngũ sản xuất trang nhã hơn. "[8] Trong bài phê bình năm 2000 cho The Austin Chronicle Raoul Hernandez đã đánh giá album của ba ngôi sao trong số năm, nhận xét" Byrdmaniax có thể rời rạc như các đánh giá được tuyên bố tại thời điểm đó, nhưng hầu hết những nhà phê bình tương tự cũng không thích Người yêu của Rodeo và nếu tác phẩm kinh điển Gram Parsons là nền tảng của 'rock đất nước' thì Maniax đã được thổi bùng ' đá phúc âm '. "[36] Rolling Stone biên tập viên cao cấp David Fricke đã nhận xét vào năm 2000 rằng Byrdmaniax không chỉ chịu đựng sự phối hợp không phù hợp của Melcher, mà còn là album của Byrd Âm thanh đặc trưng của Byrd. [2] Theo Fricke, tiếng chuông quen thuộc của cây guitar Rickenbacker 12 dây của McGuinn bị mất bên dưới dây đàn hống và các bản hòa âm thương hiệu của ban nhạc cũng hầu như không có trong album. [2] ]
Byrdmaniax đã được làm lại ở độ phân giải 20 bit như một phần của loạt Columbia / Legacy Byrds. Nó được phát hành lại dưới dạng mở rộng vào ngày 22 tháng 2 năm 2000 với ba bài hát bổ sung. Những bản nhạc thưởng này bao gồm một phiên bản outtake của "Think You're Gonna Feel Better" của Gene Clark, được hát bởi Clarence White (người cũng đã chơi guitar trong bản thu âm bài hát gốc năm 1967 của Clark); một phiên bản thay thế bị tước bỏ của "Pale Blue"; và bản tái hiện "Just Like a Woman" của Bob Dylan. [13] Bản phát hành lại được làm lại cũng bao gồm, như một bản nhạc ẩn, một phiên bản thay thế của "Green Apple Quick Step", đôi khi được biết đến bởi tựa đề thay thế "Byrdgrass". [37] Byrdmaniax một lần nữa được phát hành lại ở Nhật Bản ở định dạng âm thanh độ nét cao Blu-Spec vào ngày 14 tháng 2 năm 2014. Các bài hát bổ sung Bao gồm phiên bản quảng cáo Mono của 'Glory, Glory', phiên bản trực tiếp của 'I Trust' , các bài hát tiền thưởng được phát hành trước đó của 'Think I Gonna Feel better' và 'Just Like A Woman', và một bài hát phòng thu mới được phát hiện 'Nothin' To it '. Đĩa đi kèm trong một bản sao album bìa giấy có kích thước cd (Mini LP) với dải obi và tập sách ghi chú (chủ yếu bằng tiếng Nhật).
Thời lượng theo dõi thực tế được đưa ra trong tập sách chèn.
"Hãy nghĩ rằng tôi sẽ cảm thấy tốt hơn" (Gene Clark) – 6:04
LƯU Ý: bài hát này kết thúc lúc 2:33; lúc 2:45 bắt đầu "Bước nhanh của táo xanh" [Alternate Version] (Gene Parsons, Clarence White)
Singles [ chỉnh sửa ]
"Tôi tin tưởng (Mọi thứ đều ổn ) "b / w" (Đây là) Số phận của tôi "(CBS 7253) ngày 7 tháng 5 năm 1971
" Vinh quang, vinh quang "b / w" Công dân Kane "(Columbia 45440) ngày 20 tháng 8 năm 1971 (US # 110) [19659136] Nhân sự [ chỉnh sửa ]
GHI CHÚ:
The Byrds
Nhân sự bổ sung
Larry Knechtel – piano (track 1, 4, 5, 6, 9) và organ (track 4, 7)
Terry Melcher – piano (track 3),
Sneaky Pete Kleinow – guitar thép đạp (track 3, 9)
Byron Berline – fiddle (track 8)
Eric White, Sr. – hòa tấu (track 8)
Jimmi Seiter – bộ gõ (track 4, 5, 7)
Merry Clayton – hát lại với tư cách là thành viên của dàn hợp xướng nữ (track 1)
Nhạc sĩ vô danh
Sản xuất
Hinshaw – nhà sản xuất
Eric Prestidge, Glen Kolotkin, Chris Hinshaw – kỹ sư
Paul F. Polena – người sắp xếp (dàn nhạc, dây, sừng, củi, hợp xướng, đàn tranh, đàn organ và đàn piano)
19659033] [ chỉnh sửa ]
Ngày
Nhãn
Định dạng
Quốc gia
Danh mục
Ghi chú
23 tháng 6 năm 1971
Columbia
LP
Hoa Kỳ
KC 30640
Bản phát hành gốc.
ngày 6 tháng 8 năm 1971
CBS
LP
Vương quốc Anh
S 64389
Bản phát hành gốc.
1971
CBS Sony
LP
Nhật Bản
SOPL-34001
Phát hành LP tứ giác.
1992
Dòng
CD
Đức
900930
Phát hành CD gốc.
1993
Columbia
CD
Hoa Kỳ
CK 30640
1993
Columbia
CD
Vương quốc Anh
COL 468429
ngày 22 tháng 2 năm 2000
Columbia / Di sản
CD
Hoa Kỳ
CK 65848
Phát hành lại có chứa ba bài hát bổ sung và album được làm lại.
Vương quốc Anh
COL 495079
2003
Sony
CD
Nhật Bản
MHCP-105
Phát hành lại có chứa ba bài hát bổ sung và album được làm lại trong tay áo LP được sao chép.
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]
^ a b d e Rogan, Johnny. (1998). Byrds: Chuyến bay vượt thời gian được xem xét lại (tái bản lần thứ 2). Nhà Rogan. trang 542 bóng547. Sđt 0-9529540-1-X. d e f
] h i j
l m n Fricke, David. (2000). Byrdmaniax (2000 ghi chú CD) .
^ Hjort, Christopher. (2008). Vì vậy, bạn muốn trở thành một ngôi sao nhạc rock: The Byrds Day-By-Day (1965-1973) . Máy ép xương hàm. trang 226 mỏ 227. SĐT 1-906002-15-0.
^ Eder, Bruce. (1990). The Byrds (hộp CD năm 1990 ghi chú lót) .
^ "Album Billboard của Byrds". Allmusic . Truy cập 2010-03-22 .
^ a b c d Hjort, Christopher. (2008). Vì vậy, bạn muốn trở thành một ngôi sao nhạc rock: The Byrds Day-By-Day (1965-1973) . Máy ép xương hàm. trang 275 vang279. SĐT 1-906002-15-0.
^ a b c d e f Christopher. (2008). Vì vậy, bạn muốn trở thành một ngôi sao nhạc rock: The Byrds Day-By-Day (1965-1973) . Máy ép xương hàm. trang 282 mỏ283. ISBN 1-906002-15-0.
^ a b c d e "Đánh giá Byrdmaniax". Allmusic . Truy xuất 2009-10-04 .
^ a b c d e f h i j k l Rogan, Johnny. (1998). Byrds: Chuyến bay vượt thời gian được xem xét lại (tái bản lần thứ 2). Nhà Rogan. tr.3281321321. Sđt 0-9529540-1-X.
^ Rogan, Johnny. (1998). Byrds: Chuyến bay vượt thời gian được xem xét lại (tái bản lần thứ 2). Nhà Rogan. tr. 310. ISBN 0-9529540-1-X.
^ a b c ] d e f "Byrdmaniax". ByrdWatcher: Hướng dẫn thực địa về Byrds Los Angeles. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 2009-05-29 . Truy cập 2009-10-04 .
^ a b Hjort, Christopher. (2008). Vì vậy, bạn muốn trở thành một ngôi sao nhạc rock: The Byrds Day-By-Day (1965-1973) . Máy ép xương hàm. tr.255252525. ISBN 1-906002-15-0.
^ a b c d e f
] h i j
l Rogan, Johnny. (2000). Byrdmaniax (2000 ghi chú CD) .
^ a b
] d e f
h i Hjort, Christopher. (2008). Vì vậy, bạn muốn trở thành một ngôi sao nhạc rock: The Byrds Day-By-Day (1965-1973) . Máy ép xương hàm. trang 268 khó270. ISBN 1-906002-15-0.
^ a b "Đánh giá màu xanh nhạt". Allmusic . Truy xuất 2010-03-21 .
^ a b c d e f 19659217] Rogan, Johnny. (1998). Byrds: Chuyến bay vượt thời gian được xem xét lại (tái bản lần thứ 2). Nhà Rogan. tr.31 321325. Sđt 0-9529540-1-X. d Hjort, Christopher. (2008). Vì vậy, bạn muốn trở thành một ngôi sao nhạc rock: The Byrds Day-By-Day (1965-1973) . Máy ép xương hàm. trang 264 bóng265. ISBN 1-906002-15-0.
^ a b c (1998). Byrds: Chuyến bay vượt thời gian được xem xét lại (tái bản lần thứ 2). Nhà Rogan. tr.3666629. Sđt 0-9529540-1-X.
^ Scoppa, Bud. (1971). Các Byrd . Tập đoàn Scholastic. tr. 154.
^ a b "LP hiếm của Byrd". Byrd Flyght . Truy cập 2009-10-04 .
^ "Tôi muốn lớn lên để trở thành một chính trị gia". Allmusic . Truy cập 2010-03-22 .
^ Rogan, Johnny. (1998). Byrds: Chuyến bay vượt thời gian được xem xét lại (tái bản lần thứ 2). Nhà Rogan. tr. 316. ISBN 0-9529540-1-X.
^ "Đánh giá công dân Kane". Allmusic . Truy xuất 2009-10-06 .
Swift nhà ( Apus nipalensis ) là một loài chim én trong họ Apodidae. Nó được tìm thấy ở Nhật Bản, Nepal và Đông Nam Á. Nó có khả năng bay đường dài bằng cách luân phiên tắt các bán cầu não của họ đang bay. Vào tháng 5 năm 2012, một người đã được phát hiện ở Ladner, British Columbia, nơi được nhìn thấy đầu tiên ở Bắc Mỹ. [2]
Trước đây nó được coi là một phân loài của loài chim én nhỏ.
Rahul Bose (sinh ngày 27 tháng 7 năm 1967) là một diễn viên điện ảnh, đạo diễn, nhà biên kịch, nhà hoạt động xã hội và cầu thủ bóng bầu dục người Ấn Độ. Bose đã xuất hiện trong các bộ phim tiếng Bengal như Mr. và Bà Iyer Kalpurush Anuranan Antaheen Máy tính xách tay và Ông cũng đã xuất hiện trong các bộ phim tiếng Hindi như Pyaar Ke Side Effects Maan Gaye Mughal-e-Azam Jhankaar Beats Kucch Chameli và Shaurya . Ông cũng đóng vai phản diện trong bộ phim kinh dị Tamil Vishwaroopam (2013) và phần tiếp theo của nó. [1] Tạp chí Time đã đặt tên cho ông là "siêu sao của rạp chiếu phim Ấn Độ" trong khi Maxim ông "Sean Sean của điện ảnh phương Đông". [2] cho công việc của mình trong các bộ phim điện ảnh song song như tiếng Anh, tháng 8 và Mr. và bà Iyer . Ông cũng đáng chú ý vì hoạt động xã hội của mình: ông đã tham gia vào các nỗ lực cứu trợ sau thảm họa Ngày Boxing Boxing năm 2004 và cũng là người sáng lập tổ chức phi chính phủ chống phân biệt đối xử, The Foundation. [3]
Cuộc sống sớm ]
Rahul Bose được sinh ra cho Rupen và Kumud Bose vào ngày 27 tháng 7 năm 1967. [4] Ông tự mô tả mình là "… một nửa người Bengal, một phần tư tiếng Ba Tư và một phần tư Maharashtrian." [5]
Bose Vai diễn đầu tiên là ở tuổi sáu khi anh đóng vai chính trong một vở kịch của trường, Tom, Con trai của Piper . Khi còn nhỏ, anh rất thích thể thao sau khi mẹ anh giới thiệu anh tham gia môn quyền anh và bóng bầu dục. [6] Anh cũng chơi cricket và được huấn luyện viên crickê Mansoor Ali Khan Pataudi huấn luyện. [7]
Anh là cựu sinh viên của Nhà thờ và John Connon Trường học ở Mumbai. Sau khi bị từ chối bởi một số trường đại học Mỹ, Bose đã theo học trường Sydenham College. Trong khi ở trường đại học, anh chơi trong đội bóng bầu dục của trường và thi đấu ở Giải vô địch Tây Ấn, giành huy chương bạc môn quyền anh. Sau cái chết của mẹ vào năm 1987, Bose bắt đầu làm việc như một nhà văn sao chép tại Rediffusion và sau đó được thăng chức thành giám đốc quảng cáo. Bose đã rời bỏ công việc để trở thành một diễn viên toàn thời gian sau khi phát hành bộ phim đầu tiên của mình, Tiếng Anh, tháng 8 . [6]
Sự nghiệp sân khấu và điện ảnh [ chỉnh sửa ] [19659013] Sự nghiệp ban đầu: 1993 cường2003 [ chỉnh sửa ]
Bose bắt đầu sự nghiệp diễn xuất của mình trên sân khấu Mumbai ở Rahul D'Cunha Topsy Turvey và Những con hổ ở Congo? . Dì của D'Cunha là đạo diễn casting cho bộ phim của đạo diễn Dev Benegal tiếng Anh, tháng 8 và cho rằng Bose nên đóng vai chính. Sau khi quay thử nghiệm trên màn hình, Benegal quyết định chọn anh ta làm công chức Agastya Sen. [4] Dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của Upamanyu Chatterjee, Tiếng Anh, tháng 8 là một trong những bộ phim Hinglish đầu tiên và đạt được Bose công nhận quốc tế khi nó trở thành bộ phim Ấn Độ đầu tiên được 20th Century Fox mua và giành được một số giải thưởng tại các liên hoan phim quốc tế. [8]
Sau Tiếng Anh, tháng 8 Bose tìm thấy công việc trên truyền hình; ông đã được mời đóng một vai trong sê-ri truyền hình tiếng Anh đầu tiên của Ấn Độ, A mouthful of Sky và cũng đồng tổ chức Phong cách BBC Thế giới ! với Laila Rouass. Năm 1998, anh xuất hiện trong Kaizad Gustad Bombay Boys cùng với Naseeruddin Shah và đóng vai chính trong bộ phim thứ hai của Dev Benegal, Split Wide Open . Để chuẩn bị cho vai trò là người bán nước lưu động, Bose sống ở khu ổ chuột của Mumbai và quan sát một người buôn bán ma túy trong hai tuần. [9] Sau đó, ông đã trích dẫn lần này cùng với Gujarat năm 2002 bạo loạn khi bắt đầu thức tỉnh xã hội lương tâm. [10] Mặc dù Split Wide Open đã gây tranh cãi ở Ấn Độ vì những mô tả về lạm dụng tình dục, [11][12] Bose đã nhận được giải thưởng Màn bạc cho Nam diễn viên xuất sắc nhất châu Á tại Liên hoan phim quốc tế Singapore năm 2000 cho màn trình diễn của mình [6] Ông cũng từng biểu diễn ở nước ngoài tại Leicester Haymarket ở Anh, nơi ông đóng vai chính trong vở kịch tiếng Anh của Tim Murari, The Square Circle . [13][14]
Năm 1997, Bose được chọn đóng vai Saleem Sinai trong bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết của Salman Rushdie Những đứa trẻ nửa đêm . Dự án cuối cùng đã bị hủy bỏ sau khi chính phủ Ấn Độ và Sri Lanka từ chối cho phép quay phim. [15]
Sau khi xem Bose trong tiếng Anh, tháng 8 đạo diễn Govind Nihalani đã đưa anh vào vai phản diện đối nghịch với Ajay Devgan trong bộ phim chính Thakshak . Bộ phim không phải là một thành công về tài chính, [16] mặc dù Bose đã nhận được những đánh giá tích cực. [17]
Năm 2001, Bose đã ra mắt đạo diễn của mình với Mọi người đều nói tôi ổn! . Với sự tham gia của Rehaan Engineering và Koel Purie và đóng vai Bose trong một vai phụ, Mọi người đều nhận được nhiều ý kiến trái chiều từ các nhà phê bình, nhưng đã giành giải Bose của John Schlesinger cho giải thưởng đạo diễn xuất sắc nhất tại Liên hoan phim quốc tế Palm Springs năm 2003. [18] Năm 2002, Bose đóng cùng Konkona Sen Sharma trong bộ phim nghệ thuật của Aparna Sen Mr. và bà Iyer . Bộ phim, một bài phê bình về bạo lực cộng đồng, là một thành công quan trọng và đã giành được một số giải thưởng tại các liên hoan phim quốc tế cũng như ba giải thưởng điện ảnh quốc gia. [19][20]
2003, hiện tại [ chỉnh sửa ]
Năm 2003, Bose tham gia rạp chiếu phim Bollywood chính thống với Jhankaar Beats trong đó anh vào vai một trong hai người bạn, những người hâm mộ RD Burman bị ám ảnh bởi chiến thắng trong một cuộc thi âm nhạc. Được tăng cường bởi một bản nhạc thành công, Jhankaar Beats là một hit bất ngờ trong ghép kênh đô thị [21][22] và tiếp tục giành được một số giải thưởng cho âm nhạc của nó. [23] Cùng năm đó, Bose xuất hiện trong một bộ phim khác của Bollywood, Mumbai Matinee đã được phát hành tại Anh. Anh đóng vai chính trong Chameli đối diện với Kareena Kapoor, vào vai một nhân viên ngân hàng ở Mumbai hút thuốc bị mắc kẹt trong cơn mưa gió mùa với một cô gái điếm. Bộ phim không phải là một thành công về doanh thu phòng vé, nhưng đã giành được một số giải thưởng Filmfare [24] và IIFA. [25][26]
Ông là nhà biên kịch của Anh hùng Bhakti Hi Shakti Hai của Hungama TV năm 2005.
Bộ phim thứ hai của Bose đóng cặp với Konkona Sen Sharma, 15 Park Avenue được phát hành vào tháng 1 năm 2006. Đạo diễn Aparna Sen và quay bằng tiếng Anh, 15 Park Avenue đã giành giải thưởng Phim quốc gia năm 2006 cho Phim truyện hay nhất bằng tiếng Anh. [27]
Với nỗ lực tiếp theo của mình, bộ phim hài lãng mạn Pyaar Ke Side Effects Bose một lần nữa chuyển sang điện ảnh Bollywood chính thống. Bộ phim kể về mối quan hệ bất chính của Bose, DJ Sid Sid và bạn gái người Ba Tư của anh, Trisha do Mallika Sherawat thủ vai. Các nhà phê bình lưu ý đến sự mới mẻ trong phong cách kể chuyện của Bose liên quan đến việc phá vỡ bức tường thứ tư, một thiết bị không được sử dụng phổ biến trong điện ảnh Ấn Độ. các bộ phim năm 2006. [31] Cả Bose và Sherawat đều nhận được những đánh giá tích cực về diễn xuất của họ. [32] Sherawat và Bose cũng đóng chung với nhau trong một bộ phim hài Bollywood khác, Maan Gaye Mughal-e-Azam (2008), là một thất bại thương mại và nghiêm trọng. [33]
Năm 2006, Bose đóng vai chính trong bộ ba phim đầu tiên của Bengal, Aniruddha Roy Chowdhury Anuranan . Anuranan đã được đón nhận nồng nhiệt trong mạch lễ hội và đã chạy thành công trong ba tháng ở Bengal. Sau đó, nó được đặt tên theo tiếng Hindi và được phát hành trên toàn quốc. [34] Kaalpurush bộ phim tiếng Bengal thứ hai của Bose, được phát hành thương mại vào tháng 4 năm 2008 Kaalpurush kể chi tiết về mối quan hệ cha con và đạo diễn một giải thưởng điện ảnh quốc gia cho phim truyện hay nhất. Bose đã hợp tác với Chowdhury một lần nữa vào năm 2009 cho Antaheen kể câu chuyện về các mối quan hệ trực tuyến. Giống như Anuranan Antaheen đã được phát hành thương mại ở Tây Bengal và được chiếu tại nhiều liên hoan phim, bao gồm Liên hoan phim của Hội đồng nghệ thuật Ấn Độ Mahindra (MIACC) và Liên hoan phim quốc tế Ấn Độ (MIACC) (IFFI). [35][36] Antaheen tiếp tục giành được một số giải thưởng quốc gia, bao gồm một giải cho Phim hay nhất. [37]
Bose tiếp tục làm việc trong một bộ phim chính thống và phim truyền hình năm 2008, với bộ phim tiếng Anh, Trước cơn mưa . Trước khi cơn mưa được phát hành ở Mỹ và Anh và diễn xuất của Bose được nhiều nhà phê bình khen ngợi, mặc dù bộ phim nhận được nhiều ý kiến trái chiều. Bose cũng xuất hiện trong Shaurya một bộ phim truyền hình tại tòa án quân sự được mô phỏng theo bộ phim Mỹ A Few Good Men . Hiệu suất của Bose đã được đón nhận; nhà phê bình Taran Adarsh cho biết "màn trình diễn của anh ấy dễ dàng được xếp hạng là một trong những tác phẩm hay nhất của anh ấy". [38] Sự xuất hiện của anh ấy trong Dil Kabaddi đã ghép đôi anh ấy với Konkona Sen Sharma lần thứ ba, lần này anh ấy đóng vai một người chồng Những khó khăn trong hôn nhân. [39] Người vợ Nhật Bản với nữ diễn viên Nhật Bản Chigusa Takaku, bộ phim Aparna Sen thứ ba mà anh ấy đã xuất hiện, phát hành vào ngày 9 tháng 4 năm 2010 [40][41][42] Anh ấy cũng xuất hiện như một thí sinh trong chương trình thực tế Khatron Ke Khiladi nơi anh bị loại ở vòng thứ 12. [43] Anh đã tổ chức sê-ri thứ hai của chương trình thực tế Bloomberg UTV The Pitch . cảnh sát trong Tôi là được các nhà phê bình đánh giá cao. [45]
Ông xuất hiện trong phiên bản Deepa Mehta của Trẻ em nửa đêm Zulfikar. [46] Ông cũng đóng vai phản diện trong bộ phim Tamil 2013 [1 9459005] Vishwaroopam . [1] Naren Weiss lúc đó 19 tuổi, đã đóng vai Bose trong tất cả các cảnh của anh ấy cho Vishwaroopam và được cho là Bose đã làm việc với anh ấy trong suốt quá trình quay phim. ] Ông đã được lên kế hoạch bắt đầu quay bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết của Mohsin Hamid, Moth Khói vào đầu năm 2010, [48] nhưng dự án đã bị hoãn lại sau khi những người ủng hộ tài chính của bộ phim rút ra. [49] chơi đối diện với Konkona Sen Sharma một lần nữa trong Suman Mukhopadhyay Shesher Kabita . [50] Năm 2017, ông chỉ đạo, sản xuất và diễn xuất trong bộ phim tiểu sử Poorna về cô gái trẻ nhất lên đỉnh 19659056] Filmography
[ chỉnh sửa ]
Hát lại [ chỉnh sửa ]
Năm
Phim
2006
Anuranan
"Akashe chhorano megher"
Nhà văn / đạo diễn [ chỉnh sửa ]
Nhà sản xuất [ chỉnh sửa ]
Giai đoạn [
Năm
Tiêu đề
Vai trò
1989
Topsy Turvey
1993
Có hổ ở Congo không?
1996
Nghệ thuật
Mark
1999
Vòng tròn vuông
Lakshmi / Lakshman
Cảnh biển với Cá mập và Vũ công
2007 – Giải thưởng "Nghệ sĩ thay đổi" Karmaveer Puraskaar [53]
2008 – Giải thưởng Nhà báo Công dân nổi tiếng của IBN [54]
2009 – Giải thưởng Biểu tượng Thanh niên về Công bằng Xã hội và Phúc lợi [55]
2010 Work by a Public Hình [56]
2012 – Giải thưởng Hakim Khan Sur cho hội nhập quốc gia – Quỹ từ thiện Maharana Mewar [57]
2012 – Giải thưởng khen thưởng của Thống đốc cho các dịch vụ cho Quần đảo Andaman & Nicobar [58]
Sự nghiệp thể thao ] sửa ]
Năm 1998, Bose là một phần của đội bóng bầu dục quốc gia Ấn Độ đầu tiên chơi trong một sự kiện quốc tế, Giải vô địch bóng bầu dục châu Á. [59] Ông đã chơi cả hai hiệp một và tiền vệ cánh phải vị trí. [60] Trong một cuộc phỏng vấn với Tin tức & Phân tích hàng ngày Bose tuyên bố rằng ông sẽ không trở lại đội cho mùa giải năm 2009. [61]
Activism [ chỉnh sửa ]
Bose hỗ trợ cứu trợ những nỗ lực ở quần đảo Andaman và Nicobar sau thảm họa Ngày Boxing năm 2004. Do kết quả của công việc này, Bose đã phát động Sáng kiến Học bổng Andaman và Nicobar thông qua tổ chức phi chính phủ của mình, [62] Chương trình học bổng này cung cấp cho giáo dục trẻ em kém may mắn từ Quần đảo Andaman và Nicobar. [63] ]
Bose liên kết với một số tổ chức từ thiện như Dạy cho Ấn Độ, Trung tâm Akshara, Đột phá, Công dân vì Công lý và Hòa bình và Hiệp hội Spites của Ấn Độ. Ông liên kết chặt chẽ với phong trào Dạy cho Ấn Độ để xóa bỏ bất bình đẳng trong giáo dục. Ngoài ra, ông trở thành đại sứ toàn cầu đầu tiên của Ấn Độ Oxfam vào năm 2007 [64] Ông là người sáng lập và chủ tịch của Nhóm các nhóm, một tổ chức ô cho 51 tổ chức từ thiện và tổ chức phi chính phủ ở Mumbai. Tổ chức American India, Phong trào Hòa bình Thanh niên Thế giới [66] và Cảnh báo Hành tinh. [67] Ông cũng là người đề xướng tiếng nói của Narmada Bachao Andolan và những nỗ lực của nó để ngăn chặn việc xây dựng đập Narmada. [68][69] sách âm thanh của hommes Goodgoodi karna, gale lagana; Sparsh ke niyam sikhiye (Tiếng Anh: Cù và ôm: Học các quy tắc cảm động ), được thiết kế để cung cấp cho trẻ em các tài nguyên chống lạm dụng tình dục. [70] đã giảng bài về bình đẳng giới và nhân quyền tại Oxford và trong Hội nghị thượng đỉnh hòa bình thanh niên thế giới năm 2004. [2] Năm 2009, ông đi thăm Canada giảng về biến đổi khí hậu toàn cầu dưới sự bảo trợ của Mạng lưới hành động khí hậu [71] và trình diễn với những người biểu tình tại Hội nghị thượng đỉnh về biến đổi khí hậu ở Copenhagen. [72] Năm 2011, ông đã làm việc cùng với Bhaichung Bhutia để gây quỹ cho các nạn nhân của trận động đất Sikkim. [73] [19909034] Tháng 2 năm 2013, Bose đã có bài phát biểu thuyết phục. [ cần trích dẫn ]
Cuộc sống cá nhân [ chỉnh sửa ]
Bose có một chị gái, Anuradha, người đã kết hôn với Tariq Ansari, chủ sở hữu và d Người bảo vệ đa phương tiện giữa ngày. [74] Cô ấy có một vai trò khách mời trong Mọi người đều nói tôi ổn! . [75] Bose là người độc thân.
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]
^ a b Vats, Rohit (29 tháng 8 năm 2011). "Tại sao Rahul Bose hoàn hảo cho 'Vishwaroopam ' ". IBN Live .
^ a b Hội nghị Thượng đỉnh Hòa bình Thế giới Thanh niên Thế giới (2003). "Rahul Bose: Diễn viên / Nhà sản xuất / Nhân đạo" . Truy cập 5 tháng 8 2008 .
^ Ayaz, Shaikh (23 tháng 11 năm 2006). "Cháy nhanh với Rahul Bose". DNA . Truy cập 5 tháng 8 2005 .
^ a b "Làm việc chăm chỉ không bao giờ là đủ". Thời báo Ấn Độ . Ngày 13 tháng 9 năm 2003 . Truy cập 11 tháng 9 2009 .
^ Vivek Fernandes (25 tháng 7 năm 2002). "ESIF sâu sắc, đen tối, tình dục, hài hước …" Rediff . Truy cập 2 tháng 12 2009 .
^ a b c " rộng mở ". Thời báo Ấn Độ . Dây tình báo châu Phi. Ngày 31 tháng 8 năm 2003 . Truy cập 16 tháng 12 2008 .
^ Gupta, Richa (21 tháng 6 năm 2007). "Bose, đến gần". Ấn Độ Express . Truy xuất 16 tháng 12 2008 . [ liên kết chết vĩnh viễn ]
^ Chatterjee, Saibal (29 tháng 11 năm 1995). "Bật với sự khác biệt". Outlook . Truy cập 2 tháng 12 2009 .
^ Bhattacharya, Roshmila (26 tháng 9 năm 2003). "Giống như một trinh nữ". Màn hình hàng tuần . Truy cập 11 tháng 9 2009 . [ liên kết chết vĩnh viễn ]
^ Anuradha Sengupta (21 tháng 10 năm 2007). "Là Rahul Bose: Không có gì hết sức bình thường, làm ơn". IBN . Truy cập 31 tháng 12 2009 .
^ Peer, Basharat (31 tháng 3 năm 2001). "Không cho tôi một quá trình bất hợp pháp!". Rediff . Truy cập 11 tháng 9 2009 .
^ Desai, Jigna (2004). "Sex in the Global City: Chính trị tình dục và giới tính của đô thị mới, điện ảnh xuyên quốc gia và quốc tế bằng tiếng Anh". Vượt ra khỏi Bollywood: chính trị văn hóa của bộ phim cộng đồng Nam Á . Định tuyến. trang 197 Tiếng8. Sê-ri 980-0-415-96684-9 . Truy cập 10 tháng 9 2009 .
^ Chris Arnot (10 tháng 11 năm 2009). "Bollywood không phải là". Người bảo vệ . Luân Đôn . Truy cập 7 tháng 12 2009 .
^ "Đi một mình". Ấn Độ Express . 16 tháng 2 năm 2000 . Truy cập 7 tháng 12 2009 .
^ Rushdie, Salman (2002). Bước qua dòng này: thu thập phi hư cấu 1992 Phép2002 . Ngôi nhà ngẫu nhiên. tr. 77. ISBN 976-0-679-46334-4.
^ "Lần thứ hai đến". Ấn Độ Express . Ngày 6 tháng 4 năm 2000 . Truy cập 5 tháng 12 2009 . [ liên kết chết vĩnh viễn ]
^ Bella Jaisinghani (9 tháng 12 năm 1999). "Ngựa ô". Ấn Độ Express . Truy cập 2 tháng 12 2009 .
^ Uma DaCunha (27 tháng 2 năm 2003). "Mani, Madhuri và Rahul Bose." Màn hình hàng tuần . Truy cập 2 tháng 12 2009 . [ liên kết chết vĩnh viễn ]
^ Patrick Frater (11 tháng 9 năm 2002). "Madhu của Ấn Độ có quyền quốc tế đối với ông bà Iyer". Màn hình hàng ngày . Truy cập 2 tháng 12 2009 .
^ "Devgan, Konkona bag Giải thưởng điện ảnh quốc gia". Làm lại. 26 tháng 7 năm 2003 . Truy cập 2 tháng 12 2009 .
^ Roshmila Bhattacharya (4 tháng 7 năm 2003). "Kỳ quan nhỏ". Màn hình hàng tuần . Truy xuất 7 tháng 12 2009 . [ liên kết chết vĩnh viễn ]
^ Sushmita Biswas (10 tháng 12 năm 2005). "Các moguls giai điệu mới". Điện báo Calcutta . Truy cập 7 tháng 12 2009 .
^ "Điện ảnh được tháo ra, âm nhạc được giải phóng". Ấn Độ Express . 17 tháng 1 năm 2008 . Truy cập 7 tháng 12 2009 .
^ "Đối với Hrithik, đó là một đêm Preity đáng nhớ". Rediff . 22 tháng 2 năm 2004 . Truy cập 19 tháng 5 2011 .
^ Tony Tharakan (12 tháng 6 năm 2005). "6 giải thưởng IIFA thuộc về 'Veer-Zaara ' ". The Tribune . Truy cập 22 tháng 7 2010 .
^ "Chiếc túi của người Ấn Độ vinh danh tại Giải thưởng Truyền hình Châu Á". Outlook . PTI. Ngày 2 tháng 12 năm 2005. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 12 tháng 7 năm 2012 . Truy cập 19 tháng 5 2011 .
^ "Giải thưởng quốc gia: Tiếng nói của bạn". CNBC-TV18. 22 tháng 8 năm 2006 . Truy cập 19 tháng 5 2011 .
^ Raja Sen (15 tháng 9 năm 2006). "Mallika nóng trong Pyaar Ke Tác dụng phụ". Rediff . Truy cập 7 tháng 12 2009 .
^ Taran Adarsh (22 tháng 9 năm 2006). "Cạnh tranh gay gắt!". Bollywood Hungama. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 20 tháng 7 năm 2012 . Truy cập 7 tháng 12 2009 .
^ Gupta, Shubhra (12 tháng 1 năm 2007). "Apna sapna? Tiền, tiền". Người theo đạo Hindu . Truy cập 19 tháng 5 2011 .
^ "Box Office 2006". Boxmaster Ấn Độ. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 14 tháng 10 năm 2013 . Truy cập 7 tháng 12 2009 .
^ Taran Adarsh (15 tháng 9 năm 2006). "Hiệu ứng phụ Pyaar Ke – Đánh giá phim". Ấn ĐộFM . Truy cập 7 tháng 12 2009 .
^ "Rahul sẽ rất tuyệt!". Thời báo Ấn Độ . 28 tháng 8 năm 2008 . Truy cập 7 tháng 11 2009 .
^ Alaka Sahani (23 tháng 1 năm 2008). "Tin đồn thành công". Ấn Độ Express . Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 1 tháng 12 năm 2008 . Truy cập 7 tháng 12 2009 .
^ "Tôi muốn làm một bộ phim hành động, nói rằng Rahul Bose". Tin tưởng báo chí của Ấn Độ. 28 tháng 11 năm 2009 . Truy cập 7 tháng 12 2009 .
^ " ' Summer Summer' quy định liên hoan phim New York, túi ba giải thưởng". Deccan Herald . 20 tháng 11 năm 2009 . Truy cập 7 tháng 12 2009 .
^ "Bollywood thắng lớn tại Giải thưởng Điện ảnh Quốc gia". Reuters Ấn Độ. 23 tháng 1 năm 2010 . Truy cập 9 tháng 4 2010 .
^ Taran Adarsh (4 tháng 4 năm 2008). "Shaurya". Bollywood Hungama . Truy cập 7 tháng 12 2009 .
^ Sneha Mahadevan (21 tháng 11 năm 2008). "Trò chơi của cuộc sống!". Màn hình . Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 10 tháng 9 năm 2012 . Truy cập 7 tháng 12 2009 .
^ "Aparna Sen '' Người vợ Nhật Bản 'sẽ được phát hành vào ngày 9 tháng 4". Outlook Ấn Độ . 24 tháng 2 năm 2010. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 18 tháng 7 năm 2011 . Truy cập 25 tháng 2 2010 .
^ " ' Bộ phim lộng lẫy nhất của người vợ Nhật Bản trong cuộc đời tôi: Rahul Bose". Tin tưởng báo chí của Ấn Độ . 21 tháng 4 năm 2009 . Truy cập 7 tháng 12 2009 .
^ Chạy bộ Tuteja (29 tháng 10 năm 2009). "Kinh dị, kinh dị, lãng mạn, kịch – Đó là một khởi đầu mới cho Rahul Bose". Bollywood Hungama . Truy cập 7 tháng 12 2009 .
^ "Tôi đã làm Khatron Ke Khiladi vì tiền: Rahul Bose". NDTV. PTI. Ngày 11 tháng 1 năm 2011. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 5 tháng 10 năm 2012 . Truy cập 20 tháng 5 2011 .
^ Bhattacharyya, Gautam (26 tháng 12 năm 2011). "Globosport thực hiện các bước đi đúng đắn". Tin tức vùng Vịnh . Truy cập 20 tháng 1 2012 .
^ Shekhar, Mayank (30 tháng 4 năm 2011). "Đánh giá của Mayank Shekhar: Tôi là". Thời báo Hindustan . Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 4 tháng 5 năm 2011 . Truy cập 20 tháng 5 2011 .
^ Sneha, Mahadevan (16 tháng 9 năm 2010). "Các biện pháp cứu trợ của Rahul Bose". DNA . Truy cập 20 tháng 5 2011 .
^ Balajee, C.R. (25 tháng 6 năm 2017). "Chuyển đổi giữa các thế giới". Thời đại châu Á . Truy cập 26 tháng 6 2017 .
^ Sharma, Ritesh (26 tháng 6 năm 2009). "Phỏng vấn: Rahul Bose". Glamsham.com . Truy cập 7 tháng 12 2009 .
^ Jha, Subhash K. (4 tháng 8 năm 2009). "Rahul Bose đặt kế hoạch chỉ đạo". Thời báo Ấn Độ . Truy cập 7 tháng 12 2009 .
^ Mukherjee, Roshini (12 tháng 1 năm 2012). "Senul Rahul Bose & Konkona Sen trong Shesher Kabita". Thời báo Ấn Độ . Truy cập 19 tháng 1 2012 .
^ "Hướng hoàn thành hơn là diễn xuất: Rahul Bose". Ấn Độ Express . Ngày 28 tháng 2 năm 2017.
^ "Tất cả vì một lý do tốt". Ấn Độ Express . Truy cập 20 tháng 5 2011 .
^ "Khí hậu thay đổi". Thế giới kinh doanh . Tập đoàn ABP. Ngày 30 tháng 11 năm 2007 Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 10 tháng 10 năm 2008 . Truy cập 1 tháng 12 2008 .
^ "Giải thưởng CJ: Tôn vinh bạn trong quyền chiến đấu của bạn". CNN-IBN. 17 tháng 10 năm 2008 . Truy cập 20 tháng 5 2011 .
^ "Giải thưởng biểu tượng thanh thiếu niên của Rahul, Priyanka, Hrithik". Thời báo Ấn Độ . 27 tháng 9 năm 2009. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 1 tháng 10 năm 2009 . Truy cập 28 tháng 9 2009 .
^ "Con trai của Akshay giành giải thưởng Quả cầu xanh". NDTV. Ngày 6 tháng 2 năm 2010. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 10 tháng 2 năm 2010 . Truy cập 8 tháng 2 2010 .
^ Mukherjee, Roshini (23 tháng 2 năm 2012). "Rahul Bose sẽ được vinh danh tại Udaipur". Thời báo Ấn Độ . Truy cập 23 tháng 2 2012 .
^ Dalal, Sayantan. "Rahul Bose được tôn sùng". DNA Ấn Độ . Truy cập 23 tháng 8 2012 .
^ Natarajan, H (17 tháng 11 năm 1998). "Bose dẫn các chàng trai Bombay đến Singapore". Ấn Độ Express . Truy xuất 16 tháng 12 2008 .
^ "Cơn thịnh nộ vì RUGBY". Người Hindu . Chennai, Ấn Độ. 10 tháng 5 năm 2004 . Truy cập 16 tháng 12 2008 .
^ Bhowmik, Aveek (9 tháng 6 năm 2008). "Cơn thịnh nộ của Rahul Bose dành cho môn bóng bầu dục". Tin tức & Phân tích hàng ngày . Truy xuất 16 tháng 12 2008 .
^ "Đội". Quỹ . Truy cập 8 tháng 4 2013 .
^ "Rahul Bose ra mắt chương trình học bổng". Thời báo Ấn Độ . 22 tháng 11 năm 2006 . Truy cập 8 tháng 5 2008 .
^ "Rahul Bose bổ nhiệm đại sứ toàn cầu của Oxfam". Thời báo Ấn Độ . Ngày 31 tháng 7 năm 2007 Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 3 tháng 12 năm 2008 . Truy cập 5 tháng 8 2008 .
^ "Các nhóm công dân, tổ chức phi chính phủ vạch ra kế hoạch hành động cho bầu cử". Dịch vụ tin tức nhanh. 20 tháng 3 năm 2009. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 2 tháng 10 năm 2012 . Truy cập 7 tháng 4 2009 .
^ Singh, Shalini (20 tháng 1 năm 2007). "Bị xúc phạm là không đủ". Tehelka . Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 12 tháng 1 năm 2009 . Truy cập 5 tháng 8 2008 .
^ "Phong trào Swades của Ấn Độ để chống biến đổi khí hậu," Cảnh báo hành tinh "ra mắt với Đài phát thanh 18 giờ trên khắp 45 thành phố vào ngày 5 tháng 6, Thế giới Ngày môi trường ". Đài phát thanh và âm nhạc.com. Ngày 6 tháng 6 năm 2009 . Truy cập 10 tháng 6 2009 .
^ Gupta, Surbhi (10 tháng 8 năm 2005). "Nghỉ ngơi một lát!". Thời báo Ấn Độ . Truy cập 16 tháng 12 2008 .
^ Mukherjee, Amrita (5 tháng 6 năm 2006). "Aamir nổi tiếng hơn tôi gấp 25 lần: Rahul". Thời báo Ấn Độ . Truy cập 16 tháng 12 2008 .
^ "Khi nào nên tránh xa cái cù đó, hãy ôm". Thời báo Ấn Độ . 24 tháng 9 năm 2009 . Truy cập 28 tháng 9 2009 .
^ Urvashi Sarka (8 tháng 11 năm 2009). "Người chơi, diễn viên và nhà hoạt động Ace". Người Hindu . Chennai, Ấn Độ . Truy cập 7 tháng 11 2009 .
^ "Mô hình của Rahul Bose và người Đan Mạch chung tay". Thời báo Ấn Độ . Ngày 13 tháng 12 năm 2009 . Truy cập 14 tháng 12 2009 . "B'wood sẽ đi ra ngoài để kiếm tiền". Thời báo Ấn Độ . Truy cập 7 tháng 10 2011 .
^ Ajwani, Deepak (19 tháng 6 năm 2010). "Tariq Ansari, MD của Mid Day: Tôi chưa bao giờ đóng cửa với bất cứ ai". Forbes Ấn Độ . Truy cập 20 tháng 5 2011 .
^ "Anuradha Ansari". Cơ sở dữ liệu phim Internet . Truy cập ngày 20 tháng 5 2011 .
Shirahime-Syo: Câu chuyện nữ thần tuyết (tiếng Nhật: 白 姫 抄 Hepburn: Shirahimeshō ) đội ngũ sáng tạo được tạo bởi Satsuki Igarashi, Nanase Ohkawa, Tsubaki Nekoi và Mokona. Nó bao gồm ba câu chuyện ngắn, được đóng khung bởi cuộc gặp gỡ của một người đàn ông với nhân vật chính trong tuyết. Thiết kế nhân vật của nhân vật tiêu đề bắt nguồn từ một tấm bưu thiếp trong các bản tin của đội và sau đó xuất hiện trong một trang xem trước trong số ra tháng 3 năm 1992 của Bar Pretty khi chỉ có khái niệm này được hoàn thiện. Hoàn thành theo một lịch trình "chặt chẽ", [1] tập được xuất bản vào tháng 6 năm 1992 bởi Kobunsha và được phát hành lại vào tháng 8 năm 2001 bởi Kadokawa Shoten.
Tokyopop được cấp phép Shirahime-Syo cho bản dịch tiếng Anh, và xuất bản trên bìa cứng vào tháng 12 năm 2004, với phiên bản bìa mềm sau nửa năm sau đó. Bộ sưu tập này sau đó đã được Viz Media in lại bằng kỹ thuật số vào tháng 1 năm 2015. Nó cũng đã được dịch sang các ngôn ngữ khác, như tiếng Pháp và tiếng Đức.
Shirahime-Syo: Câu chuyện nữ thần tuyết mở đầu với một người đàn ông lang thang trong trận bão tuyết. Anh gặp một người phụ nữ đang chờ đợi và sau khi khuyên cô tìm nơi trú ẩn, nói với cô rằng tuyết là nước mắt của công chúa tuyết.
Trong "Trên núi sói" ( 牙 狼 の 1965 Garō no Yama ) Fubuki, một cô gái trẻ, bắt đầu tìm cách trả thù con sói đen bí ẩn đã giết cha cô. Khi cùng một con sói cứu cô khỏi những con chó núi, cô phát triển một chấp trước làm phức tạp mọi thứ với gia đình.
"Bông hoa băng" ( 氷 の 花 Kōri no Hana ) tập trung vào một người đàn ông, người rời bỏ người yêu, Kaya, chờ đợi hồ lạnh. Anh trở về nhiều năm sau đó, tin rằng cô sẽ tìm thấy một người khác và già đi, và thấy cô bị đóng băng trong hồ, không thay đổi kể từ ngày anh rời xa cô.
Trong "Hiyoku no Tori" ( 比翼 の 鳥 Wings Side by side "Cặp vợ chồng hạnh phúc" đường trên một sườn núi tuyết trong khi trở về nhà với vợ sắp cưới của mình. Trong sự thất vọng của mình, anh ta bắn hai con diệc, chỉ để phát hiện ra khi anh ta trở về nhà cuối cùng mà họ đã hướng dẫn anh ta.
Bộ truyện kết thúc với phần tiếp theo của cảnh mở đầu. Người phụ nữ tiết lộ mình là Shirahime và trước khi tăng lên với những con sói tinh thần, trả lời rằng tuyết là nước mắt của con người.
Phát triển [ chỉnh sửa ]
Nhóm nghệ sĩ truyện tranh toàn nữ Kẹp bắt đầu Shirahime-Syo sau khi biên tập tạp chí truyện tranh của Kobunsha yêu cầu nhóm tạo ra một bộ truyện tranh cho công ty. [1] Trước đó, nhóm đã xem một tập của chương trình truyền hình Manga Nhật Bản Huyền thoại đã "gây ấn tượng" với họ. [19659021] Một poster xem trước cho manga xuất hiện trong số ra tháng 3 năm 1992 của Bar Pretty tác phẩm cuối cùng của tạp chí, mô tả Shirahime. Vào thời điểm đó, các nhân vật và loại câu chuyện chưa được quyết định, mặc dù khái niệm đã được xác định. [2] Thiết kế nhân vật của Shirahime đã được sử dụng trước đó trên một tấm bưu thiếp trong bản tin của nhóm; vào thời điểm đó, họ đã cân nhắc sử dụng nhân vật này trong một câu chuyện tương lai liên quan đến văn hóa dân gian. [1] Họ coi Shirahime không hoàn toàn là yuki-onna nhưng giống với nhân vật cùng tên của manga Osama Tezuka Phoenix ở chỗ cô là một nhân vật hỗ trợ quan trọng "tồn tại riêng biệt bên ngoài những câu chuyện riêng lẻ". [1] Mặc dù nhóm thiếu thời gian nghiên cứu một khoảng thời gian cho trang phục của các nhân vật, "xu hướng" trang phục khác nhau từ chương này sang chương khác để gợi lên ý nghĩa rằng mỗi chương xảy ra trong một khoảng thời gian khác nhau. [1]
Do lịch trình "chặt chẽ", Kẹp đã có mười ngày để hoàn thành tác phẩm nghệ thuật. [19659026] Nghệ thuật được thực hiện bằng bút lông và mực, để gợi lên bầu không khí của truyện dân gian và vì nhóm không có thời gian để vẽ truyện tranh bằng bút. [1] Bản nháp thô sơ gần như không có. [1] Theo Mokona, họ đã hoàn thành "tất cả mọi thứ cho đến backgroun d "tại một thời điểm, sau khi các khung hình được hoàn thành. [1] Mực pha loãng thay thế screentones trong tác phẩm nghệ thuật, mặc dù điều này tạo ra những khó khăn tốn thời gian trong" quá trình tạo tấm "vì nhóm phải đảm bảo rằng" quá trình tạo nửa cho các bộ phận với mực bị pha loãng sẽ không bị hủy hoại. "[1] Mokona đã vẽ thư pháp trên trang bìa. [1]
Phát hành [ chỉnh sửa ]
Shirahime-Syo đã được xuất bản bởi Kobunsha dưới tên Haru Pretty in vào ngày 10 tháng 6 năm 1992 (ISBN 4-34-80161-7). [3] Bản phát hành lại trên Kadokawa Shoten Asuka Comics DX đã xảy ra vào ngày 1 tháng 8 năm 2001 ( ISBN 4-04-853393-2). [3]
Ở Bắc Mỹ, Tokyopop được cấp phép Shirahime-Syo: Câu chuyện nữ thần tuyết cho một bản dịch tiếng Anh. Nó đã xuất bản một ấn bản bìa cứng vào ngày 9 tháng 12 năm 2003 và một phiên bản bìa mềm vào ngày 15 tháng 6 năm 2004. [4][5] Sau khi Tokyopop trả lại giấy phép sau khi đóng cửa chi nhánh xuất bản ở Bắc Mỹ vào năm 2011, [6] Viz Media tái bản truyện tranh kỹ thuật số vào ngày 13 tháng 1 năm 2015. [7] Nó cũng đã được dịch sang tiếng Pháp bởi Glėnat, [8] và tiếng Đức bởi Egmont Manga & Anime. [9] Năm 2007, nó được M & C Comics cấp phép tại Indonesia.
Lễ tân [ chỉnh sửa ]
Trong một đoạn hồi tưởng về các tác phẩm của Kẹp, Animefenses ' Lesley Smith đã mô tả Shirahime ] ' truyện ngắn là "đẹp ngoạn mục". [10] Sequential Tart ' s Sheena McNeil rất thích bộ sưu tập, ca ngợi nó là "vừa rực rỡ vừa đẹp"; cô ấy đã làm nổi bật câu chuyện nghệ thuật và khung hình "độc nhất vô nhị". [11]
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]
^ a ] c d e g h i ] j k l Kẹp (tháng 12 năm 2007). "Phỏng vấn kẹp". Kẹp không Kiseki . 9 . Los Angeles, California: Tokyopop. tr. 23. ISBN 980-1-59532-613-3.
^ Kẹp (tháng 12 năm 2007). Kẹp không Kiseki . 9 . Los Angeles, California: Tokyopop. tr. 18. ISBN 979-1-59532-613-3.
^ a b "CLAMP 公式 ウ ェ ブ サ イ ト" (bằng tiếng Nhật). Kẹp. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 23 tháng 5 năm 2010 . Truy cập 23 tháng 2, 2015 .
^ "Shirahime-Syo: Bìa cứng câu chuyện nữ thần tuyết". Tokyopop. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 27 tháng 2 năm 2004 . Truy cập 24 tháng 2, 2015 .
^ "Shirahime-Syo: Snow God Tales Tales Softcover". Tokyopop. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 14 tháng 3 năm 2004 . Truy cập 24 tháng 2, 2015 .
^ "Tokyopop: Giấy phép Manga Nhật Bản để hoàn nguyên cho chủ sở hữu". Mạng Tin tức Anime. Ngày 24 tháng 5 năm 2011 . Truy cập ngày 20 tháng 2, 2013 .
^ "Viz Media xuất bản Shirahime-Syo, Duklyon: Kẹp bảo vệ trường học, Manga thứ ba kỹ thuật số". Mạng Tin tức Anime. Ngày 12 tháng 1 năm 2015 . Truy cập ngày 23 tháng 2, 2015 .
^ "Shirahime Syo" (bằng tiếng Pháp). Glnat. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 14 tháng 1 năm 2012 . Truy xuất 24 tháng 2, 2015 .
^ "Die Schneeprinzessin" [The Snow Princess] (bằng tiếng Đức). Manga & Anime Egmont. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 2 tháng 1 năm 2011 . Truy cập ngày 24 tháng 2, 2015 .
^ Smith, Lesley (tháng 4 năm 2005). "Animefenses: Tháng 4 năm 2005 – Tính năng – Chúc mừng sinh nhật Kẹp!". Animefenses . Truy cập ngày 21 tháng 1, 2017 .
^ McNeil, Sheena (ngày 1 tháng 4 năm 2004). "Shirahime-Syo". Tart tuần tự . Truy cập ngày 21 tháng 1, 2017 .
Jeanne-Marie Lanvin ( Tiếng Pháp: [ʒɑ̃ maʁi lɑ̃vɛ̃]; 1 tháng 1 năm 1867 – 6 tháng 7 năm 1946) là một nhà thiết kế thời trang haute couture của Pháp. Cô thành lập nhà thời trang Lanvin và công ty làm đẹp và nước hoa Lanvin Parfums.
Thời niên thiếu [ chỉnh sửa ]
Jeanne Lanvin sinh ra ở Paris vào ngày 1 tháng 1 năm 1867, là con cả trong số 11 người con của Constantin Lanvin và Sophie Deshayes. Cô đã trở thành một thợ làm bánh tập sự tại Madame Félix ở Paris khi mới 16 tuổi và được đào tạo với Suzanne Talbot trước khi trở thành một thợ làm bánh mì trên đường phố du du Faubourg Saint-Honoré vào năm 1889. [1]
Áo len đen, 1940, Rijksmuseum
, Lanvin tham gia Syndicat de la Couture, nơi đánh dấu vị thế chính thức của cô là một couturière. Bộ quần áo Lanvin làm cho con gái bắt đầu thu hút sự chú ý của một số người giàu có yêu cầu bản sao cho con của họ. Chẳng mấy chốc, Lanvin đã may váy cho mẹ của họ, và một số tên tuổi nổi tiếng nhất ở châu Âu đã được đưa vào nhóm khách hàng của cửa hàng mới của cô trên đường phố du du Faubourg Saint-Honoré, Paris.
Từ năm 1923, đế chế Lanvin bao gồm một nhà máy nhuộm ở Nanterre. Vào những năm 1920, Lanvin đã mở các cửa hàng dành riêng cho trang trí nhà cửa, trang phục nam, lông thú và đồ lót.
Tuy nhiên, sự mở rộng đáng kể nhất của cô là việc tạo ra Lanvin Parfums SA vào năm 1924 và giới thiệu mùi hương đặc trưng của cô, Arpège, vào năm 1927, lấy cảm hứng từ âm thanh của cô con gái Marguerite đang luyện vảy trên cây đàn piano. ( Arpège là tiếng Pháp cho arpeggio .)
Năm 1922, Lanvin hợp tác với nhà thiết kế nổi tiếng người Pháp Armand-Albert Rateau trong việc thiết kế lại căn hộ, nhà cửa và công việc kinh doanh của cô. [2] (Phòng khách, boudoir và phòng tắm của căn hộ được ghép lại vào năm 1985 trong Musée des Arts Décoratifs, Paris.) Đối với nhà ở này, Rateau đã thiết kế một số đồ nội thất đáng chú ý 1920 bằng22. [3] Cặp đôi đã phát triển một tình bạn, và Rateau đến trên đế chế của Lanvin với tư cách là người quản lý Lanvin-Sport, cũng thiết kế hình cầu Lanvin Nước hoa La Boule flacon cho Arpège (ban đầu được sản xuất bởi Sản xuất Quốc gia de Sèvres). Cho đến ngày nay, hộp đựng nước hoa Arpège được in hình ảnh vàng của Paul Iribe (được vẽ vào năm 1907) của Lanvin và cô con gái Marguerite. Rateau cũng quản lý Lanvin-Décor (một bộ phận thiết kế nội thất, thành lập năm 1920) trong cửa hàng chính trên đường phố du du Faubourg Saint-Honoré. [3]
Cuộc sống cá nhân, cái chết và di sản [ chỉnh sửa ]
Năm 1895, Lanvin kết hôn với Bá tước Emilio di Pietro, một nhà quý tộc người Ý, và hai năm sau đó sinh ra một cô con gái, Marguerite (còn được gọi là Marie-Blanche) (1897 ném1958). Đứa con duy nhất của cặp vợ chồng, Marguerite di Pietro trở thành ca sĩ opera, kết hôn với Bá tước Jean de Polignac (1888 Hóa1943), và trở thành cái chết của mẹ cô, giám đốc của nhà thời trang Lanvin. [1] Lanvin và di Pietro ly dị vào năm 1903. Người chồng thứ hai của Lanvin, người mà cô kết hôn vào năm 1907, là Xavier Melet, một nhà báo tại tờ báo Les Temps và sau đó là lãnh sự Pháp tại Manchester, Anh. [1]
Lanvin qua đời vào ngày 6 tháng 7 năm 1946. Văn phòng ban đầu của cô được bảo quản trong các văn phòng công ty của Lanvin tại số 16 đường Rue Boissy d'nglas ở Paris. [4]
Xem thêm [ chỉnh sửa ]
" Roseraie ", váy dạ hội (lụa), xuân / hè 1923
"Jolibois", trang phục dạ hội (lụa), mùa thu / mùa đông 1922
Ko.I.Noor, buổi hòa nhạc buổi tối (lụa và kim loại), mùa xuân / hè 1927
"Phèdre", trang phục dạ hội (lụa và kim loại), mùa thu / đông 1933
"Fusée", váy dạ hội (lụa), 1938
"Lốc xoáy", trang phục dạ hội (lụa và spangles), 1939
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]
Nguồn [ chỉnh sửa ]
Colette, Emilio Terry, et al. (1965). Homage à Marie-Blanche, Comtesse Jean de Polignac Monaco.
"Jeanne Lanvin" và "Claude Montana" ở Morgan, Ann (1984). Nhà thiết kế đương đại New York: Macmillan. | ISBN 0-333-33524-4
"Castillo", "Jules-François Crahay" và "Jean Gaumont-Lanvin" trong Remaury, Bruno, đạo diễn (1994). Dictionnaire de la Mode au XXe Siècle Paris: Éditions du Regard. | ISBN 2-84105-181-1
Barillé, Elisabeth (1997). Lanvin Paris: Assouline. | ISBN 2-84323-015-2)
"Armand Albert Rateau" và "Jeanne Lanvin" trong Byars, Mel (2004). Bách khoa toàn thư thiết kế New York: Bảo tàng nghệ thuật hiện đại. | ISBN 0-87070-012-X
Menkes, Suzy (24 tháng 5 năm 2005). "Tại Lanvin, một bậc thầy về ứng biến", International Herald Tribune .
đậu borlotti là một loại đậu phổ biến ( Phaseolus Vulgaris ) được nhân giống đầu tiên ở Colombia với tên gọi cargamanto . đậu nam việt quất Đậu La Mã đậu romano (không nên nhầm với đậu phẳng Ý, một loại đậu xanh còn được gọi là "đậu romano"), đậu saluggia hoặc đậu rosecoco . [2] Đậu là một loại đậu có màu nâu hoặc màu hạt dẻ trung bình to văng hoặc sọc với màu đỏ, đỏ tươi hoặc đen.
Đậu Saluggia được đặt theo tên của Saluggia ở miền bắc Italy, nơi chúng được trồng từ đầu những năm 1900. [3]
Đặc điểm [ chỉnh sửa ]
nhiều loại quả nam việt quất được lai tạo ở Ý để có một làn da dày hơn. Nó được sử dụng trong tiếng Ý, tiếng Bồ Đào Nha ( Đậu Catarino ), ẩm thực Thổ Nhĩ Kỳ và Hy Lạp.
Hạt nam việt quất trông tương tự như đậu pinto, nhưng hạt nam việt quất lớn hơn và có những đốm hạt dẻ lớn trên nền trắng kem, giống như đậu Đại Bắc. Tuy nhiên, sau khi nấu, các hạt biến mất và đậu có màu đậm hơn, đậm hơn.
(a) ba hạt borlotti thô. (b) ba loại đậu borlotti giống nhau, nhưng đã được nấu chín.
Một loại đậu cranberry mới, 'Crimson', có màu nâu nhạt lốm đốm với hạt dẻ. Nó có khả năng kháng vi-rút và có năng suất cao. [4]
Trong lý thuyết số, Định lý Wilson nói rằng một số tự nhiên n > 1 là số nguyên tố khi và chỉ khi sản phẩm của tất cả các số nguyên dương nhỏ hơn n là một ít hơn bội số của n . Đó là (sử dụng các ký hiệu của số học mô-đun), giai thừa
thỏa mãn
chính xác khi n là số nguyên tố.
Lịch sử [ chỉnh sửa ]
Định lý này được Ibn al-Haytham (khoảng năm 1000 sau Công nguyên), [1] và, vào thế kỷ 18, bởi John Wilson. 19659047] Edward Waring đã công bố định lý vào năm 1770, mặc dù cả ông và học sinh Wilson đều không thể chứng minh điều đó. Lagrange đã đưa ra bằng chứng đầu tiên vào năm 1771. [3] Có bằng chứng cho thấy Leibniz cũng nhận thức được kết quả trước đó một thế kỷ, nhưng ông chưa bao giờ công bố nó. [4]
Ví dụ [ chỉnh sửa ] ] Với mỗi giá trị của n từ 2 đến 30, bảng sau đây hiển thị số ( n – 1)! và phần còn lại khi ( n – 1)! được chia cho n . (Trong ký hiệu số học mô-đun, phần còn lại khi m được chia cho n được viết m mod n .)
Màu nền là màu xanh lam cho các giá trị Prime của n vàng cho các giá trị composite .
Cả hai bằng chứng (đối với các mô đun nguyên tố) [5] bên dưới đều sử dụng thực tế là các lớp dư lượng modulo một số nguyên tố là một trường Xem xem trường nguyên tố bài viết để biết thêm chi tiết. Định lý Lagrange, trong đó nêu rõ rằng trong bất kỳ lĩnh vực nào, một đa thức bậc n có nhiều nhất là n cần cho cả hai bằng chứng.
Mô-đun tổng hợp [ chỉnh sửa ]
Nếu n là hợp số thì nó có thể chia hết cho một số nguyên tố q trong đó 2 q ≤ n – 2 . Nếu ( n – 1)! phù hợp với −1 (mod n ) thì nó cũng sẽ phù hợp với 1 ( mod q ). Nhưng ( n – 1)! ≡ 0 (mod q ).
Trong thực tế, nhiều hơn là sự thật. Ngoại trừ duy nhất 4, trong đó 3! = 6 2 (mod 4), nếu n là hợp số thì ( n – 1)! phù hợp với 0 (mod n ). Bằng chứng được chia thành hai trường hợp: Thứ nhất, nếu n có thể được coi là sản phẩm của hai số không bằng nhau, n = ab trong đó 2 ≤ a < b n – 2, sau đó cả a và b sẽ xuất hiện trong sản phẩm 1 × 2 × … × ( n – 1) = ( n – 1)! và ( n – 1)! sẽ chia hết cho n . Nếu n không có hệ số như vậy, thì nó phải là hình vuông của một số nguyên tố q q > 2. Nhưng sau đó 2 q < q 2 = n cả q và 2 q sẽ là các yếu tố của ( n – 1)!, Và một lần nữa n chia ( n – 1)!.
Modulus Prime [ chỉnh sửa ]
Bằng chứng cơ bản
Kết quả là không đáng kể khi p = 2 là một số nguyên tố lẻ, p 3 . Vì các lớp dư lượng (mod p ) là một trường, nên mọi khác không a có nghịch đảo nhân số duy nhất, a −1 . Định lý của Lagrange ngụ ý rằng các giá trị duy nhất của a trong đó a ≡ a 1 (mod p là a ≡ ± 1 (mod p ) (bởi vì sự đồng quy a 2 ≡ 1 có thể có nhiều nhất là hai gốc (mod p )). Do đó, ngoại trừ ± 1, các yếu tố của ( p – 1)! có thể được sắp xếp theo cặp không bằng nhau, [6] trong đó sản phẩm của mỗi cặp là 1 (mod p ) . Điều này chứng tỏ định lý của Wilson.
Ví dụ: nếu p = 11 ,
p 3 . Xét đa thức
g có độ p – 1 thuật ngữ hàng đầu x p – 1 và thuật ngữ không đổi ( p – 1)! . Các gốc p – 1 là 1, 2, …, p – 1 .
f có mức độ nhiều nhất là p – 2 (kể từ khi các điều khoản hàng đầu bị hủy bỏ) và modulo p cũng có p – 1 rễ 1, 2, …, p – 1 . Nhưng định lý của Lagrange nói rằng nó không thể có nhiều hơn p – 2 gốc. Do đó, f phải bằng 0 (mod p ), vì vậy, thuật ngữ không đổi của nó ( p – 1)! + 1 0 (mod p ) . Đây là định lý của Wilson.
Chứng minh bằng cách sử dụng các định lý Sylow
Có thể suy ra định lý Wilson từ một ứng dụng cụ thể của các định lý Sylow. Đặt p là số nguyên tố. Có thể ngay lập tức suy luận rằng nhóm đối xứng
có chính xác các yếu tố theo thứ tự p cụ thể là p -Motorcycle . Mặt khác, mỗi Sylow p -subgroup trong là một bản sao của . Do đó, theo sau đó, số lượng của Sylow p -subgroups là . Định lý Sylow thứ ba ngụ ý
Nhân cả hai bên với ( p – 1) cho
đó là kết quả.
Ứng dụng [ chỉnh sửa ]
Kiểm tra tính nguyên thủy [ chỉnh sửa ]
Trong thực tế, định lý Wilson là vô dụng vì kiểm tra tính nguyên thủy n – 1)! modulo n đối với lớn n là phức tạp về mặt tính toán, và các thử nghiệm nguyên thủy nhanh hơn nhiều được biết đến (thực sự, ngay cả phân chia thử nghiệm cũng hiệu quả hơn đáng kể).
Dư lượng bậc hai [ chỉnh sửa ]
Sử dụng Định lý Wilson, cho bất kỳ số nguyên tố lẻ nào p = 2 m + 1 chúng ta có thể sắp xếp lại phía bên tay trái của
^ O'Connor, John J.; Robertson, Edmund F., "Abu Ali al-Hasan ibn al-Haytham", MacTutor Lịch sử lưu trữ toán học Đại học St Andrew .
^ Edward Waring, Thiền đại số (Cambridge, England: 1770), trang 218 (bằng tiếng Latinh). Trong phiên bản thứ ba (1782) của Waring's Thiền đại số định lý của Wilson xuất hiện như là vấn đề 5 trên trang 380. Trên trang đó, Waring tuyên bố: "Hanc maxime Elegantem primorum Numorum ownetum inusit virus Wilson Armiger. " (Một người đàn ông lừng lẫy và giỏi nhất về toán học, Squire John Wilson, đã tìm thấy tính chất thanh lịch nhất của các số nguyên tố này.)
^ Joseph Louis Lagrange, "Trình diễn d'un théorème nouveau có liên quan đến các ứng cử viên" (Proof) của một định lý mới liên quan đến các số nguyên tố), Nouveaux Mémoires de l'Académie Royale des Science et Belles-Lettres (Berlin), vol. 2, trang 125 bóng137 (1771).
^ Giovanni Vacca (1899) "Sui manoscritti inediti di Leibniz" (Trên các bản thảo chưa xuất bản của Leibniz), Bollettino di bibliografia e repositoryia delle scienze mHRatiche … (Bản tin của thư mục và lịch sử toán học), tập. 2, trang 113 xem trang 114 (bằng tiếng Ý). Vacca trích dẫn từ các bản thảo toán học của Leibniz được lưu giữ tại Thư viện Công cộng Hoàng gia ở Hanover (Đức), tập. 3 B, bó 11, trang 10:
Bản gốc : Inoltre egli intervide anche il tsengema di Wilson, come risulta dall'enunciato seguente:
"Productus continuorum usque adumumum (vel bổ sung ad unum?) si datus sit primitivus. Si datus sit derivativus relinquet numum qui cum dato habeat Communem mensuram unitate Majorem. "
Egli non giunse pero a dimostrarlo. [194590] ]: Ngoài ra, ông [Leibniz] cũng lướt qua định lý Wilson, như thể hiện trong tuyên bố sau:
"Tích của tất cả các số nguyên trước số nguyên đã cho, khi chia cho số nguyên đã cho, để lại 1 (hoặc phần bù của 1 ?) nếu số nguyên đã cho là số nguyên tố. Nếu số nguyên đã cho là hợp số, nó để lại một số có một thừa số chung với số nguyên đã cho [which is] lớn hơn một. "
Tuy nhiên, ông đã không thành công trong việc chứng minh nó
Xem thêm: Giuseppe Peano, chủ biên, Formulaire de mathématiques tập. 2, không 3, trang 85 (1897).
^ Landau, hai bằng chứng về thm. 78
^ Khi n = 3, các yếu tố duy nhất là ± 1
^ Gauss, DA, nghệ thuật. 78
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]
Disquisitiones Arithmeticae đã được dịch từ tiếng Latinh của Gauss sang tiếng Anh và tiếng Đức. Ấn bản tiếng Đức bao gồm tất cả các bài viết của ông về lý thuyết số: tất cả các bằng chứng về tính tương hỗ bậc hai, xác định dấu hiệu của tổng Gauss, các nghiên cứu về tính tương hỗ hai chiều và các ghi chú chưa được công bố.
Gauss, Carl Friedrich; Clarke, Arthur A. (1986), Disquisitiones Arithemeticae (chỉnh sửa lần 2), New York: Springer, ISBN 0-387-96254-9 (dịch sang tiếng Anh) . , Carl Friedrich; Maser, H. (1965), Untersuchungen über hohere Arithmetik (Disquisitiones Arithemeticae & các tài liệu khác về lý thuyết số) (tái bản lần thứ 2), New York: Chelsea, ISBN 0-8284-0191-8 (dịch sang Tiếng Đức) .
Landau, Edmund (1966), Lý thuyết số cơ bản New York: Chelsea .
Ore, Oystein (1988). Lý thuyết số và lịch sử của nó . Dover. tr 259 259271. ISBN 0-486-65620-9.
Chuỗi Jesus và Mary biểu diễn tại The Wiltern ở Los Angeles, California, vào ngày 23 tháng 10 năm 2007
Thông tin cơ bản
Nguồn gốc [19659006] East Kilbride, Scotland
Thể loại
Đá thay thế, tiếng ồn pop, post-punk shoegazed
Năm hoạt động
1983. hiện tại
Nhãn
Creation, Blanco y Negro, Sub Pop, Def American, Repawn (US), WEA
Trang web
thejesusandmarychain .uk .com Thành viên
Jim Reid William Reid Scott Von Ryper Brian Young Mark Crozer
Các thành viên trong quá khứ
Douglas Hart Murray Dalglish Loz Colbert Martin Hewes James Pinker Dave Evans Richard Thomas Ben Lurie Matthew Parkin Barry Blackler Steve Monti Nick Sanderson Lincoln Fong Duncan Cameron John Moore Phil King
Chuỗi Jesus và Mary là một loại đá thay thế của Scotland ban nhạc được thành lập tại East Kilbride vào năm 1983. Ban nhạc xoay quanh mối quan hệ hợp tác sáng tác của hai anh em Jim và William Reid. Sau khi ký hợp đồng với hãng độc lập Creation Records, họ đã phát hành đĩa đơn đầu tiên "Upside Down" vào năm 1984. Album đầu tay của họ Psychocandy đã được phát hành để được hoan nghênh vào năm 1985 trên nhãn lớn WEA. Ban nhạc tiếp tục phát hành thêm năm album phòng thu trước khi tan rã vào năm 1999. Họ tái hợp vào năm 2007.
Tiểu sử [ chỉnh sửa ]
Những năm đầu chỉnh sửa ]
Anh em Jim và William Reid đã được truyền cảm hứng để thành lập một ban nhạc cho đến nay trở lại năm 1977, khi nghe các nhóm nhạc punk của Anh; vào đầu những năm 1980 họ đã thành lập riêng của họ. William tuyên bố: "Đó là thời điểm hoàn hảo bởi vì không có bất kỳ ban nhạc guitar nào. Mọi người đều tạo ra nhạc pop điện tử này." [1] Trước khi thành lập ban nhạc, hai anh em đã dành 5 năm chơi đàn, trong đó họ đã viết và thu âm bài hát ở nhà và làm việc ra âm thanh và hình ảnh của ban nhạc. Ban đầu được gọi là Hạt anh túc, và sau đó là Cái chết của Joey, [1] ban đầu họ nói với các nhà báo rằng họ đã lấy tên cuối cùng của họ từ một dòng trong phim Bing Crosby, mặc dù sáu tháng sau họ thừa nhận rằng điều đó không đúng. Các tài khoản khác cho rằng tên bắt nguồn từ một lời đề nghị trên gói ngũ cốc ăn sáng, nơi khách hàng có thể gửi cho một chuỗi Jesus & Mary vàng.
Hai anh em bắt đầu ghi âm và gửi bản demo cho các công ty thu âm vào năm 1983 (sử dụng một chiếc Portastudio mua với 300 bảng được cha họ tặng cho họ từ tiền lương dư thừa sau khi ông mất việc làm tại nhà máy), [6] và đến đầu năm 1984, họ đã tuyển mộ người chơi bass Douglas Hart và tay trống tuổi teen Murray Dalglish. Những ảnh hưởng ban đầu bao gồm The Velvet Underground, The Stooges và The Shangri-Las, William tuyên bố vào năm 1985, "Tất cả chúng ta đều yêu thích The Shangri-Las, và một ngày nào đó chúng ta sẽ tạo ra những bản thu âm của Shangri-Las." Jim đã đề cập đến sở thích của mình đối với Pink Floyd, Siouxsie và Banshees, The Monkees và Muddy Waters. [7] Những bản demo đầu tiên thể hiện sự tương đồng với Ramones, khiến anh em thêm một yếu tố khác vào âm thanh của chúng; theo cách nói của William: "Đó là lý do tại sao chúng tôi bắt đầu sử dụng tiếng ồn và phản hồi. Chúng tôi muốn tạo ra các bản ghi âm khác nhau." Họ bắt đầu chơi trực tiếp vào mùa xuân năm 1984. Vào những ngày đầu, guitar của William Reid sẽ bị tắt nhạc, trong khi bộ trống của Dalglish chỉ giới hạn ở hai trống và guitar bass của Hart chỉ có ba dây, xuống còn hai dây vào năm 1985; theo cách nói của Hart "đó là hai cái tôi sử dụng, ý tôi là điểm chết tiệt tiêu tiền của hai người khác là gì? Hai là đủ." [9]
Đấu tranh để có hợp đồng biểu diễn, ban nhạc đã quay lại tại các địa điểm tự xưng là ban nhạc hỗ trợ, chơi đoạn ngắn của họ và thoát nhanh. Sau khi không tạo được bất kỳ sự quan tâm nào từ các nhà quảng bá buổi hòa nhạc và hãng thu âm ở Scotland, ban nhạc đã chuyển đến Fulham, London, vào tháng 5 năm 1984, và ngay sau đó, đoạn băng demo của họ đã được Bobby Gillespie chuyển cho đồng nghiệp Scot Alan McGee. Sau đó, McGee đã quảng cáo một hợp đồng biểu diễn cho ban nhạc tại Phòng khách ở Luân Đôn vào tháng 6 năm 1984. [1] Với sức mạnh của việc nghe kiểm tra âm thanh của ban nhạc, McGee đã ký hợp đồng với hãng Record Records của mình trong một hợp đồng một lần, và McGee cũng trở thành người quản lý của ban nhạc. Đĩa đơn đầu tay của họ, "Upside Down", được thu âm vào tháng 10 và phát hành vào tháng 11 năm đó. Các phiên này được sản xuất bởi Joe Foster, nhưng McGee, không hài lòng với công việc của Foster, đã phối lại bên A, mặc dù bên B, phiên bản bìa của "Người đàn ông trồng rau" của Syd Barrett, vẫn được ghi nhận cho Foster. Ban nhạc đã thu hút được sự chú ý ngày càng tăng từ báo chí âm nhạc vào thời điểm này với Neil Taylor của NME mô tả họ là "ban nhạc hay nhất thế giới".
Dalglish rời đi vào tháng 11 năm 1984 sau một cuộc tranh cãi về tiền bạc và được thay thế ngay sau đó bởi Bobby Gillespie, người cũng đã thành lập Primal Scream hai năm trước đó vào năm 1982. [1] Vào tháng 12, ban nhạc đã bị bắt vì sở hữu amphetamines và Jim Reid cũng thú nhận đã sử dụng LSD. "Upside Down" đã đứng đầu Bảng xếp hạng Indie của Anh vào tháng 2 năm 1985 và sau đó một lần nữa vào tháng 3 và ở lại trên bảng xếp hạng trong 76 tuần, bán được khoảng 35.000 bản, trở thành một trong những đĩa đơn độc lập bán chạy nhất trong thập niên 1980.
Chơi trước khán giả nhỏ, trong các chương trình đầu tiên, Mary Chain đã biểu diễn các hợp đồng rất ngắn, thường được cung cấp bởi amphetamines và kéo dài khoảng 20 phút, và chơi với lưng khán giả, từ chối nói chuyện với họ. Vào cuối tháng 12 năm 1984, ban nhạc đã biểu diễn như một phần của Tuần lễ ICA Rock. Trong buổi biểu diễn của họ, các chai đã được ném lên sân khấu, với các báo cáo phóng đại các sự kiện và cho rằng đã có một cuộc bạo loạn, và tờ báo quốc gia The Sun chạy một câu chuyện về ban nhạc tập trung vào bạo lực và ma túy, ban nhạc thu hút thẻ "Súng ngắn sex mới". Điều này đã dẫn đến một số hội đồng địa phương cấm ban nhạc biểu diễn trong khu vực của họ. công ty con Blanco y Negro Records đã ký hợp đồng vào đầu năm 1985. Nhóm đã phát hành đĩa đơn "Không bao giờ hiểu" vào tháng 2, đạt vị trí thứ bốn mươi bảy trong Bảng xếp hạng đĩa đơn của Anh. Nhãn ban đầu đã từ chối nhấn đĩa đơn do mặt B của nó, "Suck", nhưng đã đi trước đưa ra giải pháp thay thế được đưa ra bởi ban nhạc, một bài hát tên là "Jesus Fuck". Ban nhạc rất háo hức được phát hành "Jesus Fuck", và Alan McGee đã tạo ra những ấn phẩm thử nghiệm về việc phát hành lại "Upside Down" với bài hát ở bên B, trước khi ban nhạc nhấn mạnh rằng Blanco y Negro bao gồm ca khúc trong đĩa đơn tiếp theo của họ. Phần tiếp theo, "You Trip Me Up", đã bị trì hoãn do nhân viên tại nhà máy cấp bách từ chối nhấn nó vì sự hiện diện của bài hát, bây giờ có tên là "Jesus Suck"; Đĩa đơn được phát hành vào tháng 6 năm 1985 với mặt B mới, "Just Out of Reach" .John Peel đã giúp ban nhạc thu âm phiên thứ hai cho chương trình BBC Radio 1 của mình vào tháng 2 năm 1985 (lần đầu tiên chỉ vài tháng trước đó) và ban nhạc cũng đã xuất hiện trên TV vào Thử nghiệm huýt sáo [19] vào tháng 3 và The Tube cùng năm. Đĩa đơn thứ ba cho Blanco y Negro, "Just Like Honey", được phát hành vào tháng 10, đã mang lại cho họ hit lớn nhất của họ cho đến nay, đạt vị trí 45.
Háo hức để tránh sự bạo lực của các hợp đồng trước đó và tạo cơ hội cho các bài hát của họ để được nghe mà không bị bóp méo và phản hồi, ban nhạc đã lên kế hoạch thực hiện một số bộ âm thanh không báo trước hỗ trợ Sonic Youth, nhưng điều này đã bị bỏ rơi khi kế hoạch bị rò rỉ. Album đầu tay của họ Psychocandy tiếp theo vào tháng 11 năm đó. Album hợp nhất hai ảnh hưởng chính của Reids: tiếng ồn guitar của Stooges và Velvet Underground với các bài hát và giai điệu nhạc pop của Beach Boys, The Shangri-Las và Phil Spector; Trên thực tế, bài hát mở đầu của album, "Just Like Honey", mượn đoạn giới thiệu trống nổi tiếng của Hal Blaine từ tác phẩm kinh điển The Ronettes 1963, "Be My Baby", do Spector sản xuất và đồng sáng tác. Hồ sơ đã nhận được những đánh giá tích cực nhất trí và hiện được coi là một bản ghi mang tính bước ngoặt. Tay trống Gillespie tuyên bố rời khỏi ban nhạc vào tháng 10 năm 1985, để tập trung vào Primal Scream. Anh ta đã thu âm hầu hết các trống vào Psychocandy với John Moore điền vào khi không có Gillespie, cuối cùng gia nhập ban nhạc để thay thế anh ta. John Loder cũng đóng vai trò là một tay trống độc lập khi Gillespie không có mặt để sống buổi biểu diễn.
Khi ban nhạc ký hợp đồng với công ty con của WEA Blanco y Negro vào tháng 1 năm 1985, có những câu chuyện báo cáo rằng họ đã ăn cắp tiền từ quản lý áo khoác của Giám đốc Rob Dickens và phá hủy văn phòng của ông ta, tất cả đều không đúng sự thật Trong một buổi biểu diễn trên truyền hình Bỉ vào tháng 3 năm 1985, ban nhạc đã đập vỡ bộ dàn và thiết bị âm thanh, nhưng đây là theo yêu cầu của nhà sản xuất TV. Hành vi như vậy đã trở thành kỳ vọng của ban nhạc và nhiều chương trình lên đến đỉnh điểm với việc Reids phá hủy thiết bị của họ, thường được theo dõi bởi khán giả ném đạn lên sân khấu và làm hỏng thiết bị. [26]
Vào ngày 15 tháng 3 năm 1985 , Chuỗi Jesus và Mary đã biểu diễn một buổi biểu diễn tại Đại học Bách khoa Bắc Luân Đôn trước một trong những đám đông lớn nhất của họ cho đến thời điểm đó. Ban tổ chức đã đặt quá nhiều địa điểm, khiến hàng trăm người hâm mộ bị khóa bên ngoài. Khi Gillespie và Hart cố gắng phá khóa, cảnh sát đã được gọi. Nhóm hỗ trợ Meat Whiplash đã khuấy động bạo lực trước khi Mary Chain đặt chân lên sân khấu khi ca sĩ Paul McDermott ném chai rượu rỗng vào khán giả, khiến bốn thành viên trong đám đông tấn công anh ta, dẫn đến việc họ bị bỏ rơi. Hành động thứ hai Jasmine Jasmine đã vượt qua giai đoạn của họ mà không gặp sự cố, nhưng Jesus và Mary Chain sau đó khiến khán giả chờ đợi hơn một giờ trước khi lên sân khấu, và sau đó rời khỏi sân khấu sau khi chơi chưa đầy hai mươi phút. Các thành viên của khán giả bắt đầu ném lon vào nơi ban nhạc đang trốn đằng sau tấm màn sân khấu, trước khi lên sân khấu để đập vỡ các thiết bị vẫn còn ở đó. Bạo lực tiếp tục một thời gian trước khi cảnh sát cuối cùng nắm quyền kiểm soát. Địa điểm đổ lỗi cho sự xuất hiện muộn của ban nhạc và hai sự cố về thiết bị, trong khi McGee đưa ra tuyên bố rằng "khán giả không đập phá hội trường, họ đã đập tan nhạc pop", tiếp tục nói "Đây thực sự là nghệ thuật như khủng bố". Bạo lực bắt đầu trở thành một trở ngại cho ban nhạc, với những người tham dự các buổi hòa nhạc chỉ đơn giản là vì bạo lực chứ không phải âm nhạc, William nhận xét "Tôi ghét nó, tôi khinh thường nó. Nó cản trở việc thu hút nhiều hợp đồng hơn, và nó cản trở hình ảnh của chúng tôi ". Nhiều buổi biểu diễn đã bị hủy bỏ trong phần còn lại của năm 1985, với các nhà quảng bá hoặc hội đồng địa phương không chuẩn bị để mạo hiểm một cuộc bạo loạn. Bạo lực bùng phát trở lại tại buổi biểu diễn tại Phòng khiêu vũ điện ở thị trấn Camden hồi tháng 9, với những chai bị ném vào ban nhạc khi họ chơi, và một bộ phận khán giả đập vỡ thiết bị khuếch đại và đập vỡ đèn sau đó, với nhiều người bị thương kính bay. Một yếu tố chính trong phản ứng của khán giả là độ dài của các nhóm trong thời gian đó, kéo dài chưa đầy hai mươi lăm phút, Jim giải thích điều này với "chưa bao giờ có một nhóm đủ tốt để chơi nữa". Thiếu bài hát cũng là một yếu tố, theo Jim: "Chúng tôi chỉ có đủ bài hát để chơi trong thời gian dài đó".
Sau thành công của album ở Anh, ban nhạc bắt đầu chuyến lưu diễn ở Hoa Kỳ vào cuối năm 1985 và 1986, tiếp theo là một chuyến du lịch Nhật Bản. Khi trở về Vương quốc Anh, họ đã đi lưu diễn ở Vương quốc Anh, lần này không gặp rắc rối nào đã làm hỏng các buổi biểu diễn trước đó. Ban nhạc đã làm sống lại ý định âm thanh của họ với một phiên bản rút gọn cho John Peel vào tháng 11 năm 1985, bao gồm "Psychocandy", ca khúc chủ đề của album gốc đã bị loại bỏ khỏi bản phát hành và "Vài bài nói chuyện về kẹo", một bài hát mà họ đã từng biểu diễn trong hơn một năm, nhưng đã rời khỏi album. Phiên bản thứ hai của "Vài câu nói về kẹo" đã được phát hành trên EP miễn phí được phát hành với NME vào tháng 1 năm 1986, và bài hát đã được phát hành dưới dạng đĩa đơn tiếp theo của ban nhạc vào tháng 7. Nó đạt vị trí thứ 13 trong Bảng xếp hạng đĩa đơn của Anh, nhưng đã gây tranh cãi khi DJ Mike Smith của BBC Radio 1 quyết định rằng bài hát này là một loại thuốc bất hợp pháp (bị ban nhạc từ chối vào thời điểm đó, nhưng được William thừa nhận một năm sau đó) trạm cấm không được phát.
Darklands và Automatic [ chỉnh sửa ]
Vào tháng 9 năm 1986, ban nhạc chia tay với quản lý Alan McGee , và đã đến gần để chia tay vào cuối năm nay, với Jim Reid bị "kiệt sức". John Moore đã trở thành một thành viên thành lập, nhưng đã chuyển sang chơi guitar theo nhịp, với cựu thành viên Redskins Martin Hewes tham gia ban nhạc một thời gian ngắn (mặc dù anh mạnh mẽ phủ nhận từng tham gia) và cựu nghệ sĩ bộ gõ Dead Can Dance James Pinker đảm nhận trống. Quản lý của Blanco y Negro Geoff Travis tiếp quản nhiệm vụ quản lý, và ban nhạc trở lại vào tháng 12 với hai hợp đồng biểu diễn tại Phòng khiêu vũ quốc gia ở Kilburn, nơi họ phát hành các bài hát mới bao gồm "Bầu trời tháng tư" và "Đừng để bị đánh". Đầu năm 1987, họ vào phòng thu để thu âm album thứ hai. Thành quả đầu tiên của các phiên này đã được phát hành trong đĩa đơn "Bầu trời tháng Tư" vào tháng Tư, cho thấy ban nhạc có mười bài hit đầu tiên. Ảnh hưởng của Beach Boys thể hiện rõ ở phía B, bao gồm "Kill Surf City", bản dựng lại "Surf City" của Brian Wilson. Các định dạng khác nhau được phát hành cũng bao gồm một bản cover "Who Do You Love?" Của Bo Diddley, một lời ca ngợi anh ấy với "Bo Diddley là Jesus", và một phiên bản trực tiếp của "Mushroom" của Can. "Happy Khi trời mưa" là đĩa đơn trước album thứ hai, chịu ảnh hưởng mạnh mẽ từ "My Girl" của Smokey Robinson, nhưng nó không phù hợp với thành công của "Skies tháng tư", chỉ đạt vị trí thứ hai mươi lăm. Ban nhạc đã bắt đầu một chuyến lưu diễn khác ở Anh, lần này với các bộ kéo dài đến 45 phút, mặc dù phản ứng trái chiều từ báo chí âm nhạc. Họ lưu diễn mà không có tay trống, thay vào đó là sử dụng máy trống.
Album thứ hai của ban nhạc, Darklands được phát hành trong chuyến lưu diễn, vào tháng 9, được nhà văn Steve Taylor mô tả là "sự pha trộn dứt khoát của ánh sáng và bóng râm". Với âm thanh du dương hơn, album được ghi lại gần như hoàn toàn bởi chính Reids, thay thế trống trực tiếp bằng máy trống và nhận được những đánh giá tích cực từ báo chí âm nhạc Anh. [ cần trích dẫn ] Ca khúc chủ đề của album đã được phát hành dưới dạng đĩa đơn vào tháng 10 và ban nhạc đã bị loại khỏi chương trình âm nhạc ITV Roxy khi họ không thể tạo ra tiếng vang đủ cho nó.
Danh tiếng nguy hiểm của ban nhạc lên đến đỉnh điểm. tại một buổi biểu diễn tại câu lạc bộ RPM ở Toronto vào tháng 11 năm 1987, khi sau khi bị một nhóm trong khán giả chọc cười, Jim Reid đẩy micro của mình về phía họ, đánh vào đầu và chém một phát vào tay. Jim đã bị bắt và trải qua một đêm trong tù, trước khi được tại ngoại để trở lại vào tháng Hai sau. Sau đó, anh ta đã được cho xuất viện tuyệt đối sau khi đồng ý trao khoảng 500 bảng cho tổ chức từ thiện của Salvation Army và xin lỗi những người khiếu nại.
Với vụ kiện ở tòa án treo trên ban nhạc, họ đã biên soạn một bộ sưu tập các mặt B và hiếm để phát hành Tháng 4 năm 1988 với tên Những nụ hôn dây thép gai . Họ cũng đã chọn các bài hát trực tiếp từ một buổi hòa nhạc ở Detroit vào tháng 11 năm ngoái để phát hành trong khi họ lên kế hoạch cho công việc phòng thu hơn nữa. Dave Evans, cựu nhạc sĩ Mary Chain và người chơi bass với Biff Bang Pow! (cũng có Alan McGee và Dick Green của Creation Records) và Richard Thomas, được tuyển dụng vào đầu năm 1988 để thay thế Moore, người đã thành lập John Moore và Expressway, và Pinker. Bản phát hành tiếp theo của họ là bản thu âm mới "Sidewalking", được phát hành vào tháng 3 năm 1988 và được hỗ trợ bởi một số bản nhạc trực tiếp, sau đó một tháng sau đó là Những nụ hôn dây thép gai . Cuối năm đó, họ đã làm một bản phối lại cho đĩa đơn "Sinh nhật" của Sugarcubes.
Vào tháng 9 năm 1989, ban nhạc đã cung cấp giọng hát phụ cho đĩa đơn Erasure "Drama!.
Album phòng thu thứ ba của ban nhạc Automatic được phát hành vào tháng 10 năm 1989, khi đó Evans đã được thay thế bởi Ben Lurie. Tự hào với việc sử dụng nhiều âm trầm và bàn phím tổng hợp, album không được đón nhận như các sản phẩm tiền nhiệm. Nó chứa các đĩa đơn "Head On" và "Blues From A Gun". Vào thời điểm này, bạo lực ban đầu được liên kết với ban nhạc thực tế là không tồn tại và anh em Reid nói chung là ít đối kháng và hung hăng hơn. Rollercoaster EP (tháng 8 năm 1990) sẽ là bản phát hành cuối cùng của họ trong hơn một năm, ban nhạc thực hiện một chuyến lưu diễn cùng tên với My Bloody Valentine, Dinosaur Jr. và Blur.
Những năm 1990 [19659021] [ chỉnh sửa ]
Douglas Hart đã làm việc với Moon Angels vào năm 1988, và rời khỏi ban nhạc vào năm 1991, để có một sự nghiệp làm phim, trước khi lấy lại âm trầm của mình vào năm 2006, chơi với Nhóm Sian Alice, Le Volume Courbe và Cristine. [44][45][46][47] Thomas cũng rời nhóm để tham gia Renegade Soundwave. Bản chất lỏng lẻo của dòng Mary Chain tiếp tục trong suốt sự nghiệp của họ, với một cánh cửa trống của tay trống, tay bass và guitar được tuyển dụng để xuất hiện trên TV và hợp đồng biểu diễn bất cứ khi nào họ được yêu cầu, những người duy nhất là anh em Reid. Hai anh em Reid đã tuyển mộ phần nhịp điệu Starlings cũ Matthew Parkin và Barry Blackler để thay thế Hart và Thomas.
Hai anh em đã mua phòng thu âm của riêng họ vào năm 1991 tại Voi & Castle ở Nam Luân Đôn, nơi họ đặt tên là Nhà thuốc , [48] và họ trở lại vào tháng 2 năm 1992 với những thành quả đầu tiên của phòng thu mới, đĩa đơn tiếp theo của họ, "Reverence", đã mang lại cho họ bản hit lớn nhất trong gần năm năm, đạt vị trí thứ 10 tại Anh. Nhổ nước bọt phản hồi và nhạc punk rock theo mọi hướng, bản nhạc đã bị cấm phát trên BBC Radio 1 và từ Top of the Pops do lời bài hát có khả năng gây khó chịu của nó ('Tôi muốn chết giống như JFK, tôi muốn chết ở Hoa Kỳ '…' Tôi muốn chết giống như Chúa Giê-su Christ, tôi muốn chết trên một chiếc giường gai '). [48] Đĩa đơn được theo sau bởi việc phát hành album Honey's Dead (1992), nhận được nhiều ý kiến trái chiều. Sau Tour diễn Rollercoaster để hỗ trợ album, ban nhạc tập trung vào việc bẻ khóa Hoa Kỳ, với sự xuất hiện trong chương trình của David Letterman, và một chuyến lưu diễn như một phần của đội hình Lollapalooza, mà sau này William mô tả là "trải nghiệm tồi tệ nhất trong cuộc sống của chúng tôi , "tiếp theo là tour diễn đầu tiên của riêng họ. [48] Vào tháng 12 năm 1992, Reids một lần nữa bị mất tiết tấu, với Ben Lurie trở lại và Steve Monti tham gia chơi trống. Một bản tổng hợp khác đã được phát hành vào năm 1993, Âm thanh của tốc độ trước khi họ quay trở lại phòng thu để thu âm album thứ năm của họ, Stiled & Dethroned sẽ được phát hành vào năm 1994, và là khách mời xuất hiện từ Hope Sandoval của Shane MacGowan và bạn gái của William. Album ban đầu được lên kế hoạch như một album âm thanh, nhưng ý tưởng này đã bị từ bỏ bởi vì, theo lời của Jim, "Chúng tôi không thể làm đủ những điều thú vị với guitar acoustic để tạo ra một album". [48] Trong năm 1995 EP được phát hành dưới American Records , một số tác phẩm mới và B-side đã được xuất bản mà sau đó được thu thập trong album Munki.
Sau khi phát hành bản tổng hợp năm 1995 Hate Rock 'N' Roll Mary Chain đã chia tay với Blanco y Negro, hãng thu âm của họ trong hơn một thập kỷ và ký lại với nhãn ban đầu của họ. Thu âm, và Sub Pop ở Mỹ. Ban nhạc hiện bao gồm cựu tay bass Lush Phil King. Sau đó, họ đã thu âm album Munki đây sẽ là album cuối cùng của họ trước khi tách ra vào năm sau. Munki là album ít thành công nhất mà nhóm phát hành, đạt vị trí thứ bốn mươi bảy trong Bảng xếp hạng album Anh. Album có sự góp mặt của chị gái Reid, Linda, người đã hát trong ca khúc "Mo Tucker" [48] cũng như giọng hát của Hope Sandoval trong "Hương".
Mặc dù phải đến tháng 10 năm 1999, việc chia tách mới được chính thức, vào ngày 12 tháng 9 năm 1998, William đã bị ngã trong chuyến xe buýt với tay guitar Ben Lurie trước khi họ biểu diễn một buổi biểu diễn được bán hết tại Nhà Los Angeles nổi tiếng của Blues. Jim xuất hiện trên sân khấu dường như say rượu và hầu như không thể đứng hoặc hát. [ cần trích dẫn ] William bước ra khỏi sân khấu khoảng 15 phút trong bộ của họ, và chương trình kết thúc. Khán giả sau đó đã được hoàn trả giá vé của họ. Ban nhạc kết thúc những cuộc hẹn hò ở Hoa Kỳ và Nhật Bản mà không có William, nhưng từ thời điểm đó, rõ ràng ban nhạc đã kết thúc. Jim Reid nói vào năm 2006 về sự căng thẳng giữa anh và William: "Sau mỗi chuyến đi, chúng tôi muốn giết nhau, và sau chuyến lưu diễn cuối cùng, chúng tôi đã cố gắng". [49]
Hậu chia tay [ chỉnh sửa ]
Ngay sau khi chia tay, William Reid đã đi một mình khi Lazycame đã phát hành một EP solo vào tháng 4 năm 1998 và Jim Reid thành lập Freeheat cùng với tay bass của Lurie và cựu tay súng của Câu lạc bộ Gun, Romi Mori và tay trống của Earl Brutus, Nick Sanderson, không hành động nhận được nhiều sự chú ý hoặc tìm thấy bất kỳ thành công. Vào tháng 10 năm 2005, thông báo rằng Reids đã được đoàn tụ; Ca khúc "Bài hát cho bí mật" của Jim Reid, một bản song ca với vợ của anh, Julie Barber, được phát hành dưới dạng đĩa đơn, kết hợp với "Can Stop The Rock" của Chị Vanilla, được viết và sản xuất bởi William Reid và em trai của anh em anh chị em, Linda. Đĩa đơn được phát hành bởi Transistor Records vào ngày 17 tháng 10. Jim Reid đã quảng bá cho đĩa đơn của mình với một buổi biểu diễn độc tấu rất hiếm tại câu lạc bộ Sonic Cathedral ở London vào ngày John Peel, Thứ Năm ngày 13 tháng 10 năm 2005. Anh đã kết thúc sự xuất hiện trực tiếp hiếm hoi này với màn trình diễn của Mary Chain cổ điển "Never Understand". Jim Reid cũng đã trình diễn tài liệu mới tại các hợp đồng biểu diễn phím thấp với một ban nhạc mới bao gồm Phil King trên guitar, Loz Colbert (Ride) trên trống và bassist Mark Crozer (International Jetsetters).
Năm 2006, năm album được phát hành lại qua Rhino Records: Psychocandy Darklands Automatic Honey's Dead & Dethroned vào ngày 11 tháng 7 năm 2006. Mỗi album được phát hành với một đĩa DVD chứa ba video quảng cáo từ album cụ thể đó. [50]
Reunion: 2007-nay [ chỉnh sửa ]
được biểu diễn tại Coachella 2007 vào tháng 4. [51] Trong buổi biểu diễn chính vào ngày 27 tháng 4 năm 2007, [49] họ đã tham gia trên sân khấu cho bài hát "Just Like Honey" của nữ diễn viên Scarlett Johansson (người đóng trong phim Lost in Bản dịch trong đó có bài hát). Tại buổi biểu diễn khởi động vào ngày 26 tháng 4 năm 2007, tại Pomona, California, thay vào đó họ được tham gia bởi Annie Hardy của Giant Drag. [52] Buổi biểu diễn đầu tiên ở Anh của ban nhạc kể từ khi cải tổ là tại lễ hội Meltdown vào tháng 6. [49]
Trong một cuộc phỏng vấn với tạp chí Uncut Jim Reid tuyên bố rằng một album mới của ban nhạc đã được phát hành. [53] Vào tháng 3 năm 2008, ban nhạc đã phát hành một bản thu âm của "All Things Must Pass" trong album nhạc phim cho bộ phim truyền hình NBC Heroes . Đó là bài hát mới đầu tiên của họ được phát hành từ năm 1998. [54] Vào tháng 9, Rhino Records đã phát hành một bộ hộp 4 đĩa CD mang tên Sức mạnh của suy nghĩ tiêu cực: B-Sides & Rarities . Bộ hộp bao gồm các vật liệu từ [19909025] Những nụ hôn dây thép gai Âm thanh của tốc độ và Các bản tổng hợp của Jesus và Mary Chain Hate Rock [n'Roll theo dõi và hiếm có trong suốt sự nghiệp của họ; bao gồm các buổi biểu diễn đầu tiên, bản demo chưa từng nghe, bản phối lại, phiên bản thay thế của một số bài hát và bản thu âm lậu.
Năm 2010, một album thành công nhất, Upside Down: The Best of The Jesus and Mary Chain được phát hành qua Music Club Deluxe. [55] Vào năm 2012, giữa tháng 3 và tháng 9, ban nhạc đã đi trở lại tour du lịch với một loạt các ngày qua Bắc Mỹ, trong đó cũng bao gồm hợp đồng biểu diễn đầu tiên của họ ở Trung Quốc vào tháng Năm. Nó đã được xác nhận thông qua trang web chính thức của ban nhạc rằng John Moore sẽ trở lại bằng guitar, trong khi tay trống của Fountains of Wayne, Brian Young xác nhận thông qua Twitter rằng anh sẽ thay thế Loz Colbert. Chuỗi Jesus và Mary cũng đã biểu diễn hai hợp đồng biểu diễn ở Tel Aviv vào ngày 19 và 20 tháng 10. Trong một cuộc phỏng vấn được đăng lên Whopper Jaw vào tháng 9, Jim Reid tiết lộ rằng anh và anh trai William đã viết bài hát cho một album mới, tuy nhiên, họ vẫn chưa vào phòng thu âm. [56]
Vào năm 2013, người ta đã thông báo rằng một bộ hộp nhựa vinyl đầy đủ, được đặt tên là Bộ sưu tập Vinyl hoàn chỉnh sẽ được phát hành cho lễ kỷ niệm 30 năm của ban nhạc, thông qua Demon Music Group. [57][58] Vào tháng 3 năm 2014, ban nhạc ký lại với Alan McGee và trở thành những nghệ sĩ đầu tiên ký hợp đồng với Quản lý sáng tạo mới được cải tổ. Họ đã thông báo ngày tháng 11 năm 2014 tại Vương quốc Anh để ra mắt buổi biểu diễn Psychocandy Live, được lưu diễn đến năm 2015 để kỷ niệm 30 năm phát hành album.
Vào tháng 9 năm 2015, Jim Reid tuyên bố rằng ban nhạc đã thu âm album phòng thu đầu tiên của họ kể từ năm 1998. [59] Album có tựa đề Damage and Joy được sản xuất bởi Youth và phát hành vào ngày 24 tháng 3 năm 2017.
Vào ngày 24 tháng 8 năm 2017, Bobby Gillespie đã tham gia ban nhạc trống cho ba bài hát trong buổi biểu diễn của họ tại Lễ hội Vilar de Mouros ở Bồ Đào Nha. [ cần trích dẫn ]
Năm 2018, họ đã hỗ trợ ban nhạc rock công nghiệp Nine Inch Nails trong tour diễn Cold And Black And Infinite.
Discography [ chỉnh sửa ]
Thành viên [ chỉnh sửa ]
Hiện tại
Cựu [60]
Douglas Hart – bass (1984 1991)
Murray Dalglish – trống (1984)
Bobby Gillespie – trống (1984 Tiết1986, 2017)
Martin Hewes – trống (1986)
James Pinker – trống (1986)
Dave Evans – guitar ghi-ta (1987, 19191989)
Richard Thomas – trống (1988 Công1990)
Ben Lurie – guitar ghi-ta / bass (1989 Chuyện1998)
Steve Monti – trống (1990 bìa1995) [19659097] Matthew Parkin – bass (1992)
Barry Blackler – trống (1992)
Nick Sanderson – trống (1993 Biệt1998; đã chết 2008)
Lincoln Fong – bass (1994 Hay1995)
Geoff Donkin – trống (1998)
Phil King – bass / guitar (1998, 2007-2015)
Loz Colbert – trống (2007 Tiết2008)
John Moore – guitar (1986 ,1987, 2012), trống ( 1985 Điện1986)
Duncan Cameron – guit ar (1983 Từ1984)
Dòng thời gian [ chỉnh sửa ]
Tài liệu tham khảo văn hóa [ chỉnh sửa ]
Chúng được tham chiếu trong Phần 24, Tập 22 trong số các Simpsons, "Nguy hiểm trên tàu". Những người đàn ông của Springfield đang giúp Homer khôi phục một chuyến tàu cho lễ kỷ niệm của Homer và Marge. Reverend Lovejoy đang đọc một cuốn sách có tên The Jesus and Mary Train . [61]
Bài hát của họ "Just Like Honey" từ Psychocandy đã được trình bày trong cảnh kết thúc của bộ phim Sofia Coppola Mất dịch . Phiên bản âm thanh của bài hát "Taste of Cindy" của họ đã được giới thiệu trong bộ phim Greg Mottola năm 2009 Adventureland . Bài hát "Reverence" trong album Honey's Dead của họ đã được xuất hiện trong bộ phim năm 1992 Pet Sematary II . "Snakesriver" đã được giới thiệu trên The Crow: Original Motion Soundtrack .
Một poster cho ban nhạc được nhìn thấy vào năm 1995 Dưới cùng tập phim "Khủng bố" trong cảnh Richie (Rik Mayall) và Eddie (Ade Edmondson) chiến đấu với ba chàng trai hóa trang thành quỷ.
Chúng được tham chiếu bởi từ viết tắt J.A.M.C. của ban nhạc Death Cab cho Cutie trong bài hát "We Looked Like Giants" từ album phòng thu thứ tư của họ Transatlanticism . [62] Jimmy Eat World cũng nhắc đến ban nhạc và album thứ ba của họ ("DJ không bao giờ có nó, JAMC Automatic ") trong lời bài hát" Bài hát quyền lực "trong album thứ tư của họ Bleed American . [63] Ngoài ra, Jesus và Mary Chain được tham chiếu trong bài hát" Mildenhall "từ bài thứ năm của The Shins album phòng thu đầy đủ, Heartworms . James Mercer đề cập đến họ như một ban nhạc mà anh thường nghe khi còn nhỏ ở nước ngoài tại Suffolk, Anh.
Bài hát April Skies được xuất hiện trong bộ phim truyền hình AMC The Walking Dead trong một cảnh trong tập phim có tựa đề là Stradivarius Cuộc. "Jesus", một nhân vật trong chương trình, được nhìn thấy đang nghe bài hát trên máy ghi âm.
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]
^ a b d Sladeckova, Olga (10 tháng 8 năm 2002). "Chuỗi Jesus và Mary: Phỏng vấn Jim Reid Phần 1". pennyblackmusic.co.uk . Truy cập 11 tháng 7 2012 .
^ Lynskey, Dorian (30 tháng 10 năm 2014). "Chuỗi Jesus và Mary trên Psychocandy: 'Đó là một phép lạ nhỏ ' ". theguardian.com . Truy cập 30 tháng 10 2014 .
^ "Jim Reid trên BBC Radio 6 Music". bbc.co.uk. Ngày 4 tháng 3 năm 2012. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 3 tháng 3 năm 2012 . Truy cập 4 tháng 8 2015 . CS1 duy trì: BOT: không xác định trạng thái url gốc (liên kết)
^ Sinclair, Mick (1985). "Chuỗi Jesus và Mary". micksinclair.com . Truy cập 11 tháng 7 2012 .
^ Daly, Steven (1992) "Fanclub tuổi teen", Spin tháng 1 năm 1992, tr. 36
^Rubiner, Julie M. (1993) Contemporary MusiciansGale Group, ISBN 978-0810322189, p. 123
^Boyle, Niki (2012) "Glasgow Film Festival 2012 programme announced", The List19 January 2012. Retrieved 1 September 2013
^Lester, Paul (2008) "New band of the day: No 315: Sian Alice Group", theguardian.com, 6 May 2008. Retrieved 1 September 2013
^ abcdeSladeckova, Olga (26 September 2002). "Jesus and Mary Chain : Interview with Jim Reid Part 2". pennyblackmusic.co.uk. Retrieved 11 July 2012.
^ abcMcNair, James (28 June 2007). "The Jesus And Mary Chain, Royal Festival Hall, London". independent.co.uk.
^"The Jesus And Mary Chain get reissued". nme.com. Retrieved 11 July 2012.
^"JAMC to play Coachella". Pitchfork.
^The Jesus & Mary Chain News on Yahoo! Music Archived 21 August 2008 at the Wayback Machine
^"The Jesus And Mary Chain plan new album". nme.com. 1 June 2007. Retrieved 11 July 2012.
^"Listen to new The Jesus And Mary Chain song now". nme.com. 24 April 2008. Retrieved 11 July 2012.
^Hudson, Alex (20 September 2010). "The Jesus and Mary Chain Receive New Best Of Set". Exclaim!. Retrieved 9 October 2013.
^"The Jesus and Mary Chain take it one day at a time". Whopperjaw.net, 3 September 2012. Retrieved on 2012-12-13.
^Kaye, Ben (7 October 2013). "The Jesus and Mary Chain's 30th anniversary celebrated with vinyl box set". Consequence of Sound. Retrieved 9 October 2013.
^"The Jesus And Mary Chain announce release date of 11-disc career spanning boxset". NME. 7 October 2013. Retrieved 9 October 2013.
^"Jim Reid talks Psychocandy and announces Jesus and Mary Chain are back in the studio". Time Out New York. Retrieved 2015-12-09.
^"april skies – the jesus and mary chain". Aprilskies.amniisia.com. Retrieved 2013-06-15.
^"The Simpsons Episode Guide 2013 Season 24 – Dangers on a Train, Episode 22". TVGuide.com. Retrieved 2013-05-21.
^Womble, Troy. "Death Cab for Cutie – We Looked Like Giants – Lyrics". Genius.com. Genius Media Group Inc. Retrieved 8 May 2016.
^"The Authority Song". Jimmy Eat World. Retrieved 2 September 2016.
Sources
Larkin, Colin (1992). The Guinness Who's Who of Indie and New Wave Music. Guinness Publishing. ISBN 0-85112-579-4.
Lazell, Barry (1997). Indie Hits 1980-1989. Cherry Red Books. ISBN 0-9517206-9-4.
Robertson, John (1988). The Jesus and Mary Chain – a Musical Biography. Báo chí Omnibus. ISBN 0-7119-1470-2.
Strong, Martin C. (2003). The Great Indie Discography. Canongate. ISBN 1841953350.
Taylor, Steve (2004). The A to X of Alternative Music. Continuum International Publishing Group Ltd. ISBN 978-0-8264-7396-7.
Thompson, Dave (2000). Alternative Rock. Miller Freeman Books. ISBN 0-87930-607-6.
Wilson, Dave (2004). Rock Formations: Categorical Answers to How Band Names Were Formed. Cidermill Books. ISBN 0-9748483-5-2.
thỏa mãn
![{ displaystyle 10! = [(1cdot 10)] cdot [(2cdot 6)(3cdot 4)(5cdot 9)(7cdot 8)] Equiv [-1] cdot [1cdot 1cdot 1cdot 1] Equiv -1 { pmod {11}}.} [19659249] Chứng minh bằng cách sử dụng định lý nhỏ của Fermat </dt>
</dl>
<p> Một lần nữa, kết quả là tầm thường đối với <i> p </i> = 2, vì vậy, giả sử <i> p </i> là một số nguyên tố lẻ, <span class=](https://wikimedia.org/api/rest_v1/media/math/render/svg/adbd920dfa5354446425304be2d92cdced6124c6)
p 3 
![1 cdot (p-1) cdot 2 cdot (p-2) cdo ts m cdot (pm) Equiv 1 cdot (-1) cdot 2 cdot (-2) cdots m cdot (-m) Equiv -1 pmod {p}. [19659042] Điều này trở thành
</p>
<dl>
<dd><span class=](https://wikimedia.org/api/rest_v1/media/math/render/svg/76cfe79df4dcf35048c1fb497ec21f1cde3702e3)
một số nguyên dương. Các giá trị của m mà sản phẩm là −1 chính xác là những giá trị có modulo gốc nguyên thủy 
