David Alexander có thể đề cập đến:
Entertainers [ chỉnh sửa ]
Các chính trị gia [ chỉnh sửa ]
Sportsmen chỉnh sửa ] Xem thêm [ chỉnh sửa ]
là gì
David Alexander có thể đề cập đến:
Aquí no hay quien viva | |||
---|---|---|---|
Được tạo bởi | Alberto Caballero, Iñaki Ariztimuñoo, Laura Caballero [19659005] Được viết bởi | Iñaki Ariztimuño, Alberto Caballero, Daniel Deorador, David Abajo, David Fernández, Ramón Tarrés, Laura Caballero, David Deorador, Laura Molpeceres, Jose Luis Valladolid [191900] Gómez Gemma Cuervo Mariví Bilbao Emma Penella Luis Merlo Eva Isanta Adrià Collado Jose Luis Gil Loles León Eduardo Martínez Carmen Balagué Isabel Ordaz Santiago Ramos Juan Díaz Elio González María Adánez Daniel Guzmán 016] Malena Alterio Laura Pamplona Guillermo Ortega |
|
Quốc gia xuất xứ | Tây Ban Nha | ||
Số của các mùa | 5 | ||
Số Các tập | 90 | ||
Sản xuất | |||
Thời gian chạy | 90 phút khoảng | ||
Phát hành | |||
Mạng ban đầu | Antena 3, Neox, Paramount Comedy | ||
Ngày 7 tháng 9 năm 2003 – Ngày 6 tháng 7 năm 2006 | |||
Liên kết ngoài | |||
Trang web |
Aquí no hay quien viva (Tiếng Anh: Không thể sống ở đây ) là một truyền hình Tây Ban Nha vở hài kịch tập trung vào cư dân của tòa nhà hư cấu tại địa chỉ Desengaño 21 Calle Desengaño là một con đường nằm giữa Quận Gran Via và Chueca ở Madrid. Sê-ri đã ra mắt trên mạng Antena 3, và sau đó được chạy lại bởi cùng một mạng cũng như các kênh truyền hình cáp / vệ tinh Neox và Paramount Comedy. Kênh vệ tinh quốc tế Antena 3 phát sóng loạt phim tới châu Mỹ Latinh. Bộ phim ra mắt vào năm 2003 và trở nên nổi tiếng nhờ các nhân vật hài hước, kịch bản dí dỏm và khả năng tích hợp và chọc cười các vấn đề đương đại; chương trình trình bày một châm biếm của nhiều loại 'được tìm thấy trong xã hội Tây Ban Nha.
Năm 2006, đối thủ của Antena 3 là Telecinco đã mua 15% cổ phần của Miramón Mendi, công ty sản xuất bộ truyện này. Hợp đồng của Miramón với Antena 3 đã hết hạn vào tháng 6 năm 2006 và không được gia hạn, khiến cho loạt phim kết thúc, vì hợp đồng của các diễn viên ràng buộc họ với công ty sản xuất chứ không phải vào mạng. Miramón Mendi sau đó đã tạo ra một sê-ri mới cho Telecinco với hầu hết các diễn viên giống nhau và bối cảnh tương tự, nhưng với các nhân vật và cốt truyện hoàn toàn mới. La que se avecina được đăng ngày 22 tháng 4 năm 2007.
Radiopatio được dịch thành "trụ sở tin đồn"), khi họ gọi là "cơ quan buôn chuyện" của họ, ngôi nhà của ba bà già có biệt danh las Supernenas (The Powerpuff Girls), las tres mellizas (The Triplets ) và las brujas de Eastwick (Phù thủy của Eastwick), trong số những người khác. Sở thích chung của họ là buôn chuyện, chơi lô tô và ăn cắp đồ.
Nhà cũ của Lucía, hiện đã chuyển đến Somalia (xem các nhân vật cũ bên dưới). Nó vẫn thuộc về cô, và cha cô sống ở đó một thời gian với quản gia và nấu ăn trong khi ông được tân trang lại ngôi nhà của mình. Natalia và Yago đã thuê nó trong khi 2-A đang tiến hành cải tạo.
The series has the same setting and plots, though the names of most of the characters change. Features Portuguese actors.
The script is the same but the actors and the building are changed. The title means Make yourselves at home.
Broadcast started on Studio B on 29 April 2011. Translated Moje drage komšije (My Beloved Neighbors). The show replaced Los Hombres de Paco. It was previously aired in its entirety on the B92 network.
NTV Hayat and ATV – Mreza plus. Broadcast started on 22. February 2010. Broadcast of the show started for a second time on 4 July 2011.
Premiered on Mega Channel on 6 October 2008 and ran for three seasons until 2011.
The show portrays the same kind of characters, living all together in a building. It was adapted for the Mexican audience and ran between 2005 and 2006 on the Televisa network, achieving huge success. Currently shows on reruns.
The same setting and presumably the same characters. There are few news updates on this version, and it's only known that the first season will be composed by 26 episodes of 50 minutes each.
The script is similar but the actors and the building were changed. However, it didn't have as much success as it had in Spain, partially because of the schedule problems that Telefé was having, so production of this version stopped.
The script, the setting and the plots are the same with some little changes (though the names of most characters were changed). Features Colombian actors. RCN bought the rights to make a local adaptation, which began airing on 25 August 2008 but ended on 27 February 2009 despite the success it was having.
On Yle TV1. Translated Naapureina Madridissa ("As Neighbours in Madrid"). The broadcasting of the show started on 25 May 2010.
Localized as Щурите съседи ("The Crazy Neighbours"). The Spanish show has been broadcast (with Bulgarian voice-over) multiple times in the country since 2010. The latest broadcasting of the show started on March 15, 2018.
American television network ABC announced that it will produce an American version of the series, that will be named I Hate This Place. Craig Doyle will be responsible for the series' first scripts; Ben Silverman and Sofia Vergara will direct. Filming will start in early 2011.[1][2]
" Thế giới chết đuối / Thay thế cho tình yêu " là một bài hát được ghi lại bởi ca sĩ người Mỹ Madonna cho album phòng thu thứ bảy của cô, Ray of Light (1998). Nó được viết và sản xuất bởi Madonna và William Orbit, với các nhạc sĩ bổ sung bao gồm Rod McKuen, Anita Kerr và David Collins. McKuen và Kerr đã nhận được các khoản tín dụng do việc sử dụng một mẫu từ một trong những bài hát của họ, "Tại sao tôi theo dõi những con hổ". "Thế giới chết đuối / Thay thế cho tình yêu" là một bài hát pop xung quanh mô tả một cách trữ tình sự chuyển đổi tâm linh của Madonna để tìm kiếm tình yêu đích thực trên các liên minh hời hợt.
"Thế giới chết đuối / Thay thế cho tình yêu" được phát hành dưới dạng đĩa đơn thứ ba của album vào ngày 24 tháng 8 năm 1998 trên toàn thế giới, ngoại trừ tại Hoa Kỳ. Nó trở thành đĩa đơn số một của Madonna ở Tây Ban Nha, trong khi xếp hạng trong top 10 ở Iceland và Vương quốc Anh. Mặt B của đĩa đơn, "Sky Fit Heaven", đạt vị trí thứ 41 trên bảng xếp hạng Bài hát Câu lạc bộ Khiêu vũ Hoa Kỳ.
Một video âm nhạc đi kèm đã được phát hành cho bài hát, với cảnh Madonna chạy trốn khỏi tay săn ảnh cho đến khi cô về đến nhà. Video đã vấp phải phản ứng mạnh mẽ trên các phương tiện truyền thông do các cảnh rượt đuổi của paparazzi, một kịch bản tương tự như cái chết của Diana, Công nương xứ Wales năm 1997. Bài hát được trình diễn trong hai chuyến lưu diễn của Madonna, đây là Tour diễn thế giới bị đuối nước (2001) và Confession Tour (2006). Cô cũng đã biểu diễn ca khúc tại điểm dừng ở London của Rebel Heart Tour (20151616), để tưởng nhớ Collins, cũng như chương trình Madonna: Tears of a Clown ở Melbourne.
Từ năm 1996, Madonna trải qua một số "trải nghiệm thay đổi cuộc sống". Cô sinh con gái Lộ Đức, bắt đầu quan tâm đến chủ nghĩa thần bí phương Đông và Kabbalah, và được tranh thủ cho vai trò tiêu đề trong bộ phim chuyển thể từ vở nhạc kịch Evita (1996). quảng bá cho nhạc nền Evita cô bắt đầu làm việc trên Ray of Light album phòng thu thứ bảy của cô. Madonna đã viết các bài hát với William Orbit, Patrick Leonard, Rick Nowels và Babyface nhưng các bài hát từ phần sau không lọt vào danh sách ca khúc cuối cùng. [1] Album sẽ phản ánh quan điểm thay đổi của ca sĩ về cuộc sống. Tác giả Carol Benson lưu ý rằng đó là một "kỷ lục vũ đạo tâm linh sâu sắc", với mấu chốt của nó dựa trên việc giải phóng Madonna khỏi sự nghiệp của chính cô và nhiều danh tính mà cô đã đảm nhận trong nhiều năm. Tình mẫu tử đã làm dịu đi cảm xúc của ca sĩ, điều này được thể hiện qua các bài hát. Cô bắt đầu nói về những ý tưởng và sử dụng những từ ngụ ý những suy nghĩ sâu sắc và cá nhân, thay vì những giai điệu phổ biến trên sàn nhảy mà cô đã sáng tác. [2]
/ Thay thế cho tình yêu ", bài hát đầu tiên trong album, được viết và sản xuất bởi Madonna và Orbit, với các tác giả khác bao gồm Rod McKuen, Anita Kerr và David Collins. [3] Quản lý của ca sĩ Guy Oseary đã gọi điện và yêu cầu Orbit hợp tác trên album Orbit đã gửi một băng âm thanh kỹ thuật số 13 track (DAT) đến Madonna, bao gồm một phiên bản demo của bản nhạc. Theo Madonna, cô đã là một người hâm mộ công việc của Orbit trong một thời gian dài và hài lòng với bản demo. [4] Bài hát bao gồm một mẫu từ bài hát "Why I Follow the Tigerers" của San Sebastian String, một nhóm được tạo ra bởi cả Kerr và McKuen. [5] Mẫu giọng hát là của một người đàn ông thốt ra những từ "bạn thấy", sau đó được anh ta xác nhận là diễn viên Jesse Pearson. [6] Cả McKuen và Kerr đều nhận được các khoản tín dụng đồng sáng tác trên "Thế giới chết đuối" / Thay thế cho tình yêu "do bao gồm mẫu, và cũng vì theo chủ đề, ca khúc theo cốt truyện diễn ra trong" Why I Follow the Tigerers ". [3] Madonna là một người rất ngưỡng mộ thiết kế nội thất của Collins và được ủy thác cho thiết kế câu lạc bộ đêm của một người bạn ở Miami. Sau đó, ông kết thúc với tư cách là một trong những tác giả của bài hát. [7]
Ca khúc quan trọng nhất trong album theo ca sĩ, [8] "Thế giới chết đuối / Thay thế cho tình yêu" đã được phát hành là đĩa đơn thứ ba từ Ray of Light vào ngày 24 tháng 8 năm 1998 trên toàn thế giới, ngoại trừ ở Hoa Kỳ. [9] Ở thị trường sau, đĩa đơn thứ hai của album "Ray of Light" đã được phát hành cùng với một – trì hoãn hàng tháng, vì vậy hãng thu âm của Madonna đã quyết định phát hành "Thế giới chết đuối / Thay thế cho tình yêu" bên ngoài Bắc Mỹ, do đó thu hẹp khoảng cách một tháng giữa đĩa đơn tiếp theo "Sức mạnh của sự tốt lành" (1998). [10] Bài hát đã nhận được sự điều trị phối lại từ các nhạc sĩ như Brian "BT" Transeau và Sasha, và theo Billboard là một trong những bài hát được mong đợi nhất được phối lại. [11]
"Thế giới chết đuối / Thay thế cho tình yêu" đã được ghi lại cùng với phần còn lại của album tại La Studio phía Bắc rrabee ở Bắc Hollywood, California. Nó được làm chủ bởi Ted Jensen tại Sterling Studios ở New York. [12] Một bản nhạc pop xung quanh, [13][14] nó lấy tiêu đề từ tác giả J.G. Tiểu thuyết khoa học viễn tưởng hậu tận thế của Ballard, Thế giới bị đuối nước (1962). [15] Phiên bản cuối cùng tiến triển đáng kể từ bản demo trong ĐẠT, mà Orbit mô tả là "sự tình cờ". Tuy nhiên, họ vẫn giữ được độ nhám ban đầu, cảm thấy chống lại quá nhiều điều chỉnh. Nhà sản xuất đã thêm các hiệu ứng âm thanh vang và ngẫu nhiên, và tiếng trống được tạo ra từ việc ghép các đoạn nhạc nhỏ. Madonna và Orbit đã thực hiện một buổi đánh trống ở Los Angeles, nhưng nó không thành công. Vì vậy, anh đã liên lạc với Fergus Gerrand, người chơi mẫu trống cho anh ở London. Orbit đã cho chúng vào máy trạm của mình và cắt chúng bằng tay, thay vì sử dụng phần mềm tự động chỉnh sửa như ReCycle. [4]
Phiên bản được ghi của bài hát bắt đầu bằng âm thanh của âm nhạc xung quanh và âm thanh nổi dao động, tiếp tục trong 40 giây. Âm nhạc được xen kẽ bởi những âm thanh nhỏ của hop và âm thanh ảo giác, cả ở nền trước và nền. [13] Khi mẫu của McKuen thốt ra những từ "bạn thấy", Madonna bắt đầu thốt ra lời bài hát đầu tiên, "Tôi đánh đổi sự nổi tiếng vì tình yêu / Không một giây nghĩ ", và vào khoảng 1 giờ 30 phút, tiếng trống bắt đầu bằng điệp khúc đầu tiên. [16] Tác phẩm bắt đầu xây dựng từ từ, bên cạnh giọng hát của Madonna với tiếng guitar giống như Jimi Hendrix khen ngợi âm nhạc. Một cây guitar acoustic nổi bật từ 2:49 phút, và âm thanh của piano có thể được nghe thấy từ xa. Arpeggios bao gồm guitar điện được thêm vào trong hỗn hợp, và cuối cùng âm thanh trống trở nên nặng nề. [13] Orbit thêm nhiều guitar và tăng âm lượng với âm thanh điện tử trở nên hỗn loạn. Tiếng hát của Madonna tập hợp động lực và cường độ, tạo thành dòng chữ "Không một đêm, không xa đất / Không có lửa mà tôi có thể châm ngòi", khi nó đột nhiên lắng xuống, trồi lên. [16]
Trong suốt bài hát, giọng hát của cô ấy bị khuất phục trong tự nhiên, phát ra một hình ảnh chu đáo, với giai điệu được trình bày nhẹ nhàng cho người nghe. [13] Bryan Lark từ Nhật báo Michigan đã mô tả tiếng hát và sáng tác bài hát của Madonna là "có hồn". [14] Theo bản nhạc được xuất bản trên Musicnotes.com, bản thu được thiết lập theo thời gian của thời gian chung với một chìa khóa của B chính. Nó có nhịp độ chậm 72 nhịp mỗi phút với giọng hát của Madonna, từ các nốt của F ♯ 3 đến A 4 . Bản nhạc bắt đầu với một sự tiến triển hợp âm cơ bản của F ♯ 5 triệt G ♯ 5 .E 5 [A909052] 5 G ♯ 5 mà thay đổi thành A 5 mậtG ♯ 5 ThayB [C ♯ 7 trong phần còn lại của các câu thơ và A Giang E 9 mậtB ♭ trong đoạn điệp khúc. [17]
Thế giới chết đuối / Thay thế cho tình yêu "thấy Madonna chịu trách nhiệm về cuộc sống, danh tiếng và sự ngưỡng mộ của mình, trong khi đánh giá sự nghiệp và hành trình của mình. [13][18] Đó là tóm tắt về kinh nghiệm cá nhân của ca sĩ về sự nổi tiếng, minh họa những suy nghĩ trong các dòng như" Tôi hiểu chính xác những gì tôi đã yêu cầu […] Chạy, vội vã quay lại để nhận thêm […] Và bây giờ tôi thấy, tôi đã thay đổi suy nghĩ của mình ". [15] Rikky Rooksby, tác giả của Hướng dẫn hoàn chỉnh về âm nhạc của Madonna lưu ý ca khúc kết thúc với dòng "Đây là tôn giáo của tôi", biểu thị những suy nghĩ và chủ đề tâm linh có trong Ray of Light . [13] Theo Lucy O'Brien, tác giả của Madonna: Like a Icon the lời bài hát đã chạm đến mong muốn nổi tiếng của Madonna và làm thế nào nó hủy hoại các mối quan hệ cá nhân của cô ấy, do đó "[setting] giai điệu cho album". [19] Madonna giải thích trong một cuộc phỏng vấn với Q vào năm 1998 rằng lời bài hát cho thấy sự tuyệt vọng của cô đối với danh tiếng và tình yêu. Một mặt, cô không muốn phủ nhận danh tiếng từ cuộc sống của mình, nhưng mặt khác lại hiểu được những khía cạnh tiêu cực và vật chất của nó. [20]
O'Brien khen ngợi việc sử dụng âm thanh điện tử và tiếng bíp trong ca khúc cũng như " Tiếng chuông như trong trẻo "trong giọng hát của Madonna, kết quả của sự đào tạo mà cô đã nhận được từ Evita ngày. [19] Kenneth Bielen, tác giả của Lời bài hát Dân sự đã tuyên bố bản thu âm là một "lát cắt tự truyện của Madonna", ca ngợi lời bài hát để dự báo cuộc sống của ca sĩ có thể trở thành gì. [21] Allen Metz đã viết trong cuốn sách, Madonna Compmate rằng lời bài hát không gây ấn tượng về "tinh vi chơi chữ ", nhưng được khen ngợi vì đã nói sự thật về cuộc đời và sự nghiệp của Madonna. [2] Stephen Thomas Erlewine từ AllMusic đã gắn nhãn bài hát này là" xoáy "và" mở đầu thiền định "[22] David Browne từ Entertainment Weekly mô tả theo dõi, alo Với "Frozen" trong album, như "ngoạn mục", khen ngợi nhịp đập của nó. [23] Sal Cinquemani từ Tạp chí Slant nhận thấy thắt lưng của Madonna là "thẳng thắn nhất về mặt cảm xúc" mà cô ấy đã có từ album phòng thu thứ tư của mình, một lời cầu nguyện (1989). [15]
Các nhà phê bình khác khen ngợi bản chất khác nhau của bài hát và sản phẩm của nó. Xem lại album cho Nhật báo Michigan Lark đã ca ngợi ca khúc này rằng "[‘Drowned World/Substitute for Love’] [creates] một giáo đường pop xuất sắc, xuất thần mà tất cả đều làm lu mờ mọi sai lầm mà cô từng mắc phải, bao gồm cả sự quằn quại, răng vàng và thể thao. trần truồng quá khứ về quá khứ bẩn thỉu của mình ", phần cuối cùng đề cập đến những trò hề của Madonna trong album phòng thu thứ năm của cô, Erotica (1992). [14] Rob Sheffield từ Rolling Stone là "người mở hoàn hảo" cho Ray of Light và các bản nhạc đầy mâu thuẫn khác nhau của nó. Lưu ý các yếu tố âm nhạc khác nhau, bao gồm các vòng trống, dây, tiếng máy tính cũng như tiếng rừng rậm, Sheffield so sánh chúng với trải nghiệm mua sắm của một người và tháo túi sau khi hoạt động kết thúc. Nhà phê bình đã kết thúc bằng cách nói rằng bản nhạc phát ra là "ồn ào, tẻ nhạt và lố bịch", nhưng vẫn toát ra cảm xúc trong âm nhạc. [24] Charlotte Robinson từ PopMatters khen ngợi công việc sản xuất của Orbit trên đường đua cùng với những người khác từ Ray of Light . Cô nói thêm rằng các bài hát này là "một minh chứng cho khả năng sử dụng các thiết bị và phù thủy điện tử của anh ta không phải để xa lánh người nghe, mà là thu hút chúng vào". [25]
bầu chọn cho 20 đĩa đơn Madonna hàng đầu mọi thời đại của họ bằng Q . "Thế giới bị chết đuối / Thay thế cho tình yêu" đã được phân bổ vị trí thứ 17. [26] Trong quá trình xem xét lại Ray of Light Stephen Sears của Idolator đã mô tả ca khúc này là "chương đầu tiên của một cuốn tiểu thuyết tuyệt vời" giai điệu cho phần còn lại của bản thu âm. [27] Rolling Stone đã xếp ca khúc này ở vị trí thứ 20, trên bảng xếp hạng 50 bài hát hay nhất của Madonna năm 2016, mô tả nó là "một bản ballad khám phá về sự nổi tiếng và gia đình". ] Trong khi xếp hạng những người độc thân của Madonna để vinh danh sinh nhật lần thứ 60 của cô, The Guardian ' s Jude Rogers đã đặt bài hát ở vị trí thứ 12, gọi nó là "hùng vĩ, phản chiếu và hát theo phong cách khuất phục cho Madonna […] thiền này về sự nổi tiếng với một tham chiếu Ballardian trong tiêu đề của nó tăng vọt một cách lặng lẽ và tuyệt đẹp ". [29]
Tại Hoa Kỳ Kingdom, "Thế giới chết đuối / Thay thế cho tình yêu" đã ra mắt và đạt vị trí thứ 10 trên Bảng xếp hạng đĩa đơn của Anh vào ngày 5 tháng 9 năm 1998. Nó nhanh chóng hạ xuống các bảng xếp hạng, có mặt trong tổng số chín tuần trong top 100. [19659080Bàihátđãbánđượctổngcộng90651bảntạinướcnàyvàotháng8năm2008theoCôngtyBiểuđồchínhthức [30] [31]
Tại lục địa châu Âu, "Thế giới chết đuối / Thay thế cho tình yêu" đã bước vào Bảng xếp hạng đĩa đơn chính thức của Tây Ban Nha ở vị trí thứ 10 vào ngày 29 tháng 8 năm 1998. Tuần tiếp theo, nó nhảy lên vị trí số một, nơi nó ở lại trong một tuần. Đây là đĩa đơn thứ ba từ Ray of Light đạt đến đỉnh cao của bảng xếp hạng đĩa đơn thứ bảy của Madonna Madonna sau "Frozen" và "Ray of Light". [32] Tại Áo, bài hát đạt đỉnh về số lượng 34, ở trong các bảng xếp hạng chỉ một tuần. [33] Tại Thụy Sĩ, nó đã đạt vị trí cao nhất là số 31 vào tuần thứ hai, ở trong bảng xếp hạng trong tổng số năm tuần. [34] Bài hát đã thành công hơn ở Pháp Bảng xếp hạng đĩa đơn, nơi nó xuất hiện ở vị trí 88 và dần dần tăng lên các bảng xếp hạng, cuối cùng đạt vị trí thứ 42 và ở trong bảng xếp hạng trong 17 tuần. một tuần. [36] Tại Thụy Điển, bài hát ra mắt ở vị trí 41 nhưng rơi xuống vị trí thứ 57 vào tuần tới. [37]
Ở Úc, đĩa đơn ra mắt ở số 74, [38] đạt đến đỉnh cao thứ 16 vào tuần sau trước khi giảm dần các bảng xếp hạng. [39] Trên bảng xếp hạng đĩa đơn của New Zealand, th Bài hát điện tử ra mắt ở vị trí thứ 30, cho đến khi đạt đến đỉnh cao của số 21, và sau đó giảm dần xuống. [40] Vì bài hát này không được phát hành ở Hoa Kỳ, nên nó không được xếp hạng trên Billboard hoặc bất kỳ biểu đồ thành phần nào khác. Tuy nhiên, B-Side của đĩa đơn "Sky Fit Heaven" đã đạt được vị trí thứ 41 trên bảng xếp hạng Bài hát Câu lạc bộ Khiêu vũ Hoa Kỳ, được hỗ trợ bởi các bản phối lại của nó. [41]
Video âm nhạc kèm theo cho "Thế giới chết đuối / Thay thế cho tình yêu" được Walter Stern đạo diễn và quay vào ngày 26 tháng 6 năm2727 tại khách sạn Claridge's London và Piccadilly Circus. Nó bao gồm sự xuất hiện của Anita Pallenberg và Steve Strange. [42] Nó được phát hành vào tháng 9 năm 1998, và Madonna rời khỏi nhà và bị paparazzi đuổi theo. [9] Mặc đồ đen, cô ấy liên tục chạy, thậm chí từ những người nổi tiếng khác trong một quán bar của khách sạn. Ngoại trừ Madonna, khuôn mặt của mọi người đều bị bóp méo. Trong một đoạn khác của clip, Madonna đi qua một người giúp việc khách sạn đang mỉm cười với cô. Ca sĩ trả lại nụ cười khi đèn flash của máy ảnh tắt; Người giúp việc vừa chụp ảnh cô. Madonna lại chạy trốn, chạy khắp nhà về vòng tay của con gái, hát rằng cô đã "thay đổi suy nghĩ" về việc trở thành người nổi tiếng.
Đoạn video gây tranh cãi do những cảnh trong đó Madonna bị paparazzi đuổi theo trên xe máy, một kịch bản tương tự như những sự cố dẫn đến cái chết của Diana, Công nương xứ Wales năm 1997. [43][44] Nhà báo của Madonna, Liz Rosenberg nói rằng clip không liên quan gì đến cái chết của Diana và thay vào đó là về "mối quan hệ của Madonna để nổi tiếng […] Có những tay săn ảnh trong video. Nhưng không giống như Madonna không có kinh nghiệm với họ. Đó là một ngày trong cuộc đời của Madonna. "[42] Daily Mirror chuyên mục Matthew Wright nói" Những điểm tương đồng [to Diana’s death] là không thể phủ nhận ", thấy nó thật kinh tởm. [45]
Đoạn clip ban đầu được báo cáo bởi Billboard sẽ được phát hành tại các cửa hàng ở Mỹ sau khi phát hành video cho "Sức mạnh của sự tạm biệt", nhưng kế hoạch đã không thành hiện thực. [46] Cuối cùng nó đã được đưa vào phần tổng hợp DVD, Bộ sưu tập video 93:99 . [47] Năm 2013, ap oll by Logo TV về "55 video âm nhạc hay nhất của Madonna" đã liệt kê đoạn clip ở vị trí thứ 11, mô tả nó là "nhiều như những tiện nghi xấu xí của người nổi tiếng và tác dụng phụ thực tế của nó. Đoạn clip bị đánh giá thấp này là một trong những tuyên bố cá nhân nhất của Madonna, và giọng hát của cô ấy hết sức lạnh lùng ". [48] Bộ truyện tranh như bị bóp méo khuôn mặt của những người nổi tiếng trong clip đã được tạp chí Dazed liệt kê là một trong "năm khoảnh khắc mắt manga yêu thích từ video pop". [49]
Vào ngày 23 tháng 11 năm 1998, Madonna xuất hiện trên chương trình RTVE Tây Ban Nha El Séptimo de Caballeria và biểu diễn "Thế giới chết đuối / Thay thế cho tình yêu", cùng với bài hát khác của cô "Sức mạnh của sự tốt lành". và thực hiện nó như là số mở. Cô bước vào sân khấu giữa những tảng băng khô, mặc áo đen không tay, áo chéo với một tay áo lưới, quần jean có khóa kéo và dây buộc, cổ áo hình con chó và kilt tartan và biểu diễn bài hát đứng trên bục cao Giữa sân khấu. [51][52] Cũng trong chuyến lưu diễn này, lời bài hát cuối cùng của bài hát ("Bây giờ, tôi thấy tôi đã thay đổi suy nghĩ / Đây là tôn giáo của tôi") đã được sử dụng vào cuối buổi biểu diễn "Ray of Light ". Buổi biểu diễn tại Cung điện của Pontiac ở Hills Hills, Michigan vào ngày 26 tháng 8 năm 2001 đã được phát hành trong bản phát hành video trực tiếp, Drown World Tour 2001 . [53] Michael Hubbard từ MusicOMH đã đánh giá màn trình diễn tích cực , nói rằng nó được hát rất hay. [54] Joshua Cỏ ba lá từ Spin mô tả sự xuất hiện của Madonna trong buổi biểu diễn là "[the singer] đưa cuộc chiến theo phong cách lên sân khấu". [55] ] Trong Confession Tour năm 2006, Madonna ngồi xuống giữa sân khấu và biểu diễn một bản nhạc acoustic, lột xuống của bài hát. Cô đã tham gia cùng với Yitzhak Sinwani của Trung tâm Kabbalah ở Luân Đôn, người cũng đã có mặt trước đó trong buổi trình diễn bài hát "Isaac". [56] Viết cho Pitchfork Media Stephen Deusner đã ca ngợi Madonna hát , nói rằng "cô ấy có một phạm vi sâu hơn, sâu sắc hơn, hoạt động tốt nhất trên những bản ballad như 'Thế giới bị đuối nước'". [57] Bài hát không được đưa vào chương trình đặc biệt của NBC, The Confession Tour: Live from London được phát sóng vào ngày 22 tháng 11 năm 2006, nhưng nó đã có mặt trên bản phát hành DVD đầy đủ. [58] Bản nhạc được trình diễn tại điểm dừng ở Luân Đôn của Rebel Heart Tour, vào ngày 2 tháng 12 năm 2015, tại The O 2 Arena, để tưởng nhớ Collins, người đã chết cách đây hai năm. [59] Năm sau, nó được đưa vào danh sách sắp đặt của Madonna: Tears of a Clown show ở Melbourne, Australia. Chương trình bắt đầu với cảnh Madonna xuất hiện trên sân khấu, trong trang phục của một chú hề bao gồm một chiếc váy cuồn cuộn, thân cây màu hồng và màu vàng, cưỡi một chiếc xe ba bánh và đi vòng quanh nó. [60][61][62]
|
|
Tín dụng được điều chỉnh từ Ray of Light ghi chú lót album. [12]
Đây là lịch truyền hình trên cả ba mạng cho mùa thu bắt đầu vào tháng 9 năm 1984. Tất cả thời gian là Đông và Thái Bình Dương, với một số ngoại lệ nhất định, chẳng hạn như Thứ hai bóng đá đêm .
Loạt mùa thu mới được tô đậm trong đậm .
Mỗi trong số 30 chương trình được xếp hạng cao nhất được liệt kê với thứ hạng và xếp hạng theo xác định của Nielsen Media Research. [1]
PBS, Dịch vụ Phát thanh Công cộng, đã hoạt động nhưng lịch trình được đặt bởi mỗi đài địa phương.
Lưu ý: Bắt đầu từ ngày 16 tháng 12, ABC ' s Lịch chủ nhật từ 8:00 tối và 11:00 tối đa dạng, bao gồm các chương trình phát sóng ba giờ của Phim tối chủ nhật ABC các chương trình phát sóng hai giờ của Phim tối chủ nhật ABC bắt đầu lúc 8:00 tối với các chương trình đặc biệt phát sóng lúc 10:00 tối, đặc biệt phát sóng lúc 8:00 tối tiếp theo là một chương trình phát sóng hai giờ của Bộ phim tối chủ nhật ABC bắt đầu lúc 9:00 tối, hoặc miniseries hoặc lập trình thể thao trong toàn bộ khối ba giờ.
Lưu ý: * chỉ ra rằng chương trình được giới thiệu ở giữa.
Bảo vệ IP cho phần cứng máy tính
Thiết kế bố trí (địa hình) của các mạch tích hợp là một lĩnh vực trong bảo vệ sở hữu trí tuệ.
Trong luật sở hữu trí tuệ của Hoa Kỳ, "công việc mặt nạ" là bố cục hai hoặc ba chiều hoặc địa hình của mạch tích hợp (IC hoặc "chip"), tức là sự sắp xếp trên chip của các thiết bị bán dẫn như bóng bán dẫn và linh kiện điện tử thụ động như điện trở và kết nối. Bố cục được gọi là mặt nạ hoạt động bởi vì, trong các quy trình quang khắc, nhiều lớp khắc trong các IC thực tế được tạo ra bằng cách sử dụng mặt nạ, được gọi là photomask, để cho phép hoặc chặn ánh sáng tại các vị trí cụ thể, đôi khi cho hàng trăm của chip trên một wafer đồng thời.
Do tính chất chức năng của hình học mặt nạ, các thiết kế không thể được bảo vệ một cách hiệu quả theo luật bản quyền (ngoại trừ có lẽ là nghệ thuật trang trí). Tương tự, vì các tác phẩm mặt nạ in thạch bản riêng lẻ không phải là đối tượng được bảo vệ rõ ràng, chúng cũng không thể được bảo vệ một cách hiệu quả theo luật sáng chế, mặc dù bất kỳ quy trình nào được thực hiện trong tác phẩm đều có thể được cấp bằng sáng chế. Vì vậy, kể từ những năm 1990, các chính phủ quốc gia đã cấp các quyền độc quyền giống như bản quyền, cho phép độc quyền giới hạn thời gian để tái tạo một bố cục cụ thể. Thời hạn của quyền mạch tích hợp thường ngắn hơn bản quyền áp dụng trên hình ảnh.
Một hội nghị ngoại giao được tổ chức tại Washington, DC, năm 1989, thông qua Hiệp ước về sở hữu trí tuệ đối với các mạch tích hợp, còn được gọi là Washington Hiệp ước hoặc Hiệp ước IPIC. Hiệp ước, được ký kết tại Washington vào ngày 26 tháng 5 năm 1989, dành cho các Thành viên của WIPO hoặc Liên hợp quốc và cho các tổ chức liên chính phủ đáp ứng các tiêu chí nhất định. Hiệp ước đã được đưa vào bằng cách tham chiếu Hiệp định TRIPS của Tổ chức Thương mại Thế giới (WTO), theo các sửa đổi sau: thời hạn bảo hộ ít nhất là 10 (chứ không phải tám) năm kể từ ngày nộp đơn hoặc của khai thác thương mại đầu tiên trên thế giới, nhưng Thành viên có thể cung cấp thời hạn bảo vệ 15 năm kể từ khi tạo ra thiết kế bố trí; quyền độc quyền của chủ sở hữu quyền cũng mở rộng cho các bài viết kết hợp các mạch tích hợp trong đó thiết kế bố trí được bảo vệ được kết hợp, cho đến khi nó tiếp tục chứa một thiết kế bố trí được sao chép bất hợp pháp; các trường hợp trong đó thiết kế bố trí có thể được sử dụng mà không có sự đồng ý của chủ sở hữu quyền bị hạn chế hơn; một số hành vi vô tình tham gia sẽ không cấu thành vi phạm. [1]
Hiệp ước IPIC hiện không có hiệu lực, nhưng đã được tích hợp một phần vào thỏa thuận TRIPS.
Điều 35 của TRIPS liên quan đến Hiệp ước IPIC nêu rõ:
Thành viên đồng ý bảo vệ các thiết kế bố trí (địa hình) của các mạch tích hợp (được gọi trong Thỏa thuận này là "thiết kế bố trí") theo các Điều 2 đến 7 (trừ đoạn 3 của Điều 6), Điều 12 và khoản 3 Điều 16 của Hiệp ước về sở hữu trí tuệ đối với các mạch tích hợp và, ngoài ra, phải tuân thủ các quy định sau đây. Tài liệu GIỚI THIỆU
Điều 2 của Hiệp ước IPIC đưa ra các định nghĩa sau:
(i) 'mạch tích hợp' có nghĩa là một sản phẩm, ở dạng cuối cùng hoặc ở dạng trung gian, trong đó các phần tử, ít nhất một trong số đó là một phần tử hoạt động và một số hoặc tất cả các kết nối được tạo thành tích hợp trong và / hoặc trên một mảnh vật liệu và được dùng để thực hiện chức năng điện tử,
(ii) design thiết kế bố trí (địa hình) 'có nghĩa là bố trí ba chiều, tuy nhiên, được thể hiện, của các yếu tố, ít nhất một trong số đó là một yếu tố hoạt động và của một số hoặc tất cả các kết nối của một mạch tích hợp hoặc bố trí ba chiều như vậy được chuẩn bị cho một mạch tích hợp dành cho sản xuất …
Theo Hiệp ước IPIC, mỗi Bên ký kết có nghĩa vụ bảo đảm, trên toàn lãnh thổ của mình, các quyền độc quyền trong thiết kế bố trí (địa hình) của các mạch tích hợp, cho dù mạch tích hợp có liên quan được đưa vào trong một bài viết hay không. Nghĩa vụ đó áp dụng cho các thiết kế bố trí nguyên bản theo nghĩa chúng là kết quả của nỗ lực trí tuệ của người sáng tạo và không phổ biến trong số những người tạo ra thiết kế bố trí và nhà sản xuất mạch tích hợp tại thời điểm họ tạo ra.
Các bên ký kết tối thiểu phải coi các hành vi sau đây là bất hợp pháp nếu được thực hiện mà không có sự cho phép của chủ sở hữu quyền: sao chép thiết kế bố trí và nhập khẩu, bán hoặc phân phối khác cho thương mại mục đích của thiết kế bố trí hoặc một mạch tích hợp trong đó thiết kế bố trí được kết hợp. Tuy nhiên, một số hành vi nhất định có thể được thực hiện tự do cho mục đích riêng tư hoặc cho mục đích duy nhất là đánh giá, phân tích, nghiên cứu hoặc giảng dạy.
Bộ luật Hoa Kỳ (USC) định nghĩa một tác phẩm mặt nạ là " một loạt các hình ảnh liên quan, tuy nhiên được cố định hoặc mã hóa, có hoặc đại diện cho mẫu vật liệu kim loại, cách điện hoặc bán dẫn được xác định trước hoặc loại bỏ khỏi các lớp của sản phẩm chip bán dẫn và trong đó có mối quan hệ của hình ảnh với một cái khác là mỗi hình ảnh có mô hình bề mặt của một dạng sản phẩm chip bán dẫn "[(17 U.S.C. § 901(a)(2))]. Quyền độc quyền của mặt nạ được cấp lần đầu tiên ở Mỹ theo Đạo luật bảo vệ chip bán dẫn năm 1984.
Theo 17 U.S.C. § 904, quyền trong mặt nạ bán dẫn hoạt động trong 10 năm qua. Điều này trái ngược với thời hạn 95 năm đối với các tác phẩm có bản quyền hiện đại với quyền tác giả của công ty; cáo buộc vi phạm quyền làm việc của mặt nạ cũng không được bảo vệ bởi một biện pháp bảo vệ sử dụng hợp pháp theo luật định, cũng như các miễn trừ bản sao dự phòng điển hình mà 17 U.S.C. § 117 cung cấp cho phần mềm máy tính. Tuy nhiên, vì sử dụng hợp lý trong các tác phẩm có bản quyền ban đầu được tư pháp công nhận trong một thế kỷ trước khi được quy định trong Luật Bản quyền năm 1976, có thể các tòa án cũng có thể tìm thấy một biện pháp bảo vệ tương tự áp dụng cho công việc mặt nạ.
Biểu tượng không bắt buộc được sử dụng trong thông báo bảo vệ công việc mặt nạ là Ⓜ (M được bao trong một vòng tròn; điểm mã Unicode U + 24C2
hoặc thực thể ký tự số HTML & # 9410;
) hoặc * M *.
Các quyền độc quyền trong tác phẩm mặt nạ có phần giống như bản quyền: quyền sao chép tác phẩm mặt nạ hoặc (ban đầu) phân phối một IC được tạo bằng công việc mặt nạ. Giống như học thuyết bán hàng đầu tiên, chủ sở hữu hợp pháp của một IC được ủy quyền có chứa công việc mặt nạ có thể tự do nhập khẩu, phân phối hoặc sử dụng, nhưng không tái tạo chip (hoặc mặt nạ). Bảo vệ công việc mặt nạ được đặc trưng là một quyền sui tức là, một người được tạo ra để bảo vệ các quyền cụ thể trong đó các luật khác (tổng quát hơn) không đầy đủ hoặc không phù hợp.
Lưu ý rằng các quyền độc quyền được cấp cho các chủ sở hữu tác phẩm bị hạn chế hơn so với các quyền được cấp cho người giữ bản quyền hoặc bằng sáng chế. Chẳng hạn, sửa đổi (tác phẩm phái sinh) không phải là quyền độc quyền của chủ sở hữu tác phẩm mặt nạ. Tương tự, quyền độc quyền của một người được cấp bằng sáng chế để "sử dụng" một sáng chế sẽ không cấm một tác phẩm mặt nạ được tạo độc lập có hình dạng giống hệt nhau. Hơn nữa, tái sản xuất cho kỹ thuật đảo ngược của một công việc mặt nạ được pháp luật cho phép đặc biệt. Cũng như bản quyền, quyền làm việc mặt nạ tồn tại khi chúng được tạo, bất kể đăng ký, không giống như bằng sáng chế, chỉ trao quyền sau khi áp dụng, kiểm tra và cấp.
Quyền làm việc của mặt nạ có nhiều điểm chung với bản quyền hơn là các quyền độc quyền khác như bằng sáng chế hoặc nhãn hiệu. Mặt khác, chúng được sử dụng cùng với bản quyền để bảo vệ thành phần bộ nhớ chỉ đọc (ROM) được mã hóa để chứa phần mềm máy tính.
Nhà xuất bản phần mềm cho bảng điều khiển trò chơi video dựa trên hộp mực có thể tìm cách bảo vệ đồng thời tài sản của mình theo một số cấu trúc hợp pháp:
Luật bản quyền thông thường áp dụng cho phần mềm cơ bản (nguồn, nhị phân) và các ký tự gốc và nghệ thuật. Nhưng ngày hết hạn cho thời hạn các quyền độc quyền bổ sung trong một tác phẩm được phân phối dưới dạng ROM mặt nạ sẽ phụ thuộc vào cách giải thích chưa được kiểm chứng về yêu cầu ban đầu của § 902 (b):
(b) Bảo vệ theo chương này (tức là, như một công việc mặt nạ) sẽ không có sẵn cho một công việc mặt nạ mà đạo
- (1) không phải là bản gốc; hoặc
- (2) bao gồm các thiết kế là chủ yếu, phổ biến hoặc quen thuộc trong ngành công nghiệp bán dẫn hoặc các biến thể của các thiết kế đó, được kết hợp theo cách mà được coi là toàn bộ, không phải là nguyên bản
(17 USC § 902, tính đến tháng 11 năm 2010 [update]).
Theo một cách giải thích, một tác phẩm mặt nạ có chứa một tựa game đã cho là hoàn toàn không có nguồn gốc, vì nói chung ROM mặt nạ có thể là một thiết kế quen thuộc hoặc một biến thể nhỏ của mặt nạ hoạt động cho bất kỳ tựa game đầu tiên nào được phát hành cho console vùng miền.
Pháp luật tương đương tồn tại ở Úc, Ấn Độ và Hồng Kông.
Luật pháp Úc đề cập đến mặt nạ hoạt động như "bố cục đủ điều kiện" hoặc ELs. [2]
Tại Canada, các quyền này được bảo vệ theo [Integrated Circuit Topography Act (1990, c. 37)].
Tại Liên minh Châu Âu, một thiết kế sui bảo vệ quyền thiết kế vật liệu đã được giới thiệu bởi Chỉ thị 87/54 / EEC được chuyển đổi ở tất cả các quốc gia thành viên.
Ấn Độ có Đạo luật thiết kế bố trí mạch tích hợp bán dẫn, năm 2000 để bảo vệ tương tự.
Nhật Bản dựa vào "Đạo luật liên quan đến bố trí mạch của mạch tích hợp bán dẫn".
Brazil đã ban hành Luật số 11484, năm 2007, để điều chỉnh việc bảo vệ và đăng ký địa hình mạch tích hợp.
Flash (hay đơn giản là Flash ) là tên của một số siêu anh hùng xuất hiện trong truyện tranh được xuất bản bởi DC Comics. Được tạo bởi nhà văn Gardner Fox và nghệ sĩ Harry Lampert, Flash ban đầu xuất hiện lần đầu tiên trong Flash Comics # 1 (ngày bìa tháng 1 năm 1940 / tháng phát hành tháng 11 năm 1939). [1] Được đặt biệt danh là "Scarlet Speedster", tất cả các hóa thân Flash sở hữu "siêu tốc độ", bao gồm khả năng chạy, di chuyển và suy nghĩ cực nhanh, sử dụng phản xạ siêu phàm và dường như vi phạm một số định luật vật lý.
Cho đến nay, ít nhất bốn nhân vật khác nhau, mỗi người trong số họ bằng cách nào đó đã đạt được sức mạnh của "lực lượng tốc độ", bá đạo đã đảm nhận vai trò của Flash trong lịch sử của DC: vận động viên đại học Jay Garrick (1940 1951, 1961 Tiết2011, 2017 hiện tại), nhà khoa học pháp y Barry Allen (1956 mật1985, 2008 hiện tại), cháu trai của Barry Wally West (1986 và cháu trai của Barry Bart Allen (20062002007). Mỗi hóa thân của Flash là một thành viên chủ chốt của ít nhất một trong những đội hàng đầu của DC: Hội Công lý Hoa Kỳ, Liên minh Công lý và Teen Titans.
Flash là một trong những nhân vật nổi tiếng nhất của DC Comics và không thể thiếu trong nhiều câu chuyện "khủng hoảng" thay đổi thực tế của nhà xuất bản trong nhiều năm qua. Cuộc gặp gỡ ban đầu của Flash Age Golden Age Jay Garrick và Silver Age Flash Barry Allen trong "Flash of Two Worlds" (1961) đã giới thiệu khái niệm kể chuyện Multiverse cho độc giả DC, sẽ trở thành nền tảng cho nhiều câu chuyện DC trong những năm tới.
Giống như các đồng nghiệp của Justice League, Wonder Woman, Superman và Batman, Flash có một nhóm đối thủ đặc biệt, bao gồm cả Rogues (duy nhất trong số những người giám sát DC vì danh dự của họ) và những "kẻ tốc hành" tâm thần khác nhau đi ngang qua tên Reverse-Flash hoặc Zoom. Các nhân vật hỗ trợ khác trong Flash bao gồm vợ của Barry Iris West, vợ của Wally, Linda Park, bạn gái của Bart, Valerie Perez, người bạn thân tốc độ Max Mercury, và các thành viên của sở cảnh sát thành phố trung tâm David Singh và Patty Sp Pivot.
Một phần chính của truyện tranh DC Universe, Flash đã được chuyển thể thành nhiều bộ phim DC, trò chơi video, loạt phim hoạt hình và chương trình truyền hình trực tiếp. Trong live action, Barry Allen đã được Rod Haase miêu tả cho chương trình truyền hình đặc biệt năm 1979 Legends of the Superheroes John Wesley Shipp trong sê-ri 1990 The Flash và Grant Gustin năm 2014 Sê-ri Flash và bởi Ezra Miller trong loạt phim DC Extended Universe, bắt đầu với Batman v Superman: Dawn of Justice (2016). Shipp cũng miêu tả một phiên bản của Jay Garrick trong sê-ri 2014 The Flash . Các hóa thân khác nhau của Flash cũng có trong loạt phim hoạt hình như Superman: The Animated Series Justice League Batman: The Brave and the Bold và ] Công lý trẻ cũng như loạt phim hoạt hình gốc của Vũ trụ DC.
Flash xuất hiện lần đầu tiên trong Thời đại hoàng kim Flash Comics # 1 (tháng 1 năm 1940), từ Ấn phẩm Toàn Mỹ, một trong ba công ty cuối cùng sẽ hợp nhất để thành lập DC Comics. Được tạo bởi nhà văn Gardner Fox và nghệ sĩ Harry Lampert, Flash này là Jay Garrick, một sinh viên đại học đã đạt được tốc độ của mình thông qua việc hít phải hơi nước cứng. Khi được giới thiệu lại vào những năm 1960, nguồn gốc của Garrick đã được sửa đổi đôi chút, có được sức mạnh nhờ tiếp xúc với nước nặng.
Jay Garrick là một nhân vật nổi tiếng trong thập niên 1940, hỗ trợ cả Flash Comics và All-Flash Quarterly (sau này được xuất bản hai tháng một lần đơn giản là All-Flash ); hợp tác trong Truyện tranh kỵ binh ; và là thành viên điều lệ của Hội Tư pháp Hoa Kỳ, nhóm siêu anh hùng đầu tiên, có những cuộc phiêu lưu chạy trong All Star Comics . Với sự suy giảm phổ biến sau chiến tranh của các siêu anh hùng, Flash Comics đã bị hủy bỏ với vấn đề # 104 (1949) có phiên bản ác của Flash có tên là Rival. Câu chuyện thời kỳ hoàng kim cuối cùng của Hội Tư pháp diễn ra trong All Star Comics # 57 (1951; tựa đề tiếp tục là All Star Western ).
Năm 1956, DC Comics đã hồi sinh thành công các siêu anh hùng, mở ra thời kỳ được gọi là Thời đại bạc của truyện tranh. Thay vì mang về những anh hùng thời đại hoàng kim, DC đã nghĩ lại họ như những nhân vật mới cho thời đại hiện đại. The Flash là sự hồi sinh đầu tiên, trong truyện tranh thử thách Showcase # 4 (tháng 10 năm 1956).
Flash mới này là (Barry Allen), một nhà khoa học cảnh sát đã đạt được siêu tốc độ khi tắm bằng hóa chất sau khi một kệ của chúng bị sét đánh. Ông đã sử dụng cái tên Scarlet Speedster sau khi đọc một cuốn truyện tranh có Flash Age. [1] Sau vài lần xuất hiện trong Showcase nhân vật của Allen đã được đặt tựa đề riêng, ] Flash vấn đề đầu tiên trong số đó là # 105 (nối lại nơi Flash Comics đã rời đi). Barry Allen và Flash mới được tạo ra bởi các nhà văn Robert Kanigher và John Broome và họa sĩ truyện tranh Carmine Infantino.
Flash Age Age đã chứng minh đủ phổ biến rằng một số anh hùng thời kỳ hoàng kim khác đã được hồi sinh trong những hóa thân mới (xem: Green Lantern). Một nhóm siêu anh hùng mới, Justice League of America, cũng được thành lập, với Flash là thành viên chính, điều lệ.
Tiêu đề của Barry Allen cũng giới thiệu một thiết bị cốt truyện được mô phỏng nhiều vào truyện tranh siêu anh hùng khi được tiết lộ rằng Garrick và Allen tồn tại trên thế giới song song hư cấu. Sức mạnh của họ cho phép họ vượt qua ranh giới giữa các thế giới và những người đàn ông trở thành bạn tốt. Flash of Two Worlds ( Flash (tập 1) # 123) là sự giao thoa đầu tiên trong đó một nhân vật Thời đại Vàng gặp nhân vật Thời đại Bạc. Chẳng mấy chốc, đã có sự giao thoa giữa toàn bộ Liên minh công lý và Hội công lý; các đội tương ứng của họ bắt đầu một cuộc gặp gỡ thường niên kéo dài từ đầu những năm 1960 cho đến giữa những năm 1980.
Cuộc phiêu lưu của Allen tiếp tục trong tiêu đề của riêng mình cho đến khi sự kiện Khủng hoảng trên Trái đất Vô hạn . Flash đã kết thúc dưới dạng một loạt với vấn đề # 350. Cuộc sống của Allen đã trở nên rối loạn đáng kể vào đầu những năm 1980, và DC đã chọn kết thúc cuộc phiêu lưu của mình và truyền lại cho nhân vật khác. Allen đã chết một cách anh hùng trong Khủng hoảng trên Trái đất vô tận # 8 (1985). Nhờ khả năng du hành xuyên thời gian, thỉnh thoảng anh sẽ tiếp tục xuất hiện trong những năm tới.
Flash thứ ba là Wally West, được giới thiệu trong Flash (tập 1) # 110 (tháng 12 năm 1959) là Flash Kid. West, cháu trai của Allen bằng hôn nhân, đã có được sức mạnh của Flash thông qua một tai nạn giống hệt như của Allen. Chấp nhận danh tính của Kid Flash, anh duy trì tư cách thành viên của Teen Titans trong nhiều năm. Sau cái chết của Allen, West đã sử dụng danh tính Flash trong Khủng hoảng trên Trái đất vô hạn # 12 và được tặng sê-ri của riêng mình, bắt đầu với Flash (tập 2) # 1 năm 1987. [19659020] Nhiều vấn đề bắt đầu với câu khẩu hiệu: "Tên tôi là Wally West. Tôi là người đàn ông nhanh nhất còn sống."
Do cuộc khủng hoảng vô hạn và bước nhảy "Một năm sau" trong Vũ trụ DC, DC đã hủy bỏ Flash (tập 2) vào tháng 1 năm 2006 tại # 1 230. Một sê-ri mới, The Flash: The Fastest Man Alive bắt đầu vào ngày 21 tháng 6 năm 2006. Vòng cung câu chuyện ban đầu của sê-ri này, được viết bởi Daniel Bilson và Paul De Meo với nghệ thuật của Ken Lashley, tập trung vào Bart Sự chấp nhận của Allen về vai trò của Flash.
Flash: Người đàn ông nhanh nhất sống sót đã bị hủy với vấn đề # 13. Ở vị trí của nó Flash (tập 2) đã được hồi sinh với vấn đề # 231, với Mark Waid là người viết ban đầu. Waid cũng đã viết All-Flash # 1, đóng vai trò là cầu nối giữa hai sê-ri. [2] DC đã thu hút Flash: Fastest Man Alive thông qua số 15. Tất cả Flash # 1 thay thế vấn đề # 14 và Flash (tập 2) # 231 chỉ thay thế vấn đề # 15 trong nhóm sáng tạo tiêu đề và nội thất. Các trang bìa và nghệ sĩ trang bìa đã được chào mời bởi DC, và văn bản thông tin được phát hành không có bất kỳ thông tin cốt truyện nào. [3] [4]
Năm 2009, Barry Allen thực hiện một sự trở lại đầy đủ cho DCU thích hợp trong The Flash: Rebirth một miniseries sáu vấn đề của Geoff Johns và Ethan Van Sciver. [5]
Trong khi một số cá nhân khác đã sử dụng Tên Flash, những thứ này đã sống trên các thế giới song song khác hoặc trong tương lai. Jay Garrick, Barry Allen và Wally West là những gương mẫu nổi tiếng nhất của danh tính. Các wingdings chữ ký không bao giờ vắng mặt.
Jay Garrick là một sinh viên đại học năm 1938, người đã vô tình hít phải hơi nước nặng sau khi nghỉ khói trong phòng thí nghiệm nơi anh ta đang làm việc. [6] Kết quả là anh ta có thể chạy được tốc độ siêu phàm và có phản xạ nhanh tương tự. Sau một thời gian ngắn làm ngôi sao bóng đá đại học, anh ta mặc một chiếc áo đỏ có tia sét và mũ bảo hiểm bằng kim loại cách điệu có cánh (dựa trên hình ảnh của vị thần Hy Lạp Hermes), và bắt đầu chiến đấu với tội phạm như Flash. Trường hợp đầu tiên của anh ta liên quan đến việc chiến đấu với "Faultless Four", một nhóm những kẻ tống tiền. Garrick giữ bí mật danh tính của mình trong nhiều năm mà không đeo mặt nạ bằng cách liên tục rung động cơ thể trong khi ở nơi công cộng để bất kỳ bức ảnh nào về khuôn mặt của anh ta sẽ bị mờ. Mặc dù ban đầu từ Earth-Two, anh ta đã được đưa vào lịch sử của Trái đất mới sau cuộc khủng hoảng trên Trái đất vô hạn và vẫn hoạt động khi Flash hoạt động ở Thành phố Keystone. Ông là thành viên của Hội Tư pháp.
Barry Allen là một nhà khoa học trợ lý từ Phòng Khoa học Hình sự và Pháp y của Sở Cảnh sát Thành phố Trung tâm. Barry nổi tiếng là người rất chậm chạp, cân nhắc và thường xuyên đến muộn, điều đó làm thất vọng vị hôn thê của anh, Iris West. Một đêm nọ, khi anh chuẩn bị rời khỏi công việc, một tia sét kỳ dị đã đánh vào một kệ gần đó trong phòng thí nghiệm của anh và ném cho anh một ly cocktail hóa chất không tên. Kết quả là, Barry thấy rằng anh ta có thể chạy cực nhanh và có phản xạ phù hợp. Anh ta mặc một bộ quần bó màu đỏ có tia sét (gợi nhớ đến Fawcett Comics Captain Marvel gốc), tự xưng là Flash (sau người anh hùng thời thơ ấu của anh ta, Jay Garrick), và trở thành một kẻ hoạt động tội phạm ở Central City. Trong danh tính dân sự của mình, anh ta lưu trữ trang phục được nén trong một chiếc nhẫn đặc biệt thông qua việc sử dụng một loại khí đặc biệt có thể nén các sợi vải đến một phần rất nhỏ so với kích thước bình thường của chúng.
Barry đã hy sinh mạng sống của mình cho vũ trụ trong sê-ri năm 1985 Khủng hoảng trên Trái đất vô hạn và vẫn chết trong hơn hai mươi năm sau khi xuất bản câu chuyện đó. Với sê-ri 2008 Khủng hoảng cuối cùng Barry trở lại Vũ trụ DC và trở lại hoàn toàn nổi bật với tư cách là Flash trong sê-ri 2009 Flash: Rebirth ngay sau đó là một phần mới tập Bộ Flash đang diễn ra, trong đó cuộc phiêu lưu của Barry với tư cách là Scarlet Speedster hiện đang được xuất bản. [7][8]
Wallace Rudolph "Wally" West là cháu của cả Iris West và Barry Allen, bởi cháu trai của cả Iris West và Barry Allen, bởi kết hôn, và được giới thiệu trong The Flash (tập 1) # 110 (1959). Khi West khoảng mười tuổi, anh ta đã đến thăm phòng thí nghiệm của cảnh sát của chú mình, và vụ tai nạn kỳ quái đã khiến Allen có sức mạnh lặp lại, tắm cho West bằng hóa chất tích điện. Bây giờ sở hữu sức mạnh tương tự như chú của mình, West đã mặc một bản sao trang phục của chú mình và trở thành một chiến binh tội phạm trẻ tuổi, Kid Flash. Sau sự kiện Khủng hoảng trên Trái đất vô hạn nơi Barry Allen bị giết, Wally tiếp quản như người đàn ông nhanh nhất còn sống. Sau các sự kiện của Khủng hoảng vô hạn Wally, vợ của anh ta là Linda và cặp song sinh của họ rời Trái đất trong một chiều không xác định.
Wally, vợ và anh em sinh đôi của anh ta đã bị rút khỏi Lực lượng Siêu anh hùng khi kết thúc Lightning Saga . [9] Điều này tạo tiền đề cho sự trở lại của Wally West với tư cách là Flash sau các sự kiện của The Flash: Fastest Man Alive # 13 (xem Bart Allen), trong All Flash # 1, và với Flash (vol. 2) sê-ri, được nối lại với vấn đề # 231 vào tháng 8 năm 2007. Sau đó, nó kết thúc với vấn đề # 247 và West, cùng với tất cả các nhân vật Flash khác, đóng một vai trò lớn trong năm 2009 Flash : Rebirth . [7] Ông xuất hiện ngắn gọn trong vòng tròn câu chuyện Đêm đen nhất nhưng ngay sau khi New 52 được ra mắt và nhân vật không thấy đâu. Anh trở lại với vai Flash trong DC Rebirth và tham gia Titans.
Bartholomew Henry "Bart" Allen II là cháu trai của Barry Allen và vợ Iris. Bart bị lão hóa nhanh và kết quả là, được nuôi dưỡng trong một cỗ máy thực tế ảo cho đến khi Iris đưa anh ta trở lại đúng lúc để nhận được sự giúp đỡ từ Flash, Wally West hiện tại. Với sự giúp đỡ của Wally, sự lão hóa của Bart đã chậm lại và anh ta lấy tên là Impulse. Sau khi anh ta bị Deathstroke bắn vào đầu gối, Bart đã thay đổi cả thái độ và trang phục của anh ta, lấy áo choàng của Kid Flash. Trong các sự kiện của Khủng hoảng vô hạn Lực lượng tốc độ đã biến mất, mang theo tất cả những người siêu tốc độ cứu Jay Garrick. Bart trở lại, bốn tuổi, và trong một năm tuyên bố rằng anh ta đã bị tước khỏi sự kiện này. Tuy nhiên, Lực lượng Tốc độ đã không biến mất hoàn toàn, mà đã được hấp thụ vào cơ thể của Bart; về cơ bản, anh ta hiện chứa tất cả Lực lượng Tốc độ.
Trang phục của Bart là Flash là bản sao của ông nội anh, được cách điệu tương tự như của Wally West. Không lâu sau khi lấy lớp vỏ của Flash, Bart đã bị Rogues giết chết trong số thứ mười ba (và cuối cùng) của The Flash: The Fastest Man Alive . Tuy nhiên, sau đó ông đã được hồi sinh vào thế kỷ 31 trong Khủng hoảng cuối cùng: Quân đoàn 3 thế giới # 3 bởi Brainiac 5 để chiến đấu với Superboy-Prime và Legion of Super-Villains. Bart trở về quá khứ và đóng một vai trò lớn trong The Flash: Rebirth . [10]
Con gái của siêu tốc độ Johnny Quick, Jesse Chambers trở thành một siêu anh hùng tốc độ như cha cô. Sau đó, cô gặp Wally West, Flash, người yêu cầu cô là người thay thế anh ta nếu có chuyện gì xảy ra với anh ta (như là một phần của kế hoạch công phu về phía anh ta, cố gắng buộc Bart Allen đảm nhận vai trò của mình trong di sản của Flash nghiêm túc). Cô giả định ngắn gọn về lớp phủ của Flash, sau khi Wally gia nhập Lực lượng tốc độ. [11]
John Fox là nhà sử học của Viện Hàn lâm Khoa học Quốc gia ở Thành phố Trung tâm trong Thế kỷ 27. Anh được gửi trở lại đúng lúc để nhận được sự giúp đỡ của một hoặc nhiều trong số ba Flash (Garrick, Allen, West), để đánh bại nhân vật phản diện phóng xạ Mota trở lại trong khoảng thời gian của Fox. (Mỗi Flash đã chiến đấu với Mota trong suốt vài năm trong thế kỷ 20.) Nhiệm vụ của Fox là một thất bại, nhưng trong chuyến đi trở về của mình, bức xạ tachyon đã gửi anh ta qua dòng thời gian đã cho anh ta siêu tốc. Anh ta đã đánh bại Mota như một lần lặp lại mới của Flash và hoạt động như Flash thế kỷ của anh ta trong một thời gian. Ít lâu sau, ông chuyển đến thế kỷ 853 và tham gia "Justice Legion A" (còn được gọi là Justice Legion Alpha) như đã thấy trong loạt sách DC One Million. Cái tên "John Fox" được kết hợp từ tên của các tác giả truyện tranh bán kết John Broome, người đồng sáng tạo Barry Allen và Wally West Flashes, và Gardner Fox, người đồng sáng tạo Jay Garrick Flash.
Cha của Sela Allen, vợ và con gái của ông đã bị Cobalt Blue bắt giữ. Anh ta buộc phải chứng kiến vợ mình chết và con gái anh ta trở nên què quặt. Khi anh và Max Mercury giết Cobalt Blue, một đứa trẻ lấy viên ngọc sức mạnh của Cobalt Blue và giết chết Allen. Flash này là một trong hai Flash định mệnh bị giết bởi Cobalt Blue.
Sela Allen là một người bình thường ở thế kỷ 23 cho đến khi Cobalt Blue đánh cắp các xung điện từ cô, khiến cô trở nên chậm chạp với thế giới như thế giới là Flash. Hy vọng khôi phục cô, cha cô đưa cô vào Lực lượng tốc độ. Khi cha cô bị giết, cô xuất hiện như một biểu hiện sống của Lực lượng tốc độ, có thể cho mượn tốc độ cho nhiều người và vật thể khác nhau, nhưng không thể tương tác vật lý với thế giới. [1]
Blaine Allen và con trai ông sống ở thế giới thuộc địa của Petrus vào thế kỷ 28. Trong nỗ lực chấm dứt dòng máu của Allen, Cobalt Blue đã tiêm cho con trai của Allen là Jace một loại virus. Thiếu siêu tốc độ, Jace đã không thể rũ bỏ virus. Trong tuyệt vọng, Blaine đưa con trai mình đến Lực lượng Tốc độ với hy vọng nó sẽ chấp nhận anh. Thay vào đó, Blaine phải dùng siêu tốc cho Jace để anh ta có thể rũ bỏ bệnh tật. [12]
Jace Allen tăng tốc siêu tốc khi cha anh ta đưa anh ta vào Lực lượng tốc độ để cố gắng chữa trị cho anh ta về một loại virus được tiêm vào cơ thể bởi Cobalt Blue trong nỗ lực chấm dứt dòng máu Allen. [12] Để tưởng nhớ cha mình, Jace giả định lớp phủ của Flash và tiếp tục mối thù với Cobalt Blue. [13]
Sau khi một sinh vật ngoài hành tinh xâm chiếm Trái đất, một người yêu thích lịch sử tên là Kriyad du hành ngược thời gian từ thế kỷ 98 để có được chiếc nhẫn sức mạnh Green Lantern. Anh ta thất bại, vì vậy anh ta cố gắng nắm bắt tốc độ của Flash. Sau khi bị Barry Allen đánh bại ( The Flash (tập 1) # 309, tháng 5 năm 1982), anh ta du hành ngược thời gian và sử dụng các hóa chất từ quần áo mà Barry Allen đang mặc khi anh ta có được sức mạnh của mình cho mình siêu tốc độ. Kryiad sau đó hy sinh mạng sống của mình để đánh bại sinh vật ngoài hành tinh.
Bizarro-Flash được tạo khi Bizarro nhân bản Flash. Anh ta có một bộ trang phục màu sắc ngược của Flash, tuy nhiên anh ta có biểu tượng vồ vì Flash đang cầm một cái khi anh ta được nhân bản. Phiên bản hiện đại của Bizarro Flash có biểu tượng là vết mù tạt hình sấm sét. Anh ta có sức mạnh của Flash nhưng anh ta hoàn toàn vô hình.
Tất cả các hóa thân của Flash có thể di chuyển, suy nghĩ và phản ứng ở tốc độ ánh sáng cũng như có sức chịu đựng siêu phàm cho phép chúng chạy những khoảng cách đáng kinh ngạc. Một số, đáng chú ý là các phiên bản sau này, có thể rung động nhanh đến mức chúng có thể xuyên qua các bức tường trong một quá trình gọi là đường hầm lượng tử, [14] du hành xuyên thời gian và cũng có thể cho vay và mượn tốc độ. Những người mê tốc độ cũng có thể chữa lành nhanh hơn một người bình thường. Ngoài ra, hầu hết các hóa thân đều có hào quang vô hình xung quanh cơ thể tương ứng bảo vệ họ khỏi ma sát không khí và các tác động động lực của sức mạnh của họ.
Trong một số trường hợp, Flash đã chạy đua với Superman, để xác định ai nhanh hơn hoặc là một phần trong nỗ lực chung để ngăn chặn một số loại mối đe dọa; những chủng tộc này, tuy nhiên, thường dẫn đến mối quan hệ vì hoàn cảnh bên ngoài. Nhà văn Jim Shooter và nghệ sĩ Curt Swan đã dựng nên câu chuyện "Cuộc đua của siêu nhân với đèn flash!" trong Siêu nhân # 199 (tháng 8 năm 1967) có cuộc đua đầu tiên giữa Flash và Siêu nhân. [15] Nhà văn E. Nelson Bridwell và nghệ sĩ Ross Andru đã sản xuất "Cuộc đua đến tận cùng của vũ trụ", một câu chuyện tiếp theo bốn tháng sau đó trong Flash # 175 (tháng 12 năm 1967). [16] Tuy nhiên, sau khi sửa đổi Vũ trụ DC sau Khủng hoảng trên Trái đất Vô hạn Flash không đánh bại thành công Superman trong một cuộc đua trong Adventures of Superman # 463 với lời giải thích rằng Superman không quen chạy ở tốc độ cao trong thời gian dài vì bay linh hoạt hơn và ít vất vả hơn, có nghĩa là càng xa Flash thực hành có lợi thế. Sau Final Crisis in Flash: Rebirth # 3, Flash được thể hiện là nhanh hơn đáng kể so với Superman, có thể vượt qua anh ta khi Superman đấu tranh để theo kịp anh ta. Ông tiết lộ rằng tất cả các chủng tộc gần gũi giữa họ trước đây là "từ thiện". Trong Smallville tập "Chạy", Flash không chỉ có thể chạy nhanh hơn siêu nhân Clark Kent trước mà còn có thể phù hợp với tốc độ tối đa của Clark trong khi chạy ngược.
Mặc dù các hóa thân khác nhau của Flash đã chứng minh khả năng chạy ở tốc độ ánh sáng, khả năng đánh cắp tốc độ từ các vật thể khác cho phép các Flash tương ứng thậm chí vượt qua đáng kể vận tốc này. Trong Flash: Chủng tộc [17] Wally được hiển thị hấp thụ động năng đến một mức độ cho phép anh ta di chuyển nhanh hơn dịch chuyển tức thời và chạy từ cuối vũ trụ trở lại trái đất trong thời gian ngắn hơn Planck (thời gian Planck).
Đôi khi, những người mê tốc độ có thể sử dụng khả năng đọc tốc độ với tốc độ đáng kinh ngạc và khi làm như vậy, xử lý một lượng lớn thông tin. Bất cứ kiến thức nào họ có được theo cách này thường là tạm thời. Khả năng suy nghĩ nhanh của họ cũng cho phép họ miễn nhiễm với khả năng ngoại cảm, vì suy nghĩ của họ hoạt động với tốc độ quá nhanh để các thần giao cách cảm như Martian Manhunter hoặc Gorilla Grodd đọc hoặc ảnh hưởng đến tâm trí họ.
Đèn flash và các siêu tốc độ khác cũng có khả năng nói chuyện với nhau với tốc độ cao. Điều này thường được thực hiện để có những cuộc trò chuyện riêng tư trước những người không nhanh (như khi Flash nói với Superman về khả năng phục vụ cả Người khổng lồ và JLA trong Người khổng lồ # 2). Nói nhanh về tốc độ đôi khi cũng được sử dụng cho hiệu ứng hài hước trong đó Flash trở nên phấn khích đến nỗi anh bắt đầu nói nhanh hơn và nhanh hơn cho đến khi lời nói của anh trở thành một mớ hỗn độn. Anh ấy cũng có khả năng thay đổi độ rung của dây thanh âm để anh ấy có thể thay đổi giọng nói của mình với người khác.
Mặc dù không có sức mạnh thể chất của nhiều đồng đội và kẻ thù của mình, Flash đã cho thấy có thể sử dụng tốc độ của mình để tạo động lực đáng kinh ngạc vào các đòn tấn công vật lý. Trong Injustice: Gods Among Us, Flash sử dụng những kiểu tấn công này như nhiều chiêu thức đặc biệt của mình.
Flash cũng đã tuyên bố rằng anh ta có thể xử lý những suy nghĩ trong chưa đầy một giây. Đôi khi anh ta có thể ném sét được tạo ra bởi siêu tốc độ của mình và tạo ra những cơn lốc tốc độ.
Một số đèn flash cũng có khả năng tạo avatar tốc độ (tức là trùng lặp) và những avatar này đôi khi được gửi đến các mốc thời gian khác nhau để hoàn thành một nhiệm vụ cụ thể. (Barry Allen thể hiện khả năng này trong loạt phim hành động trực tiếp "The Flash").
Anh ta cũng có thể được nhìn thấy phủ nhận những ảnh hưởng của phương trình chống sự sống, khi anh ta giải phóng Iris-West khỏi sự kiểm soát của nó (có lẽ là do mối liên hệ của anh ta với lực tốc độ).
Người ta nói rằng Wally West đã đạt vận tốc 23.759.449.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000 (khoảng 24 nghìn tỷ đồng) × c (tốc độ ánh sáng) và anh ta chỉ có thể làm điều này với sự giúp đỡ của mọi người trên trái đất di chuyển nên lực lượng tốc độ được tham gia thông qua tất cả mọi người. [ cần dẫn nguồn ] Với tốc độ đó, anh ta không chỉ có thể chạy từ hành tinh này sang hành tinh khác mà cả các thiên hà và vũ trụ khác nhau trong nháy mắt.
Trong số cuối cùng của 52 một Multiverse mới được tiết lộ, ban đầu bao gồm 52 thực tế giống hệt nhau. Trong số các thực tế song song được hiển thị là một "Earth-2" được chỉ định. Là kết quả của các khía cạnh "ăn" của Mister Mind trong thực tế này, nó có các khía cạnh trực quan tương tự như trước khủng hoảng Trái đất-2, bao gồm Flash trong các nhân vật khác của Hiệp hội Tư pháp Hoa Kỳ. Tên của các nhân vật và nhóm không được đề cập trong bảng điều khiển xuất hiện, nhưng Flash tương tự như trực quan với Jay Garrick Flash. [18] Dựa trên nhận xét của Grant Morrison, vũ trụ thay thế này không phải là Khủng hoảng trước Earth-2. [19]
Một biến thể của Flash Hồi, một sinh viên đại học siêu tốc tên Mary Maxwell, đã được nhìn thấy trong cuốn sách Elseworld Chỉ cần tưởng tượng Stan Lee Tạo ra Flash .
Flash of Earth-D, Rei là một người đàn ông Nhật Bản thần tượng Barry Allen, người chỉ có những câu chuyện trong truyện tranh trên thế giới này. Rei được Allen truyền cảm hứng để trở thành Flash, giống như Allen được truyền cảm hứng để trở thành Flash bởi thần tượng của mình, Jay Garrick. Allen và Rei gặp nhau trong "Khủng hoảng trên Trái đất vô hạn" khi Barry trở về từ thế kỷ 30 và đến vũ trụ sai. Khi Earth-D bị tấn công bởi những con quỷ bóng tối, Barry đã kêu gọi Justice League và Tanaka kêu gọi Liên minh công lý, phiên bản thế giới của anh ta trong Justice League. Họ đã xây dựng một máy chạy bộ vũ trụ và có thể sơ tán phần lớn dân số của Earth-D. Justice League rời đi, nhưng 39 giây sau, Earth-D bị diệt vong.
Rei xuất hiện duy nhất trong Huyền thoại của vũ trụ DC: Khủng hoảng trên Trái đất vô hạn (tháng 2 năm 1999). Câu chuyện được viết bởi Marv Wolfman, với nghệ thuật của Paul Ryan (bút chì) và Bob McLeod (mực).
Flash trẻ, nữ của Vũ trụ Tangent không phải là một người mê tốc độ, mà thay vào đó là "đứa trẻ đầu tiên được sinh ra trong không gian" và được tạo thành và có thể để kiểm soát ánh sáng. Là một tác dụng phụ, cô ấy có thể di chuyển với tốc độ ánh sáng, điều này thực sự khiến cô ấy nhanh hơn hầu hết các Flash hậu khủng hoảng khác, vì chỉ có Wally West mới sống sót khi chạy tốc độ ánh sáng mà không bị kẹt trong Speed Force. [19659088] Gần đây, cô xuất hiện trở lại trong Justice League of America # 16, bằng cách nào đó được triệu tập ra khỏi tờ giấy 'đèn lồng xanh' trong vũ trụ của cô ấy, một vật phẩm sống sót qua Khủng hoảng đã xóa bỏ Vũ trụ Tangent khỏi sự tồn tại. [21] Lia Nelson cũng xuất hiện trong Countdown: Arena chiến đấu với hai phiên bản Flash từ các Trái đất khác trong Đa vũ trụ. [22] Trong Đa vũ trụ 52 Trái đất, Vũ trụ Tangent được chỉ định là Earth-9.
Trong Superman & Batman: Generations 2 ba Flash khác nhau xuất hiện: Wally West là Kid Flash vào năm 1964, Wousin Carrie là Kid Flash năm 1986 và Jay West, con trai của Wally và vợ Magda là Flash thứ năm vào năm 2008. Barry Allen xuất hiện trong bộ trang phục vào năm 1964.
Ali Rayner-West, hay còn gọi là Tia chớp xanh, là hậu duệ của cả Kyle Rayner và Wally West. Cô có cả nhẫn sức mạnh và siêu tốc, như đã thấy trong Green Lantern: Circle of Fire . Cô là một cấu trúc sống được tạo ra bởi tiềm thức của Kyle Rayner, người sau đó đã tái hợp lại trong tâm trí anh ta. [23]
Một phiên bản tuổi teen của Jesse Chambers xuất hiện dưới dạng Flash của vũ trụ Ame-Comi. Như với hầu hết các nhân vật khác của Trái đất đó, cô ấy mặc một bộ trang phục lấy cảm hứng từ Anime. [24]
Sê-ri những năm 1980 Thuyền trưởng Carrot và Phi hành đoàn sở thú tuyệt vời của anh ấy! trình bày Trái đất song song của " Earth-C-Minus ", một thế giới được sinh ra bởi các siêu anh hùng động vật hài hước song song với Vũ trụ DC chính thống. Earth-C-Minus là ngôi nhà của Crash, một con rùa có sức mạnh siêu tốc tương tự như của Barry Allen, và là thành viên của đội siêu anh hùng trên thế giới của anh ta, Just'a Lotta Animal. Crash khi còn trẻ đã đọc truyện tranh về Terrific Whatzit của Earth-C, tương tự như cách Barry Allen thưởng thức truyện tranh về Jay Garrick của Earth-Two. [25]
Một thiếu niên người Mỹ gốc Phi tên Danica Williams xuất hiện dưới dạng Flash trong sê-ri Justice League Beyond đóng vai trò là người kế vị của Wally West trong những năm 2040 (sau các sự kiện của Batman Beyond ). Cô được tuyển dụng tại Bảo tàng Flash ở Thành phố Trung tâm, và giống như Barry Allen, bị trễ kinh niên. [26] Sau đó, cô có mối quan hệ với Billy Batson, người là danh tính bí mật của siêu anh hùng, Captain Marvel.
Các nhà văn sau đây đã tham gia vào sê-ri Flash và Flash Comics :
Nhà văn | Các vấn đề được viết | Năm |
---|---|---|
Cáonerner | Flash Comics # 1 Lỗi80, The Flash # 117, 123, 129, 137 Chuyện138, 140, 143 Chuyện146, 149 cách 152, 154, 157 Thay159, 162, 164, 166 bóng167, 170 bóng171, 177 | 1940 Từ1947, 1960 Từ1968 |
Robert Kanigher | Flash Comics # 84 Hóa91, 93, 96 Công97, 103 Công104, Flash # 160 Lời161, 192, 195, 197, 204, 204, 208, 214 | 1947 Từ1949, 1966, 1969 Từ1972 |
John Broome | Flash Comics # 91 Mạnh104, The Flash # 105 Câu128, 130 Chuyện142, 146 Chuyện149, 152 triệu156, 158 cách161, 163 Thay166, 168. 172 Từ174, 176, 178, 182, 187 Vang194, | 1948 Từ1949, 1959 Từ1970 |
E. Nelson Bridwell | # 175 | 1967 |
Cary Bates | # 179, 209 Nền212, 216, 218 Công305, 307 Điện312, 314 Tua350 | 1968, 1971 Từ1985 |
Frank Robbins | # 180 Hàng181, 183 Từ185 | 1968 Từ191969 |
Mike Friedrich | # 186, 195, 197 Từ198, 207 | 1969 Từ191971 |
Steve Skeates | # 202, 204, 207, 209 Điện211, 216 | 1970 Từ1972 |
Len Wein | # 208, 212, 215, 217 | 1971 Từ1973 |
Dennis O'Neil | # 217 Điện2222, 226 Điện228, 230 Điện231, 233 Điện234, 237 Điện238, 240 Phản243, 245 Phản246 | 1972 Từ1977 |
Gerry Conway | # 289 Mạnh299, 301 Tiết304 (Truyện dự phòng Firestorm) | 1980 Từ191981 |
Dan Mishkin | # 306 | 1982 |
Gary Cohn | ||
Martin Pasko | # 306 điện thoại313 (truyện dự phòng Doctor Fate) | |
Steve Gerber | # 310 Tiết13 (Câu chuyện dự phòng Doctor Fate) | |
Mike W. Barr | # 313 | |
Mike Nam tước | Tập. 2 #1–14, Annual Vol. 2 #1 | 1986–1987 |
William Messner-Loebs | Vol. 2 #15–28, 30–61, 80-Page Giant #2, Annual Vol 2 #2–3, Special #1 | 1987–1992 |
Len Strazewski | Vol. 2 #29, Special #1 | 1989 |
Mark Waid | Vol. 2 #0, 62–129, 142–159, 231–236, 1000000, 80-Page Giant #1, Annual Vol. 2 #4–6, 8, Special #1, Flash Plus Nightwing #1, The Flash Secret Files and Origins #1–2, The Flash TV Special #1, The Flash/Green Lantern: Faster Friends #1, The Flash & Green Lantern: The Brave and the Bold #1–6 | 1992–1997, 1998–2000, 2007–2008 |
Mark Wheatley and Allan Gross | Annual Vol. 2 #7 | 1994 |
Mark Millar | Vol. 2 #130–141, 80-Page Giant #1 | 1997–1998 |
Grant Morrison | Vol. 2 #130–138 | |
Brian Augustyn | Vol. 2 #142–143, 148–149, 160, 162, 80-Page Giant #1–2 Annual Vol. 2 #10–12, Flash Plus Nightwing #1, The Flash Secret Files and Origins #1–2 | 1996–2000 |
Pat McGreal | Vol. 2 #161, 163 | 2000 |
Chuck Dixon | Annual Vol. 2 #13 | |
Geoff Johns | Vol. 2 #1/2, 164–225, The Flash Secret Files and Origins #3 Iron HeightsThe Flash: Our Worlds at War #1, Vol. 3 #1–12, The Flash Secret Files and Origins 2010, The Flash Rebirth #1–6 | 2000–2005, 2009–2011 |
Stuart Immonen | Vol. 2 #226 | 2005 |
Joey Cavalieri | #330–331, Vol. 2 #227–230 | 1984, 2005–2006 |
John Rogers | Vol. 2 #233–236 | 2007–2008 |
Keith Champagne | Vol. 2 #237 | 2008 |
Tom Peyer | Vol. 2 #238–243, The Flash 80-Page Giant #2, Annual Vol. 2 #8, The Flash Secret Files and Origins #2 | 1995, 1999, 2008–2009 |
Alan Burnett | Vol. 2 #244–247 | 2009 |
Francis Manapul | Vol. 4 #1–25, 0, 23.2: Reverse-Flash #1, Annual Vol. 4 #1 | 2011–2013 |
Christos Gage | Vol. 4 #26 | 2013 |
Brian Buccellato | Vol. 4 #1–25, 27–29, 0, 23.1: Grodd #1, 23.2: Reverse-Flash #1, 23.3: The Rogues #1, Annual Vol. 4 #1–2 | 2011–2014 |
Robert Venditti | Vol. 4 #30–49, Futures End #1, Annual Vol. 4 #3 | 2014–2016 |
Van Jensen | Vol. 4 #30–52, Futures End #1, Annual Vol. 4 #3–4 | |
Josh Williamson | Vol. 5 Rebirth #1, #1– | 2016– |
The comics and characters have been nominated for and won several awards over the years, including:
Throughout his 70-year history, the Flash has appeared in numerous media. The Flash has been included in multiple animated features, such as Superfriends and Justice Leagueas well as his own live action television series and some guest star appearances on Smallville (as the Bart Allen/Impulse version.) There are numerous videos that feature the character.
Numerous references to the Flash are presented on the television show The Big Bang Theory. A particular reference is main character Sheldon Cooper's Flash t-shirt, which has become a staple of merchandise clothing. In the season 1 episode The Middle-Earth Paradigm, the four main male characters on the show all independently dress up for a Halloween party as the Flash before deciding that they can't all be the Flash so no one gets to. In the season 10 episode The Birthday Synchronicity, Sheldon bought a Flash onesie for Howard & Bernadette's newborn.
In season 3 of Lostin the episode "Catch-22", Charlie and Hurley debate over who would win a footrace between The Flash and Superman.
The false name Barry Allen is used by character of con artist Frank Abagnale, Jr.(posing as a Secret Service Agent), in the movie Catch Me If You Can. When a coffee shop waiter notices the notes of FBI agent Carl Hanratty, he reveals that Barry Allen is the Flash, giving Carl a vital clue to his unknown subject's identity.
In 2006, a near-pristine copy of Flash Comics #1 was sold in a Heritage Auction for $273,125. The same book was then sold privately for $450,000 in 2010.[29]
Renan Kanbay wears a Flash costume while playing Carrie, the manager of a comic book store, in Joe Lipari's Dream Job (2011).[30]
The band Jim's Big Ego wrote the song "The Ballad of Barry Allen" detailing the hardship having to watch time moving so slowly from the perspective of Allen. The frontman of the band, Jim Infantino is the nephew of Flash artist Carmine Infantino.
In the film Daddy Day Careone of the day care kids named Tony wore a Flash costume for the majority of the film.
In the My Little Pony: Friendship Is Magic episode "Power Ponies", Pinkie Pie becomes a superhero based on the Flash called Fili-Second.
In an episode of The SimpsonsComic Book Guy dresses as The Flash while running in a marathon. He says "No one can outrun the Flash" but ends up falling in a pothole and gets stuck.
Like Batman, Superman, and Green Lantern, the Flash has a reputation for having fought a distinctive and memorable rogues gallery of supervillains. In the Flash's case, some of these villains have adopted the term "Flash's Rogues Gallery" as an official title, and insist on being called "Rogues" rather than "supervillains" or similar names. At times, various combinations of the Rogues have banded together to commit crimes or take revenge on the Flash, usually under the leadership of Captain Cold.
The Rogues are known for their communal style relationship, socializing together and operating under a strict moral code, sometimes brutally enforced by Captain Cold. Such "rules" include "no drugs" and, except in very dire situations or on unique occasions, "no killing".
Since the dawn of comics' Silver Age, readers have asked 'Who's faster: Superman or the Flash?' Writer Jim Shooter and artist Curt Swan tried answering that question when the Man of Steel and the Fastest Man Alive agreed to the U.N.'s request to race each other for charity.CS1 maint: Extra text: authors list (link)
Charles Ernest Beulé (29 tháng 6 năm 1826 – 4 tháng 4 năm 1874) là một nhà khảo cổ học và chính trị gia người Pháp.
Sinh tại Saumur, Maine-et-Loire, ông được giáo dục tại École Normale và sau khi được giáo sư về hùng biện tại Moulins trong một năm , được gửi đến Athens năm 1851 với tư cách là một trong những giáo sư tại École Française ở đó.
Ông có may mắn được khám phá propylaea của đô thị, và công việc của ông, cuốn sách của ông được phát hành theo lệnh của bộ trưởng bộ giáo dục công cộng. Khi trở về Pháp, sự thăng tiến và phân biệt nhanh chóng theo sau những thành công đầu tiên của anh. Ông là tiến sĩ thư, chevalier của Légion d'honneur, giáo sư khảo cổ học tại Bibliothèque Impériale, thành viên của Académie des Inscrip et Belles-Lettres, và thư ký vĩnh viễn của Viện hàn lâm .
Ông rất quan tâm đến các vấn đề chính trị, trong đó những năm cuối đời ông bị chiếm đóng hoàn toàn. Được bầu làm đại biểu Quốc hội năm 1871, ông nhiệt tình ủng hộ đảng đảng Nereanist. Từ tháng 5 đến tháng 11 năm 1873, ông là Bộ trưởng Bộ Nội vụ trong Bộ Broglie. . Les Monnaies'Athenes (xuất bản năm 1858); Kiến trúc sư au siècle de Pisistrate (xuất bản năm 1860); và Fouilles à Carthage (xuất bản năm 1861).
Beulé cũng là tác giả của các tác phẩm nổi tiếng cao cấp về các chủ đề nghệ thuật và lịch sử: Histoire de l'art grec avant Pericles phiên bản thứ hai được xuất bản năm 1870, và Le Proces des Cesars được xuất bản thành bốn phần trong khoảng thời gian từ 1867 đến 1870.
Tập thứ 16 của phần thứ bảy Buffy the Vampire Slayer
" Người kể chuyện " là tập thứ sáu của phần thứ bảy và phần cuối của loạt phim truyền hình Buffy the Vampire Slayer . "Người kể chuyện" đề cập đến Andrew Wells, người đã trở thành thành viên giả của Băng đảng Scooby sau khi trở thành nhân vật phản diện trong phần trước, và đã bị bắt làm con tin tại nhà của Buffy từ đầu mùa.
Andrew, trú ẩn trong phòng tắm, mô tả phiên bản "Buffy, Slayer of the Vampyres" của riêng mình cho máy quay video (tưởng tượng rằng anh ta là nằm trong một thư viện cũ với ngọn lửa ầm ầm, mặc áo khoác hút thuốc và cầm tẩu thuốc). Câu chuyện đầy kịch tính của anh về những chiến công của cô bị cắt ngắn khi Anya gõ cửa phòng tắm. Anh ta cố gắng giải thích hành động của mình và Anya không hài lòng (nhắc nhở anh ta về phản ứng cáu kỉnh của Buffy đêm hôm trước, khi anh ta đi theo cô ta trong tuần tra). Anh ta giải thích mong muốn lập một kỷ lục về các sự kiện dẫn đến ngày tận thế, trong trường hợp con người sống sót, để họ biết Buffy và các đồng minh của cô đã làm gì.
Sau đó, Andrew nói chuyện với máy quay video và sử dụng bảng trắng lớn của mình để minh họa và giải thích các thế lực tà ác ở Sunnydale. Ông phỏng vấn các thành viên khác nhau trong gia đình, hoàn toàn tưởng tượng lại các sự cố hiện tại và quá khứ theo cách lý tưởng hóa và không chính xác.
Buffy đến trường để tìm hai chàng trai đánh nhau, một cô gái nhút nhát trở nên vô hình vì không ai chú ý đến cô, và nhiều sự xáo trộn khác. Buffy tìm thấy Robin, người vừa bị thương bởi một hòn đá ném. Khi cô băng bó đầu anh, họ thảo luận về sự hỗn loạn kỳ lạ (chưa quen thuộc) thống trị ngôi trường. Cô giải thích những nghi ngờ của mình rằng việc kích hoạt Phong ấn Danzalthar là đằng sau sự hỗn loạn của buổi sáng. Họ điều tra con dấu mới được phát hiện trong tầng hầm của trường. Khi Robin đến gần con dấu, anh ta bị tà ác. Với giọng nói quỷ dị, anh mắng Buffy vì sự liên quan của cô với Spike. Buffy kéo Robin đi, giải thoát anh ta; anh không nhớ gì cả.
Tại nhà của Summers, Andrew tiếp tục các cuộc phỏng vấn của mình. Anh ta khiến Xander và Anya kiểm tra lại tình cảm của họ dành cho nhau. Spike sử dụng việc chia sẻ lại có vẻ đe dọa hơn. Wood và Buffy đến và thông báo cho Andrew rằng anh ta sẽ giúp đóng Dấu; bây giờ nó được bao quanh bởi năm học sinh sở hữu và phát sáng. Ký ức bắt buộc kỳ diệu cho phép Andrew xác định vị trí con dao tích điện mà Người đầu tiên muốn anh sử dụng để hy sinh Jonathan.
Buffy nói với Andrew rằng cô tin rằng anh ta có thể giúp cô làm dịu con dấu. Họ rời khỏi trường, cùng với Spike và Robin. Họ đến nơi để thấy rằng ngôi trường đang bị phá hủy bởi các cuộc bạo loạn của sinh viên đang diễn ra. Andrew cố gắng quay phim họ đi bộ qua hội trường, nhưng họ bị tấn công bởi một số sinh viên sở hữu sức mạnh tăng cường. Buffy và Andrew đi xuống tầng hầm trong khi Spike và Robin bảo vệ lối vào cầu thang. Khi họ đi bộ, Andrew xem lại những ký ức của mình về việc giết Jonathan, liên quan đến nhiều phiên bản khác nhau của câu chuyện như thể mỗi sự thật. Họ vào phòng dưới tầng hầm một cách cẩn thận và thấy năm học sinh đứng xung quanh con dấu, đôi mắt của họ tươi rói và bịt kín (giống như Người mang). Trong tầng hầm của Summers, Xander và Anya vui vẻ sau khi quan hệ tình dục trở lại trước khi nói về việc tiếp tục cuộc sống của họ (một cuộc trò chuyện mờ dần trong một khoảng lặng khó xử).
Tại trường, Spike và Robin bị tấn công bởi nhiều học sinh hơn. Spike vô tình xác nhận rằng anh ta đã giết mẹ của Robin, và Robin thực hiện một nỗ lực thất bại để đánh cắp Spike từ phía sau; trong sự hỗn loạn của cuộc chiến, hành động của anh ta không được chú ý. Buffy chiến đấu với Người mang mới trong khi Andrew ghi lại cảnh đó bằng máy ảnh của mình. Khi cô ta đã giết được Người mang, Buffy rút con dao ra và tiến tới Andrew, tiết lộ rằng họ phải đổ máu của anh ta để làm cho Hải cẩu im lặng, vì anh ta là người đầu tiên kích hoạt nó. Buffy mô tả triển vọng cay đắng cho tương lai của họ, và trừng phạt những nỗ lực liên tục của anh ta để tránh chịu trách nhiệm về hành động của mình. Andrew, sợ hãi đến rơi nước mắt, thừa nhận anh ta đã giết Jonathan sẵn sàng như thế nào và anh ta xin lỗi như thế nào. Anh ta nói với Buffy rằng anh ta xứng đáng với bất cứ điều gì xảy ra với anh ta. Buffy dựa Andrew vào con dấu để nước mắt anh rơi trên bề mặt của nó. Con dấu đóng lại và trở nên yên tĩnh. Buffy tiết lộ với Andrew rằng nước mắt, không phải máu, là cần thiết để đóng dấu; cô không có kế hoạch giết anh. Các học sinh xung quanh trường được thả ra, và bạo lực chấm dứt.
Sau đó, một Andrew buồn bã nói chuyện với camera trong phòng tắm một lần nữa, thú nhận rằng anh ta có thể sẽ chết, và anh ta xứng đáng. Không nói thêm lời nào, anh tắt máy ảnh. . như những vị thần "là những cảnh cuối cùng anh quay cho loạt phim.
Bài trích thư của Phaolô cho Titus thường được gọi đơn giản là Titus là một trong ba Thư tín mục vụ (cùng với 1 Ti-mô-thê và 2 Ti-mô-thê) trong Tân Ước, trong lịch sử quy cho Paul Tông đồ. Nó được gửi đến Saint Titus và mô tả các yêu cầu và nhiệm vụ của các trưởng lão và giám mục. [1]
Không được đề cập trong Công vụ Tông đồ, Saint Titus đã được ghi chú trong Công vụ Tông đồ, Saint Titus Ga-la-ti (xem Ga-la-ti 2: 1, 3) nơi Phao-lô viết về hành trình đến Giê-ru-sa-lem với Ba-na-ba, kèm theo Tít. Sau đó, ông được phái đến Corinth, Hy Lạp, nơi ông đã hòa giải thành công cộng đồng Kitô giáo ở đó với Paul, người sáng lập. Titus sau đó bị bỏ lại trên đảo Crete để giúp tổ chức Giáo hội, và sau đó gặp lại Sứ đồ Phao-lô ở Nicopolis. Anh sớm đến Dalmatia (nay là Croatia). Theo Eusebius của Caesarea trong Lịch sử Giáo hội ông phục vụ với tư cách là giám mục đầu tiên của đảo Crete và vẫn ở đó trong những năm cũ của ông. [[199009005] chôn cất tại Cortyna (Gortyna), Bêlarut; Đầu của ông sau đó đã được đưa đến Venice trong cuộc xâm chiếm đảo Crete bởi Saracens vào năm 832 và được lưu giữ tại Nhà thờ St Mark, Venice, Ý. [ trích dẫn cần thiết ]
Các học giả không nhất trí về tính xác thực của các thư tín mục vụ, [1] [ trang cần thiết ] nhưng nó được coi là giả thư của khoảng 80% [2] Tít thường là một trong ba thư tín mục vụ được gán cho Paul. Tít có mối quan hệ rất mật thiết với 1 Ti-mô-thê, chia sẻ các cụm từ và cách diễn đạt tương tự và vấn đề tương tự. [3][4]
Tác giả của Titus tự nhận mình là "Phaolô, tôi tớ của Chúa và là tông đồ của Chúa Giêsu Kitô". Theo Từ điển Kinh thánh của Easton (1893), Thư tín có lẽ được viết cùng thời với Thư tín đầu tiên cho Ti-mô-thê, trong đó có nhiều mối quan hệ. "[5]
Các học giả tin rằng Phao-lô đã viết Titus đề ngày sáng tác của nó từ hoàn cảnh được viết sau chuyến thăm của Phao-lô đến Bê-li-cốp (Tít 1: 5). Chuyến thăm đó không thể là một trong những đề cập đến trong Công vụ Tông đồ 27: 7 Hành trình đến Rome với tư cách là một tù nhân và ở đó anh ta tiếp tục một tù nhân trong hai năm. Do đó, truyền thống cho rằng sau khi được thả ra, Paul đã đi từ Rome đến châu Á, qua đó, và anh ta rời Titus "để ra lệnh những điều mà anh ấy muốn. "Từ đó anh sẽ đến Ephesus, nơi anh rời Timothy, và từ Ephesus tới Macedonia, nơi anh viết Bản văn đầu tiên cho Timothy và từ đó, theo đăng ký của thư này. , đến "Nicopolis của Macedonia", [6] từ đó pla ce anh viết cho Titus, khoảng 66 hoặc 67.
Học bổng gần đây đã làm sống lại lý thuyết mà Paul đã sử dụng một amanuensis, hoặc thư ký. viết thư của ông (ví dụ Rô-ma 16:22), nhưng có thể là Lu-ca cho các mục sư [7][8] Đây là một cách làm phổ biến trong cách viết thư cổ, ngay cả đối với các tác giả Kinh Thánh. [9][10]
Các thư tín mục vụ được đa số các học giả coi là giả văn học. [2] Trên cơ sở ngôn ngữ và nội dung của các thư tín mục vụ, các học giả ngày nay nghi ngờ rằng họ được viết bởi Paul và tin rằng rằng họ đã được viết sau khi ông qua đời. Các nhà phê bình cho rằng từ vựng và văn phong của các thư Pauline không thể được Paul viết theo thông tin tiểu sử có sẵn và phản ánh quan điểm của Giáo hội mới nổi hơn là của sứ đồ. Những học giả này đề cập đến thư tín từ thập niên 80 sau Công nguyên cho đến cuối thế kỷ thứ 2. [11] Bình luận Kinh thánh thờ phượng chung của Giáo hội Anh đồng tình với quan điểm này: nghĩ về những tác phẩm này đến từ thế giới nhà thờ thời hậu Pauline vào cuối thế kỷ thứ nhất hoặc đầu thế kỷ thứ hai ". [12]
Một trong những đặc thù thế tục của Epicle to Titus là tài liệu tham khảo về nghịch lý Epampleides: "Một trong những người Cretans, một nhà tiên tri của chính họ, đã nói, 'Cretans luôn là những kẻ nói dối'." [13] Tuyên bố của một thành viên trong nhóm là một vấn đề logic nổi tiếng, cũng có thể áp dụng cho Thi thiên 116: 11. [ cần trích dẫn ]
Trong ] Tít 1: 9 Paul mô tả một số trong số các Kitô hữu Do Thái là giáo viên giả. [19659038] Paul mô tả các giáo viên giả là những kẻ nói chuyện nổi loạn, trống rỗng, những người tuyên bố dạy luật "mà không hiểu" [16] và những kẻ lừa dối đã cố tình dẫn dắt lạc lối trung thành. [17] Calvin đã viết rằng nói chuyện vô ích (tiếng Hy Lạp: mataiologia) với học thuyết hữu ích, bao gồm bất kỳ học thuyết tầm thường và phù phiếm nào không đóng góp gì cho lòng đạo đức và sự sợ hãi của Thiên Chúa. [18]
Bài viết này kết hợp văn bản từ một ấn phẩm bây giờ trong phạm vi công cộng: Easton, Matthew George (1897).
. Từ điển Kinh thánh của Easton (Bản mới và bản sửa đổi.). T. Nelson và Sons.Bản dịch trực tuyến của Thư tín sang Tít:
Các bài báo về Tít:
" Gloria in excelsis Deo " (tiếng Latin có nghĩa là "Vinh quang cho Chúa ở cao nhất") là một bài thánh ca Kitô giáo còn được gọi là (như được phân biệt với "Độc học nhỏ" hay Gloria Patri) và Bài thánh ca thiên thần [1][2] / Bài thánh ca của các thiên thần [3]. Tên này thường được viết tắt là Gloria in Excelsis hoặc đơn giản là Gloria .
Bài thánh ca bắt đầu bằng những lời mà các thiên thần nói khi Chúa giáng sinh được loan báo cho các mục đồng trong Lu-ca 2:14 (bằng tiếng Latinh). Những câu khác đã được thêm vào từ rất sớm, tạo thành một thứ tự do. [4]
Gloria in excelsis Deo là một ví dụ về psalmi idomoni thánh vịnh ", tức là các tác phẩm của các cá nhân bắt chước Thánh vịnh trong Kinh thánh) đã phổ biến trong thế kỷ thứ 2 và 3. Những ví dụ còn sót lại khác của thơ trữ tình này là Te Deum và Phos Hilaron. [4] Vào thế kỷ thứ 4, nó đã trở thành một phần của những lời cầu nguyện buổi sáng, và vẫn được đọc trong dịch vụ Nghi thức Byzantine. [1]
Bản dịch tiếng Latinh theo truyền thống được gán cho Saint Hilary of Poitiers (khoảng 300 cạn368), người có thể đã học nó khi còn ở phương Đông (359 Bút360); như vậy, nó là một phần của một truyền thống lỏng lẻo của các bản dịch tiếng Latinh ban đầu của kinh điển được gọi là Vetus Latina. [4] Bản dịch Kinh thánh tiếng Latinh của Vulgate chỉ được đưa vào sử dụng vào năm 382. [5] excelsis để dịch từ tiếng Hy Lạp ὑψίστοις (cao nhất) trong Luke 2:14, không phải từ altissimis mà Saint Jerome ưa thích cho bản dịch của mình. Tuy nhiên, từ này được sử dụng gần cuối: tu solus Altissimus, Jesu Christe (một mình bạn là Đấng tối cao, Jesus Christ). . , εὐλογοῦμέν σε, προσκυνοῦμέν σε, δοξολογοῦμέν σε, εὐχαριστοῦμέν σοι, διὰ τὴν μεγάλην σου δόξαν.
Trong Nghi thức Byzantine (được sử dụng bởi các Giáo hội Công giáo Đông phương và Chính thống giáo Đông phương), Gloria được gọi là Doxology và có hai hình thức: Doxology Greater và Độc học ít hơn. The Doxology luôn luôn được hát, trong khi Doxology ít hơn được đọc. Có một số khác biệt về văn bản giữa hai loại, và thứ tự có phần bị thay đổi trong hai hình thức.
Doxology Greater được sử dụng trong Orthros (Matins) vào Chủ nhật và ngày lễ. The Doxology được sử dụng tại Matins vào các ngày trong tuần đơn giản và tại Apodeipnon (Compline), nhưng không phải trong Phụng vụ thiêng liêng. [4]
Nghi thức Rôma bài thánh ca này không được bao gồm trong Phụng vụ giờ, nhưng được hát hoặc đọc trong Thánh lễ, sau Kyrie, vào các ngày Chúa nhật bên ngoài Mùa Chay và Mùa Vọng và trong các nghi lễ và lễ. Đôi khi, Gloria bị bỏ qua, và theo cách sử dụng đương đại, Kyrie và Gloria không bao giờ được hát cùng nhau, mặc dù chúng thường được sử dụng trong lịch sử. [1] Trong các Thánh lễ được cử hành theo hình thức Nghi lễ La Mã bằng cách sử dụng Sách lễ Rôma năm 1962, được hát thường xuyên hơn, với các bản nhạc yêu cầu bài thánh ca được hát trong bất kỳ Thánh lễ nào tương ứng với Văn phòng của ngày mà Te Deum được nói tại Matins (tức là vào Chủ nhật bên ngoài Mùa Vọng, Septuagesima, Mùa Chay và Passiontide; Christmastide và Paschaltide, lễ của một vị thánh hoặc một bí ẩn hoặc sự kiện trong cuộc đời của Chúa Kitô hoặc Đức Trinh Nữ), Thánh lễ tối thứ Năm của Maundy và tại Đêm Vọng Phục Sinh, trong các Thánh lễ tạ ơn của lớp I, II hoặc III (trừ khi Linh mục mặc trang phục màu tím), và trong Thánh lễ vàng mã của các Thiên thần hạng IV, cũng như Thánh lễ Đức Trinh Nữ vào Thứ Bảy. [10]
Trong ấn bản 1549 của Giáo hội Anh Sách cầu nguyện chung nó đã được sử dụng ở vị trí tương tự như trong Nghi thức La Mã nhưng sau đó đã được chuyển đến cuối dịch vụ, ngay trước khi kết thúc phước lành. [1] Sửa đổi Sách Cầu nguyện xảy ra vào năm 1552 và 1662, nhưng vị trí này được Cộng đồng Anh giáo giữ lại cho đến thế kỷ 20. Sách thờ cúng chung được xuất bản gần đây cung cấp hai Đơn đặt hàng, một trong số đó đặt bài thánh ca ở vị trí trước đó.
Sách Cầu nguyện Giám mục Hoa Kỳ năm 1928 cũng đã đặt Gloria vào cuối buổi lễ Thánh Thể (như Sách Cầu nguyện 1662). Ấn bản này, vẫn là tiêu chuẩn trong các nhà thờ Anh giáo tiếp tục ly khai, cho phép bài thánh ca được sử dụng thay cho Gloria Patri sau các thánh vịnh và ca vịnh tại Cầu nguyện buổi tối. [1] Sách 1979 của Giáo hội Episcopal đến đầu, sau hoặc thay thế Kyrie trong Nghi thức Một. Trong một nghi thức Hai (tức là, ngôn ngữ đương đại) của Bí tích Thánh Thể, Gloria, hoặc một bài hát ca ngợi khác, được hát hoặc nói vào tất cả các Chủ nhật trừ những ngày trong Mùa Vọng hoặc Mùa Chay. Nó cũng có thể được sử dụng vào những thời điểm khác như mong muốn ngoại trừ Mùa Chay và Mùa Vọng.
Bài thánh ca cũng được sử dụng trong Dịch vụ thiêng liêng của Giáo hội Luther và trong các dịch vụ của nhiều nhà thờ Kitô giáo khác.
Một truyền thống được ghi lại trong các thuộc tính Liber Pontificalis đối với Giáo hoàng telesphorus (128 Hóa139?) Việc sử dụng bài thánh ca trong Thánh lễ Giáng sinh và Giáo hoàng Symmachus (498 Chuyện514) sử dụng vào Chủ nhật và các ngày lễ liệt sĩ, nhưng chỉ bởi các giám mục; quyền sử dụng nó sau đó đã được mở rộng cho các linh mục, lúc đầu chỉ vào lễ Phục sinh và vào ngày truyền chức, nhưng đến cuối thế kỷ 11, các linh mục, cũng như các giám mục, đã sử dụng nó trong Thánh lễ vào các ngày Chúa nhật và lễ Mùa Chay và Mùa Chay. Sau thế kỷ thứ 12 Mùa Vọng bắt đầu được coi là thời kỳ sám hối bắt chước Mùa Chay, do đó loại trừ Gloria in excelsis Deo . [4]
Trong Thánh lễ Tridentine, linh mục được chỉ thị nói câu mở đầu "Gloria in excelsis Deo", để mở rộng bàn tay và nâng chúng lên ngang vai và, với từ "Deo", để tham gia cùng họ và cúi đầu. Sau đó, anh ta tiếp tục đọc bài đứng lên với hai bàn tay gia nhập và cúi đầu trước thập giá với các từ "Adoramus te", "Gratias agimus tibi", "Iesu Christe" (hai lần) và "Suscipe deprecationem nostram", và tại cụm từ kết luận (cũng như trong cụm từ kết luận của Tín điều Nicene và Nhà thờ thánh), để tạo ra một dấu hiệu lớn của thập tự giá trên chính mình. [11] Trong Thánh lễ tối cao, vị linh mục giới thiệu cụm từ mở đầu, trong khi phó tế và phó tế đứng sau anh ta; sau đó họ tham gia với anh ta tại bàn thờ và cùng với anh ta lặng lẽ đọc phần còn lại của bài thánh ca, [12] sau đó họ ngồi xuống và chờ ca đoàn kết thúc bài hát của mình.
Sách lễ La Mã được sửa đổi vào năm 1970 đã đơn giản hóa điều này, nói rằng: "The Gloria được linh mục giới thiệu hoặc, nếu thích hợp, bởi một ca sĩ hoặc ca đoàn, nhưng nó được hát bởi mọi người cùng nhau, hoặc bởi mọi người với dàn hợp xướng, hoặc chỉ bởi dàn hợp xướng. Nếu không được hát, nó phải được đọc cùng nhau hoặc bởi hai phần của hội chúng trả lời người này với người kia. "[13] Không có cử chỉ nghi lễ cụ thể nào được quy định.
Trong cách sử dụng của Giáo hội Chính thống Đông phương và các Giáo hội Công giáo Đông phương theo Nghi thức Byzantine, Doxology là một trong những điểm cao của dịch vụ Matins lễ hội. Các linh mục đặt trên phelonion của mình (chasatter). Khi đến thời của Đại độc học, phó tế mở ra Cửa Thánh, và vị linh mục giơ tay orans và kêu lên: "Vinh quang cho Ngài, Ai đã cho chúng ta thấy Ánh sáng!", Và dàn hợp xướng bắt đầu hô vang Thần học, trong khi tất cả đèn dầu và nến trong đền được thắp sáng. The Great Doxology kết thúc bằng tiếng tụng kinh của Trisagion và dẫn đến tiếng tụng kinh của vùng nhiệt đới trong ngày. Nếu giám mục có mặt, anh ta mặc áo vest đầy đủ cho Giáo hoàng, và các phó tế đứng đằng sau Bàn thánh (bàn thờ) cầm dikirion và trikirion.
Khi Độc giả ít được kêu gọi, người đọc nói một cách đơn giản, vị linh mục không mặc áo quần của mình, Cửa Thánh vẫn đóng và không có đèn hay nến nào được thắp sáng. The Doxology không kết thúc với Trisagion và theo sau là một ektenia (litany).
Chủ nhật chính thống truyền thống (Ngày của Chúa) Văn bản Hy Lạp của Đại học được dịch sang tiếng Anh đã được nhà soạn nhạc người Anh Clive Strutt đặt ra cho phần hợp xướng của Clive Strutt như phần 12 của Đêm thâu đêm [194545920] (2010) .
The Gloria đã và vẫn được hát cho nhiều giai điệu khác nhau. Các học giả hiện đại đã lập danh mục tốt hơn hai trăm trong số chúng được sử dụng trong nhà thờ thời trung cổ. [14] Sách lễ La Mã chỉ ra một số giai điệu mộc mạc khác nhau. Ngoài ra, một số Glorias "xa xôi" được sáng tác vào thời Trung cổ và vẫn được hát ở những nơi khi Sách lễ Rôma được sửa đổi theo lệnh của Giáo hoàng Pius V vào năm 1570. Chẳng hạn, những bản mở rộng này của Gloria đã thêm vào đề cập đến Chúa Giêsu Chúa Kitô đề cập đến một số mối quan hệ giữa anh và mẹ anh. Việc sử dụng các cụm từ bổ sung này để tôn vinh Đức Trinh Nữ Maria rất phổ biến đến nỗi trong các phiên bản của Sách lễ Rôma sớm hơn bản sửa đổi năm 1921, văn bản của Gloria đã được theo sau bởi phiếu tự đánh giá: "Sic dicitur Gloria in excelsis Deo etiam trong Missis beatæ Mariæ, quando dicenda est "(Khi Gloria in excelsis Deo được đọc, nó được đọc theo cách này, ngay cả trong Thánh lễ Đức Mẹ). [15]
Hầu như tất cả các cài đặt đa âm của Thánh lễ bao gồm cả Gloria. Ngoài ra, có một số cài đặt của riêng Gloria, bao gồm:
Ngoài ra còn có nhiều cài đặt âm nhạc của các bản dịch của Gloria sang nhiều ngôn ngữ khác nhau.
The Gloria nổi bật trong bài hát nổi tiếng "Im lặng" của Delerium, một bài hát trance cũng như trong chủ đề của Gina và Elvira từ nhạc phim Scarface. [17]
Sách cầu nguyện chung (1662) [18]
Phiên bản đại kết của ICET (1975) [19][20]
Tổ phụ đại kết của Constantinople New Rome, Tổng giáo phận Thyateira và Vương quốc Anh [21]